Sztuka Sasanska - Sasanian art

Ardashir I otrzymuje pierścień mocy od Ahury Mazdy .
Posrebrzana miska z polowaniem na króla, typowym tematem w metaloplastyce sasanskiej

Sztuka Sasanidów, lub sztuka Sasanidów, została wyprodukowana pod panowaniem Imperium Sasanidów, które rządziło od III do VII wieku naszej ery, zanim muzułmański podbój Persji został ukończony około 651 roku. W 224 AD ostatni król Partów został pokonany przez Ardashira I . Powstała w ten sposób dynastia Sasanidów przetrwała czterysta lat, rządząc nowoczesnym Iranem, Irakiem i wieloma terytoriami na wschodzie i północy współczesnego Iranu. Czasami Lewant, duża część Anatolii oraz części Egiptu i Arabii znajdowały się pod jego kontrolą. Rozpoczął nową erę w Iranie i Mezopotamii , która pod wieloma względami została zbudowana na tradycjach Achemenidów , w tym na sztuce tego okresu. Niemniej jednak były też inne wpływy na sztukę tego okresu, które pochodziły aż z Chin i Morza Śródziemnego.

Ocalałą sztukę Sasanidów najlepiej widać w jej architekturze, płaskorzeźbach i metaloplastyce, a niektóre zachowały się obrazy z tego, co było ewidentnie szeroko rozpowszechnioną produkcją. Prawdopodobnie znacznie przewyższały liczebnie reliefy kamienne w stosunku do wewnętrznych w tynku, z których zachowały się tylko fragmenty. Wolnostojących rzeźb jest mniej niż w sztuce Partów , ale kolosalna statua Szapura I (r. 240-272) jest głównym wyjątkiem, wyrzeźbiona ze stalagmitu wyhodowanego w jaskini; istnieją literackie wzmianki o innych kolosalnych posągach królów, obecnie zaginionych. Znajdują się tu ważne płaskorzeźby skalne Sasanidów, a tradycję Partów dekorowania stiukami na budynkach kontynuowano, w tym również duże sceny figuratywne.

Srebrny talerz, VI wiek

Sztuka Sasanidów, która przetrwała, przedstawia sceny dworskie i rycerskie, ze znaczną wielkością stylu, odzwierciedlające wystawne życie i pokaz sasanidów, zapisane przez ambasadorów bizantyjskich. Wizerunki władców dominować wiele prac, które przeżyły, choć żaden nie jest tak duża jak Colossal Statua Szapur I . Szczególną popularnością cieszyły się sceny myśliwskie i batalistyczne, a także lekko ubrane tancerki i artyści. Chociaż sztuka Partów preferowała widok z przodu, w narracyjnych przedstawieniach sztuki sassanowskiej często pojawiają się postacie ukazane w profilu lub widoku w trzech czwartych. Widoki z przodu występują rzadziej.

Rzeźby i płaskorzeźby skalne

Colossal Statua Szapur I , R. ne 240-272
Triumf Szapur I na cesarza rzymskiego Waleriana i Filipa Arab , Naqsh-e Rustam .
Taq Bostan ; „rycerz” to prawdopodobnie Khosrow Parviz dosiadający Shabdiz

Rzeźby wolnostojące są w tym okresie rzadkością w porównaniu z Partami. Colossal Rzeźba Szapur I (r. AD 240-272) jest jednym znakomite wyjątkiem przeżyć.

Duża rzeźbiona płaskorzeźba skalna , zwykle umieszczona wysoko przy drodze i w pobliżu źródła wody, jest powszechnym medium w sztuce perskiej, używanym głównie do wychwalania króla i głoszenia perskiej kontroli nad terytorium. Zaczyna się lulubejowie i elamicki reliefów skalnych, takich jak te na Kul-e Farah i Eshkaft-e Salman w południowo-zachodnim Iranie, i nadal pod Asyryjczyków. Ulga Behistun i napis , wykonany około 500 pne do Dariusza Wielkiego , to na znacznie większą skalę, odzwierciedlając i głoszenie potęgi imperium Achemenidów . Władcy perscy powszechnie chwalili się swoją władzą i osiągnięciami, dopóki muzułmański podbój nie usunął obrazów z takich pomników; znacznie później nastąpiło małe odrodzenie za dynastii Qajar .

