Saksofon - Saxophone

Saksofon
Saksofon Yamaha YAS-62.tif
Instrument dęty drewniany
Klasyfikacja
Klasyfikacja Hornbostela-Sachsa 422.212-71
( jednego trzciny aerofony z przyciskami )
Wynalazcy Adolphe Sax
Rozwinięty 28 czerwca 1846 r
Zasięg gry
Zakres saksofonu.svg

Powiązane instrumenty

Rodzina orkiestr wojskowych :


Rodzina orkiestrowa :


Inne saksofony:

Muzycy

Saksofon jest typu pojedynczego trzciny woodwind przyrządu z korpusu stożkowego, zwykle wykonane z mosiądzu . Podobnie jak w przypadku wszystkich instrumentów z pojedynczym stroikiem, dźwięk powstaje, gdy stroik na ustniku wibruje, wytwarzając falę dźwiękową wewnątrz korpusu instrumentu. Podziałka jest regulowana przez otwarcie i zamknięcie otworów w ciele zmianę efektywnej długości rury. Otwory zamykane są skórzanymi nakładkami przymocowanymi do klawiszy obsługiwanych przez gracza. Saksofony wykonywane są w różnych rozmiarach i prawie zawsze traktowane są jako instrumenty transponujące . Saksofoniści nazywani są saksofonistami .

Saksofon jest używany w wielu stylach muzycznych, w tym w muzyce klasycznej (takiej jak zespoły koncertowe , muzyka kameralna , repertuar solowy i okazjonalnie orkiestry ), orkiestrach wojskowych , orkiestrach marszowych , jazzie (np. big bandy i combo jazzowe) i współczesnym. muzyka. Saksofon jest również używany jako instrument solowy i melodyczny lub jako członek sekcji waltorni w niektórych stylach rock and rolla i muzyki popularnej .

Saksofon został wynaleziony przez belgijskiego producenta instrumentów Adolphe Saxa na początku lat czterdziestych XIX wieku i został opatentowany 28 czerwca 1846 roku. Sax wynalazł dwie grupy po siedem instrumentów każda – jedna grupa zawierała instrumenty w C i F, a druga grupa zawierała instrumenty w B i E . Instrumenty B i E wkrótce stały się dominujące i większość spotykanych obecnie saksofonów pochodzi z tej serii. Instrumenty z serii strojonych w C i F nigdy nie zyskały przyczółka i stanowiły tylko niewielki procent instrumentów wykonanych przez Sax. Saksofony High Pitch (oznaczone również „H” lub „HP”) nastrojone ostrzej niż (koncertowe) A = 440 Hz zostały wyprodukowane na początku XX wieku ze względu na właściwości dźwiękowe odpowiednie do użytku na zewnątrz, ale nie można ich odtwarzać w nowoczesnym stroju. uważane za przestarzałe. Saksofony Low Pitch (oznaczone również literami „L” lub „LP”) są równoważne pod względem strojenia z nowoczesnymi instrumentami. Saksofony sopranowe C i melodie C były produkowane na rynek okazjonalny jako instrumenty salonowe na początku XX wieku, a saksofony F zostały wprowadzone pod koniec lat 20. XX wieku, ale nigdy nie zyskały akceptacji. Nowoczesna rodzina saksofonu składa się wyłącznie z instrumentów B i E . W saksofony w najszerszym użytkowania znajdują B sopran, E altowy, B tenor i E baryton. Saksofon E sopranino i B bas są zwykle używane w większych chórach saksofonu, jeśli są dostępne.

# Saksofon Klucz Brzmi oktawę niżej niż Brzmi o oktawę wyżej niż
1 Sopranissimo B ## Sopran
2 sopranino E ## Alt
3 Sopran B Sopranissimo Tenor
4 Alt E sopranino Baryton
5 Tenor B Sopran Bas
6 Baryton E Alt Kontrabas
7 Bas B Tenor Subkontrabas
8 Kontrabas E Baryton ##
9 Subkontrabas B Bas ##

Opis

Budowa

Wysokość saksofonu jest kontrolowana przez otwieranie lub zamykanie otworów tonowych wzdłuż korpusu instrumentu, aby zmienić długość wibrującego słupa powietrza. Otwory tonowe są zamykane skórzanymi nakładkami połączonymi z klawiszami – większość obsługiwana jest palcami gracza, ale niektóre są obsługiwane za pomocą dłoni lub boku palca. Istnieje klawisz oktawowy, który podnosi wysokość niższych nut o jedną oktawę . Najniższą nutą, przy zamkniętych wszystkich padach, jest (zapisane) B poniżej środkowego C. Współczesne saksofony barytonowe są powszechnie konstruowane do grania niskiego A, a także wyprodukowano niewielką liczbę altów wciśniętych do niskiego A. Najwyższą nutą z kluczem była tradycyjnie F o dwie i pół oktawy powyżej niskiego B ♭ , ale instrumenty wyższej jakości mają teraz dodatkowy ton dla wysokiego F , a wysokie G można znaleźć na niektórych nowoczesnych saksofonach sopranowych. Nuty powyżej zakresu kluczowanego są częścią rejestru altissimo saksofonu i mogą być tworzone przy użyciu zaawansowanych technik zadęcia i kombinacji palcowania. Muzyka saksofonowa jest napisana w kluczu wiolinowym (odpowiednio transponowana dla każdego rodzaju instrumentu), a wszystkie saksofony używają tego samego układu klawiszy i palcowania, co pozwala graczom dość łatwo przełączać się między różnymi typami saksofonów.

Sopranowy i sopranino saxofony są zwykle wykonane z prostej rury z rozszerzającą dzwonu na koniec, chociaż niektóre z nich są wykonane w kształcie zakrzywionym innych pianina. Saksofony altowe i większe mają odpinany, zakrzywiony gryf i wygięcie w kształcie litery U ( smyczek ), które kieruje rurkę w górę, gdy zbliża się do dzwonu. Istnieją rzadkie przykłady saksofonów altowych, tenorowych i barytonowych z przeważnie prostymi korpusami. Saksofony barytonowe, basowe i kontrabasowe dostosowują się do długości otworu z dodatkowymi zagięciami w tubie. System palcowania saksofonu jest podobny do systemów stosowanych w przypadku oboju , klarnetu systemu Boehm i fletu .

