Galeria Narodowa Armenii - National Gallery of Armenia

Narodowa Galeria Armenii
ազգային
Plaza de la República, Erewán, Armenia, 02.10.2016, DD 113-114 HDR.jpg
Narodowa Galeria Armenii w Erewaniu
Przyjęty 1921
Lokalizacja Erywań , Armenia
Rodzaj Galeria Sztuki
goście 65 000 (2005)
Dyrektor Arman Tsaturyan
Strona internetowa www .galeria .am

Narodowa Galeria Armenii ( ormiański : Հայաստանի ազգային պատկերասրահ , Hayastani azgayin patkerasrah ) jest największym muzeum sztuki w Armenii . Znajduje się na Erywań jest Plac Republiki , muzeum posiada jedną z najbardziej znanych miejsc w stolicy ormiańskiej. NGA mieści znaczące kolekcje sztuki rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej oraz największą na świecie kolekcję sztuki ormiańskiej. W 2005 roku muzeum odwiedziło 65 000 osób.

Historia

Narodowa Galeria Armenii (NGA) została założona w 1921 r. na mocy dekretu Armeńskiej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej (Ormiańskiej SRR) i reprezentuje sekcję artystyczną muzeum państwowego. Po założeniu sekcja sztuki NGA napotkała trudności, głównie dlatego, że w Erewaniu brakowało państwowych i prywatnych kolekcji sztuki, które stanowiłyby trzon kolekcji. Pierwsze prace, które weszły do ​​kolekcji, gdzie dziesiątki prac zakupionych na wystawie malarzy ormiańskich w sierpniu 1921 roku.

Decydującym czynnikiem w utworzeniu kolekcji sztuki NGA było przekazanie NGA renomowanej kolekcji Ormiańskiego Centrum Kultury (dawne Seminarium Łazarskie w Moskwie), a także darowizn przekazanych przez ormiańskich artystów na rzecz NGA. Do 1925 roku w sześciu salach tworzących sekcję sztuki muzeum wystawiono 400 dzieł artystów ormiańskich, rosyjskich i europejskich.

Do 1935 roku państwowa sekcja sztuki, która przeszła wiele remontów, stała się odrębnym Muzeum Sztuki. W 1947 roku galerię przemianowano na Państwową Galerię Obrazów Armenii, a następnie w 1991 roku na Narodową Galerię Armenii . Dzięki staraniom wielu oddanych rodaków i dzięki życzliwym darowiznom od zagranicznych współpracowników, można oglądać dużą kolekcję prac.

NGA mieści obecnie około 26 000 dzieł sztuki, z których wiele jest stale eksponowanych w 56 galeriach i salach muzeum.

Opis

Mikayel vardapet autorstwa Arshaka Fetvadjiana (1907)
Gra w kręgle , David Teniers Młodszy

Dużą część kolekcji stanowi sztuka ormiańska, poczynając od sztuki starożytnej i średniowiecznej: freski z Urartu i kopie mozaik ze świątyni Garni oraz średniowieczne malowidła ścienne i miniatury, w tym fresk „Chrystus na tronie” ze św. Kościół Stefana (Lmbatawank), fragment fresku „Sąd Ostateczny” z X wieku ze św.

Muzeum posiada obszerną kolekcję obrazów związanych z ormiańskim kościołem apostolskim z XVII-XIX wieku, a także srebrne okładki rękopisów, krzyże i XVIII-wieczne zasłony ołtarzowe z całej Azji.

Kolekcja historycznej sztuki ormiańskiej jest największa na świecie. Są szczególnie silne zbiory dzieło Hakob Hovnatanyan , Hovhannes Aivazovsky , Gevorg Bashinjaghian , Panos Terlemezian , Vardges Sureniants , Vartan Mahokian , Martiros Sarian , Hakob Kojoyan , Hakob Gyurjian , Edgar Chahine , Grigor Khanjyan , Minas Avetisyan , i wiele innych.

W dziedzinie sztuki diasporańskich Ormian jest szczególnie silna i obejmuje prace Zakara Zakariana (Paryż), Edgara Chahine (Paryż), Hovsep Pushman (Nowy Jork), Jean Carzou (Paryż), Jean Jansem (Paryż), Gerardo Oragyan (Rzym) i Paul Guiragossian (Bejrut).