Behistun jest niezwykły, ponieważ posiada dużą i ważną inskrypcję, która podobnie jak egipski kamień z Rosetty powtarza swój tekst w trzech różnych językach i była ważna we współczesnym rozumieniu tych języków. Inne płaskorzeźby perskie zazwyczaj nie zawierają inskrypcji, a królów, których dotyczą, często można zidentyfikować jedynie wstępnie. W przypadku Sasanidów problem pomaga w zwyczaju pokazywania każdemu królowi innego stylu korony, co można rozpoznać po ich monetach.

Naqsh-e Rustam jest nekropolia z dynastii Achemenidów (500-330 pne), a cztery duże grobowce wyciąć wysoko w klifie. Mają one głównie dekoracje architektoniczne, ale fasady zawierają duże panele nad drzwiami, każdy bardzo podobny pod względem treści, z postaciami króla ulokowanymi przez boga, nad strefą z rzędami mniejszych postaci z trybutami, z żołnierzami i urzędnikami. Trzy klasy figur są ostro zróżnicowane pod względem wielkości. Wejście do każdego grobowca znajduje się pośrodku każdego krzyża, który otwiera się na małą komnatę, w której król leżał w sarkofagu . Uważa się, że pozioma belka każdej z fasad grobowca jest repliką wejścia do pałacu w Persepolis .

Dużo poniżej grobowców Achemenidów, blisko poziomu gruntu, znajdują się płaskorzeźby skalne z dużymi postaciami królów Sassan, niektórzy spotykają bogów, inni walczą. Najsłynniejsze przedstawienia Szapur I na koniu, z cesarzem rzymskim Walerianem, kłaniającym mu się w uległości, i Filipem Arabem (wcześniejszym cesarzem, który zapłacił Shapurowi daninę) trzymającym konia Szapura, podczas gdy martwy cesarz Gordian III , zabity w bitwie, leży poniżej to (sugerowano inne identyfikacje). To upamiętnia bitwę pod Edessą w 260 rne, kiedy Walerian został jedynym rzymskim cesarzem, który został schwytany jako jeniec wojenny, co stanowi trwałe upokorzenie dla Rzymian. Umieszczenie tych płaskorzeźb wyraźnie wskazuje na zamiar Sasanidów związania się z chwałami wcześniejszego imperium Achemenidów . W Persepolis znajdują się trzy kolejne grobowce królewskie Achemenidów z podobnymi płaskorzeźbami , jeden niedokończony.

Siedem płaskorzeźb sassanjskich, których przybliżone daty wahają się od 225 do 310 ne, przedstawiają tematy, w tym sceny inwestytury i bitwy. Najwcześniejszą płaskorzeźbą na tym stanowisku jest Elamita , pochodząca z około 1000 roku p.n.e. Około kilometra dalej znajduje się Naqsh-e Rajab , z kolejnymi czterema płaskorzeźbami skalnymi Sasanidów, trzema świętującymi królami i jednym arcykapłanem. Innym ważnym miejscem Sasanidów jest Taq Bostan z kilkoma płaskorzeźbami, w tym dwie królewskie inwestytury i słynną figurę katafrakta lub perskiego ciężkiego kawalerzysty, około dwukrotnie większego rozmiaru, prawdopodobnie przedstawiającego króla Chosrowa Parviza dosiadającego swojego ulubionego konia Shabdiz ; para nadal była celebrowana w późniejszej literaturze perskiej. Firuzabad, Fars i Bishapur mają grupy płaskorzeźb z Sassanii, z których pierwsza obejmuje najstarszą, dużą scenę bitwy, obecnie mocno zużytą. W Barm-e Delak król ofiarowuje swojej królowej kwiat.

Płaskorzeźby Sasanidów są skoncentrowane w pierwszych 80 latach dynastii, chociaż jeden ważny zestaw pochodzi z VI wieku i znajduje się w stosunkowo niewielu miejscach, głównie w sercu Sasanidów. Szczególnie te ostatnie sugerują, że nawiązują do zapomnianej już tradycji podobnych płaskorzeźb w pałacach stiukowych . Płaskorzeźby skalne prawdopodobnie zostały pokryte tynkiem i pomalowane.

Standardowy katalog pre-islamskich płaskorzeźb perskich wymienia znane przykłady (stan na rok 1984) w następujący sposób: Lullubi #1–4; Elam #5-19; asyryjska #20-21; Achemenidów #22-30; Późne/Po Achemenidach i Seleucydach #31-35; Partów #36-49; Sasanian #50–84; inne #85-88.

