Jan Cossiers - Jan Cossiers

Jan Cossiers ( Antwerpia , 15 lipca 1600 – Antwerpia, 4 lipca 1671) był flamandzkim malarzem i rysownikiem . Najwcześniejsze prace Cossiers były dziełami rodzajowymi z gatunku Caravagges, przedstawiającymi sceny z życia. Później w swojej karierze malował głównie tematykę historyczną i religijną oraz portrety. Cossiers był jednym z czołowych malarzy w Antwerpii po śmierci Rubensa w 1640 roku i jednym z najbardziej oryginalnych kolorystów w XVII-wiecznej Flandrii.

Życie

Jan Cossiers był synem akwareli Antoniego i Marii van Cleef. Został ochrzczony w katedrze w Antwerpii 15 lipca 1600 r. Pierwsze szkolenie otrzymał od ojca, a następnie przeniósł się do pracowni wybitnego malarza portretów i historii Cornelisa de Vos .

W 1623 wyjechał do Aix-en-Provence we Francji, gdzie przebywał i studiował u holenderskiego malarza Abrahama de Vriesa . Odwiedził Rzym, gdzie jest odnotowany w październiku 1624. W Rzymie prawdopodobnie widział prace Caravaggia , co miało istotny wpływ na jego twórczość. Powrócił do Aix-en-Provence w 1626 roku. Tu poznał Nicolasa-Claude'a Fabri de Peiresc , słynnego humanistę i bliskiego przyjaciela Petera Paula Rubensa . Peiresc polecił Cossiers Rubensowi. Spotkał się także z innymi artystami flamandzkimi i holenderskimi, takimi jak Simon de Vos i Johan Geerlof, co pokazuje portret grupowy Simona de Vos, określany mianem Gathering of Smokers and Drinkers . Uważa się, że ten portret przedstawia trzech przyjaciół artystów, którzy wspólnie palą papierosa i piją drinka podczas ich pobytu w Aix-en Provence.

Jan Cossiers powrócił do Antwerpii w 1627 roku. W następnym roku został przyjęty jako mistrz w antwerpskiej gildii św . Łukasza . Możliwe, że przez krótki czas był związany z warsztatem Rubensa. Najwyraźniej Rubens wybrał Cossiersa, aby towarzyszył mu w Madrycie w 1628 roku, ale rodzice Cossiersa sprzeciwili się temu pomysłowi. W 1630 roku Cossiers poślubił Joannę Darragon w kościele św. Jakuba w Antwerpii . W 1640 r. został dziekanem cechu św. Łukasza. 26 lipca tegoż roku ożenił się po raz drugi z Marią van der Willigen. Kilkakrotnie był wybierany jako „konsultor” „Sodaliteit der getrouwden”, bractwa dla żonatych mężczyzn założonego przez zakon jezuitów .

W latach 30. XVII w. dzięki interwencji Rubensa Cossierowie zdołali uzyskać szereg dużych zleceń. Pomagał Rubens w roku 1635 w ozdoby do radosnego wjazdu na kardynał-Infante Ferdinand . Rubens miał ogólne kierownictwo tego projektu. Ponadto współpracował z komisją Rubensa do dekoracji Torre de la Parada , pałacyku myśliwskiego Filipa IV Hiszpanii w pobliżu Madrytu . Cossierowie malowali sceny mitologiczne według projektów Rubensa. Inni artyści z Antwerpii, tacy jak bracia Cornelis de Vos i Paul de Vos, również pracowali nad tym dużym zleceniem.

Cossiers cieszyli się patronatem gubernatorów południowych Niderlandów, takich jak kardynał-Infante Ferdynand i arcyksiążę Austrii Leopold Wilhelm . Po śmierci Rubensa w 1640 roku został uznany za jednego z czołowych malarzy historycznych we Flandrii i otrzymał wiele zamówień na ołtarze kontrreformacyjne . Był także portrecistą bogatej burżuazji.

