Artysta - Artist

Artysta pracujący w St Justinian , Walia ; 2021
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein , Goethe w rzymskiej Kampanii , 1787, portret Johanna Wolfganga von Goethego , niemieckiego artysty znanego z dzieł poezji, dramatu, prozy, filozofii, sztuk wizualnych i nauki.

Artysta to osoba zaangażowana w działania związane z tworzeniem sztuki , praktykowanie sztuki lub wykazując sztuką. Powszechne użycie zarówno w mowie potocznej, jak i dyskursie akademickim odnosi się wyłącznie do praktyka sztuk wizualnych . Jednak termin ten jest również często używany w branży rozrywkowej, zwłaszcza w kontekście biznesowym , dla muzyków i innych wykonawców (chociaż rzadziej dla aktorów). „Artiste” (francuski dla artysty) to wariant używany w języku angielskim w tym kontekście, ale to użycie stało się rzadkie. Użycie terminu „artysta” do opisania pisarzy jest prawidłowe, ale mniej powszechne i ograniczone do kontekstów, takich jak używane w krytyce.

Definicje słownikowe

Oxford English Dictionary definiuje starsze szerokie znaczenie terminu „artysty”:

  • Osoba uczona lub magister sztuki
  • Kto zajmuje się nauką praktyczną, tradycyjnie medycyną, astrologią , alchemią , chemią
  • Zwolennik dążenia, w którym umiejętności są wynikiem nauki lub praktyki
  • Zwolennik sztuki manualnej, taki jak mechanik
  • Ten, który czyni swoje rzemiosło sztuką piękną
  • Kto uprawia jedną ze sztuk pięknych – tradycyjnie sztuk, którym przewodniczą muzy

Historia terminu

Greckie słowo „techně”, często tłumaczone jako „sztuka”, oznacza mistrzostwo w jakimkolwiek rzemiośle. Przymiotnikowa łacińska forma słowa „technicus” stała się źródłem angielskich słów technika , technologia , technika .

W kulturze greckiej każda z dziewięciu muz nadzorowała inną dziedzinę ludzkiej twórczości:

Żadna muza nie była utożsamiana ze sztukami wizualnymi malarstwa i rzeźby. W starożytnej Grecji rzeźbiarze i malarze byli poważani, gdzieś pomiędzy wolnymi a niewolnikami, a ich pracę uważano za pracę ręczną.

Słowo sztuka wywodzi się od łacińskiego „ars” (stem art- ), które, choć dosłownie zdefiniowane, oznacza „metodę umiejętności” lub „technikę”, niesie również konotację piękna.

W średniowieczu słowo artysta istniało już w niektórych krajach, np. we Włoszech, ale jego znaczenie przypominało rzemieślnika , podczas gdy słowo artesan było jeszcze nieznane. Artysta był kimś, kto potrafił wykonać pracę lepiej niż inni, dlatego podkreślono raczej wykwalifikowaną doskonałość niż pole działania. W tym okresie niektóre wyroby „rzemieślnicze” (takie jak tkaniny) były znacznie cenniejsze i droższe niż obrazy czy rzeźby.

Pierwszy podział na sztuki większe i mniejsze datuje się co najmniej od prac Leona Battisty Albertiego (1404–1472): De re aedificatoria , De statua , De pictura , które skupiały się na znaczeniu umiejętności intelektualnych artysty, a nie zdolności manualne (nawet jeśli w innych formach sztuki był projekt ).

Wraz z pojawieniem się akademii w Europie (druga połowa XVI w.) przepaść między sztukami pięknymi i użytkowymi została definitywnie ustalona.

Wiele współczesnych definicji „artysty” i „sztuki” jest silnie uzależnionych od kultury i opiera się estetycznym nakazom, podobnie jak cechy konstytuujące piękno i piękno nie mogą być łatwo ujednolicone bez popadnięcia w kicz .

Szkolenia i zatrudnienie

US Bureau of Labor Statistics klasyfikuje wielu artystów wizualnych albo jako artystów, rzemieślników i drobnych artystów . Artysta rzemieślniczy wykonuje ręcznie robione funkcjonalne dzieła sztuki, takie jak ceramika czy odzież. Artysta plastyk tworzy obrazy, ilustracje (np. ilustracje książkowe lub ilustracje medyczne ), rzeźby lub podobne dzieła artystyczne przede wszystkim ze względu na ich wartość estetyczną.

Głównym źródłem umiejętności zarówno dla rzemieślników, jak i artystów plastyków jest wieloletnie powtarzanie i praktyka. Wielu artystów sztuk pięknych studiowało na uniwersytecie, a niektórzy mają tytuł magistra sztuk pięknych. Artyści mogą również uczyć się samodzielnie lub odbyć szkolenie w miejscu pracy od doświadczonego artysty.

Liczba dostępnych miejsc pracy jako artysta rośnie wolniej niż w innych dziedzinach. Około połowa amerykańskich artystów pracuje na własny rachunek. Inni pracują w różnych branżach. Na przykład producent ceramiki zatrudni rzemieślników, a wydawcy książek zatrudni ilustratorów.

W Stanach Zjednoczonych średni dochód artystów plastyków wynosi około 50 000 USD rocznie, a rzemieślników średni dochód około 33 000 USD rocznie. Odpowiada to 61 000 USD we wszystkich dziedzinach związanych ze sztuką, w tym na pokrewnych stanowiskach, takich jak graficy , artyści multimedialni , animatorzy i projektanci mody . Wielu artystów pracuje w niepełnym wymiarze godzin jako artyści i wykonuje drugą pracę.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • P. Galloni, Il sacro artefice. Mitologie degli artigiani medievali, Laterza, Bari, 1998
  • CT Cebula (1991). The Shorter Oxford English Dictionary . Clarendon Press Oxford. ISBN  0-19-861126-9

Zewnętrzne linki