Ming Wong - Ming Wong

Ming Wong
(黄汉明)
Urodzić się 1971 (wiek 49-50)
Singapur
Narodowość singapurski
Edukacja dyplom w zakresie sztuk pięknych ( Akademia Sztuk Pięknych Nanyang , 1995);
MSZ ( Slade School of Fine Art , University College London , 1999)
Znany z Wideo sztuki , filmu , sztuki instalacji , performance
Ruch Sztuka współczesna
Nagrody 2009 : Wyróżnienie Specjalne (Expanding Worlds), 53. Biennale w Wenecji
Strona internetowa http://www.mingwong.org/

Ming Wong ( chiń .:黄汉明; pinyin : Huáng Hànmíng ; ur. 1971) to współczesny artysta z Singapuru, który mieszka i pracuje w Berlinie , znany z reinterpretacji kultowych filmów i spektakli ze światowego kina w swoich instalacjach wideo , często zawierających siebie w rolach o różnych tożsamościach.

W 2009 roku w Singapore Pavilion na 53. Biennale w Wenecji Wong reprezentował Singapur swoim dziełem Life of Imitation , za które otrzymał Special Mention (Expanding Worlds) podczas ceremonii otwarcia Biennale, po raz pierwszy singapurski artysta otrzymał nagrodę na Biennale w Wenecji.

Edukacja i życie osobiste

Wong urodził się w 1971 roku w Singapurze, a jego rodzice byli Chińczykami z Singapuru . Od 1992 roku uczył się chińskiej kaligrafii w Nanyang Academy of Fine Arts w Singapurze, uzyskując w 1995 Diploma in Fine Arts (sztuka chińska). Pod koniec lat 90. Ming Wong rozpoczął pracę w teatrze, później wyjechał do Londynu, aby w latach 1997-1999 studiować w Slade School of Fine Art , University College London , gdzie uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych (Fine Art Media). Po ukończeniu studiów Wong pozostał w Londynie, gdzie kontynuował produkcję wideo. Po spędzeniu 10 lat w Londynie od 1997 roku, czas Wonga zostałby skrócony przez rosnące koszty życia, aw 2007 roku przeniósłby się do Berlina, gdzie obecnie mieszka i pracuje.

Kariera zawodowa

Początki

Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w Nanyang w 1995 r. Wong pracował na anglojęzycznej scenie teatralnej Singapuru, pisząc książkę do musicalu Chang & Eng z 1997 r. , udramatyzowanej opowieści o życiu dziewiętnastowiecznych, zrośniętych w Tajlandii, połączonych braci bliźniaków, którzy zainspirował termin „bliźnięta syjamskie”. Musical był krytycznym i komercyjnym sukcesem Singapuru, koncertując w Azji pod koniec lat 90., stając się ostatecznie pierwszym anglojęzycznym musicalem wykonywanym w Chinach.

Podczas gdy Wong zaczął być znany ze swojej pracy nad Chang & Eng , wyjechał do Londynu, aby kontynuować studia artystyczne. Po ukończeniu studiów w 1999 r. Wong pozostał w Londynie, kontynuując wystawianie i produkowanie prac wideo, takich jak Ham&cheeseomelet (2001) i Whodunnit? (2003/04), kawałki, które Reimagined William Shakespeare „s Hamlet i brytyjskie tajemnice morderstw odpowiednio. W 2007 roku Wong przeprowadził się do Berlina na roczną rezydencję w Künstlerhaus Bethanien. Kontynuował tam pracę i życie, wystawiając na arenie międzynarodowej w takich miejscach jak Hiszpania , Holandia i Australia oraz w takich miejscach jak Muzeum Sztuki Współczesnej w Tajpej , Tajwan , Muzeum NUS w Singapurze lub podczas wydarzeń takich jak Dżakarta. Biennale 2009.

