Post (album Björk) - Post (Björk album)

Poczta
Album studyjny autorstwa Björk
Wydany	7 czerwca 1995 r. ( 1995-06-07 )
Nagrany	Koniec 1994–kwiecień 1995
Studio	Punkt Kompasu ( Nassau )
Gatunek muzyczny	Sztuka pop elektronika Trip hop
Długość	46 : 10
Etykieta	Jeden mały Indianin Elektra Mama Polidor
Producent	Björk Nellee Hooper Graham Massey Zdradliwy Howie B
Chronologia Björk
Najlepsze miksy z debiutu albumowego... (1994) Poczta (1995) Telegram (1996)
Chronologia albumu studyjnego Björk
Debiut (1993) Poczta (1995) Homogeniczny (1997)
Single z Post
„ Armia mnie ” Wydany: 21 kwietnia 1995 r. „ Isobel ” Wydano: 7 sierpnia 1995 r. „ Jest tak cicho ” Wydano: 13 listopada 1995 „ Hiperballada ” Wydano: 12 lutego 1996 r. " Ewentualnie może " Wydano: 28 października 1996 „ Tęsknię za tobą ” Wydany: 17 lutego 1997

Post to drugi studyjny album islandzkiej piosenkarki Björk . Został wydany 7 czerwca 1995 roku przez One Little Indian Records . Kontynuując styl wypracowany na jej pierwszym albumie Debut (1993), Post zawiera eklektyczną mieszankęstylów elektronicznych i tanecznych , takich jak techno , trip hop , IDM i house , ale także muzykę ambient , jazz , industrial i muzykę eksperymentalną . Björk produkowane Posta sama z koproducentów tym Nellee Hooper , 808 State „s Grahama Masseya i byłego Massive Attack członkiem Tricky . Większość piosenek napisała po przeprowadzce do Londynu i zamierzała, aby album oddawał tempo miasta, kulturę miejską i podziemną kulturę klubową .

Album osiągnął pierwsze miejsce w Islandii, drugie miejsce w Wielkiej Brytanii i 32 miejsce w Stanach Zjednoczonych. Został certyfikowany jako złoty w Nowej Zelandii i Szwecji oraz platynowy w Australii, Kanadzie, USA i Wielkiej Brytanii. Wydano sześć singli: „ Army of Me ”, „ Isobel ”, „ It's Oh So Quiet ”, „ Hyperballad ”, „ Possably Maybe ” i „ I Miss You ”, z których trzy znalazły się w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii. Towarzyszące im teledyski słynęli z surrealizmu , motywów natury i technologii oraz artystycznego rozwoju medium. Remix album zatytułowany Telegram został wydany w 1996 roku.

Podczas komercyjnego szczytu albumu, Björk została przytłoczona zainteresowaniem mediów i promocyjną trasą koncertową Posta . Przeżyła próbę zabójstwa i wywołała kontrowersje, atakując reportera. Björk przeniosła się do Hiszpanii z dala od prasy i wyprodukowała swój kolejny album, Homogenic (1997). Uważany za ważnego przedstawiciela sztuki pop , Post był chwalony przez krytyków za ambicję i ponadczasowość. Został uznany za jeden z najlepszych albumów 1995 roku przez liczne publikacje i od tego czasu został uznany za jeden z najlepszych albumów wszechczasów przez takie publikacje jak Entertainment Weekly i Rolling Stone .

Nagrywanie i produkcja

Björk wydała swój poprzedni album studyjny Debiut w 1993 roku, nakładem One Little Indian Records . Głównym elementem Debiut ' s dźwięk był jego włączenie muzyki tanecznej , co odzwierciedla współczesne style Anglii podziemnej kultury klubowej , z którymi Björk założyli bliskie związki-co znalazło odzwierciedlenie w remiksów na debiut i post epok, a jej romantyczny Pary z muzycy elektroniczni w tym okresie, tacy jak Goldie (z którą Björk była krótko zaangażowana). Przyjęcie przez Björk „współczesnego środowiska muzycznego Londynu” obejmowało również rozkwitającą trip hopową scenę zespołów takich jak Portishead i Massive Attack . Nellee Hooper , która wyprodukowała album, była członkinią kolektywu Bristol 's Wild Bunch , grupy, która wywodziła się z acid jazzu, funku i hip hopu i była katalizatorem pojawienia się trip hopu.

Produkcja Debiutu była „długa i żmudna”, gdyż wymagała od Björk realizacji swoich pomysłów kompozytorskich z ostatnich dziesięciu lat w sposób twórczo autonomiczny. Po wydaniu Debiutu mogła swobodnie skoncentrować się na swoim obecnym życiu, szukając nowych muzycznych wskazówek do kolejnego albumu. Po raz kolejny skontaktowała się z Nellee Hooper, aby wyprodukować album. Początkowo odmówił, zachęcając ją do samodzielnej produkcji albumu, ale zgodził się, gdy nalegała. Jednak Björk zgodziła się koprodukować wraz z innymi wymienionymi producentami; „aby zachować świeżość, musiała pomyśleć o zaangażowaniu innych osób”. Z potwierdzeniem Hoopera, Björk rozpoczęła pracę nad albumem pod koniec 1994 roku w Compass Point Studios w Nassau . Malownicze miejsce zainspirowało Björk do połączenia procesu nagrywania z egzotycznym środowiskiem naturalnym. Biograf Mark Pytlik pisze: „Opowieści otaczające te sesje nagraniowe są odpowiednio sugestywne”. Na przykład, Rolling Stone napisał, że dla jej wokalu: „Björk wyciągnęła przewód mikrofonowy na plażę, żeby mogła śpiewać do morza”. Dodatkowo pierwsza wersja „Cover Me” została nagrana w całości z pobliskiej jaskini.

Muzyk trip hopowy Tricky wyprodukował dwie piosenki na albumie.

Na tej płycie, Björk włączone wstrzymanych piosenki pisała w Manchesterze z 808 State „s Graham Massey , który poprzedzał sesji nagraniowej dla Debiut . Należą do nich „ Army of Me ” i „The Modern Things”, które w ciągu lata stały się podstawowymi filmami na żywo i nie musiały przechodzić rozległych przekształceń w Compass Point. Massey stwierdziła: „W przypadku „Army of Me” chcieliśmy spróbować czegoś, co było dość ciężkie i techno- y. Nie jestem pewien, w jaki sposób napisała te słowa tak szybko, ale pamiętam, że ta piosenka jest prawie natychmiastowa. [...] W pewnym sensie odrzuciliśmy to w jeden dzień, a potem zaczęliśmy "The Modern Things" tego samego dnia i skończyliśmy następnego. Chociaż album miał zostać dostarczony dzień po jej powrocie z Bahamów, Björk uznała, że ​​nie jest jeszcze gotowy i postanowiła kontynuować produkcję w Londynie. Zwerbowała nowy zespół inżynierów i programistów i spędziła kolejne miesiące „dopracowując, przearanżując, a czasem całkowicie na nowo nagrywając swoje wcześniej istniejące utwory”. Ostatecznie to włączenie bardziej „prawdziwych” instrumentów „wskrzesiło Posta dla Björk”.

Björk kontynuowała komponowanie piosenek, takich jak „ Isobel ”, która została stworzona, gdy odwiedzała Reykjavík na Boże Narodzenie, zanim wróciła do studia Hoopera. Tekst piosenki został napisany we współpracy z islandzkim poetą Sjónem , co było jego pierwszym doświadczeniem w pisaniu piosenek. Sjón był częstym współpracownikiem w całej karierze Björk. Zaintrygowana jego pracą w ramach Massive Attack, a później debiutem Maxinquaye , Björk poprosił również artystę trip hopowego Tricky'ego o pomoc w produkcji albumu. Wielbiciel jej głosu, Tricky zgodził się pod warunkiem, że będzie pracował nad dwoma utworami na jej albumie, a ona wniesie dwa wokale do jego albumu. Ich współpraca zaowocowała utworami „Enjoy” i „Headphones” Posta, a także „Keep Your Mouth Shut” i „Yoga”, które pojawiły się na studyjnym albumie Tricky'ego z 1996 roku, Nearly God .