Panorama Naqsh-e Rustama . Grobowce Achemenidów powyżej, płaskorzeźby Sasanidów poniżej. Groby od lewej do prawej prawdopodobnie należą do: Dariusza II , Artakserksesa I , Dariusza I , Kserksesa I

W płaskorzeźbach i stiukach znajduje się wiele symbolicznych odznak w postaci różnych postaci roślinnych i zwierzęcych. Reprezentują bóstwa zoroastryjskie.

Postać Obraz Symbol
Lotos Farr , Anahid
Drzewo życia Reliefowa tablica z skonfrontowanymi koziorożcami, Iran, okres sasański, V lub VI wiek ne, sztukaterie pierwotnie z polichromią - Muzeum Sztuki Cincinnati - DSC03952.JPG Obfitość, nieśmiertelność
Winogrono Anahita Vessel, 300-500 AD, Sasanian, Iran, srebro i pozłacane - Cleveland Museum of Art - DSC08129.JPG Błogosławieństwo i płodność
Palma daktylowa Błogosławieństwo i płodność
Granat Błogosławieństwo, Anahid

Płaskorzeźby

Relief skalny z Khosrau II montowane na koniu Shabdiz pełni uzbrojony do walki
Polowanie na dzika w Taq-e Bostan

Do największych osiągnięć należy przede wszystkim seria ponad trzydziestu rzeźbionych pomników skalnych . Można je znaleźć głównie w prowincji Fars , która była pierwotną prowincją rządzącego domu Sasanidów. Płaskorzeźby w większości pochodzą z III-początku IV wieku. Reliefy przedstawiają jakieś znaczące wydarzenie i są zwykle przypisywane konkretnym władcom.

Płaskorzeźba w Naqsh-e Rustam jest zamontowana pod królewskimi grobowcami Achemenidów i dlatego prawdopodobnie odnosi się do tego, jako sposób, w jaki monarcha może się upodobnić i połączyć ze starą dynastią i złożyć hołd. Ardashir I jest przedstawiony z bogiem Ahura Mazda , każdy w ścisłym profilu i tej samej wielkości. Przedstawia równość monarchy i boga, wskazując na jego wielkość. Relief jest bardzo mocno modelowany, ale jest dość ostrożny w prezentacji detali. W reliefie widoczne są wpływy hellenistyczne .

Inne płaskorzeźby, takie jak Taq-e Bostan, są osadzone w wykutym w skale łuku. Na tylnej ścianie tego znajdują się prawie w całości wyrzeźbione postacie. Khosrau II jest przedstawiony na koniu w ciężkiej zbroi. Sceny po bokach przedstawiają królewskie polowanie. Postać władcy jest ukazana z przodu, jego twarz kontrastuje w trzech czwartych. Jego postać jest wysoka i dominuje nad całą sceną, jednak inne postacie są pokazane stosunkowo niewielkie. Kompozycja daje przedstawienie pejzażu i wielu detali, takich jak dwór króla, dość malownicze wrażenie i na pewno była kiedyś namalowana.

Stiuk

Oprócz płaskorzeźb skalnych, płaskorzeźby stiukowe odegrały ważną rolę w sztuce za Sasanidów. Ponieważ budynki z cegły kamiennej pomyślano jako brzydkie, pokryto je stiukiem. W tych stiukowych ścianach często rzeźbiono płaskorzeźby głównie z motywów roślinnych, ale także przedstawień figuratywnych, a zwłaszcza zwierząt. Często ważne budynki państwowe, takie jak pałace i dyrekcje administracyjne, były dekorowane jako takie, często w kolorze białym. Taka praktyka została prawdopodobnie zaadoptowana do rywalizacji z tym samym zwyczajem ze świata grecko-rzymskiego , mimo że w tym czasie Rzym i Sasanidowie byli rywalami .

Obrazy

Malarstwo odgrywało istotną rolę w sztuce Sasanidów, choć obecnie jest ona słabo udokumentowana. Wiadomo, że Mani był malarzem o pewnej sławie, najwyraźniej z malarstwa panelowego lub miniatur w książkach. Nic takiego nie pozostało z tego okresu, chociaż tradycja miniatury perskiej z kilku wieków później była najwyraźniej najwcześniejsza w świecie islamskim.

