Iwan Aiwazowski -Ivan Aivazovsky

Iwan Aiwazowski
Autoportret, 1874, olej na płótnie, 70,5 × 62,5 cm, Uffizi , Florencja
Urodzić się	Hovhannes Aivazian 29 lipca [ OS 17 lipca] 1817 Teodozja , Tauryda ( Krym ), Imperium Rosyjskie
Zmarł	2 maja [ OS 19 kwietnia] 1900 (w wieku 82 lat) Teodozja, Imperium Rosyjskie
Miejsce odpoczynku	Kościół ormiański św. Sargisa, Teodosia
Edukacja	Cesarska Akademia Sztuk (1839)
Znany z	Malowanie , rysowanie
Ruch	Późny romantyzm
Małżonkowie	Julia Graves (1848–77) Anna Burnazian (1882–1900)
Nagrody	patrz poniżej

Ivan Konstantinovich Aivazovsky ( ros . Иван Константинович Айвазовский ; 29 lipca 1817 – 2 maja 1900) był rosyjskim malarzem romantycznym , uważanym za jednego z największych mistrzów sztuki morskiej . Ochrzczony jako Hovhannes Aivazian , urodził się w rodzinie ormiańskiej w czarnomorskim porcie Feodosia na Krymie i tam głównie miał swoją siedzibę.

Po ukończeniu nauki w Cesarskiej Akademii Sztuk w Sankt Petersburgu Aiwazowski udał się do Europy i na początku lat czterdziestych XIX wieku krótko mieszkał we Włoszech . Następnie wrócił do Rosji i został głównym malarzem rosyjskiej marynarki wojennej . Aiwazowski miał bliskie związki z wojskową i polityczną elitą Imperium Rosyjskiego i często uczestniczył w manewrach wojskowych. Był sponsorowany przez państwo i za życia był szanowany. Powiedzenie „godny pędzla Aiwazowskiego”, spopularyzowane przez Antona Czechowa , było używane w Rosji do opisu czegoś pięknego. Pozostaje bardzo popularny w Rosji w XXI wieku.

Jeden z najwybitniejszych rosyjskich artystów swoich czasów, Aiwazowski był również popularny poza Imperium Rosyjskim. Miał wiele wystaw indywidualnych w Europie i Stanach Zjednoczonych. W swojej prawie 60-letniej karierze stworzył około 6000 obrazów, co czyni go jednym z najbardziej płodnych artystów swoich czasów. Zdecydowana większość jego prac to pejzaże morskie , ale często przedstawiał sceny batalistyczne, motywy ormiańskie i portrety. Większość prac Aiwazowskiego znajduje się w muzeach rosyjskich, ukraińskich i ormiańskich oraz w kolekcjach prywatnych.

Życie

Tło

Ivan Aivazovsky urodził się 17 lipca (29 w Nowym Stylu ) 1817 w mieście Teodozja (Teodozja), Krym , Imperium Rosyjskie. W aktach chrztu miejscowego Ormiańskiego Kościoła Apostolskiego św. Sargisa Aiwazowski figurował jako Hovhannes, syn Gevorga Aivaziana ( ormiański : Գէորգ Այվազեանի որդի Յօհաննեսն ). Podczas studiów w Cesarskiej Akademii Sztuk był znany po rosyjsku jako Iwan Gajwazowski (w pisowni sprzed 1918 r. Иванъ Гайвазовскій). Stał się znany jako Aiwazowski od ok.  1840 , będąc we Włoszech. Podpisał list z 1844 r. z włoską wersją swojego nazwiska: „Giovani Aivazovsky”.

Jego ojciec Konstantin ( ok.  1765-1840 ) był kupcem ormiańskim z polskiej Galicji . Jego rodzina wyemigrowała do Europy z zachodniej Armenii w XVIII wieku. Po licznych konfliktach rodzinnych Konstantin wyjechał z Galicji do Mołdawii , później przeniósł się na Bukowinę , zanim na początku XIX wieku osiedlił się w Teodozji. Był początkowo znany jako Gevorg Aivazian (Haivazian lub Haivazi), ale zmienił swoje nazwisko na Gaivazovsky, dodając polskie „ -sky ”. Matka Aivazovsky'ego, Ripsime, była Ormianką z Feodosia. Para miała pięcioro dzieci – trzy córki i dwóch synów. Starszy brat Aiwazowskiego, Gabriel , był wybitnym historykiem i ormiańskim arcybiskupem apostolskim.

Edukacja

Młody Aiwazowski otrzymał wykształcenie parafialne w ormiańskim kościele św. Sargisa w Teodozji. Rysunku uczył go Jacob Koch, miejscowy architekt. Aiwazowski przeniósł się do Symferopola z rodziną gubernatora Taurydy Aleksandra Kaznaczejewa w 1830 roku i uczęszczał do miejskiego gimnazjum rosyjskiego . W 1833 Aiwazowski przybył do stolicy Rosji, Sankt Petersburga , aby studiować w Cesarskiej Akademii Sztuk w klasie pejzażu Maxima Vorobieva . W 1835 został odznaczony srebrnym medalem i mianowany asystentem francuskiego malarza Philippe'a Tanneura  [ fr ] . We wrześniu 1836 Aiwazowski spotkał rosyjskiego poetę narodowego Aleksandra Puszkina podczas jego wizyty w Akademii. W 1837 Aiwazowski dołączył do klasy malarstwa bojowego Aleksandra Sauerweida i brał udział w ćwiczeniach Floty Bałtyckiej w Zatoce Fińskiej . W październiku 1837 ukończył Cesarską Akademię Sztuk ze złotym medalem, dwa lata wcześniej niż planowano. Aiwazowski wrócił do Teodozji w 1838 roku i spędził dwa lata na swoim rodzinnym Krymie. W 1839 brał udział w ćwiczeniach wojskowych u wybrzeży Krymu, gdzie spotkał rosyjskich admirałów Michaiła Łazariewa , Pawła Nachimowa i Władimira Korniłowa .