Materiały

Od najwcześniejszych dni saksofonu korpus i nasadki na klawisze wykonywano z blachy mosiężnej, którą można obrabiać w skomplikowane kształty. Klucz jest produkowany z innych rodzajów mosiężnych kolb. King robił saksofony z szyjkami i dzwoneczkami ze srebra od lat 30. do wczesnych lat 60. XX wieku. Yanagisawa ożywił ten pomysł w latach 80., a później wprowadził instrumenty w całości wykonane ze srebra. Keilwerth i P. Mauriat użyli niklu ze srebra , stopu miedziowo-niklowo-cynkowego, częściej używanego w fletach, do wykonania korpusów niektórych modeli saksofonu. W celu uzyskania efektu wizualnego i tonalnego, bardziej popularne miedziane odmiany mosiądzu są czasami zastępowane bardziej popularnymi „żółtymi mosiądzami” i „mosiądzami na wkłady”. Yanagisawa wykonał swoje saksofony z serii 902 i 992 z brązu fosforowego ze stopu miedzi, aby uzyskać ciemniejszy, bardziej „vintage” dźwięk niż mosiężne modele 901 i 991.

Inne materiały są używane do niektórych części mechanicznych i kluczy. Guziki, w których palce stykają się z klawiszami, są zwykle wykonane z plastiku lub masy perłowej . Pręty, sworznie śrubowe i sprężyny są zwykle wykonane ze stali oksydowanej lub nierdzewnej. Mechaniczne bufory z filcu, korka, skóry i różnych materiałów syntetycznych są stosowane w celu zminimalizowania mechanicznego hałasu spowodowanego ruchem klucza i optymalizacji działania klucza. Czasami na zawiasy stosuje się srebro niklowe ze względu na jego zalety związane z wytrzymałością mechaniczną, chociaż najczęściej używanym materiałem do takich zastosowań pozostaje mosiądz.

Producenci zazwyczaj nakładają wykończenie na powierzchnię korpusu instrumentu i klawisza. Najpopularniejszym wykończeniem jest cienka powłoka przezroczystego lub kolorowego lakieru akrylowego, która chroni mosiądz przed utlenianiem i zachowuje lśniący wygląd. W niektórych modelach opcjonalnie oferowane są srebrne lub złocone powłoki. Niektóre saksofony posrebrzane są również lakierowane. Powlekanie saksofonów złotem jest kosztownym procesem, ponieważ konieczne jest powlekanie srebrem, aby złoto mogło przylgnąć. Niklowanie zostało zastosowane na korpusach wczesnych modeli saksofonów budżetowych i jest powszechnie stosowane w przypadku kluczy, gdy pożądane jest bardziej trwałe wykończenie, głównie w przypadku saksofonów studenckich. Chemiczna obróbka powierzchni metalu nieszlachetnego stała się w ostatnich latach alternatywą dla lakierowania i wykańczania galwanicznego.

Ustnik i stroik

Ustniki do saksofonu tenorowego, ligatury, stroik i nasadka

Saksofon wykorzystuje ustnik z pojedynczym stroikiem podobny do ustnika klarnetu. Każdy rozmiar saksofonu (altowy, tenorowy itp.) wykorzystuje inny rozmiar stroika i ustnika.

Większość saksofonistów używa stroików wykonanych z laski Arundo donax , ale od połowy XX wieku niektóre z nich są wykonane z włókna szklanego lub innych materiałów kompozytowych. Stroiki saksofonu mają nieco inne proporcje niż stroiki do klarnetu, są szersze przy tej samej długości. Stroiki komercyjne różnią się twardością i wyglądem, a gracze z jednym stroikiem próbują różnych stroików, aby znaleźć te, które pasują do ich ustnika, zadęcia i stylu gry.

Konstrukcja ustnika ma ogromny wpływ na brzmienie. Różne cechy i cechy konstrukcji ustnika są preferowane w różnych stylach. Wczesne ustniki zostały zaprojektowane tak, aby wytwarzać „ciepły” i „okrągły” dźwięk do klasycznego grania. Wśród klasycznych ustników, te z wklęsłą ("wykopaną") komorą są bardziej wierne oryginalnemu projektowi Adolphe Saxa; zapewniają łagodniejszy lub mniej przenikliwy ton, preferowany przez szkołę klasycznej gry Raschèra . Saksofoniści, którzy podążają za francuską szkołą klasycznego grania, pod wpływem Marcela Mule'a , zazwyczaj używają ustników z mniejszymi komorami, aby uzyskać nieco „jaśniejszy” dźwięk ze stosunkowo większą liczbą wyższych harmonicznych. Wykorzystanie saksofonu w orkiestrach tanecznych i zespołach jazzowych od lat 20. XX wieku kładło nacisk na zakres dynamiki i projekcję, prowadząc do innowacji w projektach ustników. Na przeciwległym krańcu od klasycznych ustników znajdują się te z małą komorą i niskim prześwitem nad stroikiem pomiędzy końcówką a komorą, zwanym wysokim przegrodą . Dają one jasny dźwięk o maksymalnej projekcji, odpowiedni do wyróżniania dźwięku wśród wzmacnianych instrumentów.

Ustniki są wykonane z wielu różnych materiałów, w tym wulkanizowanej gumy (czasami nazywanej twardą gumą lub ebonitem ), plastiku i metali, takich jak brąz lub stal chirurgiczna . Rzadziej używane materiały to drewno, szkło, kryształ, porcelana i kość. Ostatnio Delrin został dodany do asortymentu materiałów ustnikowych.