Utwór, który przeszedł największą przemianę, to „ I Miss You ”, stara piosenka z epoki debiutów , będąca efektem wkładu Howiego Bernsteina (podopiecznego Hoopera i aspirującego programisty), który nadał piosence „łacino- zabarwiony [rytm]". Po powrocie do Londynu Björk skontaktowała się ze „starym standby” Talvinem Singhem, aby nagrać dla niego dodatkowe partie perkusyjne. Einar Örn Benediktsson, były członek Sugarcubes, również skontaktował się z nim, aby zagrał na trąbce w „Enjoy”. Do gry na saksofonie został powołany znany angielski sesjonista Gary Barnacle . Chociaż od dawna nie zajmował się muzyką, brazylijski kompozytor Eumir Deodato natychmiast zgodził się na udział w albumie na prośbę Björk. Björk postanowiła się z nim skontaktować, gdy była pod wrażeniem jego aranżacji rzadkiej piosenki Miltona Nascimento zatytułowanej "Travessia". Obecność Deodato jako kompozytora i dyrygenta „od razu wzmocniła” „ Hyperballadę ”, „Znowu flirtowałeś” i „Isobel”. Ten dodatek smyczków, instrumentów dętych blaszanych i perkusyjnych dał Post równowagę, jak Björk czuła, że ​​jej oryginalnym nagraniom brakowało. " It's Oh So Quiet " był ostatnim, który został nagrany. Gdy album został ukończony w kwietniu 1995 roku, lista koproducentów obejmowała: Björk, Hooper, Bernstein, Massey i Tricky. Björk powiedziała: „Ludzie, z którymi współpracowałem, byli ludźmi, z którymi spotykałem się w klubach w Londynie. Znałem ich wszystkich przez jakiś czas, zanim skończyliśmy razem pracować”.

Muzyka i teksty

Strona internetowa Björk opisuje Posta jako „trochę odważniejszą stronę [Björk], która teraz zapuściła się na całą drogę z Islandii do Anglii i odkrywała szybsze tempo i życie w wielkim mieście, które przyniósł ten nowy kraj. Ten album stał się pod wpływem To i stało się bardziej odważne i przyjazne klubom w przeciwieństwie do nieśmiałego pierwszego albumu, Debut ” . Podobnie The Guardian napisał w 2011 roku, że „ Post wpadła w wir wielokulturowej energii, który był w Londynie w połowie lat 90., gdzie się przeniosła, i gdzie bulgotały dziwne hybrydy, takie jak dżungla i trip-hop". Znana ze swojej eklektycznej natury, Björk opisała Posta jako „muzycznie rozwiązłego ” i „ spastycznego ”. Przez niektórych uważany jest za „kwintesencję Björk”, ze względu na swoją protetyczną formę – bardziej niż jakikolwiek inny jej album – i „szeroką paletę emocjonalną”. Chociaż album jest uznawany za dzieło eksperymentalne , charakteryzuje się również przystępnością i popową ramą. W rezultacie Post – i ogólnie dorobek Björk – jest klasyfikowany jako ważne wydawnictwo gatunku art pop , a jednocześnie jest opisywany powiązanymi tagami, takimi jak eksperymentalny pop i avant-pop . Zastanawiając się nad tym, Nick Coleman z The Independent napisał w 2003 roku: „Geniusz art-popu tkwi nie w niezwykłych spodniach i wnikliwym studium życia Oscara Wilde’a , ale w chęci muzyka do podjęcia podstawowej pop struktury i poddawać go wielu niegrzecznym formalnym majsterkowaniu. Jest to, jeśli chcesz, sposób na uczynienie czystego formalizmu społecznie akceptowalnym w kontekście popu. A ze wszystkich historycznych spadkobierców okresu gloriany Bowie i Roxy , tylko Björk jest godny zagrania z tego samego przebieralni."

Określany jako „ gatunkowa ruletka” przez San Francisco Chronicle , Post dotyka różnych stylów muzycznych, w tym muzyki industrialnej , big-bandowego jazzu , trip hopu, chilloutu i muzyki eksperymentalnej. Jim Farber, recenzując album w 1995 roku dla Entertainment Weekly , uznał Post za „punkt łączący industrial-disco , ambient- trance i chwytliwy synth pop ”. Zapytana, czy ta różnorodność gatunków była zamierzona, Björk odpowiedziała: „Tak, jestem tego bardzo świadoma. Mam wiele stron”. Rozpoznaje Post jako mroczniejszy i bardziej agresywny niż Debut , a jako motywy liryczne uznała niezależność, siłę i instynkt. Równowaga między elementami syntetycznymi i organicznymi w albumie – generowana przez połączenie instrumentów elektronicznych i „prawdziwych” – jest powtarzającą się cechą twórczości Björk. W 1999 roku Vibe stwierdził: „Łącząc techno, industrial, ambient, punk i rzadkie, ale melodyjne sfery art rocka , Björk eksploruje dżunglę tonów, wspieraną przez jej wiecznie radosny głos z Marsa”.

Część innowacji albumu było dalej uścisk Björk z oprzyrządowaniem elektronicznym , zainteresowanie powstała w Debiut , który opisywany mechaniczne numerów tanecznych, takich jak „ gwałtownie Szczęśliwy ” i „ Big Time Zmysłowość ”. Treblezine.com powiedział, że Post „połączył alternatywny taniec i elektronikę z pełnym wdzięku flow”. Podczas gdy wpływy IDM i trip hopu były obecne w Debut , Post charakteryzuje się pełniejszym włączeniem tych gatunków przez Björk. W artykule z okazji 20. rocznicy jego wydania, Stereogum stwierdził, że album „miał w sobie wystarczająco dużo dance-popu z epoki debiutanckiej , że wciąż brzmiał jak dzieło tej samej osoby”, ale także „wysadził wcześniej ugruntowane brzmienie Björk”. w coś znacznie większego i bardziej imponującego”. Mark Pytlik uznała, że w czasie, gdy muzyka elektroniczna nadal uważane za „zimny, surowy lub nieludzkie”, było niekonwencjonalne dla Björk, aby „być gra z elementami-the elektronicznych rzeczy ścieżek dźwiękowych science-fiction, Kraftwerkian teutonics i Orbital - stylizuję się na ślepo – i używaj ich do wyrażania bliskości z naturą”.

Toczenia kamienia ocena stwierdzono, że Bjork „[foraged] inspiracji w dźwiękowych z orkiestrowej jazzu , techno otoczenia i klasyczne ”. Wpływy jazz fusion zostały również odnotowane we współczesnym przeglądzie The New York Times . W wywiadzie udzielonym Pulse w 1995 roku Björk niechętnie wymieniała inne wokalistki jako inspirację, stwierdzając: „Nigdy tak naprawdę nie porównywałam się do innych ludzi, nie dlatego, że jestem zbyt wielkogłowa lub mam kompleks mniejszości , ale ponieważ wiem, że po prostu nie umiem śpiewać jak ktokolwiek inny”. Niemniej jednak w 2015 roku Björk przyznała, że ​​wraz z wiekiem zrozumiała, że ​​„muzyka taka jak Kate Bush naprawdę miała na nią wpływ”. Pulse artykuł również przeczytać: „dużo wczesnych wpływów Björk były książki ( Georges Bataille «s Story Oka , Michaił Bułhakow »s Mistrz i Małgorzata ) i filmy ( Tampopo , Star Wars , Blaszany bębenek ) dostępnych na arenie międzynarodowej [. ...] Ale porozmawiaj o Islandii, a dojdziesz do sedna sprawy, źródła jej porywającego spojrzenia na życie." W 1996 roku, zapytana o muzyczne wpływy albumu, Björk stwierdziła: „Wszystko ma na mnie wpływ. Książki, pogoda, woda, moje buty, czy są wygodne, czy nie. Wszystko”.