Pierwsza wizyta w Europie

W 1840 r. Aiwazowski został wysłany przez Cesarską Akademię Sztuk na studia w Europie. Po raz pierwszy udał się do Wenecji przez Berlin i Wiedeń i odwiedził San Lazzaro degli Armeni , gdzie znajdowała się ważna kongregacja ormiańsko-katolicka i gdzie mieszkał wówczas jego brat Gabriel. Aivazovsky studiował rękopisy ormiańskie i zapoznał się ze sztuką ormiańską. W Wenecji poznał rosyjskiego pisarza Nikołaja Gogola . Następnie udał się do Florencji , Amalfi i Sorrento . We Florencji poznał malarza Aleksandra Iwanowa . Pozostał w Neapolu i Rzymie w latach 1840-1842. Aiwazowski był pod silnym wpływem sztuki włoskiej, a ich muzea stały się dla niego „drugą akademią”. Według Rogaczewskiego wiadomość o udanych wystawach we Włoszech dotarła do Rosji. Papież Grzegorz XVI przyznał mu złoty medal. Następnie odwiedził Szwajcarię, Niemcy, Holandię i Wielką Brytanię. Na międzynarodowej wystawie w Luwrze był jedynym reprezentantem Rosji. We Francji otrzymał złoty medal od Académie Royale de peinture et de sculpture . Następnie wrócił do Neapolu przez Marsylię i ponownie odwiedził Wielką Brytanię, Portugalię, Hiszpanię i Maltę w 1843 roku. Aiwazowskiego podziwiano w całej Europie. Wrócił do Rosji przez Paryż i Amsterdam w 1844 roku.

Powrót do Rosji i pierwsze małżeństwo

Po powrocie do Rosji Aiwazowski został akademikiem Cesarskiej Akademii Sztuk i został mianowany „oficjalnym artystą rosyjskiej marynarki wojennej do malowania pejzaży morskich, scen przybrzeżnych i bitew morskich”. W 1845 r. Aiwazowski udał się na Morze Egejskie z księciem Konstantinem Nikołajewiczem i odwiedził stolicę osmańską, Konstantynopol oraz greckie wyspy Patmos i Rodos .

W 1845 r. Aiwazowski osiadł w swoim rodzinnym mieście Feodosia, gdzie zbudował dom i pracownię. Odizolował się od świata zewnętrznego, utrzymując wąski krąg przyjaciół i krewnych. Jednak samotność odegrała negatywną rolę w jego karierze artystycznej. W połowie XIX wieku sztuka rosyjska przechodziła od romantyzmu do wyraźnego rosyjskiego stylu realizmu , podczas gdy Aiwazowski nadal malował romantyczne pejzaże morskie i przyciągał ostrą krytykę.

W 1845 i 1846 Aiwazowski uczestniczył w manewrach Floty Czarnomorskiej i Floty Bałtyckiej w Petergof , w pobliżu pałacu cesarskiego . W 1847 otrzymał tytuł profesora malarstwa pejzażowego przez Cesarską Akademię Sztuk Pięknych i podniesiony do rangi szlacheckiej. W tym samym roku został wybrany do Królewskiej Holenderskiej Akademii Sztuki i Nauki .

W 1848 r. Aiwazowski poślubił Julię Graves, angielską guwernantkę. Mieli cztery córki: Elenę (1849), Marię (1851), Aleksandrę (1852) i Joanne (1858). Rozstali się w 1860 i rozwiedli się w 1877 za zgodą Kościoła ormiańskiego , ponieważ Graves był luteraninem .

Wznieś się na wyżyny

W 1851, podróżując z cesarzem rosyjskim Mikołajem I , Aiwazowski popłynął do Sewastopola , aby wziąć udział w manewrach wojskowych. Jego wykopaliska archeologiczne w pobliżu Teodozji doprowadziły do ​​jego wyboru na pełnoprawnego członka Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego w 1853 roku. W tym samym roku wybuchła wojna krymska między Rosją a Imperium Osmańskim i został ewakuowany do Charkowa . Gdy był bezpieczny, wrócił do oblężonej twierdzy Sewastopola, by malować sceny bitewne. Jego prace były wystawiane w Sewastopolu podczas oblężenia osmańskiego.

W latach 1856-1857 Aiwazowski pracował w Paryżu i został pierwszym rosyjskim (i pierwszym nie-francuskim) artystą, który otrzymał Legię Honorową . W 1857 Aivazovsky odwiedził Konstantynopol i został odznaczony Orderem Medjidie . W tym samym roku został wybrany honorowym członkiem Moskiewskiego Towarzystwa Artystycznego. Został odznaczony greckim Orderem Odkupiciela w 1859 i rosyjskim Orderem Św. Włodzimierza w 1865.

Aiwazowski otworzył pracownię artystyczną w Teodozji w 1865 roku i w tym samym roku otrzymał pensję od Cesarskiej Akademii Sztuk.

Podróże i wyróżnienia: lata 1860-1880

W latach 60. XIX wieku artysta namalował kilka obrazów inspirowanych nacjonalizmem greckim i zjednoczeniem Włoch . W 1868 ponownie odwiedził Konstantynopol i wyprodukował serię prac o greckim oporze wobec Turków podczas Wielkiej Rewolucji Kreteńskiej . W 1868 r. Aiwazowski podróżował po Kaukazie i po raz pierwszy odwiedził rosyjską część Armenii . Namalował kilka pejzaży górskich, aw 1869 zorganizował wystawę w Tyflisie . Jeszcze w tym samym roku odbył podróż do Egiptu i wziął udział w ceremonii otwarcia Kanału Sueskiego . Stał się „pierwszym artystą, który namalował Kanał Sueski, zaznaczając tym samym epokowe wydarzenie w historii Europy, Afryki i Azji”.

