Muzyka Wielkiej Brytanii (1990) - Music of the United Kingdom (1990s)

Popularna muzyka Wielkiej Brytanii w 1990 w dalszym ciągu rozwijać i różnicować. Podczas gdy listy przebojów singli były zdominowane przez boysbandy i dziewczęce zespoły , brytyjska muzyka soulowa i indyjska również cieszyły się największym jak dotąd sukcesem w mainstreamie, a wzrost popularności muzyki świata pomógł ożywić popularność muzyki ludowej . Elektroniczne zespoły rockowe, takie jak The Prodigy i Chemical Brothers, zaczęły osiągać wysoki profil. Rock alternatywny osiągnięciu głównego nurtu, wyłaniający się z Madchester sceny produkować dream pop , shoegaze , post rocka i indie pop , co doprowadziło do sukcesu komercyjnego britpop zespołów jak Blur i Oasis ; po którym nastąpił strumień zespołów post-britpopowych, takich jak Travis i Feeder .

Skała

Madchester

Wesołych poniedziałków na koncercie w 2006 roku

Niezależna scena rockowa, która rozwinęła się w Manchesterze w drugiej połowie lat 80., z siedzibą w nocnym klubie Haçienda i wokół Factory Records , nazwana Madchester, zyskała ogólnokrajowy rozgłos pod koniec dekady dzięki Happy Mondays , Inspiral Carpets , i Stone Roses pod koniec 1989 roku. Scena stała się centrum uwagi mediów dla niezależnego rocka na początku lat 90., a zespoły takie jak World of Twist , New Fast Automatic Daffodils , The High , Northside , Paris Angels i Intastella również przyciągnęły uwagę całego kraju . Okres dominacji trwał stosunkowo krótko, gdy The Stone Roses zaczęli wycofywać się z publicznych występów, angażując się w spory kontraktowe, Happy Mondays mieli trudności z wyprodukowaniem drugiego albumu, a wytwórnia Factory Records zbankrutowała w 1992 roku. Madchester, takie jak The Mock Turtles , stały się częścią szerszej, workowatej sceny. Prasa muzyczna w Wielkiej Brytanii zaczęła bardziej skupiać się na zespołach shoegazingowych z południa Anglii i zespołach wyłaniających się z amerykańskiego grunge'u .

Dream pop i shoegazing

Dream pop rozwinął się z indie rockowej sceny lat 80., kiedy takie zespoły jak Cocteau Twins , The Chameleons , The Passions , Dif Juz , Lowlife i AR Kane zaczęły łączyć postpunkowe i eteryczne eksperymenty ze słodko - gorzkimi melodiami pop w zmysłowe, ambitne brzmieniowo. pejzaże dźwiękowe. 4AD wytwórnia jest jednym najbardziej związany z dream pop, choć inne, takie jak Creation , Projekt , Fontana, Bedazzled , Vernon Yard i Slumberland wydany również istotne zapisy w gatunku. Głośniejszy, bardziej agresywny nurt dream pop stał się znany jako shoegazing ; kluczowe zespoły tego stylu to Lush , Slowdive , My Bloody Valentine , Alison's Halo , Chapterhouse , Curve i Levitation . Zespoły te zachowały klimatyczne cechy dream popu, ale dodały intensywność inspirowanym post-punkiem kapelom, takim jak The Chameleons i Sonic Youth .

Niezależny pop

Belle i Sebastian

Początkowo nazwany „ C86 ” po taśmie NME z 1986 roku , znany również jako „cutie”, „shambling bands”, a później jako „twee pop”, indie pop charakteryzował się brzęczącymi gitarami, miłością do popu z lat sześćdziesiątych i często dziwnymi, niewinnymi tekstami . Został zainspirowany punkową sceną DIY, z dobrze prosperującym fanzinem, wytwórnią, klubem i koncertami, ale raczej unikał punkowego nihilizmu i agresji. Wczesne zespoły to The Pastels , Talulah Gosh i Primal Scream , a wśród tych , które odniosły największy komercyjny sukces , byli Belle i Sebastian .