„Hiperballada” Próbka „Hyperballad”, jednej z najbardziej cenionych kompozycji Björk, zawiera makabryczne teksty, które w rzeczywistości pokazują radość życia piosenkarki . Pitchfork napisał: „Piosenka jest pełna napięcia – tradycyjna balladia wsparta pulsującą muzyką house ; nowoczesność skontrastowana ze światem natury; głos Björk waha się między skupioną dyscypliną a nieskrępowaną ekspresją”. „Isobel” Próbka utworu „Isobel”. Dzięki „bogatej wizualnie narracji” różni krytycy porównywali jego charakterystyczne tempo do podróży przez pustynne krajobrazy.

Masz problemy z odtwarzaniem tych plików? Zobacz pomoc dla mediów .

Album otwiera "Army of Me", utwór "tak groźny i nieorganicznie brzmiący", że według The New York Times ociera się o industrialny rock . To agresywna piosenka technopopowa z elementami trip hopu. Dedykowana młodszemu bratu Björk, tekst piosenki, według samej Björk, jest „opowiadaniem komuś, kto użalał się nad sobą i nie ma nic wspólnego, aby żyć i wstać”; jak śpiewa: „A jeśli jeszcze raz narzekasz/Poznasz moją armię!” „Hyperballad”, który łączy w sobie spektrum stylów elektronicznych i orkiestrowych, został opisany jako „piosenka miłosna napisana przez Aphex Twina ”. NME napisało, że jego muzyka „zmieniła się z delikatnej folktroniki na zabarwiony na bębny i bas acid house”; próba odzwierciedlenia tekstu utworu, który opowiada o „sztuce nie zapominania o sobie”. W nich Björk opisuje życie na szczycie góry i schodzenie na klif o wschodzie słońca. Zrzuca przedmioty z klifu, zastanawiając się nad własnym samobójstwem. Rytuał pozwala jej na egzorcyzmowanie ciemniejszych myśli i powrót do partnera. Po „Hyperballadzie” następuje „The Modern Things”, piosenka, która w magicznym, realistycznym tonie „zabawnie stawia teorię, że technologia istniała od zawsze, czekając w górach, aż ludzie ją dogonią”. Wywiad opisał go w 1995 roku jako „upiorną melodię”, zauważając „dziwne drapania na końcu” utworu. W swojej książce z 2000 roku Jung and the Postmodern: The Interpretation of Realities Christopher Hauke ​​opisał ten efekt na końcu jako „gdy gramofon osiągnął koniec analogowej, winylowej płyty i igła utknęła, gdy płyta nadal się obraca”. ; i uznał tę „sztuczkę” za przypadek postmodernizmu , służący za przykład „związku między teraźniejszością a przeszłością, który popycha konceptualizację jeszcze dalej poprzez włączenie nowoczesnej technologii i jej ambiwalentnej relacji z poprzednimi formami”. W zaskakującej zmianie stylu, utwór big bandu „ It's Oh So Quiet ” obejmuje niemiecką kompozycję rozsławioną przez Betty Hutton . Został opisany jako „ oczyszczacz podniebienia w trakcie bicia rekordu”. Björk włączyła piosenkę „tylko po to, by mieć absolutną pewność, że album będzie tak schizofreniczny, jak to tylko możliwe, że każda piosenka będzie szokiem”.

Poniższy utwór „Enjoy”, piosenka dotycząca powiązania pomiędzy seksem i strach, została uznana za „zdecydowanie trippy” i „ post " najbardziej ścierny utwór s”. NME opisało to w swojej recenzji z 1995 roku jako "mroczną i obłąkaną rzecz techno". Ponad wojskowymi bębnami i „szkwałami hałasu” Björk śpiewa o „swoich hedonistycznych tendencjach”. Orkiestrowe interludium „You've Been Flirting Again”, podobnie jak poprzedni utwór „Enjoy”, zawiera „tajemnicze lub otwarte teksty”. Są próbą opisania natury flirtu , który jest „niejednoznaczny i śliski”; żartobliwość tytułu piosenki kontrastuje z "wagą" jej słów. „Isobel” to smyczkowy, orkiestrowy trip hopowy utwór Craig McLean z The Face, nazwany „ Broadway on breakbeats ”. Pomyślany przez Björk jako „częściowo autobiografia, częściowo opowiadanie historii”, jego teksty dotyczą Isobel, kobiety magicznie urodzonej w lesie, która znajduje ludzi w mieście „trochę dla niej zbyt sprytnych”, ostatecznie wycofując się z powrotem do natury i wysyłając im instynktowne przesłanie przez wyszkolone ćmy. Zainspirowany literaturą południowoamerykańską – zwłaszcza Gabrielem García Márquez – tekst utworu omawia „dwoistość między rozumem a emocjami, między intuicją a intelektem”; słowami Björk: „pytając, jak cywilizacja XX wieku zderza się z naturą, a w miejscach takich jak Islandia i Tajlandia ludzie naprawdę wierzą, że mogą mieć w jednej ręce pilota do telewizora, a obok nich siedzi duch”.

"Possably Maybe" to ambientowy utwór, który łączy trip hop i chilloutową muzykę. Björk powiedziała, że ​​była to pierwsza nieszczęśliwa piosenka, którą napisała, stwierdzając w 1997 roku: „To było dla mnie bardzo trudne. [...] Wstydziłem się pisać piosenkę, która nie daje nadziei”. Jej teksty dokumentują różne etapy niefortunnego związku Björk ze Stéphane Sednaoui . Wraz z tym utworem De Vries „stworzył trzeszczącą winylową atmosferę, pełną glissandowych strun i ołowianego, wyciszonego basu. Gitara słyszalna w tle utworu miała pierwotnie być jej centralnym punktem, do czego początkowo dążyła Björk. za "ambient country" dźwięk inspirowany " Wicked Game " Chrisa Isaaka . "I Miss You" został opisany w 1997 roku jako "amalgamat stylów, z elektroniczną perkusją zlewającą się z afrykańskimi bongosami i jazzową grą na rogu". „Cover Me”, jeden z najspokojniejszych momentów na albumie, Björk napisała „Cover Me”, jeden z najcichszych momentów na albumie, dla swojej koproducentki Nellee Hooper po tym, jak zgodził się wziąć udział w tworzeniu Posta , powiedziała: „Wydaje mi się, że próbowałam śmiać się z siebie, jak niebezpiecznie czasami udaje mi się zrobić album. I próbuje go w to zwabić. Ale to też jest dla niego podziw”. Album kończy się eksperymentalnym, ambientowym utworem „Headphones”. Zawierający „sztuczki studyjne tylko dla słuchawek” został opisany jako „dźwięczny, senny zanurzenie w Stan przed snem Björk z ciężkimi powiekami”. Teksty zostały napisane jako podziękowanie dla Grahama Masseya, który nagrywał dla Björk kasety kompilacyjne. Stwierdziła również: „Ale oczywiście jest to także list miłosny do brzmienia. Dźwięk dźwięku. Rezonanse, częstotliwości, cisze i tak dalej… rzecz uwielbienia muzyki”.

Tytuł i grafika

Okładka albumu Posta miała przedstawiać Björk na Piccadilly Circus .

Björk wybrała tytułowy Post z dwóch powodów. Po pierwsze, odnosi się do faktu, że wszystkie piosenki na albumie zostały napisane po jej przeprowadzce do Anglii, podczas gdy piosenki na Debut były utworami, które napisała w ciągu ostatnich dziesięciu lat jej życia na Islandii. W wywiadzie z 1996 roku Björk powiedziała: „Zawsze wiedziałam, że będą to dwa albumy i dlatego nazwałam je Debiut i Post . Przed i po”. Po drugie, tytuł został zainspirowany chęcią Björk do komunikowania się z przyjaciółmi i rodziną na Islandii, nadając Postowi dodatkowe znaczenie „poczta”.