Życie naśladowania na Biennale w Wenecji 2009

Wong ostatecznie zostać wybrany do reprezentowania Singapur na 53. Biennale w Wenecji w 2009 roku w Singapurze Pavilion w Palazzo Michiel del Brusa , Cannaregio , kurator Tang Fu Kuen , Wong eksponowane ciało pracy, Życie imitacja, odniesienie do Douglas Sirk film, Imitacja życia . Pałac został stworzony na wzór kina, a bilbordy autorstwa malarza billboardów kinowych Neo Chon Tecka „reklamują” trzy prezentowane instalacje wideo: Cztery historie malajskie (2005); W miłości do nastroju (2009); i Life of Imitation (2009), obok zaproszonych dzieł kolekcjonera pamiątek filmowych Wong Han Mina i filmowca Shermana Onga . Całość prac badała złożoność tożsamości etnicznych, rasowych i językowych w różnych lokalizacjach geograficznych, historycznych i kulturowych, reprezentowanych przez kino. Na przykład instalacja wideo Życie naśladowania (2009) przedstawiała trzech aktorów, którzy odpowiadali trzem głównym grupom etnicznym Singapuru ( Chińczykom , Malajom i Hindusom ), przy czym każdy z nich na przemian odgrywał zarówno czarną matkę, jak i jej „ białą ” córki, szczególnie w scenie, w której ta ostatnia żarliwie wypiera się swoich korzeni.

Wong otrzymał wyróżnienie specjalne (Expanding Worlds) podczas ceremonii otwarcia Biennale, po raz pierwszy singapurski artysta otrzymał nagrodę na Biennale w Wenecji. Wystawę będzie później być ponownie przedstawiony w Muzeum Sztuki w Singapurze w 2010 roku, a później w Muzeum Sztuki Frye w Seattle , Washington , USA , odlewane Gallery w Tasmanii , Australii i Hara Museum of Contemporary Art w Tokio , w Japonii w 2011 roku.

2010 do chwili obecnej

Wong kontynuował wystawianie na arenie międzynarodowej po Life of Imitation na Biennale w Wenecji, prezentując się na Biennale w Sydney i Biennale w Gwangju w 2010 roku. W 2011 roku wystawił także na Performa 11 w Nowym Jorku i 3. Biennale w Singapurze . W 2012 roku Wong będzie uczestniczyć w Liverpool Biennale , Wielkiej Brytanii i na Toronto International Film Festival , Kanada z jego projektu Making Chinatown , który został po raz pierwszy pokazany w jego indywidualnej wystawy Ming Wong: uczynienie Chinatown w RedCat w Los Angeles , USA samym rok. W 2013 roku występował na Biennale w Lyonie we Francji oraz prowadził wystawy indywidualne w Galerii Shiseido w Tokio w Japonii oraz na Uniwersytecie w Oregonie w USA. W 2014 roku na 10. Biennale Social Factory w Szanghaju pokazał nowy utwór na zamówienie, Windows On The World (część 2) . Wong będzie posiadać wystawę indywidualną, w przyszłym roku , w Centrum Sztuki Współczesnej ucca , Pekinie w 2015 roku W 2016 roku Wong będzie uczestniczyć w 8. Asia Pacific Triennale Sztuki Współczesnej (APT8).

W 2017 roku, Wong będzie wykazywać pracę w Muzeum Sztuki Współczesnej w Taipei , Tajwan dla Spectrosynthesis - Asian LGBTQ zagadnień i Art Now , dużego badania wskazują na LGBTQ sztuki w Azji . W 2019 roku pokaz udał się do Bangkok Art and Culture Center , Tajlandia jako Spectrosynthesis II , największy pokaz sztuki LGBTQ z Azji Południowo-Wschodniej , a Wong wystąpił w przebraniu dla Land of a Thousand Rainbows , performansu zamówionego na otwarcie wystawy.