Post rock

Skała post pochodzi uwolnienie Talk Talk „albumu s pośmiewiskiem i US zespół Slint ” s Spiderland , zarówno w roku 1991, który wytwarzany prac eksperymentalnych wpływem źródła tak różne, jak elektroniki , jazzu i minimalistycznej muzyki klasycznej, często rezygnując z tradycyjnej piosenki format na rzecz muzyki instrumentalnej i ambient. Termin ten został po raz pierwszy użyty do opisania zespołu Bark Psychosis i ich albumu Hex (1994), ale wkrótce został wykorzystany przez zespoły takie jak Stereolab , Laika , Disco Inferno i Pram oraz inne zespoły w Ameryce i Kanadzie. Szkocka grupa Mogwai była jedną z wpływowych grup post-rockowych, które powstały na przełomie XXI wieku.

Britpop

Oasis jest uważany za najbardziej komercyjnie udany brytyjski zespół rockowy dekady.

Britpop wyłonił się z brytyjskiej sceny indie wczesnych lat 90. i charakteryzował się zespołami inspirowanymi brytyjską gitarową muzyką pop lat 60. i 70. XX wieku. Ruch rozwinął się jako reakcja na różne trendy muzyczne i kulturowe późnych lat 80. i na początku lat 90., zwłaszcza na zjawisko grunge ze Stanów Zjednoczonych. Nowe brytyjskie grupy, takie jak Suede i Blur, zapoczątkowały ten ruch, pozycjonując się jako przeciwne siły muzyczne, nawiązując do brytyjskiej muzyki gitarowej z przeszłości i pisząc o unikalnych brytyjskich tematach i problemach. Do tych zespołów wkrótce dołączyły inne, w tym Oasis , Pulp , Supergrass i Elastica . Grupy britpopowe wprowadziły brytyjski indie rock do głównego nurtu i stworzyły kręgosłup większego brytyjskiego ruchu kulturalnego zwanego Cool Britannia . Chociaż bardziej popularne zespoły zdołały rozprzestrzenić swój komercyjny sukces za granicą, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych, ruch w dużej mierze rozpadł się pod koniec dekady.

Post-Britpop

W 1999 roku, gdy niezadowolenie rosło z koncepcją Cool Britannia, a Britpop jako ruch zaczął się rozpadać, wschodzące zespoły zaczęły unikać wytwórni Britpop, jednocześnie produkując muzykę z niej wywodzącą się. Wiele z tych zespołów miało tendencję do mieszania elementów tradycyjnego brytyjskiego rocka (lub brytyjskiego trad rocka), zwłaszcza Beatlesów , Rolling Stones i Small Faces , z wpływami amerykańskimi, w tym post-grunge. Zespoły post-britpopowe, takie jak The Verve , Radiohead , Travis , Stereophonics i Feeder , osiągnęły znacznie szerszy międzynarodowy sukces niż większość grup Britpop, które je poprzedziły, i były jednymi z najbardziej komercyjnie udanych zespołów późnych lat 90-tych.

Muzyka pop

Spice Girls jeden z największych brytyjskich zespołów popowych lat 90. Mieli hit nr 1 Billboard Hot 100 z Wannabe

Sukces amerykański boysbandu New Kids on the Block od około 1989 roku, doprowadziły do repliki działa w Wielkiej Brytanii, w tym Nigel Martin-Smith „s Take That i Wschodzie 17 , konkurując z irlandzkich zespołów Westlife i Boyzone . Wkrótce potem zaczęły pojawiać się na nowo dziewczęce grupy, takie jak R&B Act Eternal , który osiągnął szereg międzynarodowych hitów z 1993 roku. Najbardziej udanym i wpływowym zespołem tego gatunku były Spice Girls , które dodały dobrze wymierzony rozgłos i ideologię dziewczęcą. moc do ich kariery pop. Mieli dziewięć singli numer 1 w Wielkiej Brytanii i USA, w tym „ Wannabe ”, „ 2 Become 1 ” i „ Spice Up Your Life ” z roku 1996. Były one następnie przez brytyjskich grup, takich jak All Saints , który miał pięć hitów numer 1 w UK i dwa multiplatynowe albumy. Pod koniec stulecia chwyt chłopców na listach przebojów osłabł, ale okazały się podstawą solowych karier, takich jak Robbie Williams , dawniej Take That, który osiągnął siedem singli numer jeden w Wielkiej Brytanii w latach 1998-2012.