Okładkę albumu sfotografował Sednaoui. Pokazuje Björk stojącą na londyńskiej ulicy, jej bladą skórę i ciemne włosy kontrastują z żywymi kolorami inspirowanych Japonią znaków za nią. Projektant Paul White z Me Company – który był częstym współpracownikiem od czasów The Sugarcubes – „otoczył ją gigantycznymi pocztówkami, które miały reprezentować komunikację z przyjaciółmi i rodziną”. Björk powiedziała również, że „moje muzyczne serce było wtedy rozproszone i chciałam, żeby [okładka] to pokazała”. Me Company zaprojektowała okładkę, a Martin Gardiner wymodelował kwiat lotosu użyty w książeczce i opakowaniu albumu. Kurtka, którą nosi Björk, pokazana na okładce, została zainspirowana kopertami pocztowymi Royal Mail , nawiązującymi do tytułu albumu. Został specjalnie wykonany z papieru kopertowego o nazwie Tyvek przez projektanta Husseina Chalayana . Björk była przyjaciółką Chalayana i wielbicielką jego projektów, modelując dla niego we wrześniu 1995 roku. Kurtka jest wystawiona pod szkłem w Hard Rock Reykjavík i była częścią retrospektywy MoMA 2015 na temat Björk, Björk . Vice określił wygląd kurtki lotniczej jako jeden z „ostatecznych momentów mody” w karierze Björk.

Na okładkę zaplanowano ujęcie Björk otoczonej srebrnymi kulkami, ale zostało ono odrzucone na rzecz czegoś „bardziej makowego”. Zdjęcie pojawiło się później w artykule z 1995 roku dla The Face .

Wydanie i promocja

Post został wydany 7 czerwca 1995 roku jako płyta 12" , CD i kaseta kompaktowa . Wydany został przez One Little Indian Records w Wielkiej Brytanii oraz Elektra Records w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie ; Polydor Records wydało Post w Australii i Japonii , wydali także europejską edycję albumu. We wrześniu 1995 roku Björk i poeta Sjón wydali Post , książkę w miękkiej oprawie, która miała być „obrazowym i słownym zapisem powstawania tego albumu". Zawierała wywiady z Björk, a także skupiała się na europejska część trasy. The Post Tour była jej pierwszą właściwą trasą po Ameryce Północnej jako artystka solowa, z Aphex Twin jako jej aktem otwierającym. Podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych wystąpiła również w Late Night z Davidem Lettermanem ; ta trasa „pomogła utrzymania wpisu " pęd s i zachować Björk w oczach opinii publicznej”, ponieważ airings z «Army of Me» i «Isobel» została sprowadzona głównie po godzinach alternatywnych koncertów muzycznych w MTV. w Wielkiej Brytanii, Björk wykonujemy również na początku Pops kilka razy jony. W 1996 roku Björk wzięła udział w Arnold Schönberg „s Pierrot Lunaire dyrekcją Kenta Nagano i orkiestry Opery Lyon .

W listopadzie 1996 roku Björk wydała „często opóźniany” projekt remiksów Telegram , który zawierał przeróbki kilku piosenek z Post , z ponownie nagranym głosem. Telegram został opisany jako „efektywnie zupełnie nowy album”. Autor Mark Pytlik pisze: „Promises of a Post remix album krążył od wydania „Army of Me” w kwietniu 1995 roku. Aby to zrekompensować, Björk ogłosiła wydanie ciągu 12-calowych remiksów, które rozpoczną się w czerwcu, a ich liczba będzie ograniczona do zaledwie 1000. egzemplarzy. Wśród producentów i muzyków pojawiających się na Telegramie znajdują się między innymi: Dillinja , Eumir Deodato, LFO i Graham Massey; Björk tylko sama zremiksowała „You've Been Flirting Again". Album zawiera również nową kompozycję „My Spine". , współpraca z brytyjską perkusistką Evelyn Glennie . Według CMJ New Music Monthly , muzycznie album zawiera „prawdziwy i zaskakujący smak najnowszych trendów w muzyce tanecznej". Odnośnie wydania Björk powiedziała: „To jak rdzeń Posta" . Dlatego śmiesznie jest nazywać to albumem z remiksami, jest odwrotnie. [...] Telegram jest bardziej surowy, nagi. Nie starać się, żeby było ładnie czy spokojnie dla ucha. Tylko płytę, którą sam kupiłbym”. Björk oświadczyła również, że wydanie Telegrama oznaczało koniec ery składającej się z Debiutu i Postu . Kompilacja została dobrze przyjęta przez krytyków muzycznych. Stephen Thomas Erlewine z AllMusic napisał: „ Telegram działa jak doskonałe wprowadzenie do techno dla fanów alternatywnego popu, którzy nie są pewni, od czego zacząć eksplorację”. Douglas Wolk z CMJ New Music Monthly uznał, że muzyka Telegrama jest „właściwie lepsza niż Post ”, opisując utwory jako „dobrze przemyślane przeróbki”. The Rolling Stone Album Guide przyznał albumowi trzy i pół gwiazdki i stwierdził, że „rzuca nowe światło na piosenki". Telegram spędził pięć tygodni na amerykańskiej liście Billboard 200, osiągając 66. W Wielkiej Brytanii osiągnął 59. , spędzając dwa tygodnie na liście albumów.

W 2005 roku ukazała się charytatywna płyta UNICEF Army of Me: Remixes and Covers ; to zbiór siedemnastu eklektycznych remiksów „Army of Me”. Wszystkie zyski trafiły bezpośrednio do organizacji charytatywnej, aby pomóc ofiarom trzęsienia ziemi i tsunami na Oceanie Indyjskim w 2004 roku . Na żywo w Shepherds Bush Empire został wydany jako VHS w listopadzie 1998 roku, zawierający ostatnią wydajność post Tour, który odbył się w Shepherds Bush Empire w lutym 1997. wpisie na żywo , o album na żywo składający się z piosenek nagranych podczas post Tour, był zawarte w 2003 box set na żywo Box . Zestaw Family Tree z 2002 roku zawiera dema i alternatywne wersje różnych utworów z albumu. Post był kilkakrotnie wznawiany, dostosowując się do różnych formatów, takich jak kolorowe płyty , winyl 180g i DualDisc . Zremasterowana wersja albumu z dźwiękiem przestrzennym została dołączona do box setu Surrounded , który ukazał się w 2006 roku nakładem wytwórni Elektra Records. W 2012 roku Universal Japan wydało limitowaną edycję Debut i Post razem jako jedna kompilacja.

Syngiel

Prawdopodobnie najpopularniejszy teledysk Björk „ It's Oh So Quiet ” jest dziełem amerykańskiego reżysera Spike'a Jonze i hołdem złożonym hollywoodzkim musicalom . Time Out napisał, że „żadne [to] nie zadziałałoby bez tego ostatniego strzału z dźwigu ” (przedstawione powyżej).

Teledysk do „ Hyperballady ” wyreżyserował francuski filmowiec Michel Gondry . Prezentuje „[zaangażowanie Björk] w wrażliwość „techno”. Gondry i Björk — które pracowały razem nieprzerwanie — „dzieliły radość z grania w gry interpretacyjne z jej tożsamością wizualną”.

„ Army of Me ” został wydany jako singiel z post w dniu 21 kwietnia 1995 roku, krótko po produkcja albumu jest zawarta. Został wydany w Wielkiej Brytanii jako dwóch różnych wydaniach CD z „Cover Me”, „Byłaś Flirtowanie Again”, „Sweet Intuicja”, jak i różne remixy swoich stron B singli . Odnosząc sukces komercyjny, znalazł się na szczycie listy Íslenski Listinn Topp 40 , a także na piątym i dziesiątym miejscu odpowiednio w Finlandii i Wielkiej Brytanii. W Stanach Zjednoczonych zajęło 21 miejsce na liście Alternative Airplay . Michel Gondry wyreżyserował teledysk do „Army of Me”, którego akcja rozgrywa się w cyberpunkowym środowisku, odzwierciedlając industrialny dźwięk utworu. W filmie Björk próbuje uratować ukochaną osobę z muzeum sztuki. Widzi się ją prowadzącą masywną ciężarówkę, która została opisana jako „na przemian [wyglądająca] jak przerośnięty SUV i czołg science-fiction ”, Björk powiedziała, że ​​wideo jest „prawdopodobnie najbardziej realistycznym sposobem wyrażenia mojej sytuacji… wszyscy ci ludzie próbują mi coś odebrać… „Army of Me” tak bardzo polega na tym, że naprawdę się uczę, że muszę się bronić”. Podczas MTV Video Music Awards w 1995 roku „Army of Me” został nominowany do nagrody za najlepsze efekty specjalne w teledysku oraz do nagrody International Viewer's Choice Award.

