Maciej Stom - Matthias Stom

Chrystus wyprowadza wymieniających pieniądze ze świątyni

Matthias Stom lub Matthias Stomer (ok. 1600 – po 1652) był holenderskim, a może flamandzkim malarzem , znanym tylko z prac, które wykonywał podczas pobytu we Włoszech. Był pod wpływem twórczości niewłoskich zwolenników Caravaggia we Włoszech, w szczególności jego holenderskich zwolenników często określanych mianem caravaggis z Utrechtu , a także Jusepe de Ribera i Petera Paula Rubensa . Nie podzielał upodobania innych Caravaggisti z Północy do humorystycznych, a czasem szorstkich scen rodzajowych i wyszukanych dekoracyjnych alegorii, ale zamiast tego preferował historie z Biblii. Pracował w różnych miejscach we Włoszech, gdzie cieszył się patronatem instytucji religijnych oraz wybitnych przedstawicieli szlachty.

Podczas gdy w przeszłości artysta był zwykle określany jako Stomer, obecnie uważa się, że jego prawdziwe nazwisko brzmiało Stom, ponieważ tego imienia użył jako swojego podpisu. Wcześniej sugerowano, że jego imię „Stom”, co w języku niderlandzkim oznacza „głupek”, zostało nadawane artyście jako pseudonim, zakładając, że cierpi na tę niepełnosprawność. Nie ma jednak dowodów na tę tezę.

Życie

Śmierć Brutusa

Informacje o jego życiu są pobieżne. Miejsce jego urodzenia jest nieudokumentowane i nie można go z całą pewnością ustalić. Holenderski historyk sztuki GJ Hoogewerff napisał w 1942 roku, że artysta urodził się w Amersfoort, niedaleko miasta Utrecht. Źródło jego wypowiedzi Hoogewerffa jest nieznane i niewykrywalne. Archiwa miejskie Amersfoort nie odnotowują żadnego Stoma. Nazwisko rodowe Stom, pod którym faktycznie był znany za życia, to imię flamandzkie powszechne w południowej Holandii. Większość ludzi, którzy nosili to nazwisko w ówczesnej Republice Holenderskiej , była imigrantami z południowych Holandii. Jest więc bardzo możliwe, że Stom był Flamandem i spędził większość swojego wczesnego życia, a nawet kariery w południowej Holandii, lub, alternatywnie, był emigrantem (lub synem emigranta) do Republiki Holenderskiej .

Dwóch muzyków

Tradycyjnie uważano, że był uczniem Gerarda van Honthorsta, szczególnie ze względu na bliskość ich stylu. Jednak sam van Honthorst wrócił z Włoch do rodzinnego miasta Utrecht dopiero w 1620 roku. Jest mało prawdopodobne, by Stom rozpoczął naukę zawodu u van Honthorsta, gdy miał już 20 lat. To wciąż pozostawia otwartą możliwość, że Stom otrzymał dodatkowe szkolenie w warsztacie van Honthorsta po początkowym szkoleniu gdzie indziej. Ewentualnie mógł trenować z Hendrickiem ter Brugghenem , innym czołowym caravaggiem z Utrechtu, który powrócił z Włoch w 1614 roku, lub z innymi malarzami, takimi jak Joachim Wtewael , Paulus Moreelse czy Abraham Bloemaert . Nie ma żadnych dokumentów potwierdzających praktykę Stomera. Jeśli Stom rzeczywiście był Flamandem, styl jego pracy, który wykazuje nawiązania do malarstwa flamandzkiego z początku XVII wieku, może wskazywać na szkolenie w południowej Holandii, możliwe z antwerpskim karawagistą Abrahamem Janssensem . Nie ma dowodów na poparcie takiego szkolenia.

Najwcześniejsze udokumentowane dowody Stoma pochodzą z 1630 roku, kiedy to „Mattheo Stom, fiamengo pittore, di anni 30”. (Matthias Stom, flamandzki malarz w wieku 30 lat) został nagrany z francuskim malarzem Nicolasem Provostem w Strada dell'Olmo w Rzymie. Jego ówczesną rezydencją było dawne mieszkanie holenderskiego malarza Paulusa Bora z Amersfoort, który cztery lata wcześniej opuścił Włochy. Stom został odnotowany mieszkając w tym miejscu do 1632 roku. Wspomniany zapis pozwala na umieszczenie narodzin Stoma około 1600 roku.

Naśmiewanie się z Chrystusa

Przed 1635 Stom opuścił Rzym osiedlić się w Neapolu, gdzie mieszkał aż do co najmniej 1640 roku w Neapolu był narażony na wpływ malarz hiszpański Caravaggist Jusepe de Ribera . Jego najważniejszymi zamówieniami z okresu napoletańskiego są cykle o Męce Pańskiej wykonane dla kościoła kapucynów w Sant'Efemo Nuovo. Dzieła te zaginęły po tym, jak kościół ten został przekształcony w więzienie w 1865 roku. Podczas pobytu w Neapolu prawdopodobnie wywarł wpływ na miejscowych malarzy Domenico Violę i Domenico Gargiulo . Niektóre płatności i sprawa sądowa przeciwko niemu w sądzie kościelnym w Neapolu świadczą o jego obecności w Neapolu. Sprawę złożył jego uczeń Mattheus De Roggiero, co pokazuje, że prowadził warsztat w Neapolu. Z jego kontaktów towarzyskich z żeglarzami angielskimi i holenderskimi wynika, że był bardziej zintegrowany ze społecznością ekspatów niż ze społecznością lokalną. Miał jednak wielu lokalnych mecenasów, o czym świadczą współczesne inwentarze neapolitańskie. Dobrze prosperujący kupiec z Antwerpii, Gaspar Roomer, który mieszkał w Neapolu, mógł przyczynić się do jego sukcesu komercyjnego, chociaż nie ma na to dowodów w postaci dokumentów. Wydaje się, że jego charakterystyczne sceny przy świecach z półpostaciami z charakterystycznym połączeniem elementów z twórczości Gerrita van Honthorsta i Rubensa cieszyły się szczególnym zainteresowaniem miejscowej klienteli. Udokumentowane obrazy Stoma nie wykazują zainteresowania neapolitańskimi artystami jego czasów. Prawdopodobnie Stom opuścił Neapol po tym, jak nowość jego pracy wyczerpała się, ponieważ nie był w stanie lub nie chciał się przystosować.

Salome z Głową św. Jana Chrzciciela

Został odnotowany w Palermo na Sycylii w 1641 roku, kiedy dostarczał obrazy do kościołów w pobliskim Caccamo i Monreale . Podczas pobytu na Sycylii namalował m.in. trzy obrazy dla Antonio Ruffo , księcia Mesyny , który był ważnym kolekcjonerem sztuki włoskiej, flamandzkiej i holenderskiej.

Kilka obrazów Stoma znajdowało się w kolekcjach maltańskich, co wskazuje na to, że Stom miał patronów na Malcie, choć nie wiadomo, czy namalował te prace na Malcie. Ostatnia zachowana pisemna wzmianka o Stomie pracującym na Sycylii pochodzi z 1649 r., chociaż ostateczna pisemna wzmianka o nim w całości pochodzi z 1652 r. i odnosi się do dużego ołtarza Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny z trzema świętymi, wykonanego dla kościoła Santa Maria de Lorino, w miejscowości Chiuduno koło Bergamo w Lombardii. Stom mógł przywieźć ten ołtarz z Sycylii, ale jest bardziej prawdopodobne, że w ostatnich latach swojego życia działał w północnych Włoszech. Jego data i miejsce śmierci są nieznane, ale mógł być na Sycylii lub alternatywnie w północnych Włoszech, w 1652 r. lub później.

Matteo Stom lub Matthias Stom młodszy jest znany przyniosły szereg obrazów bitwy pod koniec 17 wieku w północnych Włoszech. Mógł być synem lub wnukiem Stoma.

Praca

Większość życia artystycznego Stom spędził we Włoszech, gdzie wyprodukował około 200 zachowanych prac. Jego tematyka to głównie historie z Nowego i Starego Testamentu, obrazy świętych, a w mniejszym stopniu sceny z historii klasycznej, mitologia i sceny rodzajowe.

Męczeństwo św. Bartłomieja

Mówi się, że styl Stoma jest bardzo rozpoznawalny i że atrybucje do niego są dość łatwe. Jego styl nie zmienił się zbytnio w trakcie jego kariery i możliwe, że jego sukces w różnych miejscach, w których pracował, można wytłumaczyć tym, że przywiózł ze sobą własny styl, który byłby nowością w dowolnym miejscu, w którym pracował. Na jego twórczość jest wiele oczywistych wpływów. Wpływ szkoły utrechckiej Caravaggisti jest dość oczywisty, aw szczególności Gerarda van Honthorsta. Van Honthorst był znany we Włoszech jako „Gherardo della Notte” lub „Gherardo delle Notti” (Gerard nocy) za sceny przy świecach. Prace Stoma często wykorzystują urządzenie przykrytej świecy lub innego źródła światła, aby stworzyć dramatyczne efekty światłocieniowe . Istnieją również wpływy antwerpskiej szkoły barokowej, w szczególności wczesnych zwolenników Caravaggia, takich jak Rubens i Abraham Janssens. Wszyscy ci artyści byli pod wpływem włoskiego malarza Caravaggia i jego zwolenników podczas pobytu we Włoszech i preferowali w swojej twórczości efekty światłocieniowe .

Stom opierał się również w swoich pracach na dramatycznym światłocieniu , często tworzonym przez pojedyncze źródło światła, takie jak świeca. Dominują kolory czerwony i żółty. Dramaturgię jego scen podkreślają żywe gesty i ekspresje postaci. Typowe jest użycie naturalnej wielkości, w połowie długości postaci pokazanych z bliskiej odległości, aby wciągnąć widza w akcję. W przeciwieństwie do Caravaggia, który umieszcza swoje postacie w otaczającym świetle i cieniu, Stom zwykle oświetla swoje sceny ostrym blaskiem świecy lub innego źródła światła, które zwykle jest zakryte. Jego głowy są niezwykle żywe i często mają osobisty, wręcz portretowy charakter. Skóra postaci jest pomalowana tak, aby nadać jej wygląd gliny. Wyrazistość dodatkowo wzmacniają pomarszczone, bruzdowane rysy, które otulone są silnym światłocieniem. Prace niosą w postaciach silną psychologiczną intensywność.