Wpływ materiałów ustnikowych na brzmienie saksofonu jest przedmiotem wielu dyskusji. Według Larry'ego Teala materiał ustnika ma niewielki, jeśli w ogóle, wpływ na dźwięk, a fizyczne wymiary nadają ustnikowi jego barwę. Istnieją przykłady "ciemno" brzmiących kawałków metalu i "jasno" brzmiących kawałków twardej gumy. Dodatkowa objętość wymagana w pobliżu końcówki z twardą gumą wpływa na ustawienie ust i charakterystykę przepływu powietrza.

Historia

Wczesny rozwój i adopcja

Adolphe Sax , wynalazca saksofonu

Saksofon został zaprojektowany około 1840 roku przez Adolphe Saxa , belgijskiego twórcę instrumentów, flecistę i klarnecistę . Urodzony w Dinant i początkowo mieszkający w Brukseli , przeniósł się do Paryża w 1842 roku, aby założyć swój biznes instrumentów muzycznych. Przed pracą nad saksofonem wprowadził kilka ulepszeń do klarnetu basowego , poprawiając jego tonację i akustykę oraz rozszerzając jego dolny zakres. Sax był również twórcą okukleide , dużego stożkowego instrumentu dętego w rejestrze basowym z klawiszami podobnymi do instrumentu dętego drewnianego. Jego doświadczenie z tymi dwoma instrumentami pozwoliło mu rozwinąć umiejętności i technologie potrzebne do wykonania pierwszych saksofonów.

W wyniku swojej pracy nad doskonaleniem klarnetu basowego Sax zaczął opracowywać instrument z projekcją instrumentu dętego blaszanego i zwinnością dętego drewnianego. Chciał, żeby przedmuchał w oktawie , w przeciwieństwie do klarnetu, który przy przedmuchaniu podnosi tonację o dwunastą część . Instrument rozdęty w oktawie ma identyczne palcowanie dla obu rejestrów .

Sax stworzył instrument z jednostroikowym ustnikiem i stożkowym mosiężnym korpusem. Po skonstruowaniu saksofonów w kilku rozmiarach na początku lat 40. XIX wieku, Sax złożył wniosek i otrzymał 15-letni patent na instrument w dniu 28 czerwca 1846 roku. Patent obejmował 14 wersji podstawowego projektu, podzielonego na dwie kategorie po siedem instrumentów każda, i od sopranino do kontrabasu . Sax wyprodukował ograniczoną liczbę instrumentów z serii o brzmieniu F i C, ale seria o tonacji E i B szybko stała się standardem. Wszystkie instrumenty zostały podane wstępne pisemne zakres od B pod górą pracowników do E jeden pół kroku poniżej trzeciego Linia dodana powyżej pracowników, dając każdemu saksofon szereg dwóch i pół oktawy. Patent Saxa wygasł w 1866 roku. Następnie wielu innych producentów instrumentów wdrożyło własne ulepszenia w konstrukcji i działaniu klawiszy.

Oryginalna tonacja Saxa, oparta na oboju Trieberta w systemie 3 na lewą rękę i klarnecie Boehma na prawą, była uproszczona i sprawiała, że ​​niektóre pasaże legato i szerokie interwały były niezwykle trudne do palcowania; system ten ewoluował później z dodatkowymi klawiszami, mechanizmami łączącymi i naprzemiennymi palcowaniami, aby niektóre interwały były mniej trudne.

Na początku rozwoju saksofonu górny zakres tonacji został rozszerzony do E, a następnie F powyżej pięciolinii; Nuty na saksofon z lat 80. XIX wieku zostały napisane dla zakresu niskich B do F. W 1887 firma Buffet-Crampon uzyskała patent na rozszerzenie dzwonu i dodanie dodatkowego klawisza, aby rozszerzyć zakres w dół o jeden półton do B . To rozszerzenie jest standardem we współczesnych projektach, z godnym uwagi wyjątkiem saksofonów barytonowych z niskim A. Górny zakres do F pozostałby standardem przez prawie sto lat, dopóki wysoki klawisz F ♯ nie stał się powszechny na nowoczesnych saksofonach.

Obraz przedstawiający scenografię wzorowaną na murach zamku Sterling w późnym średniowieczu.
W rzadkich początku włączenia do orkiestrowych, saksofon użyto Gioacchino Rossini „s Robert Bruce (1846)

W latach 40. i 50. XIX wieku wynalazek Saxa znalazł zastosowanie w małych zespołach klasycznych (zarówno saksofonowych, jak i mieszanych), jako instrument solowy oraz we francuskich i brytyjskich zespołach wojskowych. Publikowano książki o metodzie gry na saksofonie, a nauka gry na saksofonie odbywała się w konserwatoriach we Francji, Szwajcarii, Belgii, Hiszpanii i we Włoszech. W 1856 roku francuski zespół Garde Republicaine składał się z ośmiu saksofonów, co czyniło go dużym zespołem, w którym ten instrument był najbardziej widoczny. Saksofon był używany eksperymentalnie w partyturach orkiestrowych, ale nigdy nie znalazł szerokiego zastosowania jako instrument orkiestrowy. W latach 1853-54 orkiestra Louisa Antoine'a Julliena gościła na saksofonie sopranowym podczas tournée po Stanach Zjednoczonych.