" Isobel " został wydany jako drugi singiel 7 sierpnia, ze stronami B "Charlene", "I Go Humble", " Venus as a Boy " i kilkoma remiksami, które zyskały uznanie krytyków. Chociaż wytwórnia płytowa była przeciwna wydaniu „Isobel”, Björk nalegała, ponieważ „intuicyjnie czuła, że ​​to właściwy wybór”. Jednak „Isobel” nie powtórzyła sukcesu „Army of Me”, osiągając drugie miejsce w Islandii i 23 w Wielkiej Brytanii. Teledysk do „Isobel”, wyreżyserowany przez Gondry'ego, był kręcony przez dwa dni w lesie w Dolgellau , niedaleko Llangollen w Walii . Ekipa wykorzystała kamerę Mitchell S35 ze zmienną prędkością, aby móc przewijać kamerę i wykonywać nałożenia i maski, inspirowane pracą Georgesa Mélièsa . Finałowy teledysk został wyświetlony na taśmie 35 mm dla załogi w kinie w Londynie; z różnymi ekspozycjami, efektami świetlnymi i monochromatycznym schematem przypomina wczesny film . „Isobel” przedstawia historię tytułowej bohaterki, którą wyobrażał sobie Björk z Sjónem. Opowiada historię „dzikiego dziecka odkrywającego kulturę miejską poprzez instalacje zabawkowych samolotów myśliwskich”, ponad bujnymi, nałożonymi na siebie obrazami. Podobnie jak w tekstach, w których Björk wciela się w narratorkę i bohaterkę, w teledysku gra dwie różne role: Björk jest postrzegana jako Isobel, która „tka i komponuje ten świat i tę historię na swoim organie” oraz jako Isobel. który zamieszkuje ten pierwotny świat. Ed Gonzalez z tej samej publikacji opisał to jako " Jean Epstein -ian kabuki horror". Sal Cinquemani ze Slant Magazine umieścił "Isobel" na swojej liście 10 najlepszych teledysków Björk, opisując ją jako "surrealistyczną [i] uderzającą wizualnie".

" It's Oh So Quiet " został wydany jako trzeci singiel 13 listopada. Jego strony B to „You've Been Flirting Again”, „Hyperballad”, „Sweet Sweet Intuition” (przeróbka „Sweet Intuition”) i „My Spine”. Teledysk do „It's Oh So Quiet” stał się jednym z najczęściej odtwarzanych klipów w MTV, a piosenka stała się najbardziej udanym singlem Björk, osiągając pierwsze miejsce na Islandii i w pierwszej dziesiątce w Australii, Finlandii, Irlandii, Szkocji i Wielka Brytania, podczas gdy zajmuje dziewiąte miejsce na liście rozszerzeń Billboard Hot 100 w USA Bubbling Under Hot 100 Singles . Singiel otrzymał złoty certyfikat brytyjskiego przemysłu fonograficznego (BPI) za wysyłkę 400 000 sztuk w Wielkiej Brytanii. Spike Jonze wyreżyserował teledysk do „It's Oh So Quiet”, hołdu dla hollywoodzkiego musicalu Technicolor, który czerpie inspirację z „ Umbrellas of Cherbourg ” Busby'ego Berkeleya i Jacquesa Demy'ego . Podobnie jak Demy, Jonze „wydobywa magię z przyziemnych”, przekształcając ponury sklep z samochodami w miejsce, w którym Björk tańczy i śpiewa z pełnym zespołem tanecznym, próbując odzwierciedlić „wybujanie” jej wokalnego występu. Fragmenty szeptanych zwrotek utworu są kręcone w zwolnionym tempie, „podobnie jak kinematografia Tsai rozgrywa się w dłuższym czasie”; podczas gdy wykrzykiwane sekcje muzyczne „odzwierciedlają zwykłą lub 'żywą' rzeczywistość w sposób, który denaturalizuje banał - zmieniając go, bardziej niż fantazję muzycznego spektaklu, w coś surrealistycznego”. Popularność teledysku sprawiła, że ​​„It's Oh So Quiet” stał się jednym z najbardziej wszechobecnych utworów Björk i został uznany za jej pierwszy przełom w MTV. Został nominowany do nagrody za najlepszy teledysk na 38. dorocznym rozdaniu nagród Grammy , przegrywając z " Scream " Janet i Michaela Jacksona . Podczas MTV Video Music Awards w 1996 roku , teledysk został nagrodzony za najlepszą choreografię w teledysku VMA i nominowany do nagrody dla najlepszego kobiecego teledysku , przełomowego teledysku , najlepszej reżyserii , najlepszej reżyserii artystycznej w teledysku oraz nagrody International Viewer's Choice Award (MTV Europe) .

" Hyperballad " został wydany jako czwarty singiel 12 lutego 1996 roku i zdobył szerokie uznanie krytyków. Singiel – składający się z dwóch osobnych płyt CD – zawierał również remiksy utworu „Isobel” i „Cover Me”. W niektórych regionach pojawił się także podwójny singiel A-side z piosenką „Enjoy”, chociaż otrzymał on tylko kilka remiksów promocyjnych. Zadebiutował na ósmym miejscu na UK Singles Chart i na szczycie US Dance Club Songs . Teledysk do „Hyperballad”, również wyreżyserowany przez Gondry'ego, został opisany jako „technologiczna wizualna opowieść pełna migających świateł, brzęczących zakłóceń i hologramów ”. Pokazuje Björk jako „postać biegnącą przez krajobraz, który symuluje grę komputerową , tylko po to, by rzucić się z klifu”. Klip jest próbą odzwierciedlenia historii piosenki, więc Gondry przedstawił Björk leżącą jako martwe ciało, z nałożonym na nią holograficznym obrazem jej śpiewu. Rick Poynor pisze: „Biała przekształciła swoją głowę, używając danych ze skanu cybernetycznego, w kamień”. Wideo demonstrowało „[objęcie] zdolności komputera do zmiany kształtu”.

„ Być Może ” został wydany jako piąty singiel 28 października za pośrednictwem kilku 12" rekordy i trzech różnych wydaniach CD. Limitowaną edycję 12-calowy podwójny A-side z remiksami «Być Może» i «Enjoy» (autor Mark Bell i Dom T.) „Possarily Maybe" znalazło się na 13. miejscu na UK Singles Chart. Sednaoui wyreżyserował teledysk do „Possably Maybe", mimo że piosenka opowiadała o jego nieudanym związku z Björk. Björk i Sednaoui wcześniej pracowała razem przy teledysku do „ Big Time Sensuality ". W klipie pojawia się „jako bogini, unosząca się z numinotycznego, przesyconego światłem tła". w "Possably Maybe" użycie czarnego światła "sprawia, że ​​Björk świeci zmysłowo i przewrotnie". Zostało to pomyślane teatralnie : prawie wszystkie sceny kręcono w tej samej przestrzeni, która zmienia się wraz ze zmianami w mise en scena Styl „Prawdopodobnie może Sceneria i garderoba Björk nawiązują do wschodnioazjatyckich obrazów, a japońska tradycyjna lalka jest jedynym akompaniamentem Björk; jako niemy świadek jest obiektem, na którym bohaterka rzuca refleksje nad własną tożsamością. Jeśli chodzi o wideo, Sednaoui powiedziała: „Jej piosenka i mój film były sposobem na powiedzenie sobie nawzajem rzeczy, których nie moglibyśmy powiedzieć inaczej”.

