drama - Drama


Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Komedii i tragedii maski

Teatr jest specyficzny tryb od fikcji reprezentowane w wydajności : w sztuce , opery , pantomimy , baletu , itp, wykonywane w teatrze lub w radiu lub telewizji. Traktowana jako gatunek poezji w ogóle, tryb dramatyczny zostało skontrastowane z eposu i lirycznych trybach odkąd Arystotelesa „s Poetyki (ok. 335 pne) -The najwcześniejsze prace teorii dramatycznych .

Termin „drama” pochodzi od greckiego słowa oznaczającego „ działania ” ( Klasyczny grecki : δρᾶμα , dramat ), która wywodzi się od „ja” ( Klasyczny grecki : δράω , drao ). Dwie maski związane z dramatem przedstawiają tradycyjną ogólny podział komedii i tragedii .

W języku angielskim (jak to było w analogiczny przypadek w wielu innych językach europejskich), słowo „ grać ” lub „gry” (tłumaczenia anglosaskich pleġan lub łacińskiego Ludus ) był standardowy termin używany do opisania dramatu aż William Shakespeare czasie-„s podobnie jak jego twórca był „play-maker” raczej niż „dramaturg”, a budynek był „play-house”, a nie „ teatr ”.

Użycie słowa „dramat” w węższym sensie wyznaczyć konkretny typ z zabaw pochodzi z czasów nowożytnych. „Drama” w tym znaczeniu odnosi się do gry, który jest ani komedią, ani przykładem tragedia-for, Zoli Teresa Raquin ( 1873 ) lub Czechowa Iwanow ( 1887 ). Jest to węższym sensie, że filmowe i telewizyjne przemysłowa wraz z filmoznawstwa , przyjętych do opisania „ dramat ” jako gatunku w swoich mediach. „ Radio dramat ” zostało użyte w obu znaczeniach-pierwotnie nadawanych w koncercie, to był również używany do opisania więcej wysokiej czoło i poważne koniec dramatycznej wyjściu radia .

Uchwalenie dramatu w teatrze , wykonywane przez aktorów na scenie przed publicznością , zakłada wspólne sposoby produkcji oraz zbiorową formę odbioru. Struktura tekstów dramatycznych , w przeciwieństwie do innych form literatury , ma bezpośredni wpływ tej współpracy produkcji i zbiorowego odbioru.

Mim jest formą dramatu, gdy działania historia jest opowiedziana tylko poprzez ruch ciała. Dramat można łączyć z muzyką : dramatyczny tekst w operze jest zazwyczaj śpiewane na wskroś; jak w niektórych balety tańczyć „wyraża lub naśladuje emocje, charakter i działania narracyjną”. Musicale obejmują zarówno mówiony dialogu i piosenek ; i niektóre postacie dramatu mają przypadkowej muzyki lub akompaniament podkreślając dialogu ( melodramatu i japońskiego No , na przykład). Szafa dramat opisuje formularz, który jest przeznaczony do odczytu, a nie wykonywane. W improwizacji , dramat nie wcześniej istnieć moment wykonania; wykonawcy opracowania dramatyczny scenariusz spontanicznie przed publicznością.

Historia dramatu Zachodniej

Klasyczny grecki dramat

Relief siedzącego poety ( Menander ) z masek komedii , 1 wieku pne - początek 1 wne, Princeton University Art Museum

Western dramat pochodzi z klasycznej Grecji . Teatralny kultura tego miasta-państwa z Aten produkowane trzy gatunki dramatyczne: tragedię , komedię , a grę satyra . Ich początki pozostają niejasne, chociaż przez 5 wpne zostały zinstytucjonalizowane w konkursach organizowanych w ramach uroczystości z okazji Boga Dionysus . Historycy znają nazwiska wielu starożytnych greckich dramaturgów, nie najmniej Thespis , który jest uznawany za innowacyjność aktora ( „ hypokrites ”), który mówi (zamiast śpiewa) i personifikuje charakter (zamiast mówienia we własnej osobie), natomiast interakcji z chórem i jej lidera ( „ Koryfeusz ”), którzy byli tradycyjna część spektaklu poezji niedramatycznych ( dytyrambiczny , lirycznej i epickiej ).

Tylko niewielka część prac pięciu dramaturgów, jednak przetrwała do dziś: mamy małą liczbę pełnych tekstów przez tragików Ajschylosa , Sofoklesa i Eurypidesa , a komiks pisarzy Arystofanesa , a od końca 4 wieku, Menandra , Ajschylosa historyczna tragedia Persowie to najstarszy zachowany dramat, chociaż kiedy to zdobył pierwszą nagrodę na Miasto Dionysia konkurencji w 472 rpne, został pisania sztuk dla więcej niż 25 lat. Konkurs ( „ Agon ”) do tragedii może rozpoczęły się już w 534 pne; Oficjalne zapisy ( „ didaskaliai ”) rozpoczyna się od 501 pne, kiedy gra satyr został wprowadzony. Tragiczne dramaturdzy byli zobowiązani do przedstawienia tetralogię odtworzeń (choć poszczególne prace niekoniecznie były podłączone przez historię lub tematu), które zazwyczaj składało się z trzech tragedii i jedną grę satyra (choć wyjątki zostały wykonane, jak z Eurypidesa Alkestis w 438 pne) , Komedia została oficjalnie uznana z nagrodą w konkursie od 487 do 486 pne.