Sztuka rosyjska jest również szeroko obecna w kolekcji NPGA. Są to ikony i obrazy religijne z XVI i XVII w. oraz dzieła znanych artystów rosyjskich z XVIII–XX w., m.in. F. Rokotowa , I. Argunowa , F. Szubina, Ilji Repina , Walentyna Sierowa , Ilji Maszkowa , Sergey Konenkov , Kuzma Petrov-Vodkin , Vassily Kandinsky , Natalia Goncharova , Marc Chagall i inni.

NPGA włączyła również do swojej kolekcji wiele przykładów „sztuki zagranicznej” (głównie zachodniej), z których wiele pierwotnie stanowiło część „Ormiańskiego Centrum Kultury” (dawne Seminarium Łazarskie w Moskwie), które zostało znacjonalizowane w okresie sowieckim i przeniesione do Erewania.

W zbiorach antycznych znajdują się przykłady sztuki starożytnej z Egiptu (Nowe Państwo, grecko-rzymskie, koptyjskie), Grecji (Korynt, Attyka), Rzymu i Iranu. Dział Sztuk Zdobniczych posiada kolekcje ceramiki i porcelany chińskiej, irańskiej, włoskiej, japońskiej, niemieckiej, austriackiej, duńskiej oraz bogatą kolekcję z XVIII-XIX-wiecznej Carskiej Cesarskiej Fabryki Porcelany w Rosji. Istnieje również niewielka kolekcja przedmiotów z brązu z XVIII-wiecznych Chin (dynastia Qing) i XVI-XVII-wiecznych zachodnioeuropejskich mebli drewnianych.

W ich zbiorach znajduje się szereg dzieł europejskich dawnych mistrzów, w tym dzieła znanych artystów z Włoch, Holandii, Belgii i francuskich ruchów artystycznych, w tym znaczące dzieła Donatella , Tintoretta , Antonio Canovy , Joosa de Mompera , Caspara Netschera , Matthiasa Stomer , Jan van Goyen , P. Claesz , EM Falconet , Carle Vanloo , JB Greuze , Joseph Vernet , Robert Hubert , Théodore Rousseau , Adolphe Monticelli .

W 2008 roku otwarto pawilon specjalnie dla prac Hakoba Gyurjiana .

W budynku NPGA mieszczą się również pracownie restauracyjne i konserwatorskie związane z muzeum. W kompleksie znajduje się również średniej wielkości biblioteka i archiwum, mała kawiarnia, sklep z pamiątkami i księgarnią oraz sala wykorzystywana do projekcji filmowych i wykładów.

NPGA wypożycza również prace z jej kolekcji na międzynarodowe wystawy, pomagając organizować wystawy sztuki ormiańskiej w różnych krajach, aby zobaczyć, że dzieła Armenii są doceniane przez obywateli na całym świecie.

sztuka ormiańska

Dużą część kolekcji stanowi sztuka ormiańska – około 700 sztuk. Ekspozycja klasycznej sztuki ormiańskiej zaczyna się od sztuki starożytnej i średniowiecznej: freski Urartu i kopie mozaik ze świątyni Garni oraz średniowieczne malowidła ścienne i miniatury, w tym fresk z VII wieku „Chrystus na tronie” z kościoła św. -fragment fresku „Sąd Ostateczny” ze św.

Muzeum posiada obszerną kolekcję obrazów związanych z ormiańskim kościołem apostolskim z XVII-XIX wieku, a także srebrne okładki rękopisów, krzyże i XVIII-wieczne zasłony ołtarzowe z całej Azji.

Kolekcja malarstwa ormiańskiego z XVII wieku składa się głównie z dziedzictwa artystycznego dynastii Hovnatanów . Oprócz prac Hovnatana Hovnataniana, w Galerii eksponowana jest bogata kolekcja prac Hakoba Hovnataniana , twórcy gatunku portretowego w malarstwie ormiańskim.

Galeria przechowuje ponad 62 płótna Iwana Aiwazowskiego , rosyjskiego malarza pochodzenia ormiańskiego, który napisał wiele obrazów o motywach ormiańskich.