„ I Miss You ” został wydany jako szósty i ostatni singiel 17 lutego 1997 roku. Mimo że stał się trzecim singlem numer jeden Björk w US Dance Club Songs, był najmniej udanym singlem Posta w Europie, ponieważ zadebiutował dopiero na 36. miejscu. na brytyjskiej liście singli. W przypadku teledysku „I Miss You” Björk skontaktowała się z Johnem Kricfalusim ze Spümcø, aby zrobić animację, ponieważ od dawna była wielbicielką jego kreskówek Ren & Stimpy . Animację wyreżyserował Erik Weiss . W pierwszym wydaniu magazynu dla fanów Telegraph w reżyserii Sjóna czytamy: „Ku przerażeniu rodziców na całym świecie, dwa najbardziej niespokojne umysły w showbiznesie zebrały się, aby uczynić to, co obiecują, będzie najgłupsze, najbardziej demoralizujące i, jak bez wątpienia powiedzą niektóre zdeprawowane dusze, najzabawniejszy teledysk w historii!" Został szybko ocenzurowany w MTV z powodu jego nagości i przemocy pod koniec.

Krytyczny odbiór

Oceny zawodowe

Współczesne recenzje
Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Chicago Tribune
Tygodnik Rozrywka	A+
Opiekun
Los Angeles Times
Tydzień Muzyki
NME	7/10
Q
Toczący Kamień
Kręcić się	8/10
Głos wioski	C+

Po wydaniu, Post zyskał powszechne uznanie krytyków muzycznych . Lorraine Ali z Rolling Stone pochwalił album za zapewnienie „bardzo potrzebnej drogi ucieczki” od alternatywnego rocka z wczesnych lat 90. oraz za udane połączenie odmiennych stylów. Doszła do wniosku: „Kiedy Post dobiega końca, czujesz się jak powrót z udanych wakacji: ostatnią rzeczą, jaką chcesz zrobić, jest ponowne wejście do prawdziwego świata”. Pisanie dla Entertainment Weekly , Jim Farber stwierdził, że mimo post ' s «dziwacznej» kombinacja różnych gatunków, przekonanie dostawy Björk i zapewniające haki «[wykonane] Jej najbardziej surrealistyczne fragmenty jak relatable jak księżyc-June standardów ». Uważał, że Björk „[odkryła] tę tradycję, konstruując standardy dla epoki cyber ”.

Joy Press, który recenzował album dla The New York Times , pochwalił album za to, że nie jest „bezpieczną kontynuacją” Debiutu , wskazując, że Björk „[podążała] za swoimi najwspanialszymi, krnąbrnymi impulsami”. Krytyk Los Angeles Times , Richard Cromelin, uważał, że Post był „często oszałamiającą mieszanką trendów i nostalgii”, która była w stanie przekroczyć samoświadomość Björk. Greg Kot z Chicago Tribune stwierdził, że podkłady do albumu są „jeszcze bardziej zróżnicowane i niezwykłe” niż na Debut , opisując Björk jako „obcy głos grzebiący w dźwiękowym pudełku z zabawkami”. SPIN ' s Barry Walters czuł płyta była poprawa w stosunku do swojego poprzednika, podając jego piosenki były «silniejszy, bardziej rozwinięte i mniej zależny od szeroko otwartymi oczami dostawy Björk». Doszedł do wniosku, że: „Po latach (żadnej) alternatywnej dominacji faszystowskiego grunge'u , to pokrzepiające, że Björk i współproducentka Nellee Hooper pozostali wierni sobie i stworzyli kolejny bardzo osobisty album, który ma szansę przerwać falę marudzących rockmanów. z małą wyobraźnią".

Pisanie dla MTV Online , Lou Stathis napisał, że „[to przeważnie] Pokręcony Björk, umysł zmieniona perspektywa sprawia, że post nowoczesną muzykę pop naraz zarówno zaskakujące i wciągające”. Wierzył, że album był satysfakcjonującym doświadczeniem zarówno dla zwykłego konsumenta, jak i dla poważnego słuchacza, podkreślając również, że „nie tylko brzmi dobrze, gdy go słuchasz, ale daje ci dobre samopoczucie, gdy jest skończony , także". Robert Christgau , recenzując album dla The Village Voice , był mniej entuzjastyczny. Odkrył, że „ekscentryczna instrumentacja” i „elektroniczne brzmienie” na albumie nie zrekompensowały braku „groove” i nie poruszyły go teksty Björk, które, jak powiedział, „mogłyby uderzyć w dom mocniej, gdyby dorosła i mówiła po angielsku”. Umrę śpiewając, ale prawdopodobnie nie”.

Wyróżnienia

Pod koniec 1995 roku, post pojawił się na listach koniec roku kilku publikacjach, w tym The Face , Les Inrockuptibles , Magii , Melody Maker , Mojo , Mixmag , NME , Rolling Stone , Select , Spex , spin i The Wire , m.in. . W The Village Voice ' s Village Voice Pazz & Jop krytyków plebiscycie za rok 1995, płyta umieszczona pod numerem siedem. W 1995 Awards islandzka muzyka , postu otrzymał nagrodę za album roku; Björk została również nagrodzona Artystą Roku, Wokalistką Roku, Kompozytorką Roku i została nominowana do tytułu Autorki Piosenki Roku. Dodatkowo „Army of Me” otrzymało nagrodę Song of the Year, a „Isobel” również została nominowana. Otrzymała także nagrodę dla najlepszej kobiety na MTV Europe Music Awards w 1995 roku oraz dla najlepszej międzynarodowej kobiety na Rockbjörnen Awards . Björk była również nominowana do Nagrody Muzycznej Rady Nordyckiej . W 1996 roku otrzymała drugą nagrodę dla Najlepszej Międzynarodowej Artystki Solo na 16th Brit Awards . To samo wyróżnienie otrzymała na Danish Music Awards , International Dance Music Awards oraz Italian Music Prize. W 1996 roku Post został nominowany do nagrody za najlepszy album muzyki alternatywnej podczas 38. dorocznej nagrody Grammy, otrzymał nagrodę IFPI Platinum Europe oraz nagrodę ASCAP Vanguard przyznawaną przez Amerykańskie Stowarzyszenie Kompozytorów, Autorów i Wydawców .

Wydajność komercyjna

Poczta znalazła się w pierwszej dziesiątce kilku krajów, w tym Australii, Belgii, Kanady, Danii, Holandii, Finlandii, Francji, Niemiec, Irlandii, Nowej Zelandii, Norwegii, Portugalii, Szwecji, Szwajcarii i Wielkiej Brytanii. Post również zajął drugie miejsce na liście 100 najlepszych albumów w Europie . Album spowodował, że Björk „zbliżyła się do głównego nurtu popu w USA”, osiągając 32. miejsce na liście Billboard 200, prawie 30 miejsc wyżej niż szczytowa pozycja debiutanckiego poprzednika . Został również entuzjastycznie przyjęty przez radiostacje uczelniane . Poczta znalazła się również w pierwszej czterdziestce na Węgrzech iw Japonii. Album uzyskał status platynowej płyty w Australii, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych i Europie; i złoto w Szwecji i Nowej Zelandii. W 2007 roku The Washington Post poinformował, że według Nielsen SoundScan Post sprzedał w Stanach Zjednoczonych 810 000 egzemplarzy ; sprzedał 36 000 dodatkowych egzemplarzy do 2015 roku.

Spór

Teledysk do „Army of Me” został usunięty z playlisty MTV przed wyemitowaniem, ponieważ jego zakończenie przedstawiało bombardowanie muzeum sztuki przez Björk; bombardowanie Oklahoma City stało się w tym czasie. Autor Mark Pytlik napisał, że to „zapowiadał ciąg nieszczęśliwych wydarzeń, które dodatkowo utrudniają post " odsłonięcie s”.

Próbka pochodząca od Robina Rimbauda , którą można było usłyszeć w „Possably Maybe”, zaowocowała pozwem, w którym zażądano uznania współautora piosenek. Po tym, jak wytwórnia Rimbauda New Electronica odmówiła odszkodowania za próbkę w wysokości 1000 funtów od założyciela One Little Indian, Dereka Birketta, Björk i Birkett postanowili zniszczyć ponad 100 000 kopii albumu, aby stworzyć nową wersję bez próbki. Jednak na prośbę Rimbauda New Electronica dała Björk pozwolenie na użycie próbki.