W 1870 r. Aiwazowski został faktycznym radnym cywilnym , czwartym najwyższym stopniem cywilnym w Rosji. W 1871 zainicjował budowę muzeum archeologicznego w Teodozji. W 1872 wyjechał do Nicei i Florencji, aby wystawiać swoje obrazy. W 1874 roku Accademia di Belle Arti di Firenze (Akademia Sztuk Pięknych we Florencji) poprosiła go o powieszenie autoportretu w Galerii Uffizi . W tym samym roku Aiwazowski został zaproszony do Konstantynopola przez sułtana Abdülaziza , który następnie nadał mu turecki Zakon Osmanieh . W 1876 został członkiem Akademii Sztuk we Florencji i został drugim rosyjskim artystą (po Orest Kiprensky ), który namalował autoportret dla Palazzo Pitti .

Aivazovsky został wybrany honorowym członkiem Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Stuttgarcie w 1878 roku. Odbył podróż do Holandii i Francji, przebywając krótko we Frankfurcie do 1879 roku. Następnie odwiedził Monachium i udał się do Genui i Wenecji „aby zebrać materiały na temat odkrycia Ameryki autorstwa Krzysztofa Kolumba”.

W 1880 r. Aiwazowski otworzył galerię sztuki w swoim domu Feodosia; stało się trzecim muzeum w Imperium Rosyjskim, po Ermitażu i Galerii Trietiakowskiej . Aivazovsky zorganizował wystawę w 1881 roku w londyńskim Pall Mall , w której uczestniczyli angielski malarz John Everett Millais i Edward VII , książę Walii .

Drugie małżeństwo i późniejsze życie

Druga żona Aiwazowskiego, Anna Burnazian, była młodą ormiańską wdową o 40 lat młodszą od niego. Aivazovsky powiedział, że poślubiając ją w 1882 roku, „zbliżył się do [swojego] narodu”, odnosząc się do narodu ormiańskiego. W 1882 r. Aiwazowski odwiedził Moskwę i Petersburg, a następnie zwiedził Rosję, podróżując wzdłuż Wołgi w 1884 r.

W 1885 został awansowany na radnego tajnego . W następnym roku, 50-lecie pracy twórczej, uczczono wystawą w Petersburgu i honorowym członkostwem w Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych.

W 1887 roku, w ramach obchodów jubileuszu swojej kariery, Aiwazowski wydał obiad dla 150 przyjaciół. Każdy gość otrzymał miniaturowy obraz Aiwazowskiego wkomponowany w fotografię studyjną artysty przy pracy.

Po osobistym spotkaniu z Aiwazowskim, Anton Czechow napisał list do swojej żony 22 lipca 1888 r., opisując go w następujący sposób:

Sam Aiwazowski jest zdrowym i serdecznym starcem w wieku około siedemdziesięciu pięciu lat, wyglądającym jak nic nie znaczący Ormianin i biskup; jest pełen poczucia własnej ważności, ma miękkie dłonie i ściska Twoją rękę jak generał. Nie jest zbyt bystry, ale to złożona osobowość, warta dalszych badań. Tylko w nim mieszają się generał, biskup, artysta, Ormianin, naiwny stary chłop i Otello.

Po podróży do Paryża z żoną, w 1892 odbył podróż do Stanów Zjednoczonych, odwiedzając Wodospad Niagara w Nowym Jorku i Waszyngton DC. W 1896 r. w wieku 79 lat Aiwazowski został awansowany do stopnia pełnego tajnego radnego.

Aiwazowski był głęboko poruszony masakrami Hamidów , które miały miejsce na zamieszkałych przez Ormian obszarach Imperium Osmańskiego w latach 1894-1896. Namalował szereg prac na ten temat, takich jak Wypędzenie tureckiego statku i Rzeź Ormian w Trebizondzie (1895). Medale, które otrzymał od sułtana osmańskiego, wrzucił do morza i powiedział konsulowi tureckiemu w Teodozji: „Powiedz swojemu krwiożerczemu panu, że wyrzuciłem wszystkie medale, które mi podarowano, oto ich wstążki, wyślij je do niego i jeśli chce, może je wrzucić do namalowanego przeze mnie morza. Stworzył kilka innych obrazów utrwalających wydarzenia, takich jak Samotny statek i Noc. Tragedia na Morzu Marmara (1897).

Ostatnie lata spędził w Teodozji. W latach 90. XIX wieku dzięki jego staraniom w Teodozji powstał port handlowy ( ru ) połączony z siecią kolejową Imperium Rosyjskiego. Stacja kolejowa, otwarta w 1892 r., nosi obecnie nazwę Ajwazowskaja  [ ru ] i jest jedną z dwóch stacji w mieście Teodozja. Aivazovsky dostarczał również Feodosia wodę pitną.

Śmierć

Aiwazowski zmarł 19 kwietnia (2 maja w Nowym Stylu) 1900 w Teodozji. Zgodnie z jego życzeniem został pochowany na dziedzińcu kościoła ormiańskiego św. Sargisa. Sarkofag z białego marmuru został wykonany przez włoskiego rzeźbiarza L. Biogiolli w 1901 roku. Cytat z Historii Armenii w klasycznym języku ormiańskim Movsesa Khorenatsiego jest wygrawerowany na jego nagrobku: Mahkanatsu tsneal anmah ziurn yishatak yetogh ( Մահկանացու ծնեալ անմահ անմահ յիշատակ եթող ), który tłumaczy: „Urodził się śmiertelnikiem, zostawił nieśmiertelną spuściznę” lub „Urodzony jako śmiertelnik, pozostawił nieśmiertelną pamięć o sobie”. Rosyjski napis poniżej brzmi: „Profesor Iwan Konstantinowicz Aiwazowski 1817–1900” ( Профессоръ Иванъ Константиновичъ АЙВАЗОВСКIЙ 1817–1900 ).

Po jego śmierci jego żona Anna prowadziła na ogół odosobnione życie, mieszkając w kilku pokojach, które zachowała po nacjonalizacji, aż do 1941 r. Zmarła 25 lipca 1944 r. i została pochowana obok Aiwazowskiego. Dwie z jego córek (Maria i Aleksandra) opuściły Rosję po rewolucji 1917 r., a dwie pozostałe zmarły wkrótce potem: Jelena w 1918 r. i Żanna w 1922 r.