Miał wielu uczniów, w tym Jan Carel van Bremt, Grée Melsen, Jacques (Jacob) de Langhe, Jacques de l'Ange (który może być identyczny z Jacques de Langhe), Carel van Savoyen i Franciscus van Verbist.

Praca

Ogólny

Jan Cossiers był artystą wszechstronnym, który pracował w różnych gatunkach, takich jak portrety, malarstwo rodzajowe i historyczne. W karierze Cossiers nastąpiła wyraźna ewolucja, która nie różniła się od kariery niektórych jego rówieśników z Antwerpii, takich jak Simon de Vos i Theodoor Rombouts .

Cossiers zaczynał jako malarz scen rodzajowych Caravagges. Później zaangażował się w wykonywanie kompozycji religijnych i mitologicznych, które były częścią dużych komisji warsztatu Rubensa w latach 30. XVII wieku. Po śmierci Rubensa stał się jednym z czołowych malarzy ołtarzy we Flandrii.

Osoby o niskim życiu w stylu karawaggesowym

Wczesne prace Jana Cossiersa przedstawiały tematy „niskiego życia”, takie jak syn marnotrawny w tawernie, wesołe towarzystwa, palacze, pijący, gracze w karty, gracze w tryktraka, wróżki itp. pięć zmysłów popularnych we flamandzkiej sztuce rodzajowej.

Te wczesne prace wykorzystują typowe dla Caravaggesque efekty światłocienia z dramatycznym oświetleniem za pomocą jednego źródła światła, aby stworzyć dramatyczny efekt i głębię. Przykładem dzieła namalowanego w tym wczesnym okresie jest Wróżka (Musée des beaux-arts, Valenciennes ). Przedstawia mężczyznę w bardzo eleganckim stroju, któremu Cyganka przepowiada swój los. Mężczyzna nie zdaje sobie sprawy, że młody mężczyzna wybiera jego kieszeń. Światło pada na mężczyznę, tworząc dramatyczny efekt. Cossiers stworzyło wiele wersji tego tematu.

Innym tematem, który Cossiers wielokrotnie powtarzał, jest temat syna marnotrawnego. Jedna z wersji tego motywu została wystawiona na aukcji w Sotheby's 3 grudnia 2014 r. w Nowym Jorku, lot 31. Przedstawia ona syna marnotrawnego podczas ucztowania i picia w tawernie, nieświadomego, że ktoś kradnie mu kieszeń. W tle widać, jak syn zostaje wyrzucony z gospody po całkowitym roztrwonieniu swojego dziedzictwa.

Przedmioty historyczne

W latach trzydziestych XVI wieku Cossiers związali się z Rubensem i zaczęli malować tematy historyczne. Przykładami są mitologiczne sceny namalował po wzorów Rubensa na Torre de la Parada takich jak Prometeusz niosących ogień , Narcyza i Jowisza i Likaon ( Muzeum Prado ). W tym okresie jego twórczość uległa wpływowi monumentalności i palety Rubensa, któremu asystował przy dużych zamówieniach. Po śmierci Rubensa był w stanie wypełnić lukę pozostawioną przez ogromne studio Rubensa i dostarczył kontrreformacyjne ołtarze do wielu kościołów w katolickiej Flandrii, a także na otwarty rynek.

Jego prace z lat 30. i 40. XVII wieku były bardzo kolorowe, co można przypisać wpływom Rubensa. W późniejszych pracach jego paleta stała się bardziej stonowana, a pędzel nakładany swobodniej. Jego kompozycje z tego późnego okresu podkreślają patos postaci poprzez ich przesadną ekspresję emocjonalną i żywiołową gestykulację. Przykładem jest Biczowanie Chrystusa ( Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii ). Wśród jego późnych obrazów religijnych jest także wielka Męka Chrystusa (1655–166) w kościele Beginek w Mechelen .