Muzyka elektroniczna

muzyka house

Garaż w Wielkiej Brytanii

Garaż w Wielkiej Brytanii wywodzi się z Anglii, szczególnie w Londynie na początku lat 90. i wywodzi się ze stylów takich jak garaż house , R&B , jungle i dance-pop , i zwykle charakteryzuje się charakterystycznym rytmem perkusyjnym 4/4 z synkopowanymi hi-hatami, talerzami i werblami. , a czasami zawiera nieregularne wzory perkusji. Utwory Garage również często zawierają „pocięte” i rozciągnięte w czasie lub przesunięte w czasie próbki wokalne, które uzupełniają podstawową strukturę rytmiczną w tempie zwykle około 130 BPM. UK garage dało początek podgatunkom takim jak speed garage i 2-step , a następnie zostało w dużej mierze włączone do innych stylów muzycznych i produkcji w połowie 2000 roku, w tym grime , bassline i dubstep . Upadek garaży w Wielkiej Brytanii w połowie 2000 roku przyniósł narodziny brytyjskiego funky , który jest ściśle powiązany.

Bęben i bas

Drum i bass wyłoniły się z londyńskiej sceny breakbeat hardcore i rave końca lat 80-tych. Pierwotnie znany jako jungle , był stworzoną przez pop fuzję hardcore, house i techno, która zwykle była instrumentalna, wykorzystująca niezwykle szybkie polirytmy i breakbeaty oraz łącząca elementy z dancehall , electro , funk , hip hopu , house , jazzu , heavy metalu . Zapoczątkowany przez takie postacie, jak DJe Fabio i Grooverider z Club Rage , w połowie lat 90. gatunek rozszerzył się z podziemnej i pirackiej sceny radiowej na podgatunki, w tym inteligentny drum and bass, którego pionierem był LTJ Bukem , oraz ambientową dżunglę debiutanckiego crossovera Goldie. Ponadczasowy (1995) i jazzowy krok nagrodzonego przez Roni Size'a Mercury Award New Forms (1997). Kolejni artyści to Shy FX , Ed Rush , 4 Hero i DJ Rap , niektórzy łącząc drum and bass z wpływami jazzu, muzyki filmowej, ambientu i trip-hopu.

Trip hop

Występ The Chemical Brothers na żywo, 2005.

Na początku lat 90. muzyka taneczna była bardziej eksponowana na festiwalach muzyki rockowej, takich jak Glastonbury i Reading . Rave , wiele nielegalnych, nadal były organizowane, a napięcie spowodowane uwagą policji, nowe domniemane przepisy skierowane do organizatorów oraz wzrost ostrzejszej muzyki skłoniły wielu fanów muzyki tanecznej do powrotu do legalnych klubów nocnych, gdzie muzyka rave ustąpiła miejsca progresywny dom . Pojawiły się też inne kluby, które grały wciąż rozszczepiające się gatunki związane z muzyką house i sceną rave, w tym hardcore techno , downtempo i trance , drum and bass oraz happy hardcore . Scena Bristolu była świadkiem rozwoju trip hopu , który łączył house i hip hop, tworząc takie zespoły, jak Massive Attack i Portishead . Lata 90. to także rozwój i udoskonalenie IDM (Intelligent Dance Music), który zapożyczył z form takich jak techno , drum and bass oraz acid house i wprowadził bardziej abstrakcyjne elementy, w tym intensywne wykorzystanie cyfrowego przetwarzania sygnału . Wśród produktów, które odniosły największy sukces komercyjny na tych scenach, znalazły się zespoły takie jak The Prodigy , Chemical Brothers i Fat Boy Slim .

Metal

Zespoły ekstremalnego metalu rzadko pojawiały się w mediach głównego nurtu i rzadko pojawiały się w telewizji. Częścią tego, co oddzielało brytyjską muzykę metalową lat 90., było poczucie humoru i ironii, które nie były tak rozpowszechnione, jak europejskie i amerykańskie grupy metalowe tamtych czasów. Nawet wśród bardziej „poważnych” brytyjskich grup, takich jak Carcass czy Gorerotted, zachowali się z przymrużeniem oka.

Brytyjska scena ekstremalnego metalu stworzyła zespoły o światowym znaczeniu i popularności, takie jak Cradle of Filth . Inne media zorientowane na metal, które powstały w Wielkiej Brytanii, obejmowały magazyny takie jak Terrorizer, które cieszą się renomą na całym świecie.