Sztuka

W ciągu swojej 60-letniej kariery Aiwazowski wyprodukował około 6000 obrazów, które, jak opisuje jeden z internetowych magazynów o sztuce, „o bardzo różnej wartości… są ​​arcydzieła i bardzo nieśmiałe prace”. Jednak według jednego z nich przypisuje się mu aż 20 000 obrazów. Zdecydowana większość prac Aiwazowskiego przedstawia morze. Rzadko rysował suche pejzaże i tworzył tylko kilka portretów. Według Rosy Newmarch Aivazovsky „nigdy nie malował swoich obrazów z natury, zawsze z pamięci i z dala od morza”. Rogaczewski napisał, że „Jego pamięć artystyczna była legendarna. Był w stanie odtworzyć to, co widział tylko przez bardzo krótki czas, nawet bez rysowania wstępnych szkiców”. Bolton pochwalił „jego zdolność do oddania efektu poruszającej się wody oraz odbitego światła słonecznego i księżycowego”.

Wystawy

W swojej karierze zorganizował 55 wystaw indywidualnych (liczba bezprecedensowa). Wśród najbardziej znaczących odbyły się w Rzymie, Neapolu i Wenecji (1841–42), Paryżu (1843, 1890), Amsterdamie (1844), Moskwie (1848, 1851, 1886), Sewastopolu (1854), Tyflisie (1868), Florencji (1874), Petersburg (1875, 1877, 1886, 1891), Frankfurt (1879), Stuttgart (1879), Londyn (1881), Berlin (1885, 1890), Warszawa (1885), Konstantynopol (1888), Nowy York (1893), Chicago (1893), San Francisco (1893).

On także „przyczynił się do wystaw Cesarskiej Akademii Sztuk (1836–1900), Salonu Paryskiego (1843, 1879), Towarzystwa Wystaw Dzieł Sztuki (1876–83), Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki (1880) , Wystawy Wszechrosyjskie w Moskwie (1882) i Niżnym Nowogrodzie (1896), Wystawy Światowe w Paryżu ( 1855 , 1867 , 1878 ), Londynie (1863) , Monachium (1879) i Chicago (1893) oraz wystawy międzynarodowe w Filadelfii ( 1876) , Monachium (1879) i Berlin (1896) ”.

Styl

Aiwazowski, malarz głównie romantyczny, wykorzystywał elementy realistyczne. Leek twierdził, że Aiwazowski pozostał wierny romantyzmowi przez całe życie, „chociaż ukierunkował swoją pracę na gatunek realistyczny”. Na jego wczesne prace mieli wpływ nauczyciele Akademii Sztuk, Maxim Vorobiev i Sylvester Shchedrin . Klasyczni malarze, tacy jak Salvator Rosa , Jacob Isaacksz van Ruisdael i Claude Lorrain , przyczynili się do indywidualnego procesu i stylu Aiwazowskiego. Według Boltona Karl Bryullov , najbardziej znany ze swojego Ostatniego dnia Pompejów , „odegrał ważną rolę w stymulowaniu twórczego rozwoju Aiwazowskiego”. Najlepsze obrazy Aiwazowskiego w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XIX wieku wykorzystywały różnorodne kolory i były zarówno epickie, jak i romantyczne. Newmarch zasugerował, że w połowie XIX wieku romantyczne rysy w twórczości Aiwazowskiego stały się „coraz bardziej wyraźne”. Podobnie jak większość uczonych, uważała jego dziewiątą falę za najlepsze dzieło sztuki i argumentowała, że ​​„wydaje się oznaczać przejście między fantastycznym kolorem jego wcześniejszych prac a bardziej wierną wizją z późniejszych lat”. W latach 70. XIX wieku w jego malarstwie dominowała delikatna kolorystyka; aw ostatnich dwóch dekadach swojego życia Aiwazowski stworzył serię srebrzystych pejzaży morskich.

Wyraźne przejście w sztuce rosyjskiej od romantyzmu do realizmu w połowie XIX wieku pozostawiło Aiwazowskiego, który zawsze zachowywał romantyczny styl, otwartego na krytykę. Proponowane powody jego niechęci lub niemożności zmiany zaczęły się od jego lokalizacji; Teodozja była odległym miastem w ogromnym imperium rosyjskim, z dala od Moskwy i Sankt Petersburga. Jego sposób myślenia i światopogląd były podobnie uważane za staromodne i nie odpowiadały rozwojowi rosyjskiej sztuki i kultury. Władimir Stasow zaakceptował tylko jego wczesne prace, podczas gdy Aleksandr Benois napisał w swojej Historii malarstwa rosyjskiego w XIX wieku , że chociaż był uczniem Worobiewa, Aiwazowski wyróżniał się na tle ogólnego rozwoju rosyjskiej szkoły krajobrazowej.

Późniejsze prace Aiwazowskiego zawierały dramatyczne sceny i zwykle były wykonywane na większą skalę. Przedstawiał „romantyczną walkę człowieka z żywiołami w postaci morza ( Tęcza , 1873) i tak zwanych „niebieskich marines” ( Zatoka Neapolitańska wczesnym rankiem , 1897, Katastrofa , 1898) oraz pejzaże miejskie ( Księżycowa noc nad Bosforem , 1894)."