Pięć komiks dramaturdzy rywalizowali w City Dionysia (choć w czasie wojny peloponeskiej to może zostały zredukowane do trzech), z których każdy oferuje jedną komedię. Starogrecki komedia tradycyjnie podzielony jest pomiędzy „starą komedią” (5 wpne), „middle komedii” (4 wieku pne) i „nowej komedii” (koniec 4 wieku do 2 lat pne).

Klasyczny dramat Roman

Statuetkę słoniowa rzymskiego aktora tragedii , 1 wne.

W związku z rozbudową republiki rzymskiej (509-27 pne) w kilku terytoriach greckich między 270-240 pne, Rzym napotkał greckiego dramatu . Z późniejszych latach republiki i za pomocą Cesarstwa Rzymskiego (27 pne-476 ne) teatr rozłożone na zachód w Europie, wokół Morza Śródziemnego i do Anglii; Roman teatr był bardziej zróżnicowane, bogate i wyrafinowane niż jakiejkolwiek kultury przed nim.

Podczas gdy grecki dramat nadal być wykonywane przez cały okres rzymski, rok 240 pne to początek regularnych rzymskiego dramatu . Od początku imperium, jednak zainteresowanie pełnej długości dramatu odrzucona na rzecz szerszej gamy teatralnych rozrywek. Pierwsze ważne dzieła literatury rzymskiej były tragedie i komedie że Liwiusz Andronikus pisał z 240 pne. Pięć lat później, Newiusz również zaczął pisać dramaty. Brak odtworzeń od obu pisarz przeżył. Choć obie dramaturgów skomponowanych w obu gatunkach , Andronik był najbardziej ceniony za jego tragedii i Naevius za jego komediach; późniejszych procesów tendencję specjalizują się w jednym lub w drugim, co prowadzi do oddzielenia późniejszego rozwoju każdego typu serialu.

Na początku 2 wieku pne, dramat został mocno zakorzeniona w Rzymie i gildii pisarzy ( Collegium poetarum ) został utworzony. Rzymskie komedie, które przetrwały są wszystkie palliata Fabula (komedie oparte na tematy grecki) i pochodzą z dwóch dramaturgów: Titus Maccius Plauta (Plaut) i Publiusz Terentius afer (Terence). W ponownej pracy greckich oryginałów, rzymskie komiks dramaturdzy zniesione rolę chóru w podzielenie dramat w odcinkach i wprowadziła akompaniament do jego dialogu (między jedną trzecią dialogu w komedii Plauta i dwóch trzecich w tych od Terence'a). Działanie wszystkich scen znajduje się w zewnętrznej lokalizacji ulicy i jej powikłania często wynikają z podsłuchem .

Plaut, tym bardziej popularna z dwóch, napisał między 205 i 184 pne dwudziestu swoich komediach przeżyć, z których jego farsy są najlepiej znane; był podziwiany za dowcip jego dialogu i jego wykorzystaniu różnych liczników poetyckich . Każdy z sześciu komedii że Terence napisał między 166 a 160 pne, zachowały; złożoność swoich działek, w którą często łączy kilka greckich oryginałów, niekiedy potępił, ale jego podwójne Działki włączona wyrafinowany prezentację kontrastujące ludzkie zachowanie. Nie wcześnie Roman tragedia przeżyje, choć był wysoko ceniony w swoim czasie; Historycy wiedzą trzech wczesnym tragedians- Quintus Ennius , Marcus Pakuwiusz i Akcjusz .

Od czasów imperium, dzieło dwóch tragików przetrwa jeden jest nieznany autor, podczas gdy druga jest stoicki filozof Seneka . Dziewięć tragedie Seneki przeżyć, z których wszystkie są fabula crepidata (tragedie przystosowane od greckich oryginałów); Jego Phaedra , na przykład, była oparta na Eurypidesa " Hipolit . Historycy nie wiedzą, kto napisał tylko zachowanym przykładem praetexta Fabula (tragedie oparte na tematy Roman), Octavia , ale w dawnych czasach było błędnie przypisane do Seneki ze względu na jego wygląd jako postać w tragedii.

Średniowieczny

Etap rysunek z 15-cia-wiecznej ludowej moralności grać zamku Wytrwałości (jak stwierdzono w Makro Rękopis ).

Począwszy od wczesnego średniowiecza , kościoły wystawił dramatized wersje biblijnych wydarzeń, znanych jako dramat liturgiczny , aby ożywić coroczne obchody. Najwcześniejszym przykładem jest Wielkanoc trop Kogo szukacie? (Quem-Quaeritis) (ok. 925). Dwie grupy śpiewał responsywność w łacinie , choć nie podszywanie się pod postaciami był zaangażowany. Przez 11 wieku, to rozprzestrzenił się po Europie do Rosji , Skandynawii i we Włoszech ; z wyłączeniem islamsko-era Hiszpania .

W 10 wieku, Hrotswitha napisał sześć sztuk w łacinie wzorowane na Terence komedii „s, ale które traktowane tematy religijne. Jej gra jest pierwszym znanym aby składać przez samicę dramaturg i pierwszy zidentyfikowania Zachodniej dramacie ery post-klasycznej. Później, Hildegarda z Bingen napisał muzycznego dramatu, Ordo virtutum (ok. 1155).