Jednym z nielicznych miejsc, w których zachowały się liczne malowidła ścienne jest Panjakent we współczesnym Tadżykistanie oraz starożytna Sogdia , która ledwie, jeśli w ogóle, była pod kontrolą centralnej władzy Sasanidów. Stare miasto zostało opuszczone w dziesięcioleciach po tym, jak muzułmanie ostatecznie zajęli miasto w 722 roku i zostało szeroko wykopane w czasach współczesnych. Z pałacu i prywatnych domów zachowały się duże obszary malowideł ściennych, które obecnie znajdują się w większości w Ermitażu lub Taszkencie . Zajmowały całe pomieszczenia i towarzyszyły im duże ilości płaskorzeźb w drewnie. Tematy są podobne do innych sztuk Sasanidów, z królami na tronie, ucztami, bitwami i pięknymi kobietami, a także są ilustracje zarówno perskich, jak i indyjskich eposów, a także złożona mieszanka bóstw. W większości pochodzą z VII i VIII wieku.

W Hajiabadzie odkopano posiadłość w Iranie, w której nadal znajdowały się dobrze zachowane obrazy. Ściany zdobiły frontalne popiersia. Istotne są również freski w Dura Europos , na pograniczu Cesarstwa Rzymskiego i Persji Sasanidów, z wieloma postaciami w perskich strojach. Najsłynniejsze pochodzą z synagogi Dura-Europos i pochodzą z ok. 244-256; te w kościele Dura-Europos mogą być o kilka lat starsze.

W Bishapur przetrwały mozaiki podłogowe w szeroko grecko-rzymskim stylu, które prawdopodobnie były szeroko rozpowszechnione w innych elitarnych sceneriach, być może wykonane przez rzemieślników ze świata greckiego.

Architektura

Taq Kasra w Ktezyfonie w 1864 roku, przed dalszym zawaleniem, z trzema mężczyznami na szczycie łuku.
Łuk pałacu w Firuzabad

Najwspanialszymi budowlami architektury sasanidów były bardzo duże pałace z cegły, z wysokimi sklepionymi halami, które były ważne w rozwoju iwana w architekturze islamu . Sasanidzi dalej rozwijali sklepienia i łuki używane przez Partów, zwykle z dużym otworem z jednej strony sali w stylu iwan.

Taq Kasra , pałac w Ktezyfonie , jest zdominowany przez łukowatą salę, w której wciąż stoi duża część ogromnego sklepienia. Fasada jest misternie wyartykułowana z kolumnami i niszami, w których niegdyś znajdowały się obrazy i płaskorzeźby.

Pałac Firuzabad (Iran) został zbudowany przez Ardashira I . Znajduje się na niewielkim jeziorze, które otwiera się na główny łuk konstrukcji. Od tego otworu po obu stronach znajdują się również nieco mniejsze hale. Za głównym łukiem znajduje się również hol z kopułą o wysokości 22 metrów, z dwoma kopulastymi pomieszczeniami po obu stronach. Za tymi pokojami znajduje się otaczający dziedziniec, który łączy się dookoła. Ściany pomieszczeń podzielone są wnękami i posiadały niegdyś bogatą dekorację sztukatorską. Teren wokół pałacu był niegdyś ogrodem. Ogród, pałac i jezioro zostały zbudowane razem i były w swoim czasie połączone.

Urbanistyka

Sasanidzi zbudowali wiele nowych miast w czasie swojej dynastii dzięki skomplikowanemu planowaniu. Wiele z nich jest okrągłych, głównie jako defensywna przewaga taktyczna podczas oblężeń. Mury okrągłego miasta mogły objąć o tej samej długości większą powierzchnię. Ale były też systemy miejskie w skali prostokąta. Są one zwykle kojarzone z rzymskimi architektami, którzy zostali porwani przez Sasanidów. Chociaż prawdopodobnie było to potrzebne do planowania tych miast w stylu Sasanidów. Prostokątne obiekty miejskie są zatem uważane za alternatywny system urbanistyczny Sasan.