Pracuje

Krajobrazy

• 

  Widok na fontannę i pałac Peterhof (1837)

• 

  Lazurowa Grota, Neapol (1841)

• 

  Wieża Galata przy świetle księżyca (1845)

• 

  Widok na Konstantynopol z meczetem Nusretiye (1856)

• 

  Krajobraz z osadnikami (1856)

• 

  Od Mlety do Gudauri (1868)

• 

  Widok Tiflis z Seid-Abaz (1868)

• 

  Moskwa zimą z Wróblich Wzgórz (1872)

Pejzaże morskie

• 

  Noc w Gurzuf

• 

  Bitwa pod Navarino (1848)

• 

  Spotkanie bryg Merkury po pokonaniu dwóch tureckich okrętów rosyjskiej eskadry (1848)

• 

  Opierając się na falach

• 

  Bitwa pod Çesme nocą (1856)

• 

  Zatoka Neapolitańska (1842)

• 

  Amerykańska wysyłka ze Skały Gibraltarskiej (1873)

• 

  Tęcza (1873)

• 

  Statek „Dwunastu apostołów” (1878)

• 

  Wybrzeże Morza w nocy. W pobliżu latarni (1837)

• 

  Spalenie tureckiego okrętu flagowego przez Kanarisa (1881)

• 

  Pejzaż morski z parowcem (1886)

• 

  Burza przez Sunion (1856)

• 

  Gniew mórz (1886)

• 

  Bryg „Merkury” zaatakowany przez dwa tureckie statki (1892)

• 

  Jezioro Maggiore wieczorem (1892)

Obrazy religijne

• 

  Chaos (1841)

• 

  Jezus chodzący po wodzie (1888)

• 

  Jezus chodzący po wodzie (1890)

• 

  Przejście Żydów przez Morze Czerwone (1891)

Motywy orientalistyczne

• 

  Bosfor

• 

  Księżycowa noc nad Bosforem

• 

  Meczet Top-Kahne ( Meczet Nusretiye )

• 

  Widok na Konstantynopol przy wieczornym świetle

• 

  Sceny z życia Kairu

• 

  Rejs statkiem przez Kumkapı w Konstantynopolu

• 

  Zachód słońca nad Złotym Rogiem

• 

  Zmierzch na Złotym Rogu

• 

  Trebizonda

• 

  Kawiarnia przy meczecie Ortaköy w Konstantynopolu

• 

  Wielka Piramida w Gizie

• 

  Wieże na klifie w pobliżu Bosforu (1859)

Motywy ormiańskie

Wczesne prace Aiwazowskiego zawierały motywy ormiańskie. Wieloletnie pragnienie artysty, aby odwiedzić swoją ojczyznę przodków, spełniło się w 1868 roku. Podczas wizyty w rosyjskiej (wschodniej) Armenii (w przybliżeniu odpowiadającej współczesnej Armenii , w przeciwieństwie do zachodniej Armenii pod panowaniem osmańskim), Aiwazowski stworzył obrazy przedstawiające górę Ararat , Ararat równina i jezioro Sevan . Chociaż góra Ararat została przedstawiona na obrazach wielu nie-rodzimych artystów (głównie europejskich podróżników), Aiwazowski stał się pierwszym ormiańskim artystą, który zilustrował dwuszczytową biblijną górę.

W latach 80. XIX wieku wznowił tworzenie obrazów związanych z Armenią: Dolina Góry Ararat (1882), Ararat (1887), Zejście Noego z Araratu (1889). Unikalna Dolina Góry Ararat zawiera podpis Ajwazowskiego w języku ormiańskim: „Aiwazian” ( Այվազեան ). W panoramie Wenecji wyrażonej przez wizytę Byrona u mechitarystów na wyspie św. Łazarza w Wenecji (1898); na pierwszym planie obrazu entuzjastycznie witają poetę członkowie kongregacji ormiańskiej.

Jego inne prace tematyczne z tego okresu to rzadkie portrety wybitnych Ormian, takich jak jego brat arcybiskup Gabriel Aivazovsky ( 1882 ), hrabia Michaił Loris-Melikov ( 1888 ), Catholicos Mkrtich Khrimian ( 1895 ), Nachiczewan nad Donem burmistrz Аrutyun Chalabyan i inni.

Chrzest Ormian i przysięga przed bitwą pod Avarayr (oba 1892) przedstawiają dwa najbardziej pamiętne wydarzenia starożytnej Armenii: chrystianizację Armenii poprzez chrzest króla Tiridatesa III (początek IV wieku) i bitwę pod Avarayr z 451 roku.

• 

  Dolina Góry Ararat (1882)

• 

  Zejście Noego z Araratu (1889). Narodowa Galeria Armenii

• 

  Chrzest narodu ormiańskiego (przez Grzegorza Oświeciciela ) avaray

• 

  Przysięga przed bitwą pod Avarayr (1892)

• 

  Wizyta Lorda Byrona w San Lazzaro degli Armeni (1899)

• 

  Mkrtich Khrimian w pobliżu Eczmiadzinu

Aiwazowski i archeologia

Aiwazowski interesował się archeologią od lat 50. XIX wieku. Zatrudnił rolników do prowadzenia wykopalisk archeologicznych w rejonie Teodozji. W 1853 r. na górze Tepe-Oba wykopano około 22 kurhany, w których znajdowały się głównie połamane amfory i kości, ale także złote naszyjniki, kolczyki, głowa kobiety, łańcuch ze sfinksem, sfinks z głową kobiety, głowa wołu , płyty; srebrne bransoletki; gliniane statuetki, medaliony, różne naczynia, sarkofag; monety srebrne i brązowe. Miejsce to zostało datowane na V-III wiek pne, kiedy istniała starożytna grecka osada Teodozja. Najlepsze znaleziska wysłał Aiwazowski do Ermitażu Cesarskiego w Petersburgu. W 1871 roku założył na górze Mitridat budowę nowego Muzeum Starożytności, wzorowanego na typowej starożytnej greckiej świątyni zakonu doryckiego . Został zniszczony podczas II wojny światowej.