Jeden z najbardziej znanych z pierwszych świeckich spektakli jest dworska duszpasterska Robin i Marion , napisany w 13 wieku w języku francuskim przez Adama de la Halle . Interlude od Studenta i dziewczyna (ok. 1300), jeden z pierwszych znanych w języku angielskim, wydaje się być najbliżej w tonie i tworzą z jednoczesną francuskiej farsy , jak chłopiec i niewidomy .

Duża liczba sztuk przetrwać z Francji i Niemiec w późnym średniowieczu , kiedy jakiś rodzaj dramatu religijnego przeprowadzono w prawie każdym kraju europejskim. Wiele z tych spektakli zawarte komediowe , diabły , złoczyńców i klaunów . W Anglii, cechy rzemieślnicze zaczął wykonywać języków narodowychmisteria ”, które składają się z długich cykli dużej liczby playlets lub „widowiska”, z których cztery są istniejące : York (48 odtworzeń), Chester (24), Wakefield ( 32) oraz tak zwany „ N miasto ” (42). Drugi Pasterzy Gra z cyklu Wakefield jest groteskowa opowieść o skradzionym owce, że jego bohater , Mak, stara się przedstawić jako swojego nowonarodzonego dziecka śpi w łóżeczku; kończy się, gdy pasterze z którymi ma skradzione zostają wezwani na Narodzenia Jezusa .

Moralitet (nowoczesny terminowe) pojawiła się jako odrębny dramatycznej formie około 1400 roku i rozwijała się na początku elżbietańskiej ery w Anglii. Postacie były często używane do reprezentowania różnych ideałów etycznych. Everyman , na przykład, zawiera takie dane jak dobre uczynki, wiedza i siła, i ta charakterystyka wzmacnia konflikt między dobrem a złem dla publiczności. Zamek Wytrwałości (ok. 1400/25) przedstawia postęp archetypowych figura od narodzin aż do śmierci. Horestes (ok. 1567), późne „hybryda moralność” i jeden z najwcześniejszych przykładów angielskiej zemsty gry , łączy klasyczną historię Orestesa z Vice od średniowiecznej alegorycznej tradycji, na przemian komiks, krotochwila sceny z poważnym, tragiczne z nich. Równie ważne w tym okresie były dramaty ludowej Mummers Graj , wykonywane w czasie Bożego Narodzenia sezonu. Kort Maski były szczególnie popularne w okresie panowania Henryka VIII .

Elżbietański i ozdobne

Jedną z wielkich flowerings dramatu w Anglii wystąpił w 16 i 17 wieku. Wiele z tych spektakli zostały napisane wierszem, zwłaszcza jambiczny pentametr . Oprócz Szekspira, takich autorów jak Christophera Marlowe'a , Thomas Middleton i Ben Jonson były wybitnych dramaturgów w tym okresie. Podobnie jak w okresie średniowiecza , dramaty historyczne obchodzony życie ostatnich królów, polepszenie wizerunku Tudor monarchii. Autorzy tego okresu zwrócił niektóre ich fabuły z mitologii greckiej i rzymskiej mitologii lub sztukach wybitnych rzymskich dramaturgów, takich jak Plauta i Terence'a .

English Odnawianie komedia

Colley Cibber jako ekstrawagancki i dotkniętego Pana Foppington „brutalny, zły i inteligentny”, w Vanbrugh za nawrotu (1696).

Przywrócenie komedia odnosi się do angielskich komediach napisanych i wykonanych w Anglii podczas Restoration okresie od 1660 do 1710. komedia obyczajowa jest używane jako synonim Restoration komedii. Po teatr publiczny został zakazany przez Puritan reżimu, ponowne otwarcie kin w 1660 roku z przywróceniem Karola II zasygnalizował renesans angielskiego dramatu . Przywrócenie komedia znana jest ze swojej seksualnej jednoznaczność, układny, kosmopolityczny dowcip , up-to-the-minute miejscowego piśmie i zatłoczonych i gwarnych działek. Jej dramaturdzy ukradł swobodnie ze współczesnym etapie francuskim i hiszpańskim, z angielskiego ozdobne i Caroline gra, a nawet od greckich i rzymskich klasycznych komedii, łącząc różne plotlines w ryzykowny sposób. Powstałe różnice tonu w jednej grze zostały docenione zamiast skrzywił się na, jak publiczność cenione „odmiana” wewnątrz, jak i pomiędzy sztukach. Przywrócenie komedia osiągnął dwukrotnie. Gatunek przyszedł do spektakularnego zapadalności w połowie 1670s z ekstrawagancję z arystokratycznych komediach. Dwadzieścia chude lata po tej krótkiej złoty wiek, choć osiągnięcie pierwszego profesjonalnego kobiecego dramaturga, Aphra Behn , w latach 1680-tych jest ważnym wyjątkiem. W połowie 1690s, krótkie sekundy Przywrócenie komedia renesans powstał, mające na celu szerszej publiczności. Komedie Złotego 1670s i 1690s godzinach szczytu są znacząco różne od siebie.