W 2018 roku pokazał na gościnnej wystawie w ramach DAK'ART 2018 Dakar Biennale, Senegal, kuratorami Cosmin Costinas i Inti Guerrero, wyprodukowanej przez Para Site , pokazując również nowe prace na Biennale w Busan, kuratorami Jörga Heisera i Cristiny Ricupero, ten sam rok. W 2019 roku Wong wziął udział w Biennale Sztuki Azjatyckiej 2019 The Strangers from outside the Mountain and the Sea, którego kuratorami byli tajwański artysta Hsu Chia-Wei i singapurski artysta Ho Tzu Nyen .

Sztuka

W twórczości Wonga często pojawiają się występy różnych postaci i tożsamości ze światowego kina, które artysta postrzega jako formę dragu . Nazywany przez scenarzystę Kathy Acker formą „pla(y)giaryzmu”, Wong często gra wszystkie role, męskie i żeńskie, by ponownie przyjrzeć się zachodniemu kanonowi filmowemu jako queerowy Azjata. Wong zbadał wizualne tropy i konwencje z twórczości takich reżyserów, jak Rainer Werner Fassbinder , Wong Kar-wai , Luchino Visconti , Pier Paolo Pasolini , P. Ramlee , Douglas Sirk , Ingmar Bergman i Roman Polański ; jego praktyka bada w ten sposób konstrukcję podmiotowości i geografii poprzez reprezentację filmową.

Cztery historie malajskie (2005)

W czterokanałowej instalacji wideo Four Malay Stories (2005) Wong wybrał cztery z najpopularniejszych filmów z dorobku cenionego malezyjskiego reżysera P. Ramlee , reinterpretując je, kręcąc wszystkie 16 postaci w pełnych kostiumach . Na pierwszy plan wysuwa się słaba znajomość języka malajskiego przez Wonga , a artysta kilkakrotnie próbuje swoich wierszy w powtarzanych ujęciach tej samej sceny. Zredagowane tak, aby symulować kręcenie na czarno-białej taśmie filmowej , napisy pokazują transkrypcję słów artysty w języku malajskim wraz z dosłownym tłumaczeniem na język angielski. „Zagraniczna obecność” Wonga w tych filmach ponownie analizuje narodowe narracje wielokulturowości , podkreślając stereotypy i filmowe tropy w historii singapurskiego kina narodowego. Praca dodatkowo przywołuje utratę singapurskiego dziedzictwa kinowego poprzez odniesienia do złotej ery malajskiego przemysłu filmowego od lat 50. do 60. XX wieku, podkreślając również zmieniającą się politykę językową w Singapurze.

Four Malay Stories zostało później ponownie zaprezentowane na wystawie Wonga Life of Imitation w Singapore Pavilion na Biennale w Wenecji w 2009 roku.

Osiągnięcia

Nagrody

Wong otrzymał nagrodę ACAVA First Base Studio Award w Wielkiej Brytanii w 2000 r., nagrodę London Artists Film & Video Award przyznaną przez Film London w Wielkiej Brytanii w latach 2002/03 oraz Wollita Kulturpreis w Berlinie w 2008 r. Na 53. Biennale w Wenecji w 2009 r. , Wong otrzymał Specjalne Wyróżnienie (Expanding Worlds), po raz pierwszy Singapur otrzymał nagrodę na biennale sztuki. Później w 2012 roku Wong został odznaczony Medalem Zasłużonych Absolwentów Akademii Sztuk Pięknych Nanyang w Singapurze, 2012, a w 2014 roku otrzymał stypendium rządu federalnego Berlina dla artystów.

Rezydencje i stypendia

W latach 2003-2005 Wong otrzymał stypendium Pearson Creative Research Fellowship w British Library w Wielkiej Brytanii. W 2005 roku otrzymał stypendium i stypendium dla straży pożarnej od ACME Studios w Wielkiej Brytanii, a w latach 2007-2008 był artystą-rezydentem w Künstlerhaus Bethanien w Berlinie w Niemczech.

Bibliografia


Dalsza lektura

  • Tang, Fu Kuen (2010). Ming Wong: Życie naśladowania . Singapur: Muzeum Sztuki w Singapurze. Numer ISBN 9789810855468.

Zewnętrzne linki