Po wczesnym okresie zainteresowania i wsparcia ze strony środowisk muzyki klasycznej w Europie, ich zainteresowanie instrumentem osłabło pod koniec XIX wieku. Nauczanie saksofonu w Konserwatorium Paryskim zostało zawieszone w latach 1870-1900, a repertuar klasycznego saksofonu w tym okresie uległ stagnacji. Ale w tym samym okresie saksofon zaczął być promowany w Stanach Zjednoczonych, w dużej mierze dzięki staraniom Patricka Gilmore'a , lidera zespołu 22. Regiment , oraz Edwarda A. Lefebre'a , holenderskiego emigranta i saksofonisty z rodzinnymi powiązaniami biznesowymi z Saks. Lefebre osiedlił się w Nowym Jorku na początku 1872 roku, po przybyciu jako klarnecista w brytyjskiej firmie operowej. Gilmore zorganizował tego lata w Bostonie Światowy Jubileusz Pokoju i Międzynarodowy Festiwal Muzyczny . Wystąpił zespół Garde Republicaine, a Lefebre był klarnecistą Wielkiej Orkiestry Festiwalowej podczas tego wydarzenia. Jesienią 1873 r. Gilmore reorganizował zespół 22 Pułku pod wpływem zespołu Garde Republicaine i zwerbował Lefebre, który w zeszłym roku zyskał reputację w Nowym Jorku jako saksofonista. W zespole Gilmore'a wkrótce pojawiła się sekcja saksofonu sopranowo-altowo-tenorowo-barytonowego, która występowała również jako kwartet. Stowarzyszenie Gilmore-Lefebre przetrwało do śmierci Gilmore'a w 1892 roku, kiedy to Lefebre występował również w mniejszych zespołach o różnej wielkości i instrumentacji oraz współpracował z kompozytorami w celu zwiększenia lekkiego klasycznego i popularnego repertuaru na saksofon.

Późniejsze działania promocyjne Lefebre były niezwykle istotne w poszerzeniu popularności saksofonu. Od końca lat 80. XIX wieku konsultował się z producentem instrumentów dętych CG Conn w celu opracowania i rozpoczęcia produkcji ulepszonych saksofonów, które miały zastąpić kosztowne, rzadko dostępne i zawodne mechanicznie instrumenty europejskie na rynku amerykańskim. Na początku lat 90. XIX wieku rozpoczęto regularną produkcję saksofonów w firmie Conn i jej filii Buescher Manufacturing Company , co radykalnie zwiększyło dostępność saksofonów w Stanach Zjednoczonych. Lefebre współpracował z wydawcą muzycznym Carlem Fischerem w celu dystrybucji jego transkrypcji, aranżacji i oryginalnych utworów na saksofon oraz współpracował z Conn Conservatory, aby dalej rozwijać pedagogikę saksofonu w USA. Związki Lefebre'a z Connem i Fischerem trwały do ​​pierwszej dekady XX wieku, a Fischer pośmiertnie kontynuował publikowanie nowych aranżacji jego dzieł.

Wzrost i rozwój na początku XX wieku

Podczas gdy saksofon pozostawał marginalny i uważany głównie za nowatorski instrument w świecie muzyki klasycznej, w pierwszych dekadach XX wieku powstało dla niego wiele nowych nisz muzycznych. Jego wczesne zastosowanie w zespołach wodewilowych i ragtime na przełomie wieków położyło podwaliny pod jego zastosowanie w orkiestrach tanecznych i ostatecznie w jazzie. Wraz ze wzrostem rynku saksofonów w Stanach Zjednoczonych rozwijał się przemysł wytwórczy; Martin taśmowe Instrument Company rozpoczęła produkcję saksofony w latach 1905 i 1912, a zespół Cleveland Instrument Company rozpoczęła produkcję saksofony ramach umowy z HN White Company w 1916 roku saksofon awansował na rynek dorywcza wprowadzenia C-sopran i C- melodia (między altowym i tenorowym) saksofonami do gry w tonacji z pianinami z tego samego zapisu nutowego. Produkcja takich instrumentów została wstrzymana podczas Wielkiego Kryzysu . W latach dwudziestych saksofon wszedł do użytku jako instrument jazzowy, wspierany przez wpływy Fletcher Henderson Orchestra i Duke Ellington Orchestra . Na przełomie lat 20. i 30. XX wieku rozpoczęła się nowoczesna era saksofonu klasycznego, w dużej mierze dzięki wysiłkom Marcela Mule'a i Sigurda Raschèra , a klasyczny repertuar tego instrumentu szybko się rozrósł.

Użycie saksofonu do bardziej dynamicznych i bardziej wymagających technicznie stylów gry dodało bodźca do udoskonaleń w zakresie tonacji i projektowania akustycznego. Wczesne saksofony miały dwa oddzielne klawisze oktawowe obsługiwane lewym kciukiem do sterowania dwoma otworami oktawowymi wymaganymi w saksofonach altowych i większych. Istotnym postępem w dziedzinie kluczy na przełomie wieków był rozwój mechanizmów, dzięki którym lewy kciuk obsługuje dwa otwory wentylacyjne oktawy za pomocą jednego klawisza oktawowego. W latach 20. i 30. XX wieku szybko ewoluowała ergonomiczna konstrukcja klawiatury. Przedni mechanizm F obsługujący naprzemienne palcowanie dla wysokich E i F oraz połączoną ze stosem akcję klawisza G stały się standardem w latach dwudziestych XX wieku, po czym nastąpiły ulepszenia mechanizmów klawiszy stołowych po lewej stronie, kontrolujących klawisze G i dzwonka. Nowe projekty otworów w latach 20. i 30. wynikały z poszukiwania ulepszonej intonacji , dynamicznej odpowiedzi i jakości tonalnej. Lata dwudzieste to także era eksperymentów projektowych, takich jak proste alty i tenory Bueschera, sopran King Saxello , saksofon mezzosopranowy CG Conn z klawiszem F oraz saksofon Conn-O-Sax – hybryda waltorni angielskiej.

Pojawia się nowoczesny saksofon

Nowoczesny układ saksofonu pojawił się w latach 30. i 40. XX wieku, najpierw z prawostronnymi klawiszami dzwonów wprowadzonymi przez CG Conna na barytonach, a następnie przez Kinga na altach i tenorach. Mechanika stołu po lewej stronie została zrewolucjonizowana przez Selmera dzięki instrumentom Balanced Action w 1936 roku, wykorzystując układ klawiszy dzwonka po prawej stronie. W 1948 roku Selmer wprowadził na rynek saksofony Super Action z przesuniętymi klawiszami lewą i prawą ręką. Trzydzieści do czterdziestu lat później ten ostateczny układ Selmera był niemal uniwersalny we wszystkich modelach saksofonu.