W niesentymentalne lub „twarde” komedie John Dryden , William Wycherley i George Etherege odzwierciedla atmosferę na dworze i obchodzone z otwartością arystokratyczne macho życia nieustannego intrygi seksualne i podboju. Hrabia Rochester , Prawdziwe życie Restoration grabie, dworzanin i poeta, jest pochlebnie przedstawiana w Etherege za człowiek trybie (1676) jako rozbrykany, dowcipny, intelektualnego i seksualnie nieodpartą arystokraty, szablon do idei potomności dnia wspaniałego Restoration prowizji (w rzeczywistości nigdy nie bardzo częstym bohaterem komedii Restoration). Pojedyncza gra, która ma większość wspierać ładunek nieprzyzwoitości wyrównanej wtedy i teraz w Restoration komedii jest prawdopodobnie arcydzieło Wycherley za Country Wife (1675), którego tytuł zawiera lubieżny kalambur i którego notorycznie „china scena” to seria przedłużonym podwójnych entenders ,

Podczas drugiej fali Restoration komedii w 1690s, że „miękkie” komedie William Congreve i John Vanbrugh postanowił odwołać się do bardziej społecznie zróżnicowanej publiczności z silnym elementem klasy średniej, jak i samicom widzów. Komiks ostrość przesuwa się z młodych kochanków przechytrzających starszego pokolenia na koleje stosunków małżeńskich. W Congreve za miłością na miłość (1695) i The Way of the World (1700), przy czym give-and-take zestaw kawałków par testowych ich atrakcyjność dla siebie zostały zmutowane do dowcipnych przedślubne debaty w przeddzień ślubu, tak jak w tej ostatniej słynny „zastrzeżenie” scena. Vanbrugh za Znacznej Wife (1697) ma lekki dotyk i bardziej rozpoznawalnych znaków ludzku, podczas nawrotu (1696) został podziwiano jego wyrzucenie dowcipem i charakteryzacji Pana Foppington, ekstrawagancki i dotkniętym burleski FOP z ciemnej strony. Tolerancja dla Restoration komedii nawet w zmodyfikowanej formie ucieka pod koniec 17 wieku, jak opinia publiczna odwróciła się do poważania i powagi nawet szybciej niż dramaturgów zrobił. Na długo oczekiwany gwiazdorskiej premierę w 1700 roku w The Way of the World , pierwsza komedia Congreve przez pięć lat, publiczność wykazała jedynie umiarkowany entuzjazm dla tej subtelnej melancholii i prawie pracy. Komedia o seksie i dowcip miał być zastąpiony przez sentymentalnej komedii i dramatu przykładowego moralności.

Nowoczesne i ponowoczesne

Obrotowe i innowacyjne wkłady w 19-wiecznym norweskiego dramaturga Henryka Ibsena i 20th-wiecznego niemieckiego teatru lekarza Bertolt Brecht dominują nowoczesne dramat; każdy inspirowany tradycją naśladowców, w tym wiele z największych dramatopisarzy ery nowożytnej. Prace obu dramatopisarzy są w różny sposób, zarówno modernistycznej i realisty , zawierających formalne eksperymenty , meta-teatralność i krytyki społecznej . Pod względem teoretycznym dyskursie tradycyjnego gatunku, praca Ibsena został opisany jako kulminacja „ liberalnej tragedii ”, natomiast Brechta został wyrównany z historicised komedii.

Inne ważne dramaturgów współczesnego epoki należą Antonina Artauda, August Strindberg , Antoni Czechow , Frank Wedekind , Maurice'a Maeterlincka , Federico Garcia Lorca , Eugene O'Neill , Luigi Pirandello , George Bernard Shaw , Ernst Toller , Władimir Majakowski , Arthura Millera , Tennessee Williamsa , Jean Genet , Eugène Ionesco , Samuel Beckett , Harold Pinter , Friedrich Dürrenmatta , Dario Fo , Heiner Müller i Caryl Churchill .

Opera

Zachodnia opera jest dramatyczna forma sztuki, które powstały w okresie renesansu w próbie ożywienia klasycznego greckiego dramatu , w którym dialog, taniec i śpiew były połączone. Są silnie powiązane z zachodniej muzyki klasycznej , opery przeszła ogromne zmiany w ciągu ostatnich czterech stuleci i jest ważną formą teatru aż do dnia dzisiejszego. Na uwagę zasługuje znaczący wpływ niemieckiego 19-wiecznego kompozytora Richarda Wagnera na tradycji operowej. Jego zdaniem, nie było właściwą równowagę między muzyką i teatrem w operach swego czasu, bo muzyka wydawała się być ważniejsza niż dramatycznych aspektów w tych pracach. Aby przywrócić połączenie z klasycznego dramatu, on całkowicie odnowił operowy formularz, aby podkreślić znaczenie równego muzyki i dramatu w pracach, które nazywał „ dramatów muzycznych ”.

Chińska opera widział bardziej konserwatywne rozwój na nieco dłuższy okres czasu.

Pantomima

Pantomima (nieformalnie panto ), jest rodzajem muzycznego komedia produkcji scenicznej, przeznaczone dla całej rodziny. Został on opracowany w Anglii i jest nadal wykonywana w całej Wielkiej Brytanii, na ogół w okresie Bożego Narodzenia i Nowego Roku oraz, w mniejszym stopniu w innych krajach anglojęzycznych. Nowoczesne pantomima zawiera utwory, gagi, slapstick komedii i tańczyć, zatrudnia aktorów płci przejście i łączy miejscowego humoru z historią luźno oparty na znanej bajki, bajka lub ludowej baśni . Jest to partycypacyjny forma teatru, w którym oczekuje się, że publiczność do wspólnego śpiewania z pewnymi częściami muzyki i wykrzyczeć zwroty do wykonawców.