Największa część kolekcji ormiańskiej poświęcona jest twórczości klasycznych malarzy ormiańskich XIX i XX wieku – Vardges Sureniants , Stepan Aghajanian , Yeghishe Tadevosyan , Panos Terlemezian , Gevorg Bashinjaghian , Martiros Saryan , Hakob Kojoyan , Arshak Fetvadjian i inni

W dziedzinie sztuki diasporańskich Ormian jest szczególnie silna i obejmuje prace Zakara Zakariana (Paryż), Edgara Chahine (Paryż), Hovsep Pushman (Nowy Jork), Jean Carzou (Paryż), Jean Jansem (Paryż), Gerardo Oragyan (Rzym) i Paul Guiragossian (Bejrut).

W 2008 roku otwarto pawilon specjalnie dla prac Hakoba Gurjiana .

Sztuka zachodnia

Kolekcja sztuki zachodniej liczy około 170 dzieł i składa się z 4 głównych działów – sztuki włoskiej, flamandzkiej, holenderskiej i francuskiej, ale obejmuje także dzieła artystów hiszpańskich, niemieckich i innych.

W ich zbiorach znajduje się szereg dzieł europejskich dawnych mistrzów, w tym dzieła znanych artystów z Włoch, Holandii, Belgii i francuskich ruchów artystycznych, w tym znaczące dzieła Donatella , Tintoretta , Antonio Canovy , Joosa de Mompera , Caspara Netschera , Matthiasa Stomer , Jan van Goyen , P. Claesz , EM Falconet , Carle Vanloo , JB Greuze , Joseph Vernet , Robert Hubert , Théodore Rousseau , Adolphe Monticelli .

Istnieje ponad 180 arkuszy grafiki europejskiej z XVI i XVII wieku.

Kolekcja sztuki włoskiej

„Apollo i Pan” Tintoretto

Kolekcja włoska zaczyna się od dzieł z XIV wieku. Jednym z najbardziej niezwykłych jest „Boże Narodzenie”, płótno nieznanego artysty z kręgu Botticellego. „Apollo and Pan” słynnego Tintoretta jest wybitnym przykładem wysokiego renesansu . Gatunek portretowy z XVII wieku reprezentowany jest przez prace Bernardo Strozziego „Portret Nikoli Kuchi” oraz 2 portrety autorstwa Guercino, członka szkoły bolońskiej . Płótna Pontormo ilustrują wcześniejszy okres gatunku portretowego.

Muzeum posiada bogatą kolekcję sztuki biblijnej – „Narodziny Jezusa i adoracja pasterzy” Jacopo Bassano (ostatnio galeria otrzymała jeszcze jedno płótno Bassano), „Dobry Samarytanin” Leandro Bassano , prace Luca Giordano , Pietro da Cortona , Sebastiano Ricci , Luca Signorelli , Pompeo Batoni , Bernardino Luini , Paolo Farinati , Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato , Alessandro Turchi , Giacomo Cavedone . Istnieje wiele godnych uwagi portretów Theotokos autorstwa Benvenuto Tisi , Sebastiano Conca , Elisabetty Sirani i innych.

Sztuka krajobrazu XVIII wieku jest reprezentowana przez Francesco Guardi , Francesco Zuccarelli , Gisolphi i kilku nieznanych artystów.

W kolekcji znajdują się grafiki Giovanniego Domenico Tiepolo , Giovanniego Paolo Paniniego , Federico Zuccari , Jacopo da Empoli , Luca Cambiasi , Stefano della Bella .

Kolekcja flamandzka i holenderska

„Zejście z krzyża” A. van Dyck

Według sondażu z 1982 r. w galerii wystawiono około 30 dzieł flamandzkich i 60 dzieł sztuki holenderskiej. Większość z nich pochodzi z XVII wieku.

Flamandzką szkołę artystyczną reprezentują niezwykłe dzieła, w tym „Procesja Silenus” Petera Paula Rubensa , „Zejście z krzyża” Anthony'ego van Dycka , wybitne martwe natury Verbruggena i Jana Fyta oraz „Pejzaż górski” Joosa de Mompera . Gatunek portretowy jest reprezentowany przez kilka płócien, z których najbardziej godne uwagi to portret kobiecy Pietera Pourbusa i portret nieznanego artysty z XVII wieku. Dwie prace Davida Teniersa Młodszego ujawniają malarstwo rodzajowe . Dzieło stosunkowo mało znanego artysty Jana Cossiersa „Faun odwiedzający chłopów” jest przykładem sztuki realizmu.

W zbiorach holenderskich znajdują się dzieła znanych artystów holenderskiego malarstwa Złotego Wieku . Sekcja zawiera „Singing lekcja” Caspar Netscher , „Spółka w tabeli” przez Pieter Codde , „Holiday” Joost Cornelisz Droochsloot , kawałek po Cornelis Dusart oraz obrazy przedstawiające motywy tawerna itp Warto wspomnieć pracę „Wojnę i pokój "przez Hendrik Goltzius . „Narodziny Chrystusa” Joosa van Cleve opiera się na wątku biblijnym.

W galerii prezentowane są płótna kilku artystów krajobrazu, w tym „Widok Dordrechtu” Jana van Goyena , „Pejzaż ze złamanym drzewem” Allaerta van Everdingena i pejzaż morski Ludolfa Bakhuizena . W tym czasie w Holandii bardzo popularny stał się tak zwany „krajobraz włoski”. W galerii „Włoski krajobraz” reprezentują prace Nicolaesa Pieterszoon Berchema , Cornelisa van Poelenburgha , Karela Dujardina i Frederika de Moucherona . W galerii znajdują się prace takich holenderskich artystów martwej natury jak Pieter Claesz , Jan Weenix i Abraham van Beijeren . Holenderski gatunek portretu reprezentuje „Zmieniacz pieniędzy” Stoma oraz portret kobiety autorstwa Caspara Netschera .

W zbiorach holenderskich znajdują się dzieła sztuki militarnej , np. „Polacy w bitwie ze Szwedami” Philipsa Wouwermana i „Bitwa” Esaiasa van de Velde .

W kolekcji znajdują się grafiki Adriaena van Ostade , Jana Lievensa , Jana van der Heydena , Maertena van Heemskercka , Godfrieda Schalckena , Abrahama van Diepenbeecka , Adriaena van de Velde , Jana Dirksza i innych.

sztuka francuska

Kolekcja malarstwa francuskiego jest najliczniejsza wśród innych zbiorów zachodnich. Sekcja rozpoczyna się pracami wybitnych artystów XVII wieku, m.in. „Rinaldo i Armida” Jean-Honoré Fragonarda , „Głowa młodej kobiety” Jean-Baptiste Greuze oraz dziełami Jean-Marca Nattiera , Nicolasa de Largillière , François-Huberta Drouais , Charles-André van Loo , Jacques Courtois itd. Niedawno do galerii trafiło płótno „Młoda kobieta z kwiatkiem” autorstwa jednego z najwybitniejszych przedstawicieli rokokaFrançois Bouchera . W tym samym stylu są też inne prace – „Aktorzy włoscy” Nicolasa Lancreta i „Śpiące dziecko z aniołami” Françoisa Lemoyne'a . Sentymentalizm i klasycyzm reprezentują portrety Élisabeth Louise Vigée Le Brun .

Rozwój gatunku pejzażu w malarstwie francuskim datuje się od XVII wieku dzięki twórczości Gasparda Dugheta . Gatunek pejzażowy XVIII wieku reprezentowany jest przez 3 prace Huberta Roberta i 3 prace Claude-Josepha Verneta .

W galerii znajdują się prace artystów ze szkoły Barbizon , ruchu artystycznego, który silnie wpłynął na rozwój tradycji realistycznych w sztuce francuskiej XIX wieku, - Théodore Rousseau „Zmierzch w lesie”, 2 obrazy Narcisse Virgilio Díaza i pejzaż morski Félixa Ziema . W Galerii wystawiany jest „Portret dziewczyny” przywódcy ruchu realizmu w XIX-wiecznym malarstwie francuskim Gustave'a Courbeta . Kolekcja francuska z tego okresu obejmuje dzieła Horacego Verneta , Alexandre-Gabriela Decampsa , Théodore'a Gudina i innych.

Dzieła Eugène'a Boudina , Louisa Anquetina , Bernarda Buffeta i Adolphe Monticelli dają krótki przegląd późniejszego rozwoju sztuki francuskiej.

Kolekcja galerii obejmuje grafiki Jean-Antoine Watteau , Jean-Baptiste Greuze , Jacques Bellange , Jules Pascin , Auguste Rodin i innych, rzeźby Antonio Canovy i Étienne Maurice Falconet .

Hiszpańscy, niemieccy i inni artyści

Hiszpańska szkoła artystyczna jest reprezentowana przez kilka dzieł, jedną z nich jest Zdjęcie z krzyża, obraz wybitnego przedstawiciela hiszpańskiej manieryzmuLuisa de Moralesa . W kolekcji znajdują się akwaforty „Byki” wybitnego mistrza epoki romantyzmu – Francisco Goya , „Moment wykładu” Marià Fortuny , jednego z liderów romantycznego orientalizmu . Ostatnio do Galerii trafiły 4 prace graficzne Salvadora Dali . Sztukę niemiecką reprezentują malarze pejzażyści Jacob Philipp Hackert , Johann Heinrich Roos i inni. W kolekcji znajduje się również 9 grafik wybitnego niemieckiego malarza Albrechta Dürera , rycina „Chrystus przedstawiony ludowi” Sebalda Behama , grafika Franza Stucka i inne.

Oprócz prac artystów hiszpańskich i niemieckich, Galeria posiada obrazy szwajcarskich artystów Alexandre'a Calame'a , Louisa Léopolda Roberta , obrazy Daniela Chodowieckiego , January Suchodolskiego , Iona Andreescu , Ștefana Dimitrescu i innych.

Sztuka rosyjska

Sztuka rosyjska jest również szeroko obecna w kolekcji NPGA. W galerii eksponowanych jest około 230 dzieł sztuki. Rosyjska sztuka świecka jest reprezentowana od połowy XVIII wieku. Kolekcja galerii obejmuje portrety i rzeźby z końca XVIII – początku XIX wieku, w tym prace Iwana Argunowa , Dmytra Lewickiego , Fiodora Rokotowa , Władimira Borowikowskiego , Iwana Martosa i Fedota Szubina . Rosyjską sztukę krajobrazową XVIII wieku reprezentuje kilka płócien Fiodora Matwiejewa i Michaiła Iwanowa.

Malarstwo rosyjskie pierwszej połowy XIX wieku reprezentują prace Oresta Kiprensky'ego , 4 płótna Wasilija Tropinina , 3 prace Sylwestra Szczedrina , prace Karla Bryulłowa , Zagłębia Piotrowego i innych. Dzieła Henryka Siemiradzkiego , Siergieja Żarianki , Iwana Chrutskiego i Wasilija Sieriebriakowa przedstawiają drugą połowę XIX wieku.

Przełom XIX-XX wieku prezentują dzieła Aleksandra Benoisa , artystów ruchu symbolicznego Borysa Anisfelda i Wiktora Borysowa-Musatowa oraz dzieła rosyjskiej awangardy. W zbiorach z tego okresu znajdują się takie arcydzieła jak „Letnia rezydencja” Marca Chagalla i 2 prace Wassily'ego Kandinsky'ego . Istnieje również 5 dzieła Iwan Szyszkin , 10 dzieł Isaac Lewitana , wiele dzieł Wasilija Surikov , Ilja Repin , Walentin Sierow , archip kuindży , Wasilij Wierieszczagin , Konstantin Makowski , Władimir Makowski , Wasilij Polenow , Michaił Wrubel , Mikhail Nesterov , Kuzma Petrov -Vodkin i inni. Muzeum posiada najbardziej kompletną kolekcję obrazów Iwana Aiwazowskiego - około 60 obrazów.

Dyrektorzy

W poprzednich latach galerią kierowali:

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Współrzędne : 40 ° 10′43,5 "N 44 ° 30′51" E / 40,178750°N 44,51417°E / 40.178750; 44.51417