Firuzabad to osada zbudowana za Ardashira I i dobrze udokumentowany przykład urbanistyki Sasan. Miasto miało średnicę 2 km i było okrągłe. Dwie drogi podzieliły je na cztery dzielnice, które z kolei podzieliły się na 5 mniejszych sektorów i tym samym uporządkowały całe miasto w 20 sektorach. Wydaje się, że szczegółowe planowanie było kontynuowane w otaczającym krajobrazie. Bishapur i Gundeshapur to jednak miasta odwrotnie prostopadłe. Wydaje się, że Bishapur został opracowany przez rzymskich rzemieślników, ponieważ tutejszy pałac zdobią mozaiki w stylu hellenistycznym.

Waluta

Moneta z wizerunkiem Ardashira I z wiecznym ogniem w klapie po prawej
Moneta Hormizda II . Zauważ, że korona Sasanidów zmienia się z władcy na władcę.

Monety sasanskie są szczególnie ważnym źródłem z ważnego powodu; można je łatwo datować ze wszystkich okresów historii Sasanidów. Posługując się nazwą wizerunku władcy na monecie w Pahlawi można ją wykorzystać do datowania innych dzieł sztuki. Przód zazwyczaj przedstawia wizerunek władcy, czasem razem z synem lub żoną, rzadziej z obojgiem. Na odwrocie znajduje się kilka scen, m.in. inwestytura czy ołtarz, na którym płonie wieczny ogień. Tradycja tych projektów zaczyna się od dość sztywnego wizerunku Ardashira I (224-242), a pod Shapur I (240-270). W Shapur II (310–379) jest ponownie wykonany z tego samego materiału, natomiast modelowanie detali jest nieco zmniejszone. Jest to jednak ważne ponownie później. W następnym okresie projekty są często bardzo stylizowane i częściowo utrwalane.

Sztuka i rzemiosło

Sasańska dekoracja na spodzie srebrnego naczynia, VII w.

Obróbka metali

Zachowało się wiele srebrnych naczyń Sasanidów, zwłaszcza dość dużych talerzy lub misek służących do serwowania potraw. Mają one wysokiej jakości grawerowane lub wytłaczane dekoracje z dworskiego repertuaru królów konnych lub bohaterów oraz sceny polowań, walk i uczt, często częściowo złocone . Ewers, prawdopodobnie na wino, może przedstawiać tańczące dziewczyny z ulgą. Były one eksportowane do Chin, a także na zachód.

Szczególną cechą sztuki Sasanidów są muszle ze srebra i złota, na których wewnętrznej powierzchni wyryta jest w reliefie scena. Znanych jest około stu okazów, które świadczą o literackiej świetności dworu. Wiele z nich pochodzi z wykopalisk, ale w większości są to znaleziska przypadkowe. Wiele z nich znaleziono w pobliżu Uralu w Rosji i prawdopodobnie sprzedawano je na tym obszarze. Pierwotny cel, funkcja i autorytet tych muszli pozostaje zatem w ciemności. Często na polowaniu pojawia się władca. Zwykle siada na koniu, który porusza się w latającym galopie. Stoi z mieczem wycelowanym w niebezpieczne zwierzę, takie jak dzik lub lew lub strzela z łuku i strzał. Twarz często pojawia się w trzech czwartych widoku.

Istnieje również kilka pokojowych przedstawień, takich jak przedstawienia zwierząt i legendarnych stworzeń . Wcześniejsze wersje czarek ze srebrnej muszli zazwyczaj przedstawiają monarchę w pełnym reliefie, dominującym nad całą muszlą. Później jednak, w IV i V wieku, ogniskowy charakter muszli dzieli przestrzeń z mniejszym drugorzędnym charakterem lub elementem.

Obecna jest inna grupa wyrobów metalowych; bogato zdobione naczynia, których kształt mógł być zapożyczony ze zwyczajów śródziemnomorskich.

Tekstylia

Dywany ewidentnie mogły osiągnąć wysoki poziom wyrafinowania, o czym świadczy pochwała, jaką muzułmańscy zdobywcy obsypali zaginionym królewskim dywanem Baharestan . Ale jedyne zachowane fragmenty, które mogą pochodzić z Persji Sasanidów, to skromne produkcje, prawdopodobnie wykonane przez plemiona nomadów. Słynęły tkaniny Sasanidów, zachowały się fragmenty, głównie z wzorami zwierząt w przegródkach, w długotrwałym stylu.