Te historie postępować w tradycji bajek i opowieści ludowych . Zazwyczaj nie jest lekcja, iz jakąś pomoc ze strony publiczności, bohater / bohaterka ratuje dzień. Ten rodzaj gry używa znaków seryjnych widoczne w Masque i ponownie commedia dell'arte , te znaki należą złoczyńcę (doctore), klaun / sługę (Arlechino / Harlequin / przyciski), kochanków itd Te dramaty mają zwykle nacisk na moralny dylematy , a dobro zawsze zwycięża zło, ten rodzaj sztuki jest również bardzo zabawne co czyni go bardzo skutecznym sposobem dotarcia do wielu ludzi.

Pantomima ma długą historię teatralny w kulturze zachodniej sięga do klasycznego teatru. Opracowany częściowo z 16 wieku commedia dell'arte tradycji Włoch, a także innych europejskich i brytyjskich tradycji teatralnych, takich jak 17-wiecznej masek i sali koncertowej . Ważną częścią pantomimie, aż pod koniec 19 wieku, był arlekinada . Poza Brytanii słowo „pantomima” jest zazwyczaj używany w znaczeniu miming zamiast teatralnej formie omawianym tutaj.

Mim

Mim jest teatralny średniego których działanie historia jest opowiedziana poprzez ruch ciała, bez użycia mowy. Wydajność mim wystąpił w starożytnej Grecji , a słowo pochodzi od pojedynczego zamaskowanego tancerz nazwie Pantomimus , choć ich występy nie były koniecznie milczy. W średniowiecznej Europie, wczesne formy mim, takie jak sztukach mummer i późniejszych dumbshows , ewoluowały. Na początku XIX wieku w Paryżu , Jean-Gaspard Deburau zestalony wiele atrybutów, które poznali w czasach współczesnych, w tym cichym cyfrze Whiteface.

Jacques Copeau , pod silnym wpływem Commedia dell'arte i japoński Noh teatru maski stosowane w szkoleniu swoich aktorów. Étienne Decroux , uczeń jego, był pod silnym wpływem tego i rozpoczął odkrywanie i rozwijanie możliwości mim i wyrafinowanego mimu cielesnego w wysoce rzeźbiarskiej formie, biorąc go poza sferę naturalizmu . Jacques Lecoq znacząco przyczynił się do rozwoju mimu i teatru fizycznego z jego metod treningowych.

Balet

Chociaż niektóre balet podkreśla „linie i wzorce sam ruch” dramatyczny taniec „wyraża lub naśladuje emocje, charakter i działania narracyjną”. Takie balety są dzieła teatralne, które mają znaki i „opowiedzieć”, ruchy taneczne w balecie „są często ściśle powiązane z codziennych form ekspresji fizycznej, [tak że] nie jest wyraziste jakość nieodłączne w prawie wszystkich tańca”, a to jest używany do przekazywania zarówno działania i emocje; mim również używany. Przykłady obejmują Piotr Czajkowski „s Swan Lake , który opowiada o Odette, księżniczką zamienił się w łabędzia przez przekleństwo złego czarnoksiężnika, Siergiej Prokofiew ” s baletu Romeo i Julia , opartego na słynnej sztuki Szekspira, i Igor Strawiński „s Pietruszka , który opowiada opowiada o miłości i zazdrości trzech marionetek.

twórczy dramat

Twórczy dramat zawiera dramatyczne działania i gier używanych głównie w placówkach oświatowych z dziećmi. Jej korzenie w Stanach Zjednoczonych rozpoczęła się na początku 1900. Winifred Ward jest uważany za założyciela twórczej dramy w edukacji, otworzenie pierwszego użycia naukowego dramatu w Evanston, Illinois.

Asian dramat

Indie

Scena z dramatu Makbet przez Kalidasa Kalakendram w Kollam miasta, Indie
Wykonawca playing Sugriva w Koodiyattam formie sanskrytu teatru .

Najwcześniejsza forma indyjskiego dramatu był dramat sanskryt . Między 1 wne i 10 to okres względnego spokoju w historii Indii , podczas których setki sztuk zostały napisane. Z islamskich podbojów , które rozpoczęły się w 10 i 11 wieku, teatr był zniechęcony lub całkowicie zakazane. Później, w próbie ponownego dochodzenia rodzimych wartości i idee, teatr wieś była zachęcana całym subkontynencie, rozwija się w dużej liczbie języków regionalnych z 15 do 19 wieku. Nowoczesny indyjski teatr opracowane podczas okresu rządów kolonialnych w ramach Imperium Brytyjskiego , z połowy 19 wieku aż do połowy 20.

sanskryt teatr

Najwcześniejsze-ocalałych fragmentów sanskrytu dramatu terminie od 1 wne. Bogactwo archeologicznych dowodów z wcześniejszych okresów nie wskazuje na istnienie tradycji teatru. Starożytne Wedy ( hymny spomiędzy 1500 a 1000 pne, które są jednym z najwcześniejszych przykładów literatury na świecie) nie zawierają wskazówkę nim (choć niewielka liczba składa się w formie dialogu ) oraz rytuały z Vedic okres nie wydaje się, że rozwinęła się teatrem. Mahabhasya przez Patańdżalego zawiera najwcześniejsze odniesienie do tego, co może być nasiona sanskrytu dramatu. Ten traktat o gramatyce od 140 rpne zapewnia realną datę początków teatru w Indiach .