Posiadłości Aiwazowskiego

Aiwazowski był głównym właścicielem ziemskim z licznymi majątkami na wschodnim Krymie, głównie w okolicach Teodozji. Majątki te przyniosły mu znaczne dochody; więcej niż sprzedaż jego obrazów. Jego najwcześniejszą poważną posiadłością, nadaną przez cesarza w 1848 r. wraz z osobistym tytułem szlacheckim, była posiadłość Szach-Mamai (obecnie nazywana Ajwazowskim  [ ru ] ). Położony około 25 kilometrów (16 mil) od Feodosia, początkowo obejmował obszar 2500 diasiatins (około 2725 hektarów (6730 akrów)). Posiadłość miała dom w stylu wschodnim, a jeden z jej najwybitniejszych gości, Anton Czechow , napisał, że „Jest to ekstrawagancka, bajkowa posiadłość, jaką prawdopodobnie trzeba znaleźć w Persji”. Pod koniec jego życia majątek rozrósł się do około 6000 diasiatinów ziemi, farmy mlecznej i młyna parowego.

Druga duża posiadłość, położona w Subaszu (obecnie Złotoj Klucz ), zawierała około 2500 diazjatynów ziemi. Strona zawierała kilka naturalnych źródeł, które Aivazovsky nabył w 1852 roku od rodziny Lansky. Ten ostatni sprzedał również Aiwazowskiemu 2362 diasiatyny ziemi. Później Aivazovsky dostarczył Feodosia wodę z Subash. W obu majątkach uprawiano warzywa. Posiadał małe majątki w Romasz-Eli (obecnie Romanowka) z 338 diazjatynami ziemi porośniętej sadami iw Dolinie Sudackiej z 12 diazjatynami winnic, wraz z daczy (domek letni).

W Teodozji Aiwazowski posiadał dom i winnicę. Posiadał także domy w innych częściach Krymu, takich jak Stary Krym i Jałta . Majątki odziedziczone przez jego spadkobierców zaginęły we wczesnym okresie sowieckim, kiedy zostały upaństwowione.

Wpływ

Aiwazowski był najbardziej wpływowym malarzem pejzaży morskich w XIX-wiecznej sztuce rosyjskiej. Według Muzeum Rosyjskiego „był pierwszym i przez długi czas jedynym przedstawicielem malarstwa pejzażowego” i „wszyscy inni artyści, którzy malowali pejzaże, byli albo jego własnymi uczniami, albo pod jego wpływem”.

Arkhip Kuindzhi (1842-1910) jest czasami cytowany jako będący pod wpływem Aiwazowskiego. W 1855 roku, w wieku 13-14 lat, Kuindzhi odwiedził Feodozję, aby studiować u Aiwazowskiego, jednak był zaangażowany tylko do mieszania farb, a zamiast tego studiował u Adolfa Fesslera, ucznia Aiwazowskiego. W encyklopedycznym artykule z 1903 r. stwierdzono: „Chociaż Kuindzhiego nie można nazwać uczniem Aiwazowskiego, ten bez wątpienia miał na niego pewien wpływ w pierwszym okresie jego działalności; od którego wiele zapożyczył w sposobie malowania”. Angielski historyk sztuki John E. Bowlt napisał, że „elementarne poczucie światła i formy związane z zachodami słońca, burzami i wzburzonymi oceanami Aiwazowskiego na stałe wpłynęło na młodego Kuindzhi”.

Aiwazowski wywarł również wpływ na rosyjskich malarzy Lew Lagorio , Michaił Latri  [ ru ] i Aleksey Ganzen  [ ru ] (dwaj ostatni byli jego wnukami).

Uznanie

Ivan Aivazovsky jest jednym z niewielu rosyjskich artystów, którzy za życia osiągnęli szerokie uznanie. Jest uważany za jednego z najwybitniejszych artystów morskich XIX wieku i ogólnie za jednego z największych artystów morskich w Rosji i na świecie. Aivazovsky był także jednym z niewielu rosyjskich artystów, którzy zasłynęli poza Rosją.

W 1898 roku Munsey's Magazine napisał, że Aiwazowski jest „lepiej znany całemu światu niż jakikolwiek inny artysta jego narodowości, z wyjątkiem sensacyjnego Verestchagin ”. Jednak według historyczki sztuki Janet Whitmore jest on stosunkowo mało znany na Zachodzie. Historyk sztuki Rosalind Polly Blakesley zauważyła w 2003 roku, że Aiwazowski nie został włączony do głównego nurtu zachodniej historii sztuki. Souren Melikian opisał Aiwazowskiego jako „wysoce akademickiego”.

W Rosji

W 1890 roku Brockhaus and Efron Encyclopedic Dictionary określił go jako „najlepszego rosyjskiego malarza morskiego”. Był chwalony przez współczesnych artystów Iwana Kramskoja , Aleksandra Benoisa i powieściopisarza Fiodora Dostojewskiego . W XIX-wiecznej Rosji jego nazwisko stało się synonimem sztuki i piękna. Wyrażenie „godny pędzla Aiwazowskiego” było standardowym sposobem opisania czegoś niewysłowionego. Po raz pierwszy użył go Anton Czechow w jego sztuce Wujek Wania z 1897 roku . W odpowiedzi na zapytanie Mariny Timofiejewny (starej pielęgniarki) o walkę Iwana Wojnickiego („Wujek Wania”) z Aleksandrem Sieriebriakowem, Ilya Telegin mówi, że to „widok godny pędzla Aiwazowskiego”.

Ulica w Moskwie [ ru ] została nazwana imieniem Aiwazowskiego w 1978 roku. Jego pierwszy i jedyny pomnik w Rosji został wzniesiony w 2007 roku w Kronsztadzie koło Sankt Petersburga. Międzynarodowy Port Lotniczy Symferopol na Krymie, pod administracją rosyjską, otrzymał w 2018 roku imię Aiwazowskiego. Jego nazwa została oficjalnie zmieniona zgodnie z dekretem podpisanym przez prezydenta Władimira Putina w dniu 31 maja 2019 roku, a nazwa została uroczyście zmieniona w Dniu Rosji (12 czerwca). .