Wysoki klawisz F został również po raz pierwszy wprowadzony jako opcja w modelu Zrównoważonego Działania, chociaż zajęło mu kilka dziesięcioleci, aby uzyskać akceptację z powodu postrzeganego szkodliwego wpływu na intonację we wczesnych implementacjach.

Marcel Mule rozpoczął studia nad saksofonem jako instrumentem klasycznym w Conservatoire de Paris od lat 40. XX wieku. Larry Teal zrobił to samo dziesięć lat później w Stanach Zjednoczonych na Uniwersytecie Michigan . Od tego czasu wiele innych amerykańskich instytucji stało się uznanymi domami nauki gry na saksofonie klasycznym. Należą do nich Northwestern University , Indiana University oraz Eastman School of Music .

Zastosowania

Amerykański marynarz z zespołem Siódmej Floty gra na saksofonie w Hongkongu

W zespołach wojskowych i muzyce klasycznej

Saksofon po raz pierwszy zyskał popularność w zespołach wojskowych . Chociaż instrument był początkowo ignorowany w Niemczech, francuskie i belgijskie zespoły wojskowe szybko włączyły go do swoich zespołów. Najbardziej francuskim i belgijski wojskowych zespołów zawierają co najmniej kwartet pianina, zawierający E barytonowym B Tenor E Alto i B sopranem. Te cztery instrumenty okazały się najbardziej popularne wśród wszystkich kreacji Sax, z E kontrabas i B basie zwykle uważane niepraktycznie duży i E sopranino niewystarczająco silny. Brytyjskie zespoły wojskowe mają zwykle co najmniej dwóch saksofonistów na altowym i tenorowym.

Saksofon został wprowadzony do zespołu koncertowego , który zwykle wywołuje na E saksofon altowy, B saksofon tenorowy, a E saksofon barytonowy. Zespół koncertowy może składać się z dwóch altów, jednego tenoru i jednego barytonu. Wykorzystywany jest również AB saksofon sopranowy, w którym gra na nim pierwszy saksofonista altowy. Saksofon basowy w B jest używany w muzyce niektórych zespołów koncertowych (zwłaszcza w muzyce Percy Grainger ).

saksofonista klasyczny Sigurd Raschèr

Saksofony są używane w muzyce kameralnej, takie jak kwartety saksofonowe i inne kombinacje kameralne instrumentów. Klasyczny saksofon kwartet składa B sopran saksofon E altowy B tenorowy i E baryton saksofon (SATB). Czasami sopran zastępuje drugi saksofon altowy (AATB); kilka profesjonalnych kwartetów saksofonowych miało niestandardowe instrumentarium, takie jak Kwartet altowy Jamesa Feia (cztery alty).

Istnieje repertuar kompozycji klasycznych i aranżacji na instrumentarium SATB z XIX wieku, zwłaszcza autorstwa kompozytorów francuskich, którzy znali Saxa. Jednakże, największe ciało prac komory do klarnetu są z dzisiejszych czasach klasycznego saksofonu zainicjowanej przez Marcel muł w 1928 Sigurd Rascher stosowano jako solisty w pracach orkiestralnych, począwszy od 1931, a także pokazany wyraźnie na rozwój nowoczesnych klasycznego saksofonu repertuaru . Kwartet Mule jest często uważany za pierwowzór kwartetów ze względu na poziom wirtuozerii jego członków i jego centralną rolę w rozwoju repertuaru współczesnego kwartetu. Jednak zorganizowane kwartety istniały przed zespołem Mule'a, czego najlepszym przykładem jest kwartet kierowany przez Edwarda A. Lefebre (1834-1911), który był podzbiorem zespołu 22 Regiment Patricka Gilmore'a w latach 1873-1893.

W XX i XXI wieku saksofon znalazł coraz większą popularność w orkiestrach symfonicznych. Instrument był również wykorzystywany w muzyce operowej i chóralnej. Muzyczne partytury teatralne mogą również zawierać partie saksofonu, czasami podwajając inny instrument dęty drewniany lub blaszany.

Wybrane utwory z repertuaru

Wybrane kwartety saksofonowe

Wybrane utwory kameralne z saksofonem

Wybrane utwory orkiestrowe z saksofonami

Wybrane opery i musicale na saksofonach

W jazzie i muzyce popularnej

SS Sztokholm . 369. Pułk Piechoty Orkiestra i dowódca porucznik James Reese Europa, zima 1918–1919

Zbiegiem się z coraz powszechniejszą dostępnością saksofonów w Stanach Zjednoczonych na przełomie wieków był rozwój muzyki ragtime . Zespoły z synkopowanymi wpływami rytmów latynoamerykańskich i afroamerykańskich ragtime były ekscytującą nową cechą amerykańskiego krajobrazu kulturowego i stanowiły podstawę dla nowych stylów tańca. Dwie z najbardziej znanych orkiestr dętych grających ragtime z saksofonami to te prowadzone przez WC Handy'ego i Jamesa R. Europe . Europejski zespół 369. pułku piechoty spopularyzował ragtime we Francji podczas swojego tournée w 1918 roku. Powstanie zespołów tanecznych w latach 20. nastąpiło wraz z popularnością ragtime. Saksofon był również używany w rozrywce wodewilowej w tym samym okresie. Ragtime, Vaudeville i zespoły taneczne wprowadziły do ​​gry na saksofonie znaczną część amerykańskiej publiczności. Rudy Wiedoeft stał się najbardziej znanym indywidualnym stylistą i wirtuozem saksofonu w tym okresie, prowadząc do „saksofonowego szaleństwa” lat dwudziestych. Następnie saksofon pojawił się w muzyce tak różnorodnej, jak „słodka” muzyka Paula Whitemana i Guya Lombardo , jazz, swing i duże zespoły sceniczne.