Głównym źródłem dowodów na sanskrytu teatru jest Traktat o Teatrze ( Nātyaśāstra ), kompendium, którego data powstania jest niepewna (szacunki wahają się od 200 pne do 200 ne) i którego autorstwo przypisuje się Bharata Muni . Traktat jest najbardziej kompletnym dziełem dramaturgii w świecie starożytnym. To adresy działając , taniec , muzyka , dramatyczny budowy , architektura, costuming , makijaż , rekwizyty , organizację przedsiębiorstwa, publiczność, konkursy, i oferuje mitologiczne uwzględnieniu pochodzenia teatru.

Jego dramat uważany jest za najwyższego osiągnięcia literaturze sanskrytu . Jest wykorzystywana znaków seryjnych , takich jak bohater ( nayaka ), bohaterki ( nayika ) lub clown ( vidusaka ). Podmioty mogły specjalizuje się w konkretnym typie. To był bardzo uczęszczanym przez królów, a także zespołów wsi. Znani wczesne dramaturgów m.in. Bhasa , Kalidasa (słynny na Vikrama i Urvashi , Malavika i Agnimitra i uznawania Shakuntala ), Śudraka (słynny dla The Little Clay koszyka ), Aśvaghoṣa , Daṇḍin i cesarza Harsha (słynie Nagananda , Ratnavali , oraz Priyadarsika ). Śakuntala (w tłumaczeniu na język angielski) pod wpływem Goethego Faust (1808-1832).

Nowoczesny indyjski dramat

Rabindranath Tagore był pionierski nowoczesny dramaturg, który pisał dramaty zauważyć ich poszukiwań i przesłuchań nacjonalizmu, tożsamości, spirytyzmu i materialnej chciwości. Jego sztuki są napisane w języku bengalskim i obejmują Chitra ( Chitrangada 1892), The King of the Dark Chamber ( Raja , 1910), Poczta ( Dakghar , 1913) oraz Red Oleander ( Raktakarabi , 1924). Girish Karnad jest znakomity dramaturg, który napisał kilka sztuk, które korzystają z historii i mitologii, do krytyki i sproblematyzować idee i ideały, które mają znaczenie dla współczesnej. Karnad w wielu sztukach takich jak Tughlaq , Hayavadana , Taledanda i Naga-Mandala znaczne wkłady do indyjskiego dramatu. Vijay Tendulkar i Mahesh Dattani są jednymi z głównych indyjskich dramatopisarzy 20. wieku. Mohan Rakesh Hindi i duński Iqbal Urdu są uważane architekci new age Drama. Mohan Rakesh za Aadhe Adhoore i duńskich Iqbal za Dara Shikoh są uważane za nowoczesne klasyki.

Nowoczesny Urdu dramat Indii i Pakistanu

Urdu dramat ewoluowała od panujących dramatycznych tradycji północnych Indiach kształtujących Rahas lub RAA praktykowany przez propagatorów jak Nawab Wajid Ali Shah (1822 - 1887) z Awadh . Jego dramatyczne eksperymenty doprowadziły do słynnej Inder Sabha z Amanat a później ta tradycja wzięła kształt Parsi Theatre. Agha Hashr Kaszmirski jest zwieńczeniem tej tradycji.

Urdu teatr tradycja ma ogromny wpływ nowoczesnego teatru indyjskiego . Teatr rozkwitła w urdu (który nazwano hindi przez wczesnych pisarzy), wraz z Gujrati , Marathi i bengalskim . Urdu dramat miało istotny wpływ na Bombay przemyśle filmowym i wszystkich wczesnych pracach Urdu teatru (wykonywanej przez Parsi firm) zostały dokonane w filmach. Urdu dramatyczna tradycja istnieje od ponad 100 lat.

Prof Hasan, Ghulam Jeelani, JN, Kaushal, Shameem Hanfi, Jameel Shaidayi itp należą do starego pokolenia współczesnych pisarzy takich jak duński Iqbal, Sayeed Alam, Shahid Anwar, Iqbal Niyazi i Anwar kilka postmodernistyczne dramaturgów aktywnie przyczyniając się w pole Urdu Drama.

Sayeed Alam jest znany z dowcipu i humoru, a zwłaszcza dla spektakli jak „Ghalib w New Delhi”, „Big B” i wiele innych prac, które są regularnie wystawiane dla dużych odbiorców. Maulana Azad jest jego najważniejszym zabaw zarówno dla jego treści i stylu.

