Wysoki renesans -High Renaissance
W historii sztuki wysoki renesans był krótkim okresem najbardziej wyjątkowej twórczości artystycznej w państwach włoskich, zwłaszcza w Rzymie , stolicy Państwa Kościelnego , oraz we Florencji w okresie renesansu włoskiego . Większość historyków sztuki twierdzi, że renesans rozpoczął się około 1495 lub 1500 roku, a zakończył w 1520 wraz ze śmiercią Rafaela, choć niektórzy twierdzą, że renesans zakończył się około 1525 roku lub w 1527 roku , gdy wojska Karola V. cesarz, czyli około 1530 r. (poszczególne stanowiska historyków sztuki w następnym podrozdziale). Do najbardziej znanych przedstawicieli malarstwa, rzeźby i architektury wysokiego renesansu należą Leonardo da Vinci , Michał Anioł , Rafael i Bramante . W ostatnich latach użycie tego terminu było często krytykowane przez niektórych akademickich historyków sztuki za nadmierne uproszczenie rozwoju artystycznego, ignorowanie kontekstu historycznego i skupianie się tylko na kilku kultowych dziełach.
Pochodzenie terminu
Termin „ wysoki renesans ” został po raz pierwszy użyty przez Jacoba Burckhardta w języku niemieckim ( Hochrenaissance ) w 1855 roku i wywodzi się z „High Style” malarstwa i rzeźby z okresu około początku XVI wieku, opisanego przez Johanna Joachima Winckelmanna w 1764 roku. W ogólnej rubryce kultury renesansowej , sztuki wizualne wysokiego renesansu charakteryzowały się odnowionym naciskiem na tradycję klasyczną, rozszerzeniem sieci mecenatu i stopniowym osłabianiem form figuralnych w stylu zwanym później manieryzmem .
Okres czasu
Alexander Raunch w książce Sztuka wysokiego renesansu i manieryzmu w Rzymie i środkowych Włoszech z 2007 r. stwierdza, że wysoki renesans rozpoczął się w 1490 r., podczas gdy Marilyn Stokstad w Historii sztuki z 2008 r. stwierdza, że rozpoczął się on w latach 90. XIV wieku. Frederick Hartt twierdzi, że Ostatnia Wieczerza Leonarda , której malowanie rozpoczęło się w 1495 roku, a zakończyło w 1498 roku, całkowicie zrywa z wczesnym renesansem i stworzył świat, w którym pracowali Michał Anioł i Rafael, podczas gdy Christoph Luitpold Frommel w swoim artykule z 2012 roku „ Bramante and the Origins of the High Renaissance” stwierdza, że Ostatnia Wieczerza jest pierwszym dziełem w okresie wysokiego renesansu, ale dodaje, że szczytowym okresem renesansu był w rzeczywistości 1505-1513 . David Piper w The Illustrated History of Art , 1991, również cytuje The Ostatnia Wieczerza , pisząc dzieło ogłosiło renesans i było jednym z najbardziej wpływowych obrazów tego okresu, ale sprzecznie stwierdza, że renesans rozpoczął się tuż po 1500. Burchkardt stwierdził, że wysoki renesans rozpoczął się pod koniec XV wieku, podczas gdy Franz Kugler, który napisał pierwszy „nowoczesny” tekst ankiety, Handbook of Art History w 1841 oraz Hugh Honor i John Fleming w The Visual Arts: A History , 2009, ul. na początku XVI wieku rozpoczął się renesans wysokiego. Innym przełomowym dziełem sztuki, które powstało w latach 1495–1500, była Pieta Michała Anioła , mieszcząca się w Bazylice św. Piotra w Watykanie , wykonana w latach 1498–99.
W przeciwieństwie do większości innych historyków sztuki, Manfred Wurdram, w Arcydziełach sztuki zachodniej z 2007 r., faktycznie stwierdza, że początek wysokiego renesansu został zwiastowany przez Pokłon Trzech Króli Leonarda z 1481 r., dla którego ukończono tylko podobrazia .
Jeśli chodzi o koniec wysokiego renesansu, Hartt, Frommel, Piper, Wundrum i Winkelman twierdzą, że wysoki renesans zakończył się w 1520 r. wraz ze śmiercią Rafaela. Honor i Fleming stwierdzili, że wysoki renesans był pierwszą ćwiercą XVI wieku, co oznacza, że zakończyłby się w 1525 roku. Natomiast Luigi Lanzi w swojej Historii malarstwa włoskiego z lat 1795–96 stwierdził, że zakończył się wraz z łupem Rzymu w 1527 roku . , kiedy kilku artystów zostało zabitych, a wielu innych rozproszyło się z Rzymu, a Stokstad się z tym zgadza. Raunch twierdzi, że rok 1530 został uznany za koniec renesansu. Hartt dodaje, że 1520-1530 był okresem przejściowym między renesansem a manieryzmem . Tradycyjnie, koniec renesansu we Florencji jest postrzegany jako wyznaczony przez koniec Republiki Florenckiej i początek Księstwa Florencji w 1532 roku.