W sondażu przeprowadzonym w lipcu 2017 r. przez VTsIOM Aivazovsky zajął pierwsze miejsce jako najbardziej lubiany artysta, a 27% respondentów wskazało go jako swojego ulubionego, wyprzedzając Iwana Szyszkina (26%) i Ilyę Repina (16%). Ogółem 93% respondentów stwierdziło, że znało jego nazwisko (26% znało go dobrze, 67% słyszało jego nazwisko), a 63% osób, które go znają, lubiło jego prace, w tym 80% osób powyżej 60. roku życia i 35% osób w wieku od 18 do 24 lat.

W Armenii

Aiwazowski zawsze był uważany za malarza ormiańskiego w swojej ojczyźnie przodków i określany ormiańskim imieniem Hovhannes. Aiwazowski został opisany jako „najbardziej niezwykły” ormiański malarz XIX wieku i pierwszy w historii ormiański malarz morski. Niektóre ze swoich obrazów i listów podpisywał po ormiańsku .

Urodził się poza właściwą Armenią i podobnie jak jego rówieśnicy, w tym Gevorg Bashinjaghian , Panos Terlemezian i Vardges Sureniants , Aiwazowski czerpał główne wpływy z europejskich i rosyjskich szkół artystycznych. Według Sureniants dążył do stworzenia związku, który zrzeszałby wszystkich ormiańskich artystów na całym świecie. Wybitny ormiański poeta Hovhannes Tumanyan napisał w 1893 r. krótki wiersz zatytułowany „Przed obrazem Ajazowskiego”, inspirowany pejzażem morskim. Została przetłumaczona na angielski w 1917 roku przez Alice Stone Blackwell .

Już w 1876 r. w rezydencji katolikosa w klasztorze Eczmiadzin , centrum Kościoła ormiańskiego, wisiał obraz morski autorstwa Aiwazowskiego. Narodowa Galeria Armenii w Erewaniu posiada około 100 dzieł Aiwazowskiego, w tym 65 obrazów. Kilka obrazów z Galerii Narodowej wisi teraz w Pałacu Prezydenckim w Erewaniu. Popiersie Aiwazowskiego wzniesiono w Stepanakert , centrum Górnego Karabachu , w grudniu 2021 roku.

Gdzie indziej

Obrazy Aiwazowskiego były popularne na osmańskim dworze cesarskim w XIX wieku. Według Hürriyet Daily News , od 2014 r. 30 obrazów Aiwazowskiego znajduje się w muzeach w Turcji. Według Bülenta Özükana  [ tr ] , w Turcji wystawionych jest 41 obrazów Aiwazowskiego, 21 w dawnych pałacach sułtanów osmańskich, 10 w różnych muzeach morskich i wojskowych oraz 10 w rezydencji prezydenckiej. W 2007 roku, kiedy Abdullah Gül został prezydentem Turcji, przyniósł z piwnicy obrazy Aiwazowskiego, aby powiesić je w swoim biurze podczas remontu pałacu prezydenckiego, rezydencji Çankaya w Ankarze. Zdjęcia z oficjalnych spotkań Recepa Tayyipa Erdoğana w nowym kompleksie prezydenckim w Ankarze pokazują, że ściany pokoi w rezydencji prezydenckiej ozdobione są dziełami sztuki Aiwazowskiego.

Na Ukrainie bywa uważany za malarza ukraińskiego. Został włączony do książki z 2001 roku zatytułowanej 100 największych Ukraińców . Jego imieniem nazwano w 1939 r . aleję w Kijowie ( Провулок Айвазовського ). Pomnik Aiwazowskiego i jego brata Gabriela znajduje się w Symferopolu, centrum administracyjnym Krymu. W czerwcu 2017 roku prezydent Ukrainy Petro Poroszenko stwierdził, że Aiwazowski jest „częścią ukraińskiego dziedzictwa”. Rosyjskie media oskarżyły go o przywłaszczenie Aiwazowskiego.

Dziedzictwo

Dom Aiwazowskiego w Teodozji, gdzie w 1880 roku założył muzeum sztuki, jest otwarty do dziś jako Narodowa Galeria Sztuki Aiwazowskiego . Pozostaje główną atrakcją miasta i posiada największe na świecie kolekcje (417) obrazów Aiwazowskiego. W 1930 roku przed muzeum wzniesiono pomnik artysty autorstwa Ilyi Ginzburga .

Pośmiertne wyróżnienia

Związek Radziecki ( 1950 ), Rumunia (1971), Armenia (pierwsza w 1992), Rosja (pierwsza w 1995), Ukraina (1999) i inne kraje wydały znaczki pocztowe przedstawiające Aiwazowskiego lub jego dzieła. Mniejsza planeta 3787 Aivazovskij , nazwana na cześć Aiwazowskiego, została odkryta przez radzieckiego astronoma Nikołaja Czernycha w 1977 roku.

W 2016 i 2017 roku świętowano 200. rocznicę Aiwazowskiego z dużymi wystawami w Rosji, Ukrainie i Armenii. Wystawa obejmująca 120 obrazów i 55 rycin Aiwazowskiego odbyła się w Galerii Trietiakowskiej na Krymskim Wale w Moskwie od 29 lipca do 20 listopada 2016 roku, poświęcona jego 200. rocznicy urodzin. W ciągu pierwszych 2 tygodni wystawę odwiedziło około 55 000 zwiedzających, co stanowi rekordową liczbę. 38 prac zostało przeniesionych z Galerii Sztuki Aivazovsky w Feodosia, co skłoniło Ukrainę do wezwania do międzynarodowego bojkotu Galerii Trietiakowskiej, ponieważ uważa Krym za terytorium okupowane. Wystawy odbywały się także w Narodowym Muzeum Sztuki Ukrainy w Kijowie oraz Narodowej Galerii Armenii w Erewaniu.

Aivazovsky jest przedstawiony na 20 000 banknotów ormiańskich dram wyemitowanych w 2018 roku.