Duński zabaw Iqbal za Dara Shikoh reżyserii MS Sathyu to nowoczesna klasyka, która używa nowszych technik teatru i współczesnej perspektywy. Jego inne dramaty są Sahir . na słynnej tekściarza i rewolucyjnego poety. Kuchh Ishq kiya Kuchh Kaam to kolejna sztuka napisana przez duńskiego, który jest w zasadzie Obchody Faiz poezji „s, wyposażony wydarzenia z pierwszej części swojego życia, a zwłaszcza zdarzeń i incydentów dni wcześniej działowych, które ukształtowały jego życie i ideały. Chand Roz Aur Meri Jaan - kolejna gra zainspirowana literami Faiz pisanych z różnych więzieniach podczas Rawalpindi spiskowe dni. Jest autorem 14 innych sztuk w tym Dilli Jo Ek Shehr Thaa i Main Gaya Waqt Nahin hoon . Shahid Trzy B jest również znaczącym zabaw. Był związany z wieloma grupami jak „natwa” i innych. Zaheer Anwar zachowało flagę Urdu teatru latania w Kalkucie . W przeciwieństwie do poprzedniej generacji pisarzy Sayeed Shahid, duński Iqbal i Zaheer nie pisać dramaty książkowej, ale ich praca jest produktem wykonywania tradycję. Iqbal Niyazi z Bombaju napisał kilka sztuk w urdu, jego gra AUR KITNE JALYANWALA BAUGH? zdobył nagrodę Narodowy inne nagrody. Stąd jest to jedyne pokolenie po Amanat i Agha Hashr którzy faktycznie napisać na scenie, a nie dla bibliotek.

Chiny

1958 ZSRR znaczek pocztowy upamiętniający Guan Hanqing , jeden z największych chińskich dramaturgów, który jest znany ze swoich „ zaju ” sztukach.

Chiński teatr ma długą i złożoną historię. Dziś jest często nazywany chiński opera choć zazwyczaj odnosi się konkretnie do popularnej postaci znanej jako pekińskiej opery i Kunqu ; było wiele innych form teatru w Chinach, takich jak zaju .

Japonia

Japoński No dramat to poważna forma dramatyczna, że łączy w sobie dramat, muzykę i taniec do kompletnego doświadczenia estetycznego wykonania. Jest opracowany w wieku 14 i 15 i posiada własne instrumenty muzyczne i techniki wykonawcze, które były często przekazywane z ojca na syna. Wykonawcy na ogół mężczyzn (zarówno dla mężczyzn i kobiet role), ale żeński amatorów również wykonać dramaty NO. No dramat był wspierany przez rząd, a zwłaszcza wojskowych, z wielu dowódców wojskowych posiadających własne trupy, a czasami wykonując samodzielnie. To jest nadal wykonywana w Japonii dzisiaj.

Kyōgen jest komiczny odpowiednik ma dramatu. Skupia się bardziej na dialogu, a mniej na muzykę, choć instrumentaliści No czasami pojawiają się także w kyōgen. Kabuki dramat, opracowany z 17 wieku, to kolejny komiks formularz, który zawiera taniec.