Muzyk Simon Fisher pozwał Hoopera i Björk o napisanie napisów w Debiucie (1993), ale zarzuty te zostały oczyszczone przez sędziego Robina Jacoba . Według Pytlika wydarzenia te zaowocowały „najdziwniejszą trasą promocyjną, jaką ktokolwiek mógł sobie wyobrazić: w ciągu tygodnia od wydania Posta Björk widziała, jak usunięto jej album, zbanowano jej wideo i wytoczono przeciwko niej dwa odrębne procesy”. One Little Indian był również lepiej przygotowany do promocji albumu, planując serię tras w Europie i Ameryce od początku lipca do końca sierpnia. Ponadto Björk pojawiła się również w kilku magazynach muzycznych .

W erze Posta duża uwaga mediów i światowe tournée obejmujące 105 koncertów zaczęły wpływać na Björk. Wielokrotnie narzekała na natrętność tabloidów i reporterów. Podczas trasy w lutym 1996 r. Björk po długim locie przybyła na międzynarodowe lotnisko w Bangkoku ze swoim synem Sindrim. Gdy para przechodziła przez terminale przylotów, podeszła do nich reporterka Julie Kaufman i powiedziała: „Witamy w Bangkoku!” Björk zaatakowała Kaufman i powaliła ją na ziemię. Później doniesiono, że Kaufman niepokoił Björk i Sindriego kilka dni wcześniej. Incydent został zgłoszony na całym świecie.

12 września obsesyjny amerykański fan Ricardo López wysłał listową bombę z kwasem siarkowym do rezydencji Björk w Londynie, wrócił do domu i sfilmował swoje samobójstwo. Policja skontaktowała się ze Scotland Yardem , który przechwycił paczkę bez żadnych incydentów. Aby nagrywać w prywatności, z dala od niechcianego zainteresowania prasy, perkusista Björk Trevor Morais zaoferował jej swoje studio w Maladze w Hiszpanii, aby nagrać kolejny album, Homogenic .

Wpływ i dziedzictwo

Oceny zawodowe

Przeglądy retrospektywne
Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Widły	10/10
Przewodnik po albumach Rolling Stone
Magazyn skośny
Kręcić się

Post jest powszechnie uważany za jeden z najwspanialszych albumów lat 90-tych. Album znalazł się na wielu publikacyjnych zestawieniach najlepszych albumów dekady. Późniejszy odbiór albumu również był ogólnie pozytywny. Retrospektywnie, Slant Magazine ' s Eric Henderson twierdził, że post «będzie prawdopodobnie zawsze pozostanie album Björk, że większość z powodzeniem podtrzymuje jej wygranej równowagę fantazją eksperymentalnej i solidne pop magii», a Heather Phares z Allmusic napisał, że płyta była „po prostu nie Debiutu Redux ” i podsumował: „Praca stale zmieniającego się artysty, Post udowadnia, że ​​gdy Björk zmierza w kierunku bardziej ambitnej, złożonej muzyki, zawsze przewyższa samą siebie”. Świętując 20. rocznicę albumu, brytyjski magazyn NME opisał go jako „mistrzowskie połączenie twardych, aktualnych bitów ze złożonymi, osobistymi tekstami o pośpiechu i wściekłości bycia nowoczesną kobietą z miasta”. Amerykański pisarz Tom Moon umieścił Posta w swojej książce „ 1000 nagrań do usłyszenia przed śmiercią” z 2008 roku . Wpływ albumu został zidentyfikowany jako coraz bardziej namacalny we współczesnym krajobrazie muzycznym, a późniejsze recenzje albumu również zwracają uwagę na ponadczasowy aspekt muzyki. Według Upmy Kapoor, Post „[porzucił] i [przesunął] status quo w zakresie produkcji i promowania muzyki eksperymentalnej”. Pisząc dla The Daily Review , James Rose napisał w 2015 r.: „ Post to miejsce, w którym mogła pójść muzyka głównego nurtu . Chociaż współczesna muzyka z list przebojów nie dotarła tam całkowicie [,] niewątpliwie pomogła poszerzyć pole gry. [Album] stoi dziś jako dzieło, które wciąż informuje bardziej marginalne artystyczne marginesy współczesnej muzyki i przypomina nam, jak wąski i stateczny byłby nasz świat bez takich odstających postaci jak Björk.

Również w 2015 roku Andrew Shaw z Nerdist czuł, że Post „zdecydował się ignorować oczekiwania, ograniczenia rynkowe i współczesne trendy”, a Björk „pchnęła swoje wokalne występy w nowe miejsca, gdzie żaden inny wokalista nie odważył się śpiewać”. Porównał wpływ albumu na publiczność do tego, jaki miał album Jimiego Hendrixa z 1967 roku, Are You Experienced , pisząc, że „ustanowił punkt odniesienia dla tego, co było możliwe, gdy weźmiesz tradycję i podpalisz ją”. Shaw twierdził również, że album był klasycznym i „po prostu geniuszem”; biorąc pod uwagę, że „mistrzostwo kolekcji jest w wątku, który łączy każdy odmienny widok w jedną pojedynczą perspektywę”. Raymond Ang z The Wall Street Journal uważał Post za „ostatni cios Björk w popową grę… zagłębiłaby się głębiej w swoje coraz bardziej awangardowe zainteresowania, a w nadchodzących latach ekscytowała i rzuciła wyzwanie swojej publiczności”.

Wielbicielem płyty jest David Longstreth z Dirty Projectors , który twierdzi, że zainspirowała go dekonstrukcja klasycznych melodii dokonana przez Björk. Amerykańska piosenkarka i autorka tekstów Amy Lee powiedziała, że Post jest „jedną z największych płyt w jej życiu”. DJ Shadow samplował "Possably Maybe" w "Mutual Slump", utworze z jego albumu z 1996 roku, Endtroducing..... . The Vitamin String Quartet – znany z serii albumów będących hołdem dla zespołów rockowych i popowych – wykonał covery „Army of Me” i „You've Been Flirting Again” w albumie z 2001 roku, Ice: The String Tribute to Björk . W 2008 Stereogum wydała składankę z coverami w hołdzie albumu, zatytułowanego Podobał: A Tribute do Björk post . Zawiera między innymi: Dirty Projectors, Liars , Xiu Xiu , High Places i Atlas Sound .

Vibe umieścił album na liście 100 niezbędnych albumów XX wieku w 1999 roku. Slant Magazine uznał go za drugi najlepszy album dekady na liście z 2011 roku, tuż za kolejnym wydawnictwem Björk, Homogenic , pisząc go: „jest [jej] najbardziej roztrzepaną pracą do tej pory, ale łączy ją bezbłędnie wyjątkowa kaprysowość [Björk]” . W 2003 roku Pitchfork wymienił go jako 20. najlepszy album dekady, z Williamem Morrisem, który napisał: „niewielu artystów na tej liście mogłoby konkurować z [Björk] pod względem innowacji, wizji, talentu i wysokowydajnych eksperymentów, a Post był rekord, aby to ustalić." W artykule z 2012 roku Paste uznała Post za sześćdziesiątą czwartą najlepszą płytę dekady, a Ryan Reed stwierdził: „żaden album Björk nie jest tak dziwny (lub dziwnie cudowny) jak Post z 1995 roku , oszałamiający wir dźwiękowych tekstur i stylistycznych zmian. to pokazuje każdy aspekt jej stale powiększającego się zestawu sztuczek. [...] Björk wyraźnie starała się zademonstrować bezsensowość granic gatunkowych. Udało jej się”. Poczta została sklasyfikowana pod numerem 376 na Rolling Stone ' s «500 Greatest Albums of All Time» listy, wraz z publikacją chwaląc jego «zupełny brak hamowania muzycznego», a miejsce pod numerem 289 na aktualizowanej liście 2020. Amerykańska publikacja Consequence of Sound umieściła album na siedemdziesiątym dziewiątym miejscu na liście 100 najlepszych albumów wszech czasów w 2010 roku, a Harry Painter napisał: „Björk jest jedną z niewielu artystów, którzy mogliby wydać album zestawiający palący elektro-pop z wielkimi zespół, klubowy taniec plemienny z downtempo trip-hopem i odnieść sukces zarówno krytyczny, jak i komercyjny." W 2015 roku, post umieszczony na numer 69 na spin ' s liście 300 najlepszych albumów ostatnich 30 lat, twierdząc, że «[Björk] nieustraszony zanurzyć stylów jest dopasowane przez zimną krwią, z jaką obnaża swe niepokoje i aspiracje.» Również w 2008 roku FNAC umieścił album na 246 miejscu na liście 1000 najlepszych albumów wszechczasów. Na nieuporządkowanej liście 500 najważniejszych albumów skompilowanej dla Vanity Fair w 2013 roku angielski muzyk Elvis Costello umieścił Posta i wymienił „Hyperballad” jako główną atrakcję płyty. We wpisie do albumu „Women Who Rock: The 50 Greatest Albums of All Time” z 2012 roku, Rolling Stone stwierdził, że „artystyczna pozycja Björk rosła o jardy w trakcie tej dziwnej, wpływającej pracy, na przemian surowo industrialnej, medytacyjnej i neonowe radosne."