Architektura
Styl renesansu w architekturze tradycyjnie zaczyna się od Donato Bramante , którego Tempietto w S. Pietro in Montorio w Rzymie rozpoczęto w 1510 roku. Tempietto oznacza pełne odrodzenie starożytnej rzymskiej architektury pamiątkowej . David Watkin pisze, że Tempietto, podobnie jak dzieła Rafaela w Watykanie (1509–11), „jest próbą pogodzenia ideałów chrześcijańskich i humanistycznych”.
Obraz
Wysoki renesans malarstwa był kulminacją różnorodnych środków wyrazu i różnych postępów w technice malarskiej, takich jak perspektywa liniowa , realistyczne przedstawienie cech fizycznych i psychicznych oraz manipulacja światłem i ciemnością, w tym kontrast tonalny, sfumato ( złagodzenie przejścia między kolorami) i światłocienia (kontrast jasnego i ciemnego), w jednym ujednolicającym stylu, wyrażającym całkowity porządek kompozycyjny, równowagę i harmonię. W szczególności poszczególne części obrazu miały złożony, ale wyważony i dobrze zgrany stosunek do całości.
Malarstwo wysokiego renesansu jest uważane za absolutny zenit malarstwa zachodniego i osiąga równowagę i pogodzenie, w harmonii, sprzecznych i pozornie wykluczających się pozycji artystycznych, takich jak realne kontra ideał, ruch kontra odpoczynek, wolność kontra prawo, przestrzeń kontra płaszczyzna i linia a kolor. Wysoki renesans był tradycyjnie postrzegany jako wielka eksplozja twórczego geniuszu, podążając za modelem historii sztuki zaproponowanym po raz pierwszy przez florenckiego Giorgio Vasariego .
Obrazy w Watykanie autorstwa Michała Anioła i Rafaela są uważane przez niektórych badaczy, takich jak Stephen Freedberg, za kulminację stylu renesansowego w malarstwie, ze względu na ambitną skalę tych prac, połączoną ze złożonością ich kompozycji, bacznie obserwowanymi postaciami ludzkimi i wskazywały na nawiązania ikonograficzne i dekoracyjne do klasycznej starożytności , można uznać za symbol renesansu.
Nawet stosunkowo mniejsi malarze tego okresu, tacy jak Fra Bartolomeo i Mariotto Albertinelli , tworzyli dzieła, które wciąż są chwalone za harmonię ich projektu i techniki. Wydłużone proporcje i przerysowane pozy w późnych dziełach Michała Anioła , Andrei del Sarto i Correggio zapowiadają tzw. manieryzm , jako że do stylu późniejszego renesansu odwołuje się historia sztuki.
Pogodny nastrój i świetliste kolory obrazów Giorgione i wczesnego Tycjana są przykładem stylu wysokiego renesansu praktykowanego w Wenecji . Inne rozpoznawalne dzieła z tego okresu to Mona Lisa Leonarda da Vinci i Szkoła Ateńska Rafaela . Umieszczony pod łukiem fresk Rafaela to wirtuozowskie dzieło perspektywy, kompozycji i disegno .
W ostatnich latach historycy sztuki scharakteryzowali wysoki renesans jako ruch w przeciwieństwie do okresu, jednego z kilku różnych eksperymentalnych postaw wobec sztuki pod koniec XV i na początku XVI wieku. Ruch ten jest różnie określany jako konserwatywny, jako odzwierciedlający nowe postawy wobec piękna, przemyślany proces syntezy modeli eklektycznych, powiązanych z modami w kulturze literackiej oraz odzwierciedlający nowe zainteresowania interpretacją i znaczeniem.
Rzeźba
Rzeźba wysokiego renesansu, czego przykładem jest Pieta Michała Anioła i kultowy Dawid , charakteryzuje się „idealną” równowagą między bezruchem a ruchem. Rzeźba wysokiego renesansu była zwykle zamawiana przez publiczność i państwo, ta coraz bardziej popularna rzeźba jest kosztowną formą sztuki. Rzeźba była często używana do ozdabiania lub upiększania architektury, zwykle na dziedzińcach, gdzie inni mogli studiować i podziwiać zlecone dzieło sztuki. Osoby zamożne, takie jak kardynałowie, władcy i bankierzy, byli bardziej prawdopodobnymi prywatnymi patronami wraz z bardzo zamożnymi rodzinami; Papież Juliusz II patronował także wielu artystom. W okresie wysokiego renesansu nastąpił rozwój małych statuetek dla prywatnych mecenasów, rozwijało się również tworzenie popiersi i nagrobków. Tematyka rzeźbiarska była głównie religijna, ale także ze znaczącym pasmem postaci klasycznych w postaci rzeźby nagrobnej i malarstwa oraz sufitów katedr.