Zobacz też

Uwagi

źródła

  • Banham, Martin, wyd. 1998. The Cambridge Przewodnik do Teatru. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-43437-8 .
  • Baumer Rachel Van M., i James R. Brandon, wyd. 1981. sanskryt Teatr Performance. Delhi: Motilal Banarsidass, 1993. ISBN  978-81-208-0772-3 .
  • Bevington, David M. 1962. Od Mankind do Marlowe'a: Wzrost Structure w popularnych Dramatu Tudor Anglii. Cambridge, MA: Harvard University Press.
  • Bhatta, S. Krishna. 1987. Indian English Dramat: A Critical Study. New Delhi: Sterling.
  • Brandon, James R. 1981. Wstęp. W Baumer i Brandon (1981, XVII-XX).
  • Brandon, James R., red. 1997. The Cambridge Przewodnik Teatr Azji. 2nd rev. ed. Cambridge: Cambridge UP. ISBN  978-0-521-58822-5 .
  • Brockett Oscar J. G. Franklin Hildy. 2003. Historia teatru . Dziewiąta edycja, edycja międzynarodowego. Boston: Allyn and Bacon. ISBN  0-205-41050-2 .
  • Brown, Andrew. 1998. „Starożytna Grecja”. W The Cambridge Przewodnik po teatrze. Ed. Martin Banham. Cambridge: Cambridge UP. 441-447. ISBN  0-521-43437-8 .
  • Burt, Daniel S. 2008. Dramat 100: ranking z największych dramatów wszech czasów. Fakty dotyczące Ser pliku. New York: Fakty dotyczące pliku / InfoBase. ISBN  978-0-8160-6073-3 .
  • Callery, Dympha. 2001. Poprzez ciało: Praktyczny przewodnik po Physical Theatre. Londyn: Nick Hern. ISBN  1-854-59630-6 .
  • Carlson, Marvin. 1993. Teorie teatru: historyczne i krytyczne Survey od Greków do dziś. Rozszerzony wyd. Ithaca and London: Cornell University Press. ISBN  978-0-8014-8154-3 .
  • Cartledge, Paul. 1997. „«Głęboko Plays»: Teatr grecki jako proces, w życiu obywatelskim.” W Easterling (1997c, 3-35).
  • Chakraborty, Kaustav, wyd. 2011. Indian English Drama. New Delhi: PHI Learning.
  • Deshpande, GP, ed. 2000. Nowoczesne indyjski dramat: Antologia. New Delhi: Sahitya Akedemi.
  • Dillon, Janette. 2006. The Cambridge Wprowadzenie do Early English Theatre. Cambridge Wprowadzanie do literatury Ser. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-83474-2 .
  • Duchartre Pierre Louis, 1929. Włoski Comedy . Nieskrócony publikowanie. Nowy Jork: Dover, 1966. ISBN  0-486-21679-9 .
  • Dukore Bernard F., wyd. 1974. Dramatyczna Teoria i Krytyka: Grecy . Florence, Kentucky: Heinle & Heinle. ISBN  0-03-091152-4 .
  • Durant, Will i Ariel Durant. 1963 The Story of Civilization, Volume II: The Life of Greece . 11 tomy. New York: Simon & Schuster.
  • Easterling, PE 1997a. „Spektakl dla Dionizosa”. W Easterling (1997c, 36-53).
  • Easterling, PE 1997b. „Forma i wydajność.” W Easterling (1997c, 151-177).
  • Easterling, PE, wyd. 1997c. The Cambridge Companion do greckiej tragedii . Cambridge Towarzyszy literaturze Ser. Cambridge: Cambridge UP. ISBN  0-521-42351-1 .
  • Ehrlich, Harriet W. 1974. " pień Dramatics jako technikę nauczania szkolna ". Elementary English 51: 1 (styczeń): 75-80.
  • Elam, Keir. 1980. W Semiotyka Teatru i Dramatu . Nowy Akcenty Ser. Londyn i Nowy Jork: Methuen. ISBN  0-416-72060-9 .
  • Fergusson, Francis . 1949. Idea teatru: A Study of Dziesięciu Plays The Art of Drama w zmieniającej się perspektywie. Princeton, New Jersey: Princeton UP, 1968. ISBN  0-691-01288-1 .
  • Goldhill, Simon. 1997. „publiczność ateńskiej tragedii.” W Easterling (1997c, 54-68).
  • Gordon, Mel. 1983. Lazzi : Komiks rutyny komedii dell'arte . New York: widowiskowa Journal publikacjach. ISBN  0-933826-69-9 .
  • Gutzwiller, Kathryn. 2007. Przewodnik do literatury hellenistycznej. Londyn: Blackwell. ISBN  0-631-23322-9 .
  • Szorstki, Philip Whaley. 1944. Podręcznik Dramatu Klasycznego . Stanford: Stanford UP; Oxford: Oxford UP.
  • Johnstone, Keith . 1981. Impro: Improwizacja i Teatru Rev. ed. Londyn: Methuen, 2007. ISBN  0-7136-8701-0 .
  • Ley, Graham. 2006. Krótkie wprowadzenie do starożytnego greckiego teatru. Rev. ed. Chicago i Londyn: U Chicago P. ISBN  0-226-47761-4 .
  • O'Brien, Nick. 2010. Stanislavski In Practice . London: Routledge. ISBN  978-0415568432 .
  • O'Brien, Nick. 2007. teatralność greckiej tragedii: Gra Space i refren. Chicago i Londyn: U Chicago P. ISBN  0-226-47757-6 .
  • Pandey, Sudhakar i Freya Taraporewala, wyd. 1999. Badania w Indiach współczesnej. New Delhi: Prestige.
  • Pfister, Manfred. 1977. Teoria i analiza Dramatu . Trans. John Halliday. European Studies in English Literature Ser. Cambridige: Cambridge University Press, 1988. ISBN  0-521-42383-X .
  • Rémy, Tristan. 1954. Jean-Gaspard Deburau. Paryż: L'Arche.
  • Rehm Rush . 1992. grecki Tragiczny Teatr. Teatr Studia produkcyjne ser. Londyn i Nowy York: Routledge. ISBN  0-415-11894-8 .
  • Richmond, Farley. 1998. "Indie". W Banham (1998, 516-525).
  • Richmond, Farley P. L. Dariusz Swanna i Philip B. Zarrilli, wyd. 1993. Indian Teatr: Tradycje Performance. U Hawaii P. ISBN  978-0-8248-1322-2 .
  • Spivack Bernard. 1958. Szekspir i Alegoria Evil: The History metafory w stosunku do jego głównych złoczyńców. Nowy Jork i Londyn: Columbia UP. ISBN  0-231-01912-2 .
  • Spolin, Viola . 1967. Improwizacja dla Teatru . Trzeci rev. ed Evanston, Il .: Northwestern University Press, 1999. ISBN  0-8101-4008-X .
  • Taxidou, Olga. 2004. Tragedia, Nowoczesność i żałoby . Edynburg: Edynburg UP. ISBN  0-7486-1987-9 .
  • Wickham, Glynne . 1959. Early English etapach: 1300-1660. Cz. 1. London: Routledge.
  • Wickham, Glynne . 1969. Dramatyczny Dziedzictwo Szekspira: zbierane Badania w obrębie średniowiecznych Tudor i dramatu szekspirowskiego. London: Routledge. ISBN  0-710-06069-6 .
  • Wickham, Glynne , wyd. 1976. Angielski moralne Interludes. Londyn: Dent. ISBN  0-874-71766-3 .
  • Wickham, Glynne . 1981. Early English etapach: 1300-1660. Cz. 3. London: Routledge. ISBN  0-710-00218-1 .
  • Wickham, Glynne . 1987. Średniowieczny teatr. 3rd ed. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-31248-5 .
  • Weimann Robert. 1978. Szekspir i ludowej tradycji w teatrze: Badania w wymiarze społecznym dramatycznej formy i funkcji. Baltimore i Londyn: Johns Hopkins University Press. ISBN  0-8018-3506-2 .
  • Weimann Robert. 2000. Autorski Pen i Aktora głos: Granie i pisania w teatrze Szekspira . Ed. Helen Higbee i William Zachodnia. Badania Cambridge w renesansowej literatury i kultury. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-78735-1 .

Linki zewnętrzne