Wiele wskazuje na to, że szczególnie kolorowe zdobione tkaniny miały za Sasanidów szczególne znaczenie. Jednak ocena tej formy sztuki nastręcza wielu trudności badawczych, gdyż niewiele jest tkanin, które pochodzą z samego Imperium Sasanidów, a znaleziska poza imperium (np. w Egipcie ) nie zawsze mają jednoznaczne pochodzenie, jeśli zostały sprowadzone od Sasanidów lub ich własnych imitacji lub kreacji. Zwłaszcza, gdy tekstylia zdobią heraldyczne wzory zwierzęce, zwykle zakłada się pochodzenie Sasanidów. Typowe są pawie , barany i inne zwierzęta ułożone pojedynczo lub parami w rozecie. Baran był bogiem wojny w związku z Verethragną i dlatego cieszył się szczególną popularnością w sztuce sasanskiej jako motyw tekstyliów.

Szkło

Miski ze szkła Sasanidów

Szkło Sasanian kontynuowało i rozwijało rzymską technologię szkła . Wydaje się, że w prostszych formach był dostępny dla szerokiego kręgu ludności i był popularnym luksusowym towarem eksportowym do Bizancjum i Chin, pojawiał się nawet w elitarnych pochówkach z okresu w Japonii. Technicznie jest to produkcja szkła krzemianowo-sodowo-wapniowego, charakteryzująca się grubymi, dmuchanymi szkłem naczyniami stosunkowo trzeźwymi w dekoracji, unikającymi jednobarwnych kolorów na rzecz przezroczystości iz naczyniami wykonanymi w jednym kawałku bez zbyt skomplikowanych poprawek. Tak więc dekoracja składa się zazwyczaj z motywów stałych i wizualnych z formy (reliefów), o żebrowanych i głęboko wyciętych fasetach, choć praktykowano inne techniki, takie jak motywy spływowe i aplikacyjne. Wygląda na to, że ceramika sasanska nie była używana przez elity i jest głównie utylitarna.

Wpływ

Sztuka Sasanidów miała silny wpływ na islamską sztukę Persji . Łuki to jeden z najbardziej charakterystycznych elementów architektury perskiej. Zwłaszcza w Azji Środkowej, takiej jak Sogdiana, metody i zwyczaje sztuki można bezpośrednio przypisać Sasanidom.

Wpływy sasaniańskie można znaleźć w średniowiecznych bizantyjskich tkaninach, biżuterii i rzeźbie architektonicznej. Godny uwagi przykład motywów dekoracyjnych inspirowanych Sasanią można znaleźć w mozaikach podłogowych z V i VI wieku z Antiochii . Motywy sasanskie pojawiły się w sztuce rzymsko-bizantyjskiej dopiero w V wieku, ale wpływ był długotrwały.

Motywy heraldyczne rozprzestrzeniały się głównie dzięki tkaninom, choć niektóre mozaiki już w VI wieku z Antiochii przedstawiały te same motywy.

Zobacz też

Bibliografia

Literatura

  • Canepa, Matthew P., „Topografie władzy, teoretyzowanie kontekstów wizualnych, przestrzennych i rytualnych płaskorzeźb skalnych w starożytnym Iranie”, w Harmanşah (2014), google books
  • Cotterell Arthur (red), The Penguin Encyclopedia of Classical Civilizations , 1993, Penguin, ISBN  0670826995
  • Kurt Erdmann : Sztuka Iranu w czasach Sasanidów . Berlin 1943, 1969
  • G. Reza Garosi: Kolosalna statua Shapur I w stylu rzeźby Sasanian . Verlag Philipp von Zabern, Moguncja 2009, ISBN  978-3-8053-4112-7
  • Roman Ghirshman : Iran. Partów i Sasanidów . Monachium 1962 (oryg. Londyn 1962)
  • Harper, PO, „Historia sztuki w Iranie, v. Sasanian” , 1986-2011, Encyklopedia Iranica
  • Prudence Oliver Harper: W poszukiwaniu tożsamości kulturowej: pomniki i artefakty Sasanian Bliskiego Wschodu, III-VII wne Nowy Jork 2006
  • Herrmann, G i Curtis, VS, „Sasanian Rock Reliefs”, Encyclopaedia Iranica , 2002, tekst online
  • Keall, Edward J., "Bīšāpūr" , 1989, Encyklopedia Iranica
  • Luschey, Heinz, "Bisotun II. Archeologia", Encyklopedia Iranica , 2013, tekst online

Linki zewnętrzne