Powstanie saksofonu jako instrumentu jazzowego nastąpiło po jego powszechnym zastosowaniu w zespołach tanecznych na początku lat dwudziestych. Fletcher Henderson Orchestra , założona w 1923 roku, opisuje warunki do tworzenia kopii zapasowych improwizację, przynosząc pierwsze elementy jazzu z dużym formacie zespołu tańca. Podążając za innowacjami Fletcher Henderson Orchestra, Duke Ellington Orchestra i Jean Goldkette 's Victor Recording Orchestra wykonały solówki jazzowe z saksofonami i innymi instrumentami. Związek zespołów tanecznych z jazzem osiągnął apogeum w muzyce swingowej lat 30. XX wieku. Duży format show band, na który wpływ miały swing bandy z lat 30. XX wieku, był wykorzystywany jako podkład dla popularnych wokalistów i występów scenicznych w okresie po II wojnie światowej i stanowił podstawę dla jazzu big-bandowego. Zespoły koncertowe z sekcjami saksofonowymi stały się podstawą telewizyjnych talk show (takich jak Tonight Show, w którym występowały zespoły prowadzone przez Doca Severinsena i Branforda Marsalisa ) oraz występów scenicznych w Las Vegas. Era swingu sprzyjała późniejszym stylom saksofonu, które przenikały bebop i rhythm and blues we wczesnej epoce powojennej.

Coleman Hawkins, najbardziej wpływowy stylista saksofonowy wczesnego okresu jazzu, ok. 1930 r. 1945

Coleman Hawkins ustanowił saksofon tenorowy jako jazzowy instrument solowy podczas swojej współpracy z Fletcherem Hendersonem w latach 1923-1934. Styl arpeggiowy Hawkinsa , bogaty w tonację i wibrato, był głównym wpływem na tenorystów ery swingu przed Lesterem Youngiem i jego wpływ kontynuował z innymi tenorowymi graczami o dużych tonacjach w erze współczesnego jazzu. Wśród tenorowców bezpośrednio pod jego wpływem byli Chu Berry , Charlie Barnet , Tex Beneke , Ben Webster , Vido Musso , Herschel Evans , Buddy Tate i Don Byas . Kolega z zespołu Hawkinsa, Benny Carter i saksofonista altowy Duke'a Ellingtona, Johnny Hodges, wywarli wpływ na style altowe z epoki swingu, podczas gdy Harry Carney przyniósł saksofon barytonowy z Duke Ellington Orchestra. Nowy Orlean gracz Sidney Bechet zyskał uznanie za grę na saksofonie sopranowym w 1920, ale instrument nie wchodzi w powszechnym użyciu aż do współczesnej epoki jazzu.

Ponieważ jazz w stylu chicagowskim ewoluował od jazzu nowoorleańskiego w latach dwudziestych, jedną z jego cech charakterystycznych było dodanie do zespołu saksofonów. Małe zespoły chicagowskie oferowały więcej swobody w improwizacji niż formaty z Nowego Orleanu czy duże zespoły, wspierając innowacje saksofonistów Jimmy'ego Dorseya (alt), Frankie Trumbauera (c-melodia), Buda Freemana (tenor) i Stump Evans (baryton). Dorsey i Trumbauer wywarli znaczący wpływ na saksofonistę tenorowego Lestera Younga.

Podejście Lestera Younga do saksofonu tenorowego różniło się od podejścia Hawkinsa, kładąc nacisk na bardziej melodyjne, „liniowe” granie, wplatające się i wychodzące ze struktury akordowej oraz dłuższe frazy, które różniły się od tych sugerowanych przez melodię. Używał mniej vibrato, dopasowując je do fragmentu, który grał. Jego ton był gładszy i ciemniejszy niż jego rówieśnicy z lat 30. XX wieku. Gra Younga miała duży wpływ na współczesnych saksofonistów jazzowych Ala Cohna , Stana Getza , Zoota Simsa , Dextera Gordona , Wardella Graya , Lee Konitza , Warne'a Marsha , Charliego Parkera i Arta Peppera .

Charlie Parker, przywódca rewolucji bebopowej, 1947

Wpływy Lestera Younga z Count Basie Orchestra pod koniec lat 30. oraz popularność nagrania Hawkinsa z 1939 r. „ Body and Soul ” zaznaczyły, że saksofon miał wpływ na jazz równy trąbce, która od tamtej pory była definiującym instrumentem jazzu. jego początki w Nowym Orleanie. Jednak największy wpływ saksofonu na jazz miał nastąpić kilka lat później, kiedy saksofonista altowy Charlie Parker stał się ikoną bebopowej rewolucji, która wpłynęła na pokolenia muzyków jazzowych. Format małych grup bebopowych i post-bebopowych zespołów jazzowych zyskał na popularności w latach 40. XX wieku, gdy muzycy wykorzystywali harmoniczną i melodyczną swobodę, której pionierami byli Parker, Dizzy Gillespie , Thelonious Monk i Bud Powell w rozbudowanych solówkach jazzowych.

W latach pięćdziesiątych do wybitnych altowców należeli Sonny Stitt , Cannonball Adderley , Jackie McLean , Lou Donaldson , Sonny Criss i Paul Desmond , podczas gdy wybitni tenorzyści to Lester Young , Coleman Hawkins , Dexter Gordon , John Coltrane , Sonny Rollins , Stan Getz , Zoot Sims , Lucky Thompson , Eddie „Lockjaw” Davis i Paul Gonsalves . Serge Chaloff , Gerry Mulligan , Pepper Adams i Leo Parker przynieśli saksofon barytonowy do rozgłosu jako instrument solowy. Steve Lacy ponownie zwrócił uwagę na saksofon sopranowy w kontekście współczesnego jazzu, a John Coltrane zwiększył popularność tego instrumentu w latach 60. XX wieku. Muzyk smooth jazz Kenny G również używa saksofonu sopranowego jako swojego głównego instrumentu.