Post „przyszedł w pełni wyposażony” w sześć teledysków , po jednym dla każdego singla, z których wiele stało się klasykami — w szczególności „It's Oh So Quiet” i „Army of Me”. W momencie wydania teledyski zaczęły być wykorzystywane jako forma sztuki , a twórczość wizualna Björk w tym okresie – i ogólnie jej kariera – stały się wyraźnym przykładem artystycznej legitymizacji tego medium . Hiszpańska pisarka Estíbaliz Pérez Asperilla zidentyfikowała powracające motywy i tematy za pomocą wideografii Björk; należą do nich przyroda i powiększony obraz Björk. Surrealizm i technologia zostały również zidentyfikowane jako powracające cechy w twórczości wizualnej Björk z tego okresu. David Ehrlich z Time Out uznał ją za „jedną z pierwszych artystek, która w znaczący sposób zgłębiła estetyczną i semiotyczną wartość grafiki komputerowej oraz jej związek z [wideo]”. Pisząc dla Paste , Alexa Carrasco stwierdziła, że ​​„Björk stworzyła jedne z najpiękniejszych i najdziwniejszych teledysków, jakie kiedykolwiek były odtwarzane w MTV”. Do niektórych z tych filmów zwerbowała Michela Gondry'ego , z którym wcześniej pracowała przy „ Human Behavior ” i Stephane Sednauoi, który również nakręcił „ Big Time Sensuality ”. Wszystkie posta ' s teledysków znalazły się na 1998 uwalnianiu wideo Volumen , a jego reedycji 2002 Volumen Plus . Pojawiają się również w Greatest Hits – Volumen 1993-2003 , wydaniu, które zawiera filmy z Volumen i Volumen Plus . Pojawiają się również na kompilacjach wideo jej reżyserów, w tym w The Work of Director Michel Gondry i The Work of Director Spike Jonze , wszystkie z 2003 roku. Teledyski i różowe buty, które Björk nosi w „Hyperballadzie” (dzieło Belgijski projektant Walter Van Beirendonck ) — były prezentowane w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, jako część wystawy z 2015 roku poświęconej Björk . Wystąpili także na wystawie Björk Digital w 2016 roku , która miała swoją premierę na Carriageworks w ramach festiwalu Vivid Sydney .

W 2008 roku, zapytana o to, co myśli o albumie z perspektywy czasu, Björk stwierdziła: „Byłam trochę zaskoczona, jak dziwna spastyczna rzecz na albumie właściwie się postarzała”.

Wykaz utworów

Personel

Kredyty zaczerpnięte z notatek z wkładki Posta .

Muzycy

Personel techniczny

Grafika

Wykresy

Certyfikaty i sprzedaż

Historia wydań

Zobacz też

• Epoka albumu
• Medioznawstwo
• Muzyka Wielkiej Brytanii (1990)
• Sztuka postmodernistyczna

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

• Pszczółko, Roger; Middleton, Jason, wyd. (26 września 2007). Medium Cool: teledyski od dźwięków po telefony komórkowe . Wydawnictwo Uniwersytetu Książęcego . s. 105-106. Numer ISBN 978-0-8223-4162-8. Źródło 16 stycznia 2015 .

• Bianciotto, Jordi (1 lutego 2008). Guía Universal Del Rock: de 1990 Hasta Hoy (po hiszpańsku). Amerykańskie Stowarzyszenie Adwokatów. P. 147. Numer ISBN 9788496222731.CS1 maint: ref duplikuje domyślne ( link )

• Bucher, Stefan (1 lutego 2006). All Access: tworzenie trzydziestu niezwykłych grafików . Wydawnictwa Rockport. str.  52 -53. Numer ISBN 1-59253-277-2. Źródło 10 czerwca 2016 .CS1 maint: ref duplikuje domyślne ( link )

• Buckley, Piotr (1999). Szorstki przewodnik po rocku . Szorstkie przewodniki. P. 97 . Numer ISBN 978-1-85828-457-6.CS1 maint: ref duplikuje domyślne ( link )

• Gordiniera, Jeffa; Weingarten, Marc, wyd. (20 kwietnia 2015). Oto ona nadchodzi: kobiety w muzyce, które zmieniły nasze życie . Rzadkie książki o ptakach. P. 78. Numer ISBN 9781785780615. Źródło 12 lipca 2016 .

• Hauke, Christopher (29 kwietnia 2000). Jung i postmodernizm: interpretacja rzeczywistości . Routledge. P. 16. Numer ISBN 978-0415163866. Źródło 19 lutego 2017 .CS1 maint: ref duplikuje domyślne ( link )

• Hoffmann, Frank (2005). Encyklopedia nagranego dźwięku . Routledge. P. 218. ISBN 978-0-415-93835-8. Pobrano 28 lipca 2016 .CS1 maint: ref duplikuje domyślne ( link )

• Lestera, Pawła (1996). Björk: Historia ilustrowana . Londyn: Hamlyn. P. 72. Numer ISBN 0-600-59067-4. „Army Of Me”… pierwsze wydawnictwo z jej drugiego właściwego solowego albumu „Post”CS1 maint: ref duplikuje domyślne ( link )

• Księżyc, Tom (4 sierpnia 2008). 1000 nagrań do usłyszenia przed śmiercią . Wydawnictwo Workman. Numer ISBN 978-0-7611-3963-8.CS1 maint: ref duplikuje domyślne ( link )

• Plagenhoef, Scott; Schreiber, Ryan, wyd. (listopad 2008). Widły 500 . Szymona i Schustera . s. 127–128. Numer ISBN 978-1-4165-6202-3.

• Poynor, Rick (2006). Projektowanie Pornotopii: Podróże w kulturze wizualnej . Wydawnictwo Laurence'a Kinga. Numer ISBN 978-1-56898-607-4.CS1 maint: ref duplikuje domyślne ( link )

• Pytlik, Marek (2003). Björk: Wow i Flutter . ECW Naciśnij . Numer ISBN 1-55022-556-1.

• Salaverri, Fernando (wrzesień 2005). Sólo éxitos: año año, 1959-2002 (w języku hiszpańskim) (1st ed.). Madryt: Fundación Autor/SGAE . Numer ISBN 84-8048-639-2.CS1 maint: ref duplikuje domyślne ( link )

• Simpson, Paul (12 stycznia 2004). Szorstki przewodnik po kultowym popu . Szorstkie przewodniki. P. 97. Numer ISBN 978-1-84353-229-3.CS1 maint: ref duplikuje domyślne ( link )

• Whitburn, Joel (2004). Gorący taniec / dyskoteka: 1974-2003 . Badania rekordów. P. 35.CS1 maint: ref duplikuje domyślne ( link )

• Wolk, Douglas (2004). „Björk”. W Brackett, Nathan; Skarb, Christian (red.). Przewodnik po nowym albumie Rolling Stone (4 wyd.). Szymona i Schustera . s.  73–74 . Numer ISBN 0-7432-0169-8.

Zewnętrzne linki

• Post na Discogs (lista wydań)