Hip hop

Stereofoniczne MC na festiwalu Orange Music Experience, Hajfa , 2005

Na początku lat 90. brytyjski hip hop wydawał się kwitnąć, z kwitnącymi scenami w Londynie, Bristolu i Nottingham. Brytyjski rap stał się bardziej pewny swojej tożsamości, porzucając amerykańskie akcenty i rozwijając bardziej charakterystyczne brzmienie. Jednak oczekiwany sukces mainstreamu nie został osiągnięty, a brytyjska scena hip-hopowa była szczególnie dotknięta przez przemysł nagraniowy, który ograniczył samplowanie . Rezultatem był rozwój kultury breakbeatowej , poszukiwanie niejasnych nagrań i tworzenie oryginalnej muzyki, z zespołami takimi jak Stereo MCs, które zaczęły grać na instrumentach i samplować własne melodie. Prawdopodobnie doprowadziło to do twórczego renesansu, gdy brytyjski hip hop odszedł od hardcorowego amerykańskiego szablonu i przeniósł się na bardziej melodyjne terytorium.

Dusza

Po przełomowych hitach R&B Soul II Soul „ Keep on Movin ” i „ Back to Life ” w 1989 roku, istniejące zespoły black soulowe, w tym zespoły Omar i acid jazz Incognito , Jamiroquai i Brand New Heavies , mogły teraz podążać za głównym nurtem. nagrywanie karier. Szczególnie zauważalny był wzrost liczby brytyjskich czarnych piosenkarek, w tym Mica Paris , Caron Wheeler , Gabrielle i Heather Small .

Odrodzenie ludowe

Kate Rusby na scenie.

Tradycyjna muzyka ludowa, która od lat 70. powoli traciła popularność w głównym nurcie, zaczęła odradzać się w latach 90., korzystając z bardziej ogólnego zainteresowania muzyką świata . Pojawienie się, a czasem mainstreamowe sukcesy, takich zespołów jak Martyn Bennett , Kate Rusby , Nancy Kerr , Kathryn Tickell , Spires and Boden , Blazin' Fiddles , Eliza Carthy , Runrig i Capercaillie , wszystkie w dużej mierze skoncentrowane na akustycznym wykonaniu tradycyjnego materiału, radykalny zwrot w losach brytyjskiej muzyki ludowej. Znalazło to odzwierciedlenie w przyjęciu BBC Radio 2 Folk Awards w 2000 roku, a profil muzyki ludowej był tak wysoki, jak przez ponad trzydzieści lat.

Post-Bhangra

Po ustanowieniu dobrze prosperujących południowoazjatyckich scen muzycznych w latach 80., w latach 90. muzyka indyjska dotarła do głównego nurtu, szczególnie poprzez serię fuzji „post-Bhangra”. Mieszanka beatów Bhangra i reggae sprawiła, że Apache Indian stał się pierwszą brytyjską południowoazjatycką gwiazdą popu, osiągając w 1990 r. 5. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli z „ Boom Shack-A-Lak ” i stając się pierwszym południowoazjatyckim DJ-em w dużej krajowej stacji. w 1994 roku. Album Migration (1994) Nitina Sawhneya połączył flamenco i inne gatunki z Bhangrą . Do 1997 roku indyjscy artyści muzyczni, tacy jak Talvin Singh, stali się gwiazdami głównego nurtu w Wielkiej Brytanii. W 1998 roku Cornershop osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów singli z wersją „ Brimful of Asha ” zremiksowaną przez Fatboy Slima .

Malejąca popularność Ameryki i coraz większa rozbieżność ze stylami amerykańskimi

W drugiej połowie dekady muzyka brytyjska traciła na popularności w Stanach Zjednoczonych. Oasis i Blur nie były uważane za zjawiska, ale za cuda jednego trafienia w Stanach Zjednoczonych. Różne style Electronica były gorzej przyjmowane w Ameryce niż w domu, podczas gdy gatunki popularne w Stanach Zjednoczonych, takie jak nu metal , nie zostały przyjęte przez artystów z Wielkiej Brytanii. Brytyjska „dziwaczność” i regionalna wrażliwość, które kiedyś były uważane za mocne, teraz zostały uznane za słabości przez coraz bardziej oligarchiczny amerykański przemysł muzyczny, zainteresowany marketingiem skierowanym do młodych nastolatków.

Zobacz też

• 1990 w muzyce
• Muzyka Wielkiej Brytanii (1950)
• Muzyka Wielkiej Brytanii (lata 60.)
• Muzyka Wielkiej Brytanii (1970)
• Muzyka Wielkiej Brytanii (1980)
• Muzyka Wielkiej Brytanii (2000)

Bibliografia

Bibliografia

• Kahn-Harris, Keith (2007). Ekstremalny metal: muzyka i kultura na krawędzi . Berg. Numer ISBN 978-1845203993.