Saksofoniści, tacy jak John Coltrane, Ornette Coleman , Sam Rivers i Pharoah Sanders, wyznaczyli awangardę twórczych poszukiwań z ruchem awangardowym lat sześćdziesiątych. Nowe obszary oferowane przez Modal , harmonijkę i free jazz były eksplorowane z każdym urządzeniem, jakie saksofoniści mogli sobie wyobrazić. Arkusze dźwiękowe, eksploracja tonalna, wyższe harmoniczne i wielogłosowe były cechami charakterystycznymi kreatywnych możliwości oferowanych przez saksofony. Jednym z trwałych wpływów ruchu awangardowego jest eksploracja na saksofonie niezachodnich etnicznych brzmień, na przykład afrykańskich dźwięków używanych przez Sandersa i indyjskich dźwięków używanych przez Coltrane'a. Środki ruchu awangardowego nadal wywierają wpływ na muzykę, która podważa granice między awangardą a innymi kategoriami jazzu, takimi jak saksofoniści altowi Steve Coleman i Greg Osby .

Illinois Jacquet, wczesne wpływy na saksofon R&B, 1941

Niektóre zespoły, takie jak World Saxophone Quartet, używają formatu soprano-alt-tenor-baryton (SATB) klasycznego kwartetu saksofonowego do jazzu. W latach 90. założyciel World Saxophone Quartet Hamiet Bluiett założył kwartet Baritone Nation (cztery barytony).

Zespoły typu „jump swing” z lat 40. dały początek rytmowi i bluesowi , z sekcjami rogów i żywiołowymi, mocnymi, mocno rytmicznymi stylami gry na saksofonie z poczuciem melodycznym opartym na tonacjach bluesowych . Illinois Jacquet , Sam Butera , Arnett Cobb i Jimmy Forrest mieli duży wpływ na tenorowy styl R&B, a Louis Jordan , Eddie „Cleanhead” Vinson , Earl Bostic i Bull Moose Jackson mieli duży wpływ na altowy. Saksofoniści R&B wpłynęli na późniejsze gatunki muzyczne, w tym rock and rolla , ska , soul i funk . Prace kontynuowano sekcja Horn Johnny Otis i Ray Charles gościnnie sekcje róg i Memphis Horns , w Phenix Rogi i Tower of Power osiągnięcia wyróżnienie za ich sekcji grania. Sekcje klaksonu zostały dodane do bluesowych zespołów z Chicago i Zachodniego Wybrzeża: Lowell Fulson , T-Bone Walker , BB King i Guitar Slim . Zespoły rockowe i soulowe, takie jak Chicago , The Electric Flag i Blood, Sweat and Tears, miały sekcje dęte. Bobby Keys i Clarence Clemons stali się wpływowymi stylistami saksofonu rock and rolla. Junior Walker , King Curtis i Maceo Parker stali się wpływowymi stylistami saksofonu soul i funk, wpływając na bardziej techniczne brzmienia jazz-fusion Michaela Breckera i Boba Mintzera oraz muzyków pop-jazzowych, takich jak Candy Dulfer .

Niezwykłe warianty

Od czasu oryginalnej pracy Saxa pojawiło się wiele eksperymentalnych saksofonów i instrumentów związanych z saksofonem, większość bez trwałego wpływu. Na początku lat 20. Reiffel & Husted z Chicago wyprodukowali saksofon sopranowy. W latach dwudziestych firma Buescher produkowała kilka prostych saksofonów altowych i tenorowych , które okazały się nieporęczne w obsłudze i trudne w transporcie. Buescher wyprodukował na zamówienie jeden prosty saksofon barytonowy jako nowatorski instrument dla wykonawcy wodewilu. CG Conn dwa nowe warianty, w latach 1928-1929 The Conn O-Sax i saksofon mezzosopran wprowadzeniu F. Conn-O-SAX prostym narzędziem otwór stożkowy w F (jeden krok E Alto ) z lekko zakrzywioną szyją i kulistym dzwonkiem. Ten instrument, który łączy otwór saksofonu i klawisze z dzwonem w kształcie heckelfonu , miał imitować barwę rogu angielskiego i został wyprodukowany dopiero w 1929 i 1930 roku. Instrument ma zakres tonacji od niskiego A do wysoki G. Istnieje mniej niż 100 Conn-O-Saxów i są one bardzo poszukiwane przez kolekcjonerów. Mezzosopran Conn doświadczył podobnie krótkiej serii produkcyjnej, ponieważ ekonomia Wielkiego Kryzysu ograniczyła rynek na instrumenty uważane za nowatorskie. Większość została wydana przez Conna jako obiekty ćwiczeń naprawczych.

Najbardziej udanym z niezwykłych projektów z lat 20. XX wieku był King Saxello , zasadniczo prosty sopran B , ale z lekko zakrzywioną szyjką i dzwonkiem, wykonany przez HN White Company . Takie instrumenty osiągają teraz ceny do 4000 USD. O jej trwałym wpływie świadczy liczba firm, w tym Keilwerth, Rampone & Cazzani ( model altello ), LA Sax i Sax Dakota USA, które wprowadzają na rynek saksofony sopranowe z otworem prostym i końcówką jako saksofonami (lub „saksofonami saxello”).

Zainteresowanie dwoma wariantami z lat 20. przywrócił muzyk jazzowy Rahsaan Roland Kirk , który swój prosty alt Bueschera nazwał „stritch”, a Saxello „manzello”. Prosty alt Bueschera był instrumentem produkcyjnym, podczas gdy manzello był w rzeczywistości Saxello z wykonanym na zamówienie dużym dzwonem i zmodyfikowanym kluczem. Niedawno mezzosopran, lub jego współczesna odmiana, został wykorzystany przez muzyków jazzowych Anthony'ego Braxtona , Jamesa Cartera , Vinny'ego Golię i Joe Lovano .

Niektóre z eksperymentalnych projektów lat dwudziestych, oprócz Saxello, stanowią podstawę dla podobnych instrumentów produkowanych w epoce nowożytnej. Alty proste i tenory zostały ożywione przez Keilwerth, LA Sax i Sax Dakota USA. Mezzosopran w tonacji G został wyprodukowany przez duńskiego technika instrumentów dętych Petera Jessena, granego przede wszystkim przez Joe Lovano . Ten instrument jest bardziej zbliżony do brzmienia saksofonu sopranowego Bb.