Aukcje

Obrazy Aiwazowskiego zaczęły pojawiać się na aukcjach (głównie w Londynie) na początku 2000 roku. Wiele jego prac kupują rosyjscy oligarchowie . Jego prace stale rosły na aukcjach. W 2004 roku jego katedra św. Izaaka W mroźny dzień , rzadki pejzaż miejski, została sprzedana za około 1 milion funtów (2,1 miliona dolarów). W 2006 roku The Varangians nad Dnieprem sprzedano w Sotheby's za 3,2 miliona dolarów . W 2007 roku jego obraz American Shipping off the Rock of Gibraltar został sprzedany na aukcji za 2,71 miliona funtów, „ponad cztery razy więcej niż wynosi najwyższa ocena”. W kwietniu 2012 roku jego praca Widok na Konstantynopol i Bosfor z 1856 roku została sprzedana w Sotheby's za rekordową kwotę 5,2 miliona dolarów (3,2 miliona funtów), co stanowi dziesięciokrotny wzrost od czasu ostatniej aukcji w 1995 roku. W 2020 roku jego obraz z 1878 roku Zatoka Neapolitańska sprzedany za 2,8 miliona dolarów, co stanowi rekord dla obrazu na aukcji internetowej.

Skradzione obrazy

W styczniu 2011 r. wiele obrazów, w tym obrazy Aiwazowskiego, skradziono z wiejskiego domu Aleksandra Tarantseva, właściciela sieci sklepów jubilerskich w Rosji. W 2017 roku poinformowano, że podróbka jednego z obrazów skradzionych z domu Tarantseva została przekazana prezydentowi Armenii Serżowi Sarkisjanowi przez fundację Pyunik. W lutym 2011 r. na aukcji moskiewskiej odkryto obraz Aiwazowskiego z 1875 r. Burza na skalistych brzegach , który został skradziony z Armenii w 1990 r. Został zwrócony Armeńskiej Galerii Narodowej przez urodzonego w Armenii rosyjskiego senatora Oganesa Oganyana  [ ru ] (Hovhannes Ohanyan) , jego ostatni właściciel.

W czerwcu 2015 roku Sotheby's wycofało z aukcji obraz Aiwazowskiego Wieczór w Kairze z 1870 roku, który oszacowano na 1,5–2 miliony funtów (2–3 miliony dolarów), po tym jak rosyjskie Ministerstwo Spraw Wewnętrznych stwierdziło, że został skradziony w 1997 roku z prywatnej kolekcji w Moskwie. W 2017 roku View on Revel (1845), skradziony z Muzeum Kremla im . Dymitra  [ ru ] w 1976 roku, został znaleziony w Koller Auktionen  [ de ] w Zurychu w Szwajcarii.

Nagrody

Kraj	Nagroda		Rok
Cesarstwo Francuskie		Legia Honorowa (Chevalier)	1857
Imperium Osmańskie		Zakon Medjidie	1858
Królestwo Grecji		Zakon Odkupiciela	1859
Imperium Rosyjskie		Order św. Włodzimierza	1865
Imperium Osmańskie		Zakon Osmanieha	1874
Królestwo Polskie		Order Orła Białego	1893
Imperium Rosyjskie		Order św. Aleksandra Newskiego	1897

Szeregi

Rosyjska tabela rang :

• 1870 – rzeczywisty radny cywilny ( Действительный статский советник )
• 1885 – Tajny Radny ( Тайный советник )
• 1896 - Rzeczywisty Tajny Radny ( Действительный тайный советник )

Zobacz też

• Kultura rosyjska
• kultura ormiańska
• Ormianie na Krymie

Bibliografia

Bibliografia

Dalsza lektura

Książki i artykuły na temat Aivazovsky

• йвазовский И.К. Документы и материалы [IK Aiwazowski: Dokumenty i materiały] (w języku rosyjskim). Erewan: Wydawnictwo Hayastan. 1967.
• Barsamow, Nikołaj (1962). Иван Константинович Айвазовский, 1817—1900 [Iwan Konstantynowicz Ajwazowski, 1817—1900] (po rosyjsku). Moskwa: Iskusstvo .
• Nowouspieński, Nikołaj, wyd. (1989). Aiwazowski . Leningrad: Aurora Art Publishers. Numer ISBN 978-5-7300-0030-8. OCLC  21599603 .
• Chaczatrian, Szahen (2000). Aivazovsky: Dobrze znany i nieznany . Samara: Agni.
• Caffero, Gianni; Samaryna, Iwan (2000). Morza, miasta i sny, obrazy Iwana Aiwazowskiego . Londyn: Aleksandria Press. Numer ISBN 1-85669-232-9.
• Bulkeley, Rip (marzec 2015). „Góry lodowe Aiwazowskiego: tajemnica Antarktyki”. Rekord polarny . 51 (2): 212–215. doi : 10.1017/S0032247414000047 . S2CID  131719003 .
• Lyall, Sutherland (2005). Wody życia: rosyjscy malarze wody . Książki z nowej linii. Numer ISBN 978-1-59764-041-1.
• Tuğlacı, Pars (1983). Ayvazovski Türkiye'de (po turecku). Stambuł: İnkılap ve Aka.

Artykuły analizujące prace Aivazovsky'ego

• Yan, Zhao (2015). Malarskie cieniowanie powierzchni oceanu (praca magisterska) (praca). Uniwersytet Texas A&M .
• Bulkeley, Rip (2015). „Góry lodowe Aiwazowskiego: tajemnica Antarktyki”. Rekord polarny . 51 (2): 212–215. doi : 10.1017/S0032247414000047 . S2CID  131719003 .

Zewnętrzne linki

• Chronologiczna lista obrazów Iwana Aiwazowskiego

Galerie obrazów Aiwazowskiego

• „Aiwazowskij, Iwan” .w Rosyjskim Państwowym Muzeum
• Narodowa Galeria Armenii
• Encyklopedia Sztuki Rosyjskiej
• Ateneum
• Stare farby Stambułu w Organizacji Ormian w Stambule
• Iwan Ajwazowski w zbiorach Muzeum Sztuki w Odessie. Album. Odessa, Astroprint, 2012.