Jan Cossiers nie zrezygnował całkowicie z niskich motywów życia na tym późniejszym etapie swojej kariery, co pokazała nieżyjąca już Merry Company (licytowana w Sotheby's 9 lipca 2011, Nowy Jork, lot 39), która ma swobodę malowania pędzlem i stonowaną kolorystykę późniejszego okresu Cossiers.

Portrety

Jan Cossiers kształcił się u czołowych malarzy portretowych, takich jak Cornelis de Vos i Abraham de Vries. W ten sposób nauczył się niezbędnych umiejętności, aby zaspokoić zapotrzebowanie zamożnej burżuazji na portrety indywidualne i grupowe.

Jego portrety charakteryzują się wrażliwymi podobiznami, wnikliwością psychologiczną i swobodną elegancją. W „ Portrecie dżentelmena” (licytacja w Christie's 19 kwietnia 2007 r., Nowy Jork, partia 226) Jan Cossiers był w stanie oddać pewną siebie i godną naturę siedzącego poprzez takie szczegóły, jak jego lewa ręka, która bezpiecznie spoczywa na jego talia.

Jan Cossiers przeniesiony w kręgu słynnego flamandzkiego malarza rodzajowego Adriaen Brouwer , który był znany między innymi ze swoich tronies , tj głowie lub badań twarzy, które badają odmiany wyrazu. Brouwer malowane sceny tawerna nazwie palaczy , który zawierał portrety tronie-styl Jan Cossiers wraz z malarzy Jan Lievens , Joos van Craesbeeck (1600/71), Jan Davidsz. de Heem i sam Brouwer (ok. 1636, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork). Jan Cossiers jest drugą postacią po prawej i wydaje się, że ma dym w ustach, jakby próbował go przed wydechem. Ten rodzaj portretu grupowego podwoił się jako reprezentacja jednego z pięciu zmysłów (w tym przypadku zmysłu smaku).

Jan Cossiers namalował także szereg portretów rodzajowych, które przedstawiają pięć zmysłów. Te portrety można jednocześnie uznać za tronie. Przykładami są portrety mężczyzny patrzącego w swój pusty kufel (Sprzedany w Hampel (München), 2011-03-25 - 2011-03-26, partia 207) oraz Portret dżentelmena, o którym mówi się, że to Adriaen Brouwer (Sprzedany w Bonhams). 5 lipca 2006, Londyn, lot 46), które są prawdopodobnie portretami Adriaena Brouwera, a także przedstawieniami zmysłu smaku. Uważa się, że obrazy są częścią serii poświęconej pięciu zmysłom.

Jak zwykle w ówczesnym świecie sztuki w Antwerpii, Cossiers współpracował z innymi artystami-specjalistami, dla których malował figury. Girlandowy portret Huygensa autorstwa Cossiersa i Daniela Seghersa znajduje się teraz w Mauritshuis . Wiadomo, że współpracował z malarzem martwych natur i zwierząt Adriaenem van Utrechtem przy scenie kuchennej (daty 1639, kolekcja prywatna). Cossiers namalowali portrety van Utrechta i jego żony Constancii w kuchni pośród rozległej martwej natury z dziczyzną, homarem, rybami i warzywami namalowanymi przez van Utrechta.

Rysunki

Cossiers był bardzo utalentowanym rysownikiem, o czym świadczą liczne portrety dzieci, w tym jego własny.

Cossiers wykonał serię studiów portretowych członków swojej rodziny. Każdy z rysunków jest ponumerowany w lewym górnym rogu, a większość identyfikuje modelkę z imienia i nazwiska oraz jest datowana na 1658 rok. Cykl charakteryzuje się intymnym potraktowaniem i szczególnie realistycznymi efektami. Zachowane portrety przedstawiają jedynie synów artysty, a nie jego pięć córek. Portrety te wykonywane są w bardzo zróżnicowany i płynny sposób.

Uwagi

Zewnętrzne linki

• Multimedia związane z Janem Cossiersem w Wikimedia Commons