Kontralt saksofon, podobny wielkością do orkiestrowego c-melody, został opracowany pod koniec 20 wieku przez California lutnik Jim Schmidt. Ten instrument ma większy otwór i nowy system palcowania i nie przypomina instrumentu orkiestrowego poza tonacją i rejestrem.

Saksofon Eppelsheim Soprillo

Benedikt Eppelsheim , z Monachium, Niemcy wprowadził ostatnie innowacje na górnym i dolnym końcu zakresu saksofonu. Soprillo sax jest piccolo -sized prosty przyrząd górny otwór głośnika wbudowanego w ustnik. Instrument, który rozszerza pierwotną rodzinę Saxa, jest strojony o pełną oktawę wyżej niż saksofon sopranowy B . Tubax , opracowane w 1999 przez Eppelsheim odgrywa w podobnym zakresie i z tego samego palców jako E kontrabas saksofon; jego otwór jest jednak węższy niż w saksofonie kontrabasowym, co skutkuje bardziej kompaktowym instrumentem o „stroikowym” tonie (podobnym do podwójnego stroika kontrabasowego sarrusofonu ). Można na nim grać z mniejszym (i powszechniej dostępnym) ustnikiem saksofonu barytonowego i stroikami. Eppelsheim wyprodukował również tubaxy subkontrabasowe w C i B , ten ostatni jest najniższym saksofonem, jaki kiedykolwiek wyprodukowano.

Wśród wynalazków z lat 2000 jest aulochrome , podwójny saksofon sopranowy wynaleziony przez belgijskiego producenta instrumentów François Louisa w 2001 roku.

Od lat 50. od czasu do czasu produkowano saksofony z niemetalowymi korpusami. Takie instrumenty nie zyskały akceptacji w wielu kwestiach, w tym trwałości, możliwości naprawy i braków w działaniu kluczowym i tonie. Najbardziej znanym z tych wysiłków jest akrylowy saksofon altowy Grafton z lat 50., z którego korzystali krótko Charlie Parker i Ornette Coleman. Jego produkcja trwała ponad 10 lat jako budżetowy model saksofonu. Poliwęglan Vibratosax w produkcji, niskich kosztów na alternatywne pianina metalu. Drewniane saksofony Sawat są produkowane w Tajlandii na małą skalę. Opinie różnią się co do znaczenia materiałów ciała dla dźwięku.

Schemat palcowania saksofonu, który uległ jedynie niewielkim zmianom od czasu wynalezienia oryginalnego instrumentu, wykazywał nieodłączne problemy akustyczne związane z zamkniętymi klawiszami poniżej pierwszego otwartego otworu tonowego, które wpływają na reakcję i lekko tłumią niektóre dźwięki. Istnieje również brak spójności dotykowej między kluczowymi ośrodkami, co wymaga od gracza dodatkowego wysiłku, aby dostosować tryby pamięci mięśniowej podczas poruszania się między kluczowymi ośrodkami. Na uwagę zasługują dwie próby rozwiązania problemów akustycznych i niewygodnych aspektów oryginalnego systemu palcowania.

Saksofony Leblanc Rationale i System mają kluczową mechanikę zaprojektowaną w celu rozwiązania problemów akustycznych związanych z zamkniętymi klawiszami poniżej pierwszego otwartego otworu tonowego. Umożliwiają również graczom dokonywanie pół kroku zmiany skali poprzez naciśnięcie jednego klawisza, przy jednoczesnym utrzymaniu pozostałej części palcowania w zgodzie z palcowaniem w odległości pół kroku. Niektóre funkcje systemu Leblanc zostały wbudowane w saksofony Vito Model 35 z lat 50. i 60. XX wieku. Pomimo zalet tego systemu, akceptację utrudniały koszty i problemy z niezawodnością mechaniczną związane ze złożonością niektórych kluczowych mechanizmów.

Saksofon chromatyczny lub liniowy jest projektem projektanta i konstruktora instrumentów Jima Schmidta, rozwijającym róg maksymalizujący dotykową i logiczną spójność między każdym interwałem, niezależnie od tonacji, i unikający problemów akustycznych związanych z zamkniętymi klawiszami poniżej pierwszego otwartego otworu tonu . Zbudowano i zaprezentowano na targach kilka działających prototypów. Produkcja tego oryginalnego i drogiego saksofonu odbywa się na indywidualne zamówienie.

Powiązane instrumenty

Saxos de Bambu, ngel Sampedro del Río, Argentyna

Niedrogie, bezkluczowe, ludowe wersje saksofonu wykonane z bambusa (przypominające chalumeau ) zostały opracowane w XX wieku przez producentów instrumentów na Hawajach, Jamajce, Tajlandii, Indonezji, Etiopii i Argentynie. Hawajska instrument zwany xaphoon , został wynaleziony w 1970, a także jest sprzedawany jako „bambus sax”, choć jego cylindryczny otwór bardziej przypomina, że od klarnet, a jej brak jakiejkolwiek keywork czyni go bardziej zbliżona do rejestratora . Najbardziej znanym przedstawicielem podobnego rodzaju bambusowego „saksofonu” domowej roboty na Jamajce był muzyk i twórca instrumentów mentoSugar Belly ” (William Walker). W regionie Minahasa na indonezyjskiej wyspie Sulawesi istnieją całe zespoły złożone z bambusowych „saksofonów” i „blaszanych” instrumentów różnej wielkości. Instrumenty te to imitacje instrumentów europejskich, wykonane z lokalnych materiałów. Podobne instrumenty produkowane są w Tajlandii.

W Argentynie Ángel Sampedro del Río i Mariana García od 1985 roku produkują bambusowe saksofony o różnych rozmiarach, z których większe mają bambusowe klawisze, które umożliwiają grę na niższych dźwiękach.

Wiele kontrolerów dętych syntezatorów jest granych i palcowanych jak saksofon, takich jak elektroniczny instrument dęty (EWI).

Galeria obrazów

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki