Hamlet -Hamlet
Mała wioska | |
---|---|
Scenariusz | William Szekspir |
Postacie | |
Oryginalny język | Wczesny współczesny angielski |
Gatunek muzyczny | Szekspirowska tragedia |
Ustawienie | Dania |
Tragedia Hamleta, księcia Danii , często skracane do Hamleta ( / h ae m l ɪ t / ), to tragedia napisana przez Williama Szekspira kiedyś między 1599 i 1601. Jest to najdłuższa Szekspira, z 29,551 słów. Położony w Danii The gra przedstawia księcia Hamleta i jego zemsty przeciwko jego wuja, Klaudiusza , który zamordował ojca Hamleta , by przejąć tron i poślubić matkę Hamleta.
Hamlet jest uważany za jeden z najpotężniejszych i najbardziej wpływowych dzieł literatury światowej, z historią zdolną do „pozornie niekończącej się opowieści i adaptacji przez innych”. Było to jedno z najpopularniejszych dzieł Szekspira za jego życia i nadal plasuje się wśród jego najczęściej wykonywanych, znajdując się na szczycie listy wykonawców Royal Shakespeare Company i jej poprzedników w Stratford-upon-Avon od 1879 roku. Zainspirowało wielu innych pisarzy – od Johanna Wolfganga von Goethego i Charlesa Dickensa do Jamesa Joyce'a i Iris Murdoch — i został opisany jako „najczęściej filmowana historia świata po Kopciuszku ”.
Historia Hamleta Szekspira wywodzi się z legendy o Amlecie , zachowanej przez XIII-wiecznego kronikarza Saxo Grammaticusa w jego Gesta Danorum , o czym opowiadał później XVI-wieczny uczony François de Belleforest . Szekspir mógł również czerpać z wcześniejszej sztuki elżbietańskiej, znanej dziś jako Ur-Hamlet , choć niektórzy uczeni uważają, że Szekspir napisał Ur-Hamleta , a później zrewidował ją, aby stworzyć wersję Hamleta, która istnieje do dziś. Prawie na pewno napisał swoją wersję tytułowej roli dla swojego kolegi aktora, Richarda Burbage'a , czołowego tragika czasów Szekspira. W ciągu 400 lat od jej powstania, w każdym kolejnym stuleciu rolę tę wykonywało wielu cenionych aktorów.
Zachowały się trzy różne wczesne wersje sztuki: First Quarto (Q1, 1603); II kwarto (Q2, 1604); i Pierwsze Folio (F1, 1623). Każda wersja zawiera linie i całe sceny, których brakuje w innych. Struktura sztuki i głębia charakteryzacji zainspirowały wiele krytycznych analiz. Jednym z takich przykładów jest wielowiekowa debata na temat wahania Hamleta przed zabiciem wuja, którą niektórzy postrzegają jedynie jako narzędzie spiskowe mające na celu przedłużenie akcji, ale według innych jest to dramatyzacja złożonych problemów filozoficznych i etycznych, które otaczają morderstwo z zimną krwią. obliczona zemsta i udaremnione pragnienie. Niedawno krytycy psychoanalityczni zbadali nieświadome pragnienia Hamleta, podczas gdy krytycy feministyczni dokonali ponownej oceny i usiłowali zrehabilitować często oczerniane postacie Ofelii i Gertrudy .
Postacie
- Hamlet – syn zmarłego króla i bratanek obecnego króla Klaudiusza
- Klaudiusz – król Danii, wujek Hamleta i brat byłego króla
- Gertruda – królowa Danii i matka Hamleta
- Poloniusz – główny doradca króla
- Ofelia – córka Poloniusza
- Horatio – przyjaciel Hamleta
- Laertes – syn Poloniusza
- Voltimand i Cornelius – dworzanie
- Rosencrantz i Guildenstern – dworzanie, przyjaciele Hamleta
- Osric – dworzanin
- Marcellus – oficer
- Barnardo – oficer
- Francisco – żołnierz
- Reynaldo – sługa Poloniusza
- Duch – duch ojca Hamleta
- Fortinbras – książę Norwegii
- Grabarze – para kościelnych
- Gracz Król, Gracz Królowa, Lucianus itp. – gracze
Wątek
Akt I
Bohaterem Hamleta jest duński książę Hamlet , syn zmarłego niedawno króla Hamleta i bratanek króla Klaudiusza , brata i następcy jego ojca. Klaudiusz pospiesznie poślubił wdowę po królu Hamlecie, Gertrudę, matkę Hamleta, i przejął tron dla siebie. Dania ma wieloletni spór z sąsiednią Norwegią , w której król Hamlet zabił króla Norwegii Fortynbrasa w bitwie kilka lat temu. Chociaż Dania pokonała Norwegię, a tron norweski przypadł niedołężnemu bratu króla Fortynbrasa, Dania obawia się, że inwazja prowadzona przez syna zmarłego króla Norwegii, księcia Fortynbrasa , jest nieuchronna.
W zimną noc na murach duńskiego zamku królewskiego Elsinore wartownicy Bernardo i Marcellus rozmawiają o duchu przypominającym zmarłego króla Hamleta, którego niedawno widzieli, i przyprowadzają na świadka przyjaciela księcia Hamleta, Horatio . Gdy duch pojawia się ponownie, trójka ślubuje powiedzieć księciu Hamletowi, czego byli świadkami.
Gdy dwór zbiera się następnego dnia, podczas gdy król Klaudiusz i królowa Gertruda omawiają sprawy państwowe ze swoim starszym doradcą Poloniuszem , Hamlet patrzy ponuro. Na dworze Klaudiusz udziela synowi Poloniusza, Laertesowi, pozwolenia na powrót do szkoły we Francji i wysyła posłów, aby zawiadomili króla Norwegii o Fortynbrasie. Klaudiusz beszta także Hamleta za żałobę po ojcu i zabrania mu powrotu do szkoły w Wittenberdze . Po wyjściu z sądu Hamlet rozpacza nad śmiercią ojca i pośpiesznym ponownym małżeństwem matki. Dowiedziawszy się o duchu od Horatio, Hamlet postanawia sam go zobaczyć.
Gdy syn Poloniusza, Laertes, przygotowuje się do wyjazdu do Francji, Poloniusz udziela mu rady, której kulminacją jest maksyma „być prawdziwym sobą”. Córka Poloniusza, Ofelia , przyznaje, że interesuje się Hamletem, ale Laertes ostrzega ją przed zwracaniem się do księcia, a Poloniusz nakazuje jej odrzucić jego zaloty. Tej nocy na wałach duch pojawia się Hamletowi, mówiąc księciu, że został zamordowany przez Klaudiusza i żądając, aby Hamlet go pomścił. Hamlet zgadza się i duch znika. Książę zwierza się Horatio i wartownikom, że od tej pory planuje „wprowadzić wybryk” lub zachowywać się tak, jakby oszalał, i zmusza ich do przysięgania, że swoje plany zemsty zachowają w tajemnicy; jednak pozostaje niepewny wiarygodności ducha.
Akt II
Wkrótce potem Ofelia biegnie do ojca, mówiąc mu, że Hamlet przybył do jej drzwi poprzedniej nocy na wpół rozebrany i zachowujący się dziwnie. Poloniusz obwinia miłość za szaleństwo Hamleta i postanawia poinformować Klaudiusza i Gertrudę. Gdy wchodzi, król i królowa kończą witać w Elsinore Rosencrantza i Guildensterna , dwóch znajomych studentów Hamleta. Para królewska poprosiła uczniów o zbadanie przyczyny nastroju i zachowania Hamleta. Dodatkowe wiadomości wymagają, aby Poloniusz czekał na wysłuchanie: posłańcy z Norwegii informują Klaudiusza, że król Norwegii zganił księcia Fortynbrasa za próbę ponownego stoczenia bitew ojca. Siły, które Fortinbras powołał do marszu przeciwko Danii, zostaną zamiast tego wysłane przeciwko Polsce , chociaż przejdą przez terytorium Danii, aby się tam dostać.
Poloniusz opowiada Klaudiuszowi i Gertrude swoją teorię dotyczącą zachowania Hamleta i rozmawia z Hamletem w sali zamku, aby spróbować odkryć więcej informacji. Hamlet cały czas udaje szaleństwo i subtelnie obraża Poloniusza. Kiedy przybywają Rosencrantz i Guildenstern, Hamlet wita swoich „przyjaciół” ciepło, ale szybko rozpoznaje, że są szpiegami. Hamlet przyznaje, że jest zdenerwowany swoją sytuacją, ale odmawia podania prawdziwego powodu, zamiast tego komentując „ Jaką pracą jest człowiek ”. Rosencrantz i Guildenstern mówią Hamletowi, że przywieźli ze sobą trupę aktorów, których poznali podczas podróży do Elsynoru. Hamlet, po powitaniu aktorów i odprawieniu swoich przyjaciół-szpiegów, prosi ich o wygłoszenie monologu o śmierci króla Priama i królowej Hekuby w kulminacyjnym momencie wojny trojańskiej . Będąc pod wrażeniem ich przemówienia, planuje wystawić Morderstwo Gonzago , sztukę przedstawiającą śmierć w stylu morderstwa jego ojca i ustalić prawdę historii ducha, a także winę lub niewinność Klaudiusza, studiując Klaudiusza. reakcja.
Akt III
Poloniusz zmusza Ofelię do zwrócenia księciu listów miłosnych Hamleta i dowodów jego uczuć, podczas gdy on i Klaudiusz przyglądają się z daleka, aby ocenić reakcję Hamleta. Hamlet idzie samotnie po sali, gdy król i Poloniusz czekają na wejście Ofelii, zastanawiając się, czy „ być, czy nie być ”. Kiedy Ofelia wchodzi i próbuje zwrócić Hamletowi rzeczy, Hamlet oskarża ją o nieskromność i woła „zabierz cię do klasztoru”, choć nie jest jasne, czy to też jest pokaz szaleństwa, czy prawdziwej udręki. Jego reakcja przekonuje Klaudiusza, że Hamlet nie szaleje z miłości. Wkrótce potem sąd zbiera się, aby obejrzeć sztukę zleconą przez Hamleta. Po obejrzeniu Gracza Króla zamordowanego przez rywala wlewającego mu truciznę do ucha, Klaudiusz nagle wstaje i wybiega z pokoju; dla Hamleta jest to pozytywny dowód winy jego wuja.
Gertrude wzywa Hamleta do swojej komnaty, by zażądać wyjaśnień. Tymczasem Klaudiusz mówi sobie o niemożliwości pokuty, bo wciąż posiada nielegalnie zdobyte dobra: koronę brata i żonę. Opada na kolana. Hamlet, w drodze do matki, zakrada się za nim, ale go nie zabija, argumentując, że zabicie Klaudiusza podczas modlitwy wyśle go prosto do nieba, podczas gdy duch jego ojca utknął w czyśćcu. W sypialni królowej Hamlet i Gertruda walczą gorzko. Poloniusz, podglądając rozmowę zza gobelinu , wzywa pomocy, a Gertruda, wierząc, że Hamlet chce ją zabić, sama woła o pomoc.
Hamlet, wierząc, że to Klaudiusz, dziko dźga, zabijając Poloniusza, ale odsuwa zasłonę i widzi swój błąd. Wściekły Hamlet brutalnie obraża matkę za jej pozorną nieznajomość nikczemności Klaudiusza, ale duch wchodzi i gani Hamleta za jego bezczynność i ostre słowa. Nie mogąc zobaczyć ani usłyszeć samego ducha, Gertrude traktuje rozmowę Hamleta z nim jako kolejny dowód szaleństwa. Po błaganiu królowej, by przestała spać z Klaudiuszem, Hamlet odchodzi, zabierając zwłoki Poloniusza.
Akt IV
Hamlet żartuje z Klaudiuszem o tym, gdzie ukrył ciało Poloniusza, a król, obawiając się o swoje życie, wysyła Rosencrantza i Guildenstern, aby towarzyszyli Hamletowi do Anglii z zapieczętowanym listem do angielskiego króla, prosząc o natychmiastową egzekucję Hamleta.
Niewzruszona smutkiem po śmierci Poloniusza, Ofelia wędruje po Elsynorze. Laertes wraca z Francji, rozwścieczony śmiercią ojca i szaleństwem siostry. Claudius przekonuje Laertesa, że Hamlet ponosi wyłączną odpowiedzialność, ale wkrótce nadchodzi list wskazujący, że Hamlet powrócił do Danii, udaremniając plan Klaudiusza. Klaudiusz zmienia taktykę, proponując pojedynek szermierczy między Laertesem i Hamletem, aby rozstrzygnąć ich spory. Laertes dostanie folię z trucizną, a jeśli to się nie powiedzie, Claudius zaoferuje Hamletowi zatrute wino jako gratulacje. Gertrude przerywa, aby zgłosić, że Ofelia utonęła, choć nie jest jasne, czy było to samobójstwo, czy wypadek spowodowany jej szaleństwem.
Akt V
Horatio otrzymał list od Hamleta wyjaśniający, że książę uciekł, negocjując z piratami, którzy próbowali zaatakować jego statek płynący do Anglii, a przyjaciele spotykają się za kulisami. Dwóch grabarzy dyskutuje o pozornym samobójstwie Ofelii podczas kopania jej grobu. Hamlet przybywa z Horatio i przekomarza się z jednym z grabarzy, który odkopuje czaszkę błazna z dzieciństwa Hamleta, Yoricka . Hamlet podnosi czaszkę, mówiąc „niestety, biedny Yorick”, gdy zastanawia się nad śmiertelnością. Zbliża się kondukt pogrzebowy Ofelii pod przewodnictwem Laertesa. Hamlet i Horatio początkowo ukrywają się, ale kiedy Hamlet zdaje sobie sprawę, że to Ofelia jest pochowana, ujawnia się, wyznając swoją miłość do niej. Laertes i Hamlet walczą przy grobie Ofelii, ale bójka zostaje przerwana.
Wracając do Elsinore, Hamlet wyjaśnia Horatio, że odkrył list Klaudiusza z rzeczami Rosencrantza i Guildenstern i zastąpił go sfałszowaną kopią, wskazującą, że zamiast tego jego dawni przyjaciele powinni zostać zabici. Głupi dworzanin Osric przerywa rozmowę, by przekazać Hamletowi wyzwanie szermiercze. Hamlet, mimo próśb Horatio, akceptuje to. Hamlet na początku radzi sobie dobrze, prowadząc mecz dwoma trafieniami do żadnego, a Gertrude wznosi toast za niego, używając zatrutego kieliszka wina, który Klaudiusz odłożył dla Hamleta. Klaudiusz próbuje ją powstrzymać, ale jest za późno: pije, a Laertes zdaje sobie sprawę, że spisek zostanie ujawniony. Laertes tnie Hamleta zatrutym ostrzem. W wyniku starcia zamieniają broń, a Hamlet rani Laertesa własnym zatrutym mieczem. Gertrude upada i, twierdząc, że została otruta, umiera. W chwili śmierci Laertes godzi się z Hamletem i ujawnia plan Klaudiusza. Hamlet rzuca się na Klaudiusza i zabija go. Gdy trucizna zaczyna działać, Hamlet, słysząc, że Fortinbras maszeruje przez okolicę, mianuje norweskiego księcia swoim następcą. Horatio, zrozpaczony myślą o byciu ostatnim ocalałym i żyjącym, podczas gdy Hamlet tego nie robi, mówi, że popełni samobójstwo , wypijając resztki zatrutego wina Gertrudy, ale Hamlet błaga go, by żył dalej i opowiedział swoją historię. Hamlet umiera w ramionach Horatio, ogłaszając „reszta to cisza”. Do pałacu przybywa Fortynbras, który niby maszerował w kierunku Polski ze swoją armią, wraz z ambasadorem angielskim przynosząc wieści o śmierci Rosencrantza i Guildenstern. Horatio obiecuje opowiedzieć pełną historię tego, co się wydarzyło, a Fortinbras, widząc śmierć całej duńskiej rodziny królewskiej, bierze koronę dla siebie i zarządza pogrzeb wojskowy na cześć Hamleta.
Źródła
Legendy podobne do Hamleta są tak powszechnie spotykane (na przykład we Włoszech, Hiszpanii, Skandynawii, Bizancjum i Arabii), że główny motyw „bohatera-głupca” prawdopodobnie ma pochodzenie indoeuropejskie . Można zidentyfikować kilka starożytnych pisanych prekursorów Hamleta . Pierwsza to anonimowa skandynawska saga Hrolfa Krakiego . W tym przypadku zamordowany król ma dwóch synów — Hroara i Helgi — którzy spędzają większość historii w przebraniu, pod fałszywymi imionami, zamiast udawać szaleństwo, w sekwencji wydarzeń odbiegającej od historii Szekspira. Druga to rzymska legenda o Brutusie , zapisana w dwóch odrębnych łacińskich utworach. Jej bohater, Lucjusz („lśniący, lekki”), zmienia swoje imię i osobowość na Brutus („tępy, głupi”), grając rolę głupca, aby uniknąć losu swojego ojca i braci, a ostatecznie zamordować zabójcę swojej rodziny, Król Tarkwiniusz . XVII-wieczny nordycki uczony Torfaeus porównał islandzkiego bohatera Amlóði (Amlodi) i księcia Ambalesa (z sagi Ambales ) do Hamleta Szekspira . Podobieństwa obejmują udawane szaleństwo księcia, przypadkowe zabicie doradcy królewskiego w sypialni matki i ostateczne zabicie wuja.
Wiele wcześniejszych legendarnych elementów przeplata się w XIII-wiecznym „Życiu Amletha” ( łac . Vita Amlethi ) Saxo Grammaticusa , części Gesta Danorum . Napisana po łacinie, odzwierciedla klasyczne rzymskie koncepcje cnoty i heroizmu i była powszechnie dostępna w czasach Szekspira. Istotne podobieństwa obejmują księcia udającego szaleństwo, pospieszne małżeństwo jego matki z uzurpatorem, księcia zabijającego ukrytego szpiega i księcia zastępując egzekucję dwóch sług. Dość wierna wersja historii Saxo została przetłumaczona na język francuski w 1570 roku przez François de Belleforest w jego Histoires tragiques . Belleforest znacznie upiększył tekst Saxo, niemal podwajając jego długość i wprowadził melancholię bohatera .
Według jednej z teorii głównym źródłem Szekspira jest wcześniejsza sztuka – dziś już zaginięta – znana dziś jako Ur-Hamlet . Prawdopodobnie napisany przez Thomasa Kyda lub nawet Williama Szekspira, Ur-Hamlet istniałby do 1589 roku i zawierał ducha. Firma Szekspira, The Chamberlain's Men , mogła kupić tę sztukę i przez jakiś czas wystawiać wersję, którą Szekspir przerobił. Ponieważ jednak nie zachowała się żadna kopia Ur-Hamleta , niemożliwe jest porównanie jego języka i stylu ze znanymi dziełami któregokolwiek z jego domniemanych autorów. W związku z tym nie ma bezpośrednich dowodów na to, że Kyd ją napisał, ani żadnych dowodów na to, że sztuka nie była wczesną wersją Hamleta samego Szekspira. Ten ostatni pomysł – umieszczenie Hamleta znacznie wcześniej niż ogólnie przyjęta data, ze znacznie dłuższym okresem rozwoju – zyskał pewne poparcie.
W rezultacie uczeni nie mogą stwierdzić z całą pewnością, ile materiału Szekspir zaczerpnął z Ur-Hamleta (jeśli w ogóle istniał), ile z Belleforest czy Saxo, a ile z innych współczesnych źródeł (takich jak The Spanish Tragedy Kyda ). Nie ma wyraźnych dowodów na to, że Szekspir odwoływał się bezpośrednio do wersji Saxo. W sztuce Szekspira pojawiają się jednak elementy wersji Belleforesta, których nie ma w opowieści Saxo. Nie jest jasne, czy Szekspir wziął je bezpośrednio z Belleforest, czy z hipotetycznego Ur-Hamleta .
Większość uczonych odrzuca pogląd, że Hamlet jest w jakikolwiek sposób związany z jedynym synem Szekspira , Hamnetem Szekspirem , który zmarł w 1596 roku w wieku jedenastu lat. Powszechna mądrość utrzymuje, że Hamlet jest zbyt wyraźnie związany z legendą, a nazwa Hamnet była wówczas dość popularna. Jednak Stephen Greenblatt twierdzi, że zbieżność imion i żal Szekspira po stracie syna mogą leżeć u podstaw tragedii. Zauważa, że nazwisko Hamneta Sadlera, sąsiada ze Stratford, po którym nazwano Hamneta, było często pisane jako Hamlet Sadler i że w luźnej ortografii tamtych czasów imiona były praktycznie wymienne.
Uczeni przypuszczają, że często Hamlet ' s Poloniusz mogły być inspirowane przez William Cecil (Lord Burghley) -Lord Wysokiego Skarbnika i głównego doradcy królowej Elżbiety I . EK Chambers zasugerował, że rady Poloniusa dla Laertesa mogły być echem rad Burghley dla jego syna Roberta Cecila . John Dover Wilson uważał za niemal pewne, że postać Poloniusza jest karykaturą Burghley. AL Rowse spekulował, że żmudna gadatliwość Poloniusza mogła przypominać Burghleya. Lilian Winstanley uważał, że nazwa Corambis (w pierwszym kwarto) sugeruje Cecila i Burghleya. Harold Jenkins uważa, że pomysł, że Poloniusz może być karykaturą Burghleya, jest domysłem, być może opartym na podobnej roli, jaką każdy z nich odgrywał na dworze, a także na tym, że Burghley skierował swoje Dziesięć Wskazówek do syna, jak w sztuce Poloniusz oferuje „wskazówki”. do Laertesa, własnego syna. Jenkins sugeruje, że w nazwie „Polonius” można znaleźć jakąkolwiek osobistą satyrę, co może wskazywać na związek polski lub polonijny. GR Hibbard postawił hipotezę, że różnice w imionach (Corambis/Polonius:Montano/Raynoldo) między I Quarto a innymi wydaniami mogą odzwierciedlać pragnienie, by nie urazić uczonych z Uniwersytetu Oksfordzkiego .
Data
„Każde randki z Hamletem muszą być niepewne”, ostrzega redaktor New Cambridge , Phillip Edwards. Data najwcześniej szacunek opiera się na Hamlet ' s częste aluzje do Szekspira Juliusz Cezar , sam datowany na połowę 1599. Ostatnie szacunki data jest na podstawie wpisu, z dnia 26 lipca 1602, w rejestrze od przez Spółkę Stationers' , wskazując, że Hamlet był «latelie Działał przez Lo: Chamberleyne jego servantes ».
W 1598 Francis Meres opublikował Palladis Tamia , przegląd literatury angielskiej od Chaucera do współczesności, w którym wymieniono dwanaście sztuk Szekspira. Hamleta nie ma wśród nich, co sugeruje, że nie został jeszcze napisany. Ponieważ Hamlet był bardzo popularny, Bernard Lott, redaktor serii New Swan , uważa, że „mało prawdopodobne, aby [Meres] przeoczył… tak znaczący kawałek”.
Wyrażenie „małe oczy” w Pierwszym Folio (F1) może nawiązywać do Dzieci Kaplicy , których popularność w Londynie zmusiła firmę Globe do koncertowania po prowincji. Stało się to znane jako Wojna Teatrów i wspiera datowanie na 1601 rok. Katherine Duncan-Jones przyjmuje atrybucję 1600-01 za datę napisania Hamleta , ale zauważa, że ludzie Lorda Chamberlaina , grający Hamleta w „ Globe o pojemności 3000” , prawdopodobnie nie zostaną pokrzywdzeni przez publiczność „ledwie stu”. za ekwiwalentną sztukę Dzieci Kaplicy, Zemsta Antonia ; uważa, że Szekspir, przekonany o wyższości własnej twórczości, czynił żartobliwą i dobroczynną aluzję do bardzo podobnego utworu swojego przyjaciela Johna Marstona .
Współczesny Szekspira, Gabriel Harvey , napisał na marginesie swoją kopię wydania dzieł Chaucera z 1598 r . , którą niektórzy uczeni wykorzystują jako dowód datowania. Notatka Harveya mówi, że „mądrzejsi” lubią Hamleta i sugerują, że hrabia Essex – stracony w lutym 1601 za bunt – wciąż żył. Inni uczeni uważają to za niejednoznaczne. Edwards, na przykład, konkluduje, że „poczucie czasu jest tak zagmatwane w notatce Harveya, że tak naprawdę nie przydaje się do umawiania się z Hamletem ”. Dzieje się tak, ponieważ ta sama notatka odnosi się również do Spensera i Watsona, jakby jeszcze żyli („nasi kwitnący metrycy ”), ale wspomina również o „ nowych epigramach Owena ”, opublikowanych w 1607 roku.
Teksty
Zachowały się trzy wczesne wydania tekstu, co sprawia, że próby ustalenia jednego „autentycznego” tekstu są problematyczne i niejednoznaczne. Każda zachowana edycja różni się od pozostałych:
- First Quarto ( Q1 ): W 1603 roku księgarze Nicholas Ling i John Trundell wydali, a Valentine Simmes wydrukował tak zwane „ złe ” pierwsze quarto, pod nazwą The Tragical Historie of Hamlet Prince of Denmark . Q1 zawiera nieco ponad połowę tekstu późniejszego drugiego kwarto.
- Second Quarto ( Q2 ): W 1604 Nicholas Ling opublikował, a James Roberts wydrukował drugie quarto pod tym samym tytułem co pierwsze. Niektóre kopie są datowane na 1605, co może wskazywać na drugie wrażenie; w związku z tym drugi kwartał jest często datowany na „1604/5”. Q2 jest najdłuższą wczesną edycją, chociaż pomija około 77 linii znalezionych w F1 (najprawdopodobniej w celu uniknięcia urazy królowej Jakuba I , Anny Danii ).
- Pierwszy Folio ( F1 ): W 1623 roku Edward Blount i William i Isaac Jaggard opublikowany The tragédie Hamleta, księcia Denmarke w Pierwszym Folio, pierwsze wydanie Szekspira Dzieł .
Później opublikowano inne folio i quarto — w tym Q3, Q4 i Q5 (1611–37) Johna Smethwicka — ale uważa się je za pochodne pierwszych trzech wydań.
Wcześni redaktorzy dzieł Szekspira , począwszy od Nicholasa Rowe'a (1709) i Lewisa Theobalda (1733), połączyli materiał z dwóch najwcześniejszych źródeł Hamleta dostępnych w tym czasie, Q2 i F1. Każdy tekst zawiera materiał, którego brakuje w drugim, z wieloma drobnymi różnicami w sformułowaniach: w obu tekstach prawie 200 linijek jest identycznych. Redaktorzy połączyli je w celu stworzenia jednego „włączającego” tekstu, który odzwierciedla wyimaginowany „ideał” oryginału Szekspira. Wersja Theobalda stała się standardem na długi czas, a jego podejście „pełnotekstowe” nadal wpływa na praktykę redakcyjną do dnia dzisiejszego. Niektórzy współcześni badacze odrzucają jednak to podejście, uznając „autentycznego Hamleta za ideał nie do zrealizowania. (...) istnieją teksty tej sztuki, ale nie ma tekstu ”. Publikacja Ardena Szekspira z 2006 r., przedstawiająca różne teksty Hamleta w różnych tomach, jest być może dowodem tego przesunięcia punktu ciężkości i nacisku. Inni redaktorzy nadal argumentowali, że potrzebne są dobrze zredagowane wydania, czerpiące materiał ze wszystkich wersji sztuki. Colin Burrow przekonywał, że „większość z nas powinna przeczytać tekst, który składa się z połączenia wszystkich trzech wersji… jest mniej więcej tak samo prawdopodobne, że Szekspir napisał: „Być albo nie być, tak, w tym jest sens” [w Q1 ], ponieważ napisał dzieła Francisa Bacona . Podejrzewam, że większość ludzi po prostu nie będzie chciała czytać sztuki trzytekstowej... potrzeby szerszej publiczności."
Tradycyjnie redaktorzy sztuk Szekspira podzielili je na pięć aktów . Żaden z wczesnych tekstów Hamleta nie został jednak w ten sposób ułożony, a podział dramatu na akty i sceny wywodzi się z quarto z 1676 roku. Współcześni redaktorzy generalnie stosują ten tradycyjny podział, ale uważają go za niezadowalający; na przykład po tym, jak Hamlet wyciąga ciało Poloniusza z sypialni Gertrudy, następuje przerwa w działaniu, po której akcja wydaje się trwać nieprzerwanie.
Odkrycie z I kwartału 1823 r. – którego istnienia nie podejrzewano zupełnie – wywołało spore zainteresowanie i podniecenie, wywołując wiele pytań dotyczących praktyki redakcyjnej i interpretacji. Uczeni natychmiast zidentyfikowali widoczne braki w pierwszym kwartale, co miało kluczowe znaczenie dla rozwoju koncepcji szekspirowskiego „ złego kwartatu ”. Jednak Q1 ma wartość: zawiera inscenizacje (takie jak Ofelia wchodząca z lutnią i rozpuszczonymi włosami), które ujawniają rzeczywiste praktyki sceniczne w sposób, w jaki nie są to Q2 i F1; zawiera całą scenę (zwykle oznaczoną 4.6), która nie pojawia się ani w Q2 ani w F1; i przydaje się do porównania z późniejszymi wydaniami. Główna niedoskonałość Q1 tkwi w języku: szczególnie widoczna w początkowych wersach słynnego „ Być albo nie być ” monologu: „Być albo nie być, owszem, o to chodzi. / Umrzeć, spać , czy to wszystko? Jednak kolejność scen jest bardziej spójna, bez problemów Q2 i F1 Hamleta, które wydają się rozwiązywać coś w jednej scenie i wkraczać w następną, pogrążając się w niezdecydowaniu. Nowa redaktorka Cambridge, Kathleen Irac, zauważyła, że „bardziej liniowy projekt fabuły Q1 jest z pewnością łatwiejszy do [...] naśladowania, [...] ale prostota układu fabuły Q1 eliminuje naprzemienne elementy fabuły, które odpowiadają zmianom nastroju Hamleta. "
Q1 jest znacznie krótsze niż Q2 czy F1 i może być pamiątkową rekonstrukcją spektaklu w wykonaniu zespołu Szekspira, przez aktora, który grał drugoplanową rolę (najprawdopodobniej Marcellusa). Uczeni nie zgadzają się, czy rekonstrukcja była piracka, czy autoryzowana. Irac sugeruje, że Q1 jest skróconą wersją przeznaczoną specjalnie dla produkcji objazdowych, stąd kwestia długości może być traktowana jako odrębna od kwestii słabej jakości tekstu. Edytowanie Q1 stwarza zatem problemy z tym, czy „skorygować” różnice w porównaniu z Q2 i F. Irac we wstępie do Q1 napisała, że „uniknęłam tak wielu innych zmian, jak to możliwe, ponieważ różnice… są szczególnie intrygujące. ..Zapisałem wybrane odczyty Q2/F w zestawieniu." Pomysł, że Q1 nie jest pełen błędów, ale doskonale nadaje się na scenę, doprowadził od 1881 roku do co najmniej 28 różnych produkcji Q1. Inne produkcje wykorzystywały prawdopodobnie lepsze teksty Q2 i Folio, ale wykorzystywały kolejność działania Q1, w szczególności być albo nie być monolog wcześniej. Rozwijając to, niektórzy redaktorzy, tacy jak Jonathan Bate , argumentowali, że Q2 może przedstawiać „tekst „czytany” w przeciwieństwie do „perspektywicznego” Hamleta , analogicznie do tego, jak współczesne filmy wydawane na płytach mogą zawierać usunięte sceny: wydanie zawierające wszystkie materiału Szekspira do sztuki dla przyjemności czytelników, a więc nie przedstawiania sztuki tak, jak byłaby inscenizowana.
Analiza i krytyka
Historia krytyczna
Od początku XVII wieku sztuka słynęła z ducha i żywej dramatyzacji melancholii i szaleństwa , prowadząc do procesji szalonych dworzan i dam w dramacie jakobińskim i karolińskim . Choć pozostał popularny wśród masowych odbiorców, krytycy restauracji z końca XVII wieku postrzegali Hamleta jako prymitywnego i potępiali jego brak jedności i przyzwoitości . Pogląd ten zmienił się drastycznie w XVIII wieku, kiedy krytycy uznali Hamleta za bohatera – czystego, błyskotliwego młodzieńca zepchniętego w niefortunne okoliczności. Jednak w połowie XVIII wieku nadejście literatury gotyckiej przyniosło odczyty psychologiczne i mistyczne , przywracając na plan pierwszy szaleństwo i ducha. Dopiero pod koniec XVIII wieku krytycy i wykonawcy zaczęli postrzegać Hamleta jako mylącego i niekonsekwentnego. Wcześniej albo był szalony, albo nie; albo bohater, albo nie; bez przerw. Zmiany te stanowiły fundamentalną zmianę w krytyce literackiej, która skupiła się bardziej na charakterze, a mniej na fabule. W XIX wieku krytycy romantyzmu cenili Hamleta za jego wewnętrzny, indywidualny konflikt, odzwierciedlający silny współczesny nacisk na wewnętrzne walki i wewnętrzny charakter w ogóle. Wtedy też krytycy zaczęli skupiać się na opóźnieniu Hamleta jako na cesze charakteru, a nie na technice fabularnej. To skupienie się na charakterze i walce wewnętrznej trwało nadal w XX wieku, kiedy krytyka rozgałęziła się w kilku kierunkach, omówionych w kontekście i interpretacji poniżej.
Dramatyczna struktura
Hamlet na kilka sposobów odszedł od ówczesnej konwencji dramatycznej. Na przykład w czasach Szekspira zwykle oczekiwano, że sztuki będą podążać za radą Arystotelesa z jego Poetyki : dramat powinien skupiać się na akcji, a nie na postaci. W „ Hamlecie” Szekspir odwraca to, tak że to poprzez monologi , a nie działanie, publiczność poznaje motywy i myśli Hamleta. Spektakl pełen jest pozornych nieciągłości i nieregularności akcji, z wyjątkiem „złego” quarto. W pewnym momencie, jak w scenie Grabarza, Hamlet wydaje się być zdecydowany zabić Klaudiusza: w następnej scenie jednak, kiedy pojawia się Klaudiusz, nagle staje się oswojony. Uczeni wciąż zastanawiają się, czy te zwroty akcji są błędami, czy celowymi uzupełnieniami, które można dodać do tematu zamieszania i dwoistości w sztuce. Hamlet zawiera także powtarzający się szekspirowski chwyt, grę w sztuce , chwyt literacki lub zarozumiałość, w której jedna historia jest opowiadana podczas akcji innej opowieści.
Długość
Hamlet to najdłuższa sztuka Szekspira. Wydanie Riverside składa się z 4 042 linijek o łącznej liczbie 29 551 słów, co zwykle wymaga ponad czterech godzin na scenę. Rzadko zdarza się, że sztuka jest wystawiana bez skrótów, a tylko jedna filmowa adaptacja wykorzystała pełne zestawienie tekstu: wersja Kennetha Branagha z 1996 roku , która trwa nieco ponad cztery godziny.
Język
Znaczna część Hamlet „ języka s jest dworska: wyszukane, dowcipny dyskurs, zgodnie z zaleceniami Baldassare Castiglione ” s 1528 przewodnika etykiety, dworzanin . Ta praca szczególnie radzi królewskim sługom, aby bawili swoich panów pomysłowym językiem. Szczególnie Osric i Poloniusz wydają się szanować ten nakaz. Mowa Klaudiusza jest bogata w figury retoryczne – podobnie jak Hamleta, a czasami Ofelii – podczas gdy język Horatio, strażników i grabarzy jest prostszy. Wysoki status Klaudiusza jest wzmocniony przez użycie królewskiej pierwszej osoby liczby mnogiej („my” lub „nas”) oraz anafory zmieszanej z metaforą, aby rezonować z greckimi przemówieniami politycznymi.
Ze wszystkich postaci Hamlet ma największą umiejętność retoryczną. Posługuje się wysoko rozwiniętymi metaforami, stichomythia , a w dziewięciu zapadających w pamięć słowach stosuje zarówno anaforę, jak i asyndeton : „umrzeć: spać — / spać, może marzyć”. W przeciwieństwie do tego, gdy wymaga tego okazja, jest precyzyjny i bezpośredni, jak wtedy, gdy wyjaśnia swoje wewnętrzne emocje swojej matce: „Ale ja mam to, co przemija, / To tylko pułapki i garnitury nieszczęścia”. Czasami opiera się w dużej mierze na kalamburach, aby wyrazić swoje prawdziwe myśli, jednocześnie je ukrywając. Jego „klasztorne” uwagi do Ofelii są przykładem okrutnego podwójnego znaczenia, ponieważ klasztor jest elżbietańskim slangiem dla burdelu . Jego pierwsze słowa w sztuce to gra słów; kiedy Klaudiusz zwraca się do niego jako „mój kuzyn Hamlet i mój syn”, Hamlet mówi na bok: „Trochę więcej niż krewny, a mniej niż miły”.
Niezwykłe urządzenie retoryczne, hendiadys , pojawia się w kilku miejscach spektaklu. Przykłady można znaleźć w przemówieniu Ofelii na końcu sceny klasztornej: „ Oczekiwanie i róża stanu pięknego ” i „A ja dam najbardziej ponurych i nieszczęśliwych ”. Wielu uczonych uznało za dziwne, że Szekspir, pozornie arbitralnie, używał tej formy retorycznej w całej sztuce. Jednym z wyjaśnień może być to, że Hamlet został napisany później w życiu Szekspira, kiedy był biegły w dopasowywaniu środków retorycznych do postaci i fabuły. Językoznawca George T. Wright sugeruje, że hendiadys zostały użyte celowo, aby wzmocnić poczucie dwoistości i dyslokacji w sztuce. Pauline Kiernan twierdzi, że Szekspir na zawsze zmienił angielski dramat w Hamlecie, ponieważ „pokazał, jak język postaci może często mówić kilka rzeczy naraz, a także sprzeczne znaczenia, aby odzwierciedlić fragmentaryczne myśli i zaburzone uczucia”. Podaje przykład rady Hamleta dla Ofelii „zabierz się do klasztoru”, co jest jednocześnie odniesieniem do miejsca czystości i slangowym określeniem burdelu, odzwierciedlającym zdezorientowane uczucia Hamleta dotyczące kobiecej seksualności.
Uwagę badaczy przykuły także monologi Hamleta . Hamlet przerywa sobie, wyrażając obrzydzenie lub zgodę z samym sobą i upiększając własne słowa. Ma trudności z wyrażaniem się bezpośrednio, a zamiast tego przytępia pęd swojej myśli za pomocą gry słów. Dopiero w późnej fazie przedstawienia, po doświadczeniach z piratami, Hamlet jest w stanie swobodnie wyrażać swoje uczucia.
Kontekst i interpretacja
Religijny
Napisana w czasie religijnego przewrotu i na fali angielskiej reformacji , sztuka jest na przemian katolicka (lub pobożnie średniowieczna) i protestancka (lub świadomie nowoczesna). Duch opisuje siebie jako przebywającego w czyśćcu i umierającego bez ostatniego namaszczenia . Ta i ceremonia pogrzebowa Ofelii, która jest typowo katolicka, tworzą większość katolickich powiązań sztuki. Niektórzy badacze zaobserwowali, że tragedie zemsty pochodzą z krajów katolickich, takich jak Włochy i Hiszpania, gdzie tragedie zemsty prezentują sprzeczności motywów, ponieważ zgodnie z doktryną katolicką obowiązek wobec Boga i rodziny poprzedza sprawiedliwość cywilną. Zagadką Hamleta jest zatem, czy pomścić ojca i zabić Klaudiusza, czy pozostawić zemstę Bogu, jak wymaga jego religia.
Wiele protestanckich tonów sztuki wywodzi się z jej akcji w Danii – zarówno wtedy, jak i teraz w przeważającej mierze protestanckiej, choć nie jest jasne, czy fikcyjna Dania sztuki ma przedstawiać ten ukryty fakt. Dialog odnosi się wyraźnie do niemieckiego miasta Wittenberga, gdzie Hamlet, Horatio, Rosencrantz i Guildenstern uczęszczają na uniwersytet, co sugeruje, że protestancki reformator Marcin Luter przybił do drzwi kościoła w 1517 roku dziewięćdziesiąt pięć tez .
Filozoficzny
Hamlet jest często postrzegany jako postać filozoficzna, wykładająca idee, które obecnie określa się jako relatywistyczne , egzystencjalistyczne i sceptyczne . Na przykład wyraża subiektywistyczną ideę, kiedy mówi Rosencrantzowi: „nie ma nic dobrego ani złego, ale myślenie tak czyni”. Idea, że nic nie jest rzeczywiste poza umysłem jednostki, ma swoje korzenie u greckich sofistów , którzy argumentowali, że skoro nic nie może być postrzegane inaczej niż za pomocą zmysłów – i ponieważ wszystkie jednostki odczuwają, a zatem postrzegają rzeczy inaczej – nie ma absolutu. prawda, ale raczej tylko względna prawda. Najwyraźniejszym domniemanym przykładem egzystencjalizmu jest mowa „ być albo nie być ”, w której niektórzy uważają, że Hamlet używa „bycia”, aby nawiązać do życia i działania, a „nie bycia” do śmierci i bezczynności.
Hamlet odzwierciedla współczesny sceptycyzm promowany przez francuskiego humanistę renesansu Michela de Montaigne . Przed czasie Montaigne'a, humaniści, takich jak Pico della Mirandola dowodził, że człowiek był najwspanialszym dziełem Boga, stworzeni na obraz Boga i mógł wybrać swój własny charakter, ale pogląd ten został następnie zakwestionowane w Montaigne'a essais z 1580 Hamleta " Co kawałek praca jest człowiekiem ” wydaje się przypominać wiele idei Montaigne'a, a wielu uczonych dyskutowało, czy Szekspir czerpał bezpośrednio z Montaigne'a, czy też obaj mężczyźni po prostu reagowali podobnie do ducha czasu.
psychoanalityczny
Zygmunt Freud
Myśli Zygmunta Freuda dotyczące Hamleta zostały po raz pierwszy opublikowane w jego książce The Interpretation of Dreams (1899), jako przypis do omówienia tragedii Sofoklesa , Króla Edypa , z których wszystkie są częścią jego rozważań na temat przyczyn nerwicy. Freud nie przedstawia całościowych interpretacji sztuk, ale wykorzystuje obie tragedie do zilustrowania i potwierdzenia swoich teorii psychologicznych, które opierają się na jego leczeniu pacjentów i badaniach. Produkcje Hamleta wykorzystywały pomysły Freuda do wspierania własnych interpretacji. W The Interpretation of Dreams Freud mówi, że zgodnie z jego doświadczeniem „rodzice odgrywają wiodącą rolę w dziecięcej psychologii wszystkich osób, które później stają się psychoneurotykami” i że „zakochanie się w jednym rodzicu i nienawiść do drugiego” jest powszechnym impulsem. we wczesnym dzieciństwie i jest ważnym materiałem źródłowym „następnej nerwicy”. Mówi, że „w swoim miłosnym lub wrogim stosunku do rodziców” neurotycy ujawniają coś, co pojawia się z mniejszą intensywnością „w umysłach większości dzieci”. Freud uważał, że tragedia Sofoklesa, Król Edyp , ze swoją historią, która obejmuje zbrodnie ojcobójstwa i kazirodztwa, „dostarczyła nam legendarnej materii, która potwierdza” te idee, i że „głęboka i powszechna słuszność starych legend” jest zrozumiała tylko uznając słuszność tych teorii „psychologii dziecięcej”.
Freud bada powód, dla którego „ Król Edyp jest w stanie poruszyć współczesnego czytelnika lub gracza nie mniej silnie niż poruszył współczesnych Greków”. Sugeruje, że: „Być może wszyscy byliśmy przeznaczeni do skierowania naszych pierwszych impulsów seksualnych w stronę naszych matek, a naszych pierwszych impulsów nienawiści i przemocy wobec naszych ojców”. Freud sugeruje, że „oddalamy się od osoby, dla której to prymitywne życzenie naszego dzieciństwa zostało spełnione z całą siłą represji, jakie te pragnienia przechodziły w naszych umysłach od dzieciństwa”.
Te idee, które stały się kamieniem węgielnym psychologicznych teorii Freuda, nazwał " Kompleksem Edypa " iw pewnym momencie rozważał nazwanie go "Kompleksem Hamleta". Freud uważał, że Hamlet „jest zakorzeniony w tej samej glebie, co Król Edyp ”. Ale różnicę w „życiu psychicznym” dwóch cywilizacji, które wyprodukowały każdą sztukę, oraz postęp, jaki dokonał się w czasie „represji w życiu emocjonalnym ludzkości” można dostrzec w sposobie, w jaki obaj dramaturdzy radzą sobie z tym samym materiałem: W Królu Edypie kazirodztwo i morderstwo wychodzą na światło dzienne, jak to może mieć miejsce we śnie, ale u Hamleta impulsy te „pozostają stłumione” i dowiadujemy się o ich istnieniu dzięki zahamowaniom Hamleta w dokonywaniu zemsty, podczas gdy okazuje się, że jest zdolny do działając zdecydowanie i odważnie w innych kontekstach. Freud zapewnia: „Sztuka opiera się na wahaniu Hamleta w wykonaniu powierzonego mu zadania zemsty; tekst nie podaje przyczyny ani motywu tego”. Konflikt jest „głęboko ukryty”.
Hamlet jest w stanie wykonać każdy rodzaj działania, z wyjątkiem zemsty na człowieku, który zamordował jego ojca i zajął jego miejsce u matki – Klaudiusz doprowadził Hamleta do uświadomienia sobie stłumionych pragnień własnego dzieciństwa. Nienawiść, która miała go skłonić do zemsty, zastępuje „wyrzuty sumienia, skrupuły sumienia”, które mówią mu, że „on sam nie jest lepszy od mordercy, którego ma ukarać”. Freud sugeruje, że seksualna awersja Hamleta wyrażona w jego „klasztornej” rozmowie z Ofelią potwierdza pogląd, że Hamlet jest „histerycznym podmiotem”.
Freud sugeruje, że postać Hamleta przechodzi przez doświadczenie, które ma trzy cechy, które ponumerował: 1) „bohater nie jest psychopatą, ale staje się nim” w trakcie sztuki. 2) „stłumione pragnienie jest jednym z tych, które są podobnie tłumione w każdym z nas”. To represje, które „należą do wczesnego etapu naszego indywidualnego rozwoju”. Widz utożsamia się z postacią Hamleta, bo „jesteśmy ofiarami tego samego konfliktu”. 3) Naturą teatru jest to, że „walka wypartego impulsu o uświadomienie sobie” toczy się zarówno u bohatera na scenie, jak i u widza, gdy są w szponach emocji, „w sposób widziany w leczeniu psychoanalitycznym”.
Freud wskazuje, że Hamlet jest wyjątkiem, ponieważ postacie psychopatyczne są zwykle nieskuteczne w sztukach scenicznych; „stają się tak bezużyteczne dla sceny, jak dla samego życia”, ponieważ nie budzą wglądu ani empatii, chyba że publiczność jest zaznajomiona z wewnętrznym konfliktem postaci. Freud mówi: „Zatem zadaniem dramaturga jest przeniesienie nas w tę samą chorobę”.
Długotrwały występ Johna Barrymore'a z 1922 roku w Nowym Jorku , wyreżyserowany przez Thomasa Hopkinsa, „przetarł nowy szlak w swoim freudowskim podejściu do postaci”, zgodnie z buntem po I wojnie światowej przeciwko wszystkiemu wiktoriańskiemu. Miał „gorszy zamiar” niż zaprezentowanie dystyngowanego, słodkiego księcia z XIX-wiecznej tradycji, nasycając swoją postać męskością i żądzą.
Począwszy od 1910 roku, wraz z publikacją „The Œdipus-Complex as an explain of Hamlet’s Mystery: A Study in Motive” Ernest Jones — psychoanalityk i biograf Freuda — rozwinął idee Freuda w serię esejów, których kulminacją była jego książka Hamlet i Edyp (1949). Pod wpływem psychoanalitycznego podejścia Jonesa, w kilku produkcjach przedstawiono „scenę w szafie”, w której Hamlet konfrontuje się z matką w jej prywatnym mieszkaniu, w seksualnym świetle. W tym czytaniu Hamlet jest zniesmaczony „kazirodczym” związkiem matki z Klaudiuszem, a jednocześnie boi się go zabić, ponieważ to oczyściłoby Hamletowi drogę do łóżka matki. Szaleństwo Ofelii po śmierci ojca można odczytać także przez pryzmat freudowski: jako reakcję na śmierć jej upragnionego kochanka, ojca. Ofelia jest przytłoczona tym, że jej niespełniona miłość do niego tak nagle się kończy i odpływa w niepamięć szaleństwa. W 1937 Tyrone Guthrie wyreżyserował Laurence'a Oliviera w inspirowanym Jonesem Hamlecie w The Old Vic . Olivier później wykorzystał niektóre z tych samych pomysłów w swojej filmowej wersji sztuki z 1948 roku.
W tomie Blooma Shakespeare Through the Ages na temat Hamleta redaktorzy Bloom i Foster wyrażają przekonanie, że intencje Szekspira w przedstawieniu postaci Hamleta w sztuce przekroczyły zdolność kompleksu Freuda Edypa do pełnego objęcia zakresu cech przedstawionych w Hamlecie. przez całą tragedię: „Po raz pierwszy Freud cofnął się w próbie przymocowania Kompleksu Edypa do Hamleta: to się nie utrzyma, a jedynie pokazał, że Freud radził sobie lepiej niż TS Eliot, który wolał Koriolana od Hamleta , a przynajmniej tak powiedział. Kto może uwierzyć Eliot, kiedy demaskuje swój własny Kompleks Hamleta, ogłaszając sztukę estetyczną porażką? Książka odnotowuje również interpretację Jamesa Joyce'a, stwierdzając, że „zrobił się znacznie lepiej w Bibliotecznej Scenie Ulissesa , gdzie Stephen cudownie przypisuje Szekspirowi w tej sztuce uniwersalne ojcostwo, jednocześnie dokładnie sugerując, że Hamlet nie ma ojca, otwierając w ten sposób pragmatyczną lukę między Szekspirem. i Hamleta”.
Joshua Rothman napisał w The New Yorker, że „my opowiadamy tę historię, kiedy mówimy, że Freud wykorzystał ideę kompleksu Edypa, aby zrozumieć Hamleta ”. Rothman sugeruje, że „było na odwrót: Hamlet pomógł Freudowi zrozumieć, a może nawet wymyślić psychoanalizę”. Konkluduje: „Kompleks Edypa jest mylącą nazwą. Powinien być nazywany 'kompleksem Hamleta'”.
Jacques Lacan
W latach pięćdziesiątych francuski psychoanalityk Jacques Lacan przeanalizował Hamleta, aby zilustrować niektóre z jego koncepcji. Jego teorie strukturalistyczne na temat Hamleta zostały po raz pierwszy przedstawione na serii seminariów w Paryżu, a następnie opublikowane w "Pragnieniu i interpretacji pożądania w Hamlecie ". Lacan postulował, że ludzka psychika jest zdeterminowana przez struktury języka, a struktury językowe Hamleta rzucają światło na ludzkie pożądanie. Jego punktem wyjścia są teorie edypalne Freuda i centralny temat żałoby, który przewija się przez Hamleta . W analizie Lacana Hamlet nieświadomie przyjmuje rolę fallusa – przyczyny jego bezczynności – i coraz bardziej oddala się od rzeczywistości „poprzez żałobę, fantazję , narcyzm i psychozę ”, które tworzą dziury (lub ich brak ) w realnym, wyobrażonym i symbolicznym. aspekty jego psychiki. Teorie Lacana wpłynęły na późniejszą krytykę literacką Hamleta ze względu na jego alternatywną wizję sztuki i użycie semantyki do zbadania psychologicznego krajobrazu sztuki.
Feminista
W XX wieku krytycy feministyczni otworzyli nowe podejście do Gertrudy i Ofelii. Krytycy nowego historyzmu i materializmu kulturowego badali sztukę w kontekście historycznym, próbując poskładać w całość oryginalne środowisko kulturowe. Skupili się na systemie płci we wczesnej nowożytnej Anglii, wskazując na wspólną trójcę służącej, żony lub wdowy , z dziwkami poza tym stereotypem. W tej analizie istotą Hamleta jest zmiana postrzegania matki jako prostytutki przez głównego bohatera z powodu jej niepowodzenia w dochowaniu wierności Old Hamletowi. W konsekwencji Hamlet traci wiarę we wszystkie kobiety, traktując Ofelię jak dziwkę i nieuczciwość wobec Hamleta. Ofelia, przez niektórych krytyków, może być postrzegana jako uczciwa i uczciwa; jednak powiązanie tych dwóch cech jest praktycznie niemożliwe, ponieważ „uczciwość” jest cechą zewnętrzną, podczas gdy „uczciwość” jest cechą wewnętrzną.
Esej Carolyn Heilbrun z 1957 roku „Postać matki Hamleta” broni Gertrude, argumentując, że tekst nigdy nie sugeruje, że Gertrude wiedziała o Klaudiuszu otruciu króla Hamleta. Ta analiza została pochwalona przez wiele krytyków feministycznych, zwalczających to, co według Heilbruna jest warte stuleci błędnej interpretacji. Według tej relacji, najgorszym przestępstwem Gertrude jest pragmatyczne poślubienie jej szwagra w celu uniknięcia próżni władzy. Potwierdza to fakt, że duch króla Hamleta każe Hamletowi pozostawić Gertrudę z dala od zemsty Hamleta, pozostawić ją w niebie, arbitralną łaskę dla spiskowca w celu zamordowania. Pogląd ten nie był bez zastrzeżeń ze strony niektórych krytyków.
Ofelię broniły również krytyki feministyczne, w szczególności Elaine Showalter . Ofelię otaczają wpływowi mężczyźni: jej ojciec, brat i Hamlet. Wszyscy trzej znikają: Laertes odchodzi, Hamlet ją porzuca, Poloniusz umiera. Konwencjonalne teorie twierdziły, że bez tych trzech potężnych mężczyzn podejmujących za nią decyzje, Ofelia popada w szaleństwo. Teoretyczki feministyczne twierdzą, że szaleje z poczucia winy, ponieważ kiedy Hamlet zabija jej ojca, spełnił jej seksualne pragnienie, by Hamlet zabił jej ojca, aby mogli być razem. Showalter zwraca uwagę, że Ofelia stała się we współczesnej kulturze symbolem zrozpaczonej i rozhisteryzowanej kobiety.
Wpływ
Hamlet to jedno z najczęściej cytowanych dzieł w języku angielskim, często umieszczane na listach największej literatury światowej. Jako taki odbija się echem w pismach późniejszych wieków. Akademicka Laurie Osborne identyfikuje bezpośredni wpływ Hamleta w wielu współczesnych narracjach i dzieli je na cztery główne kategorie: fikcyjne relacje z kompozycji sztuki, uproszczenia fabuły dla młodych czytelników, opowieści rozszerzające rolę jednej lub więcej postaci oraz narracje z udziałem przedstawienia sztuki.
Angielski poeta John Milton był wczesnym wielbicielem Szekspira i czerpał wyraźną inspirację z jego twórczości. Jak mówi John Kerrigan, Milton początkowo uważał napisanie swojego epickiego poematu Raj utracony (1667) za tragedię. Chociaż Milton ostatecznie nie poszedł tą drogą, w wierszu wciąż widoczne są wyraźne echa szekspirowskiej tragedii zemsty, aw szczególności Hamleta . Jak twierdzi uczony Christopher N. Warren, Szatan Raju Utraconego „ przemienia się w wierszu z mściciela przypominającego Hamleta w przypominającego Klaudiusza uzurpatora”, urządzenie fabularne, które wspiera większy republikański projekt internacjonalistyczny Miltona . Wiersz przerabia także język teatralny Hamleta , zwłaszcza wokół idei „przywdziewania się” pewnych dyspozycji, jak wtedy, gdy Hamlet przybiera „antyczne usposobienie”, podobnie jak Syn w raju utraconym, który „może przywdziewać / [Boga] przerażenie. "
Henry Fielding „s Tom Jones , opublikowane około 1749 roku, opisuje wizytę Hamleta przez Toma Jonesa i pana Partridge, z podobieństwa do«gry w sztuce». W przeciwieństwie do tego Bildungsroman Wilhelm Meister's Apprenticeship Goethego , napisany w latach 1776-1796, zawiera nie tylko inscenizację Hamleta, ale także tworzy paralele między duchem a zmarłym ojcem Wilhelma Meistera. We wczesnych latach pięćdziesiątych XIX wieku, w Pierre , Herman Melville skupia się na długim rozwoju postaci podobnej do Hamleta jako pisarza. Dziesięć lat później Wielkie nadzieje Dickensa zawiera wiele elementów fabuły rodem z Hamleta : napędzają ją działania motywowane zemstą, zawierają postacie przypominające duchy (Abel Magwitch i Miss Havisham ) i skupiają się na winie bohatera. Akademicki Alexander Welsh zauważa, że Great Expectations to „powieść autobiograficzna” i „zapowiada psychoanalityczne odczyty samego Hamleta ”. O tym samym czasie George Eliot „s Młyn nad Flossą został opublikowany, wprowadzając Maggie Tulliver« który jest wyraźnie w porównaniu z Hamleta», choć«z reputacją normalności».
Pierwszym opublikowanym opowiadaniem L. Franka Bauma było „Grali w nowy hamlet” (1895). Kiedy Baum podróżował po stanie Nowy Jork w tytułowej roli, aktor grający ducha spadł przez deski podłogowe, a wiejska publiczność pomyślała, że to część przedstawienia i zażądała, aby aktor powtórzył upadek, ponieważ uważali, że to zabawne. Baum opowiedział później prawdziwą historię w artykule, ale opowiadanie jest opowiedziane z punktu widzenia aktora grającego ducha.
W 1920 roku, James Joyce udało „wersję bardziej optymistyczne” od Hamlet -stripped obsesji i zemsty-in Ulysses , choć jego główne analogie są z Homer „s Odyssey . W latach 90. dwóch powieściopisarzy było wyraźnie pod wpływem Hamleta . W Angela Carter „s Wise dzieci , Być albo nie być jest przerobione jako Pieśni i Tańca rutyny i Iris Murdoch ” s Czarny Książę ma edypalnego tematów i morderstwa przeplata się z romansu pomiędzy Hamlet -obsessed pisarza, Bradley Pearson i córka jego rywala. Pod koniec XX wieku powieść Davida Fostera Wallace'a Nieskończone Jest mocno czerpie z Hamleta i bierze swój tytuł z tekstu sztuki; Wallace zawiera odniesienia do sceny grabarza, małżeństwa matki głównego bohatera z jego wujem oraz ponownego pojawienia się ojca głównego bohatera jako ducha.
Jest opowieść o kobiecie, która czytała Hamleta po raz pierwszy i powiedziała: „Nie rozumiem, dlaczego ludzie tak podziwiają tę sztukę. To tylko zbiór cytatów połączonych razem”.
— Isaac Asimov , Asimov's Guide to Shakespeare , s. vii, Avenal Books, 1970
Historia wydajności
W dniu, w którym zobaczymy, jak Hamlet umiera w teatrze, coś z niego umiera za nas. Zostaje zdetronizowany przez widmo aktora i nigdy nie będziemy w stanie powstrzymać uzurpatora od naszych marzeń.
Maurice Maeterlinck w La Jeune Belgique (1890).
Dzień Szekspira do Bezkrólewia
Szekspir prawie na pewno napisał rolę Hamleta dla Richarda Burbage'a . Był głównym tragikiem ludzi Lorda Chamberlaina , z pojemną pamięcią do kwestii i szerokim zakresem emocjonalnym. Sądząc po liczbie przedruków, Hamlet wydaje się być czwartą najpopularniejszą sztuką Szekspira za jego życia — przyćmiły ją jedynie Henryk IV część 1 , Ryszard III i Perykles . Szekspir nie daje jasnego wskazania, kiedy jego sztuka jest ustawiona; jednak, ponieważ aktorzy elżbietańscy występowali w The Globe we współczesnych strojach na minimalnych planach, nie wpłynęłoby to na inscenizację.
Mocne dowody na konkretne wczesne wykonania sztuki są skąpe. Czasami mówi się, że załoga statku Red Dragon , zakotwiczonego w Sierra Leone , wykonała Hamleta we wrześniu 1607; Jednak twierdzenie to opiera się na dziewiętnastowiecznej wstawce „zagubionego” fragmentu do dokumentu z epoki i jest dziś powszechnie uważane za mistyfikacje (nie wspominając o wewnętrznej nieprawdopodobieństwie zapamiętywania i odgrywania sztuki przez marynarzy). Bardziej wiarygodne jest to, że sztuka koncertowała w Niemczech w ciągu pięciu lat od śmierci Szekspira; i że została wystawiona przed Jakubem I w 1619 i Karolem I w 1637. Redaktor oksfordzki George Hibbard przekonuje, że skoro współczesna literatura zawiera wiele aluzji i odniesień do Hamleta (więcej tylko wspomina się o Falstaffie z Szekspira), sztuka została z pewnością wystawiona z częstotliwością, której brakuje w zapisie historycznym.
Wszystkie teatry zostały zamknięte przez rząd purytański w okresie bezkrólewia . Jednak nawet w tym czasie, playlety znane jako drole były często wystawiane nielegalnie, w tym jeden zatytułowany The Grave-Makers oparty na akcie 5, scena 1 Hamleta .
Renowacja i XVIII wiek
Sztuka została wznowiona na początku Restauracji . Gdy istniejący zapas przed- wojennych cywilnego sztukach została podzielona między dwóch nowo utworzonych zespołów teatralnych patentowych , Hamlet był jedynym szekspirowski ulubiony że Sir William Davenant za firmy Duke zabezpieczone. Stał się przede sztuk Szekspira, które zostaną przedstawione z ruchomymi mieszkań malowane rodzajowy scenerii za łuk proscenium z Inn Fields Teatru Lincolna . Ta nowa konwencja sceniczna uwypukliła częstotliwość, z jaką Szekspir zmienia dramatyczne miejsce, zachęcając do powtarzającej się krytyki jego niepowodzenia w zachowaniu jedności miejsca . W roli tytułowej Davenant obsadził Thomasa Bettertona , który grał Duńczyka do 74 roku życia. David Garrick z Drury Lane wyprodukował wersję, która mocno zaadaptowała Szekspira; oświadczył: „Przysiągłem, że nie zejdę ze sceny, dopóki nie uratuję tej szlachetnej sztuki od wszystkich śmieci piątego aktu. Wyciągnąłem ją bez sztuczki grabarza, Osricka i szermierki”. Pierwszym znanym aktorem, który zagrał Hamleta w Ameryce Północnej, był Lewis Hallam Jr. w produkcji American Company w Filadelfii w 1759 roku.
John Philip Kemble zadebiutował na Drury Lane jako Hamlet w 1783 roku. Jego występ miał być o 20 minut dłuższy niż ktokolwiek inny, a jego długie pauzy wywołały sugestię Richarda Brinsleya Sheridana, że „muzyka powinna być grana między słowami”. Sarah Siddons była pierwszą aktorką znaną z roli Hamleta; wiele kobiet od tego czasu grało go jako bryczesy , co spotkało się z wielkim uznaniem. W 1748 r. Aleksander Sumarokow napisał rosyjską adaptację, która skupiała się na księciu Hamlecie jako ucieleśnieniu sprzeciwu wobec tyranii Klaudiusza – zabiegowi, który powracał w wersjach wschodnioeuropejskich w XX wieku. W latach po uzyskaniu przez Amerykę niepodległości Thomas Apthorpe Cooper , czołowy tragik młodego narodu, wystawiał Hamleta między innymi w Chestnut Street Theatre w Filadelfii oraz w Park Theatre w Nowym Jorku. Chociaż zbeształ go za „uznawanie znajomych na widowni” i „nieumiejętne zapamiętywanie jego kwestii”, stał się narodową gwiazdą.
19 wiek
Od około 1810 do 1840 najbardziej znanymi przedstawieniami szekspirowskimi w Stanach Zjednoczonych były tournée czołowych londyńskich aktorów, w tym George'a Fredericka Cooke'a , Juniusa Brutusa Bootha , Edmunda Keana , Williama Charlesa Macready'ego i Charlesa Kemble'a . Spośród nich Booth pozostał, by zrobić karierę w Stanach, będąc ojcem najbardziej znanego aktora w kraju, Johna Wilkesa Bootha (który później zamordował Abrahama Lincolna ) i jego najsłynniejszego Hamleta, Edwina Bootha . Edwina Bootha Hamlet na Fifth Avenue Theatre w 1875 roku został opisany jako”... ciemny, smutny, senny, tajemniczy bohater poematu. [... działał] w sposób idealny, tak daleko jak to możliwe od płaszczyzny rzeczywiste życie”. Booth grał Hamleta przez 100 nocy w sezonie 1864/5 w Winter Garden Theatre , inaugurując erę długoletniego Szekspira w Ameryce.
W Wielkiej Brytanii aktorzy-menedżerowie epoki wiktoriańskiej (m.in. Kean, Samuel Phelps , Macready i Henry Irving ) wystawiali Szekspira z wielkim rozmachem, z wyszukaną scenografią i kostiumami. Skłonność aktorów-menedżerów do podkreślania wagi własnego bohatera nie zawsze spotykała się z aprobatą krytyków. George Bernard Shaw „s pochwała dla Johnston Forbes-Robertson ” wydajności s zawiera Sideswipe w Irving: „Opowieść o sztuce był całkowicie zrozumiały, i całkiem wziął na siebie uwagę publiczności off głównego aktora w chwilach Co jest. Liceum nadchodzi do?"
W Londynie Edmund Kean był pierwszym Hamletem, który porzucił królewską ozdobę, zwykle związaną z rolą, na rzecz zwykłego kostiumu i mówi się, że zaskoczył publiczność, grając Hamleta jako poważnego i introspektywnego. W przeciwieństwie do wcześniejszego bogactwa, inscenizacja tekstu Q1 Williama Poela z 1881 roku była wczesną próbą zrekonstruowania surowości elżbietańskiego teatru; jego jedynym tłem były czerwone zasłony. Sarah Bernhardt zagrała księcia w swojej popularnej londyńskiej produkcji z 1899 roku. W przeciwieństwie do „zniewieściałego” poglądu na centralną postać, który zwykle towarzyszył kobiecemu obsadzie, opisała swoją postać jako „męską i zdecydowaną, ale mimo to zamyśloną… [on] myśli, zanim zacznie działać, cecha wskazująca na wielką siłę i wielka duchowa moc”.
We Francji Charles Kemble zainicjował entuzjazm dla Szekspira; a czołowi członkowie ruchu romantycznego, tacy jak Victor Hugo i Alexandre Dumas, oglądali jego paryskie przedstawienie Hamleta w 1827 roku , podziwiając w szczególności szaleństwo Ofelii Harriet Smithson . W Niemczech Hamlet został tak zasymilowany w połowie XIX wieku, że Ferdinand Freiligrath ogłosił, że „Niemcy to Hamlet”. Od lat 50. XIX wieku tradycja teatralna Parsi w Indiach przekształciła Hamleta w przedstawienia ludowe, do których dodano dziesiątki piosenek.
XX wiek
Oprócz niektórych zachodnich zespołów wizyt 19th-wieku, pierwszy profesjonalny występ Hamleta w Japonii był Otojirō Kawakami „1903 s Shimpa («nowy teatr szkolny») adaptacja. Tsubouchi Shōyō przetłumaczył Hamleta i wyprodukował przedstawienie w 1911 roku, które połączyło style Shingeki („nowy dramat”) i Kabuki . Ten hybrydowy gatunek osiągnął swój szczyt w 1955 Hamlet Tsuneari Fukuda . W 1998 roku Yukio Ninagawa wyprodukował uznaną wersję Hamleta w stylu teatru Nō , którą zabrał do Londynu.
Konstantin Stanisławski i Edward Gordon Craig -Dwa z najbardziej wpływowych 20 wieku za praktyków teatralnych -collaborated na Moskiewskiego Teatru Artystycznego przełomowej „s produkcji 1911-12 . Podczas gdy Craig preferował abstrakcję stylizowaną, Stanisławski, uzbrojony w swój „system”, badał motywacje psychologiczne. Craig wyobrażał sobie sztukę jako symboliczny monodram , oferujący senną wizję widzianą wyłącznie oczami Hamleta. Najbardziej widoczne było to w inscenizacji pierwszej sceny sądowej. Najbardziej znanym aspektem produkcji jest użycie przez Craiga dużych, abstrakcyjnych ekranów, które zmieniały rozmiar i kształt obszaru gry dla każdej sceny, przedstawiając przestrzennie stan umysłu bohatera lub wizualizując postęp dramaturgiczny . Spektakl przyciągnął entuzjastyczne i bezprecedensowe zainteresowanie teatrem na całym świecie i umieścił go „na kulturalnej mapie Europy Zachodniej”.
Hamlet jest często grany ze współczesnymi wydźwiękami politycznymi. Spektakl Leopolda Jessnera z 1926 roku w berlińskim Staatstheater przedstawiał dwór Klaudiusza jako parodię skorumpowanego i przymilnego dworu cesarza Wilhelma . W Polsce liczba inscenizacji Hamleta wzrastała w okresach niepokojów politycznych, gdyż jego motywy polityczne (podejrzenia o przestępstwa, zamachy stanu, inwigilacja) można wykorzystać do komentowania współczesnej sytuacji. Podobnie czescy reżyserzy wykorzystywali tę sztukę w czasach okupacji: spektakl Teatru Vinohrady z 1941 r. „podkreślał z należytą ostrożnością bezradną sytuację intelektualisty próbującego przetrwać w bezwzględnym środowisku”. W Chinach przedstawienia Hamleta często mają znaczenie polityczne: Gu Wuwei z 1916 r. Uzurpator władzy państwowej , połączenie Hamleta i Makbeta , był atakiem na usiłowanie Yuan Shikai obalenia republiki. W 1942 roku Jiao Juyin wyreżyserował sztukę w konfucjańskiej świątyni w prowincji Syczuan , do której rząd wycofał się przed nacierającymi Japończykami. Bezpośrednio po upadku protestów na placu Tiananmen Lin Zhaohua wystawił Hamleta z 1990 roku, w którym książę był zwykłym osobnikiem torturowanym utratą sensu. W tym spektaklu aktorzy grający Hamleta, Klaudiusza i Poloniusza zamienili się rolami w kluczowych momentach spektaklu, w tym w momencie śmierci Klaudiusza, kiedy to padł na ziemię aktor kojarzony głównie z Hamletem.
Wybitne inscenizacje w Londynie i Nowym Jorku obejmują produkcję Barrymore'a z 1925 roku w Haymarket ; wpłynęło to na kolejne występy Johna Gielguda i Laurence'a Oliviera . Gielgud wielokrotnie grał główną rolę: jego nowojorska produkcja z 1936 roku miała 132 przedstawienia, co dało mu uznanie, że jest „najlepszym interpretatorem tej roli od czasów Barrymore”. Chociaż „potomkowie traktowali Maurice'a Evansa mniej życzliwie”, w latach 30. i 40. był przez wielu uważany za czołowego tłumacza Szekspira w Stanach Zjednoczonych, a w sezonie 1938/39 zaprezentował pierwszego na Broadwayu nieokrojonego Hamleta , który prowadził cztery i pół godziny. Evans później wykonał mocno okrojoną wersję sztuki, którą grał w strefach wojennych na południowym Pacyfiku podczas II wojny światowej, co uczyniło księcia bardziej zdecydowaną postacią. Inscenizacja, znana jako "GI Hamlet", została zrealizowana na Broadwayu na 131 przedstawień w latach 1945/46. Występ Oliviera z 1937 roku w The Old Vic był popularny wśród publiczności, ale nie wśród krytyków, a James Agate napisał w słynnej recenzji w The Sunday Times : „Pan Olivier nie mówi źle poezją. Nie mówi nią wcale”. W 1937 Tyrone Guthrie wyreżyserował sztukę w Elsinore w Danii, z Laurence Olivierem jako Hamletem i Vivien Leigh jako Ofelią.
W 1963 Olivier wyreżyserował Petera O'Toole'a jako Hamleta w inauguracyjnym przedstawieniu nowo utworzonego Teatru Narodowego ; krytycy znaleźli rezonans między Hamletem O'Toole'a a bohaterem Johna Osborne'a , Jimmym Porterem z Look Back in Anger .
Richard Burton otrzymał swoją trzecią nominację do nagrody Tony, kiedy zagrał swojego drugiego Hamleta, swojego pierwszego pod dyrekcją Johna Gielguda, w 1964 roku w produkcji, która jest rekordem najdłużej wystawianej sztuki w historii Broadwayu (137 przedstawień). Przedstawienie zostało ustawione na pustej scenie, pomyślanej tak, by wyglądać jak próba generalna, z Burtonem w czarnym swetrze z dekoltem w serek, a sam Gielgud nagrał na taśmę głos ducha (który pojawił się jako majaczący cień). Został uwieczniony zarówno na płycie, jak iw filmie, który był wyświetlany w amerykańskich kinach przez tydzień w 1964 roku, a także był tematem książek napisanych przez członków obsady Williama Redfielda i Richarda L. Sterne'a.
Inne godne uwagi wizerunki Hamleta w Nowym Jorku to przedstawienie Ralpha Fiennesa w 1995 roku (za który otrzymał nagrodę Tony dla najlepszego aktora) – od pierwszego pokazu do ostatniego wieczoru, w którym odbyło się w sumie sto przedstawień. O Fiennes Hamlet Vincent Canby napisał w The New York Times , że „… nie jest to spektakl dla literackich detektywów i uczonych Szekspira. . Zamiast tego jest to inteligentna, pięknie czytać ...” Stacy Keach grał rolę z gwiazdorskiej obsadzie w Joseph Papp «s Delacorte Teatru w roku 1970, z Colleen Dewhurst »s Gertrude, James Earl Jones King„s, Barnard Poloniusz Hughesa , Laertes Sama Waterstona i Osric Raula Julii . Sam Waterston później sam zagrał tę rolę w Delacorte na nowojorskim Festiwalu Szekspirowskim , a przedstawienie przeniesiono do Vivian Beaumont Theatre w 1975 roku (Stephen Lang grał Bernardo i inne role). Stephen Lang „s Hamlet na Rondo Theatre Company w 1992 roku otrzymał mieszane recenzje i pobiegł do sześćdziesięciu jeden spektakli. David Warner zagrał tę rolę w Royal Shakespeare Theatre w 1965 roku. William Hurt (w Circle Rep Off-Broadway, pamiętnie wykonując „Być albo nie być”, leżąc na podłodze), Jon Voight w Rutgers i Christopher Walken (zaciekle ) w Stratford CT wszyscy odegrali tę rolę, podobnie jak Diane Venora z Teatru Publicznego. The Internet Broadway Database list sześćdziesiąt sześć inscenizacji Hamleta .
Ian Charleson grał Hamleta od 9 października do 13 listopada 1989 roku w spektaklu Richarda Eyre'a w Olivier Theatre , zastępując Daniela Day-Lewisa , który zrezygnował z produkcji. Poważnie chory na AIDS w tym czasie Charleson zmarł osiem tygodni po swoim ostatnim występie. Aktor i przyjaciel, Sir Ian McKellen , powiedział, że Charleson grał Hamleta tak dobrze, jakby ćwiczył tę rolę przez całe życie; McKellen nazwał to „idealnym Hamletem”. Przedstawienie zdobyło również inne ważne wyróżnienia, niektórzy krytycy powtarzali McKellena, nazywając go definitywnym przedstawieniem Hamleta.
21. Wiek
Hamlet nadal jest regularnie wystawiany. Aktorzy grający główną rolę to: Simon Russell Beale , Ben Whishaw , David Tennant , Tom Hiddleston , Angela Winkler , Samuel West , Christopher Eccleston , Maxine Peake , Rory Kinnear , Oscar Isaac , Michael Sheen , Christian Camargo , Paapa Essiedu i Michael Urie .
W maju 2009, Hamlet rozpoczął z Jude Law w tytułowej roli w sezonie Donmar Warehouse West End w Wyndham's Theatre . Produkcja oficjalnie rozpoczęła się 3 czerwca i trwała do 22 sierpnia 2009. Kolejna produkcja sztuki odbyła się w zamku Elsinore w Danii w dniach 25-30 sierpnia 2009. Jude Law Hamlet przeniósł się następnie na Broadway i trwał przez 12 tygodni w Broadhurst Teatr w Nowym Jorku.
W październiku 2011 roku w Young Vic otwarto produkcję z udziałem Michaela Sheena , której akcja rozgrywa się w szpitalu psychiatrycznym.
W 2013 roku amerykański aktor Paul Giamatti zdobył mieszane recenzje za występ na scenie w tytułowej roli Hamleta w nowoczesnym stroju w Yale Repertory Theatre na Uniwersytecie Yale w New Haven w stanie Connecticut
The Globe Theatre z Londynu zainicjował w 2014 roku projekt przedstawienia Hamleta w każdym kraju na świecie na przestrzeni dwóch lat. Zatytułowany Globe to Globe Hamlet , rozpoczął swoją trasę 23 kwietnia 2014 roku, w 450. rocznicę urodzin Szekspira, i występował w 197 krajach.
Benedict Cumberbatch grał rolę przez 12 tygodni w przedstawieniu w Barbican Theatre , którego premiera miała miejsce 25 sierpnia 2015 roku. Sztuka została wyprodukowana przez Sonię Friedman i wyreżyserowana przez Lyndsey Turner , ze scenografią Es Devlin . Został nazwany „najbardziej rozchwytywaną produkcją teatralną wszechczasów” i wyprzedał się w ciągu siedmiu godzin po tym, jak bilety trafiły do sprzedaży 11 sierpnia 2014 r., ponad rok przed otwarciem spektaklu.
Produkcja Almeida Theatre z 2017 roku , wyreżyserowana przez Roberta Icke, z Andrew Scottem w roli głównej , okazała się przebojem wyprzedanym i w tym samym roku została przeniesiona do Harold Pinter Theatre na West Endzie z pięciogwiazdkowymi recenzjami.
Tom Hiddleston zagrał tę rolę podczas trzytygodniowego występu w Vanbrugh Theatre, który został otwarty 1 września 2017 roku i wyreżyserowany przez Kennetha Branagha .
W 2018 r . nowo mianowana dyrektor artystyczna The Globe Theatre, Michelle Terry, odegrała rolę w produkcji wyróżniającej się obsadą niewidomych płci .
Spektakle filmowe i telewizyjne
Najwcześniejszym sukcesem kinowym Hamleta był pięciominutowy film Sarah Bernhardt przedstawiający scenę szermierki, wyprodukowany w 1900 roku. Film był wczesną próbą połączenia dźwięku i filmu , muzyka i słowa były rejestrowane na płytach gramofonowych i odtwarzane. wraz z filmem. Wersje nieme ukazały się w latach 1907, 1908, 1910, 1913, 1917 i 1920. W filmie Hamlet z 1921 roku duńska aktorka Asta Nielsen zagrała rolę Hamlet jako kobiety, która spędza życie w przebraniu mężczyzny.
Nastrojowy czarno-biały Hamlet Laurence'a Oliviera z 1948 roku zdobył Oscara dla najlepszego filmu i najlepszego aktora , a od 2020 roku jest jedynym filmem Szekspira, który to zrobił. Jego interpretacja podkreślała edypalne wydźwięki sztuki i obsadziła 28-letnią Eileen Herlie jako matkę Hamleta, naprzeciw niego, w wieku 41 lat, jako Hamleta.
W 1953 roku aktor Jack Manning wystawił sztukę w 15-minutowych odcinkach w ciągu dwóch tygodni w krótkotrwałym nocnym serialu DuMont Monodrama Theater . Krytyk telewizyjny New York Times Jack Gould pochwalił rolę Manninga jako Hamleta.
Sowiecki film Hamlet z 1964 roku (ros. Гамлет ) oparty jest na tłumaczeniu Borisa Pasternaka iw reżyserii Grigorija Kozincewa , z partyturą Dymitra Szostakowicza . Innokenty Smoktunovsky został obsadzony w roli Hamleta.
John Gielgud wyreżyserował Richarda Burtona w broadwayowskiej produkcji w Lunt-Fontanne Theatre w latach 1964-65, najdłużej działającym Hamlecie w USA. Film na żywo z produkcji został wyprodukowany przy użyciu „Elektronowizji”, metody nagrywania występu na żywo przy użyciu wielu kamer wideo i konwersji obrazu na film. Eileen Herlie powtórzyła swoją rolę z filmowej wersji Oliviera jako Królowa, a głos Gielguda był słyszany jako duch. Produkcja Gielgud/Burton została również nagrana w całości i wydana na LP przez Columbia Masterworks .
Pierwszym kolorowym Hamletem był film z 1969 roku wyreżyserowany przez Tony'ego Richardsona z Nicolem Williamsonem jako Hamletem i Marianne Faithfull jako Ofelią.
W 1990 roku Franco Zeffirelli , którego filmy szekspirowskie określano jako „zmysłowe, a nie mózgowe”, obsadził Mela Gibsona – wówczas znanego z filmów o Mad Maxie i Zabójczej broni – w tytułowej roli w swojej wersji z 1990 roku ; Glenn Close – wtedy znana jako psychotyczna „inna kobieta” w Fatal Attraction – grała Gertrude, a Paul Scofield grał ojca Hamleta.
Kenneth Branagh zaadaptował, wyreżyserował i zagrał w filmowej wersji Hamleta z 1996 roku , zawierającej materiał z Pierwszego Folio i Drugiego Quarto. Hamlet Branagha działa przez nieco ponad cztery godziny. Branagh umieścił film w kostiumach i umeblowaniu z końca XIX wieku, produkcji pod wieloma względami przypominającej rosyjską powieść tamtych czasów; i pałac Blenheim , zbudowany na początku XVIII wieku, stał się zamkiem Elsinore w zewnętrznych scenach. Film ma strukturę epicką i często wykorzystuje retrospekcje, aby podkreślić elementy, które nie zostały wyraźnie przedstawione w sztuce: na przykład związek seksualny Hamleta z Ofelią Kate Winslet lub jego dzieciństwo do Yoricka (w tej roli Ken Dodd ).
W 2000 roku Michael Almereyda „s Hamlet ustawić historię współczesnego Manhattanu , z Ethan Hawke gra Hamleta jako student filmowej. Claudius (w tej roli Kyle MacLachlan ) został dyrektorem generalnym „Denmark Corporation”, przejmując firmę, zabijając swojego brata.
Powstało też kilka filmów, które przenosiły ogólną fabułę Hamleta lub jej elementy na inne scenerie. Na przykład Bollywoodzki film Haider z 2014 roku jest adaptacją, której akcja rozgrywa się w Kaszmirze . Istnieje również wiele filmów, które zawarte spektakle scen z Hamletem jak play-w swoim filmie .
Pastisze sceniczne
Istnieją różne "dzieła pochodne" Hamleta, które przekształcają historię z punktu widzenia innych postaci, przenoszą historię w nowe miejsce lub działają jako kontynuacje lub prequele Hamleta . Ta sekcja jest ograniczona do tych napisanych na scenie.
Najbardziej znana jest sztuka Toma Stopparda z 1966 r. Rosencrantz i Guildenstern Are Dead , która opowiada wiele wydarzeń z tej historii z punktu widzenia bohaterów Rosencrantza i Guildenstern i daje im własną historię. Kilka razy od 1995 roku American Shakespeare Center montowało repertuary, które obejmowały zarówno Hamleta, jak i Rosencrantza oraz Guildenstern , z tymi samymi aktorami grającymi te same role w każdym; w swoich sezonach 2001 i 2009 obie sztuki były „wyreżyserowane, zaprojektowane i ćwiczone razem, aby jak najlepiej wykorzystać wspólne sceny i sytuacje”.
WS Gilbert napisał krótki komiks zatytułowany Rosencrantz i Guildenstern , w którym sztuka Hamleta jest przedstawiona jako tragedia napisana przez Klaudiusza w młodości, którą jest bardzo zakłopotany. Poprzez chaos wywołany inscenizacją Hamleta, Guildenstern pomaga Rosencrantzowi rywalizować z Hamletem, by uczynić Ofelię swoją narzeczoną.
Lee Blessing „s Fortynbras jest komiczny sequel Hamleta , w którym wszystkie zmarły znaków wrócić jako duchy. New York Times przeglądowi grę, mówiąc, że jest „ledwie ponad dłuższy komedii szkic, brakuje zapowiedź i złożoność językową Toma Stopparda Rosencrantz i Guildenstern nie żyją . Fortynbras działa na znacznie mniej ambitnego płaszczyźnie, ale jest to przędza zgrywania i oferuje Keithowi Reddinowi rolę, w której może popełnić komiczny chaos”.
Caridad Svich „s 12 Ophelias (a grać z połamanych piosenek) zawiera elementy historii Hamleta , ale koncentruje się na Ofelii. W sztuce Svicha Ofelia zmartwychwstaje i podnosi się z sadzawki po jej śmierci w Hamlecie . Sztuka składa się z serii scen i piosenek, a po raz pierwszy została wystawiona na publicznym basenie na Brooklynie.
David Davalos ' Wittenberg jest «tragiczna-komiczny-historyczny» prequel do Hamleta , który przedstawia duńskiego księcia jako student Wittenberg University (obecnie znany jako Uniwersytet Halle-Wittenberg ), gdzie jest rozdarty między sprzecznymi naukami swoich mentorów Jana Fausta i Marcina Lutra . New York Times przeglądowi grę, mówiąc: „Pan Davalos został uformowany komedię Daft kampusu z tym nieprawdopodobnym konwergencji” i Nytheatre.com " Przegląd s powiedział dramaturg„został wyobrazić fascynującą alternatywną rzeczywistość, a całkiem możliwe, biorąc pod uwagę fikcyjny Hamlet to historia z przeszłości, która poinformuje o roli na przyszłość”.
Mad Boy Chronicle kanadyjskiego dramatopisarza Michaela O'Briena to czarna komedia luźno oparta na Hamlecie , osadzona w Danii wikingów w 999 roku.
Uwagi i referencje
Uwagi
Bibliografia
Wszystkie odniesienia do Hamleta , o ile nie zaznaczono inaczej, pochodzą z Arden Shakespeare Q2. W ich systemie odniesień 3.1.55 oznacza akt 3, scena 1, wiersz 55. Odniesienia do First Quarto i First Folio są oznaczone odpowiednio Hamlet Q1 i Hamlet F1 i pochodzą z Arden Shakespeare Hamlet: teksty z 1603 i 1623 . Ich system odniesienia dla Q1 nie ma przerw na akt, więc 7.115 oznacza scenę 7, wiersz 115.
Źródła
Edycje Hamleta
- Bate, Jonatanie ; Rasmussen, Eric, wyd. (2007). Prace Ukończone . Szekspir RSC. Nowy Jork: Royal Shakespeare Company . Numer ISBN 978-0-679-64295-4.
- Bate, Jonatanie ; Rasmussen, Eric, wyd. (2008). Hamleta . Szekspir RSC. Royal Shakespeare Company . Numer ISBN 978-0-230-21786-7.
- Edwards, Phillip, wyd. (1985). Hamlet, książę Danii . Nowy Szekspir z Cambridge . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . Numer ISBN 978-0-521-29366-2.
- Evans, G. Blakemore , wyd. (1974). Szekspir nad rzeką . Szekspir nad rzeką . Houghton Mifflin dla Riverside Shakespeare Company . Numer ISBN 978-0-395-04402-5.
- Hibbard, GR, wyd. (1987). Hamleta . Klasyka Oxford World's . Oksford: Oxford University Press . Numer ISBN 0-19-283416-9.
- Irac, Kathleen O., wyd. (1998). Pierwsza kwarta Hamleta . Nowy Szekspir z Cambridge . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . Numer ISBN 0-521-65390-8.
- Jenkins, Harold, wyd. (1982). Hamleta . Szekspir Arden , druga seria. Londyn: Methuen . Numer ISBN 1-903436-67-2.
- Lott, Bernard, wyd. (1970). Hamleta . New Swan Shakespeare , seria zaawansowana (nowe wyd.). Londyn: Longman . Numer ISBN 0-582-52742-2.
- Thompson, Ann; Taylor, Neil, wyd. (2006). Hamleta . Szekspir Arden , trzecia seria. 1 . Londyn: Cengage Learning . Numer ISBN 1-904271-33-2.
- Thompson, Ann; Taylor, Neil, wyd. (2006). Hamlet: Teksty 1603 i 1623 . Szekspir Arden , trzecia seria. 2 . Londyn: Cengage Learning . Numer ISBN 1-904271-80-4.
- Wells, Stanley; Taylor, Gary, wyd. (1988). Kompletne dzieła . Szekspir Oxford (wyd. Compact). Oxford: Clarendon Press . Numer ISBN 0-19-871190-5.
Źródła drugorzędne
- Aleksander, Piotr (1964). Wprowadzenie Aleksandra do Szekspira . Londyn: Collins . OCLC 257743100 .
- Banham, Martin, wyd. (1998). Przewodnik po teatrze Cambridge . Przewodniki Cambridge. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . Numer ISBN 0-521-43437-8.
- Barratt, Mark (2005). Ian Mckellen: Biografia nieoficjalna . Książki dziewicze . Numer ISBN 978-1-85227-251-7.
- Benedetti, Jean (1999) [1988]. Stanisławski: Jego życie i sztuka (wyd. poprawione). Londyn: Methuen . Numer ISBN 0-413-52520-1.
- Billington, Michael (4 maja 2001). „ Hamlet – Królewski Teatr Szekspirowski, Stratford-upon-Avon” . Teatr. Opiekun . Londyn.
- Billington, Michael (6 sierpnia 2008). „ Hamlet – dziedziniec, Stratford-upon-Avon” . Teatr. Opiekun . Londyn.
- Bloom, Harold (2001). Szekspir: Wynalezienie człowieka (red. Otwarty rynek). Harlow, Essex: Longman . Numer ISBN 1-57322-751-X.
- Bloom, Harold (1994). Kanon zachodni . Nowy Jork: Harcourt Brace. Numer ISBN 978-1-57322-514-4.
- Bloom, Harold (2003). Hamlet: Poemat nieograniczony . Edynburg: Canongate . Numer ISBN 1-84195-461-6.
- Bloom, Harold ; Foster, Brett, wyd. (2008). Hamleta . Szekspir Blooma na przestrzeni wieków. Krytyka literacka Blooma. Numer ISBN 978-0-7910-9592-8.
- Blum, Daniel C. (1981). Obrazkowa historia teatru amerykańskiego, 1860-1980 (wyd. 5). Wydawnictwa Koronne . Numer ISBN 978-0-517-54262-0.
- Brandes, Filip (5 lipca 2001). „Hełm wikinga dla Hamleta w satyrycznej Kronice Mad Boya ” . Los Angeles Times . Źródło 20 grudnia 2017 .
- Brauna, Edwarda (1982). Reżyser i scena: Od naturalizmu do Grotowskiego . Londyn: Methuen . Numer ISBN 978-0-413-46300-5.
- Brennan, Sandra (2015). „Innokenti Smoktunowski” . New York Times . Zarchiwizowane z oryginału w dniu 18 lutego 2015 roku . Źródło 29 maja 2010 .
- Britton, Celia (1995). „Strukturalistyczne i poststrukturalistyczne psychoanalityczne i marksistowskie teorie”. W Seldon, Raman (red.). Od formalizmu do poststrukturalizmu . Cambridge Historia Krytyki Literackiej. 8 . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . Numer ISBN 978-0-521-30013-1.
- Brode, Douglas (2001). Szekspir w filmach: od ery ciszy do dziś . Nowy Jork: Berkley Boulevard Books. Numer ISBN 0-425-18176-6.
- „Cook, Eyre, Lee i więcej dołączają do Jude'a Law w Hamlecie Grandage'a” . Świat Broadwayu . 4 lutego 2009 . Źródło 18 lutego 2009 .
- Brown, Mark (1 kwietnia 2016). „Gwiazda Sherlocka, Andrew Scott, która zagra Hamleta w nowej brytyjskiej produkcji” . Teatr. Opiekun . Londyn . Źródło 22 lipca 2016 .
- Brown, Mark (11 kwietnia 2018). „Glob Szekspira obsadza w roli Hamleta własnego dyrektora artystycznego” . Teatr. Opiekun . Londyn.
- Budd, Susan (2005). Rusbridger, Richard (red.). Przedstawiamy psychoanalizę: podstawowe tematy i tematy . Routledge. Numer ISBN 978-1-135-44570-6.
- Burian, Jarka (2004) [1993]. „Hamlet w powojennym teatrze czeskim”. W Kennedy, Dennis (red.). Zagraniczny Szekspir: Współczesna wydajność (nowe wyd.). Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . Numer ISBN 0-521-61708-1.
- Burnett, Mark Thornton (2003). „ « Aby usłyszeć i zobaczyć sprawa»: komunikowanie technologii w Michael Almereyda za Hamleta (2000).” Dziennik kinowy . 42 (3): 48-69. doi : 10.1353/cj.2003.0007 . ISSN 1527-2087 . JSTOR 1225904 .
- Nora, Colin (19 maja 2002). "Czy prawdziwy Hamlet może wstać?" . Czasy . P. 6 – przez InfoTrac Kiosk .
- Calia, Michael (11 sierpnia 2014). „Benedict Cumberbatch jako „Hamlet” otwiera się w przyszłym roku i jest teraz wyprzedany” . Bez gadania. Dziennik Wall Street .
- Canby, Vincent (3 maja 1995). „Ralph Fiennes jako Mod Hamlet” . New York Times . Pobrano 21 lipca 2016 .
- Cairncross, Andrew S. (1975) [1936]. Problem Hamleta: rozwiązanie (przedruk red.). Norwood, Pensylwania: Edycje Norwood. Numer ISBN 0-88305-130-3.
- Cartmell, Debora (2000). „Franco Zeffirelli i Szekspir”. W Jackson, Russell (red.). The Cambridge Companion to Shakespeare on Film . Cambridge Companions to Literatura. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . s. 212–21. Numer ISBN 0-521-63975-1.
- Cecil, William (2012) [Pierwsze wydanie w 1916]. „Dziesięć Wskazówek” . W Craik, Henry (red.). Proza angielska, wybór z krytycznymi wstępami różnych pisarzy i ogólne wstępy do każdego okresu; pod redakcją Henry'ego Craika (wydanie online przez Bartleby.com ed.). Nowy Jork: Firma Macmillan .
- Chambers, EK (2009) [Pierwsze wydanie 1923]. Scena elżbietańska . 1 . Nowy Jork: Oxford University Press . Numer ISBN 978-0-19-956748-5.
- Chambers, EK (2009) [Pierwsze wydanie 1923]. Scena elżbietańska . 3 . Nowy Jork: Oxford University Press . Numer ISBN 978-0-19-956750-8.
- Izby, EK (1930). William Shakespeare: Studium faktów i problemów . Oxford: Clarendon Press . Numer ISBN 0-19-811774-4.
- Cotsell, Michael (2005). Teatr Traumy: amerykański dramat modernistyczny i psychologiczna walka o amerykański umysł . Nowy Jork: Peter Lang . Numer ISBN 978-0-8204-7466-3.
- Crowl, Samuel (2000). „Ekstrawagancki realista: Kenneth Branagh”. W Jackson, Russell (red.). The Cambridge Companion to Shakespeare on Film . Cambridge Companions to Literatura. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . s. 222–40. Numer ISBN 0-521-63975-1.
- Crowl, Samuel (2014). Hamlet Szekspira: Związek między tekstem a filmem . Adaptacje ekranu. Arden Szekspir . Numer ISBN 978-1-4725-3893-2.
- Kryształ, David; Kryształ, Ben (2005). Miscellany Szekspira . Nowy Jork: Pingwin . Numer ISBN 0-14-051555-0.
- „Jude Law zagra Hamleta w „domu” zamku Kronborg” . Codzienne Lustro . 10 lipca 2009 . Źródło 14 lipca 2009 .
- Davies, Anthony (2000). "Filmy Szekspira Laurence'a Oliviera". W Jackson, Russell (red.). The Cambridge Companion to Shakespeare on Film . Cambridge Companions to Literatura. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . s. 163–82. Numer ISBN 0-521-63975-1.
- Davison, Richard Allan (1999). „Gotowość była wszystkim: Ian Charleson i Richard Eyre Hamlet ”. W Potterze, Lois; Kinney, Arthur F. (red.). Szekspir, tekst i teatr: eseje na cześć Jaya L. Halio . Newark: Wydawnictwo Uniwersytetu Delaware . Numer ISBN 978-0-87413-699-9.
- Dawson, Anthony B. (2002). „Międzynarodowy Szekspir”. W Wells, Stanley ; Stanton, Sarah (wyd.). The Cambridge Companion to Shakespeare na scenie . Cambridge Companions to Literatura. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . s. 174–93. Numer ISBN 0-521-79711-X.
- Duncan-Jones, Katarzyna (2001). Ungentle Shakespeare: sceny z jego życia . Londyn: Arden Szekspir . Numer ISBN 1-903436-26-5.
- Dobra, Marshall (10 kwietnia 2013). „Paul Giamatti w Hamlecie ” . Na scenie. Poczta Huffingtona . Źródło 11 lipca 2015 .
- Fox, Margalit (18 września 2009). „Jack Manning, aktor charakterystyczny, umiera w wieku 93 lat” . Teatr. New York Times . Źródło 14 września 2013 .
- Freuda, Zygmunta; Bunkier, Henry Alden (1960). „Psychopatyczne Postacie na Scenie” . Przegląd dramatu Tulane . Prasa MIT. 4 (3): 144–48. doi : 10.2307/1124852 . ISSN 0886-800X . JSTOR 1124852 . S2CID 149658226 .
- Freud, Zygmunt (1991) [1900]. Richards, Angela (red.). Interpretacja snów . Biblioteka Pingwina Freuda. 4 . Przetłumaczone przez Strachey, James. Londyn: Pingwin . Numer ISBN 0-14-013794-7.
- Freud, Zygmunt (1995) [1900]. Brill, AA (red.). Podstawowe pisma Zygmunta Freuda . Przetłumaczone przez Brill, AA New York: The Modern Library. Numer ISBN 978-0-679-60166-1.
- Gardner, Lyn (8 listopada 2002). „ Hamlet – West Yorkshire Playhouse, Leeds” . Teatr. Opiekun . Londyn.
- Gej, Penny (2002). „Kobiety i Szekspira Performance”. W Wells, Stanley ; Stanton, Sarah (wyd.). The Cambridge Companion to Shakespeare na scenie . Cambridge Companions to Literatura. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . s. 155-73. Numer ISBN 0-521-79711-X.
- Gilberta, WS (1892). „Rosencrantz i Guildenstern” . Wróżka Foggerty'ego: i inne opowieści . Londyn: George Routledge & Sons . Pobrano 27 czerwca 2016 .
- Skrzelowcy, Jan; Minami, Ryuta; Li, Ruru; Trivedi, Poonam (2002). „Szekspir na scenach Azji”. W Wells, Stanley ; Stanton, Sarah (wyd.). The Cambridge Companion to Shakespeare na scenie . Cambridge Companions to Literatura. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . s. 259–83. Numer ISBN 0-521-79711-X.
- „O projekcie” . Globe to Globe Hamlet . Globus Szekspira . i . Źródło 25 lipca 2020 .
- de Grazia, Margreta (2007). Hamlet bez Hamleta . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . Numer ISBN 978-0-521-69036-2.
- Greenblatt, Stephen (2004). Wola na świecie: jak Szekspir stał się Szekspirem . Nowy Jork: WW Norton & Co. ISBN 0-393-05057-2.
- Greenblatt, Stephen (21 października 2004). „Śmierć Hamneta i tworzenie Hamleta” . Nowojorski Przegląd Książek . Tom. 51 nr. 16.
- Grode, Eric (30 marca 2011). „Dueling Mentors Bedevil Dithering Młody Duńczyk” . Recenzje teatralne. New York Times . Źródło 10 grudnia 2011 .
- Guernsey, Otis L .; Słodko, Jeffrey , wyd. (2000). Rocznik teatralny Aplauz/Best Plays 1991–1992 . Najlepsze sztuki. Ilustrowane przez Ala Hirschfelda (ilustrowane red.). Hala Leonarda . Numer ISBN 978-1-55783-147-7.
- Guntner, J. Lawrence (2000). „ Hamlet , Makbet i Król Lear na filmie”. W Jackson, Russell (red.). The Cambridge Companion to Shakespeare on Film . Cambridge Companions to Literatura. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . s. 117–34. Numer ISBN 0-521-63975-1.
- Gupta, Priya (7 lutego 2014). „Bollywood wraca do swojego ulubionego miejsca Kaszmiru” . Czasy Indii . Źródło 10 lutego 2018 .
- Gussow, Mel (3 kwietnia 1992). "High-keyed 'Hamlet' z udziałem Stephena Langa" . New York Times . Źródło 13 lipca 2016 .
- Gussow, Mel (14 października 1992). "Teatr w Przeglądzie" . Teatr. New York Times . Źródło 26 czerwca 2011 .
- Halliday, FE (1969) [pierwsze wyd. 1964]. Towarzysz Szekspira 1564-1964 . Biblioteka Szekspira. Baltimore: Pingwin . Numer ISBN 0-14-053011-8.
- Hattaway, Michael (1982). Elżbietański Teatr Popularny: Przedstawienia . Produkcja teatralna. Londyn i Boston: Routledge i Kegan Paul . Numer ISBN 0-7100-9052-8.
- Hattaway, Michael (1987). Hamleta . Debata krytyków. Basingstoke, Hampshire: Macmillan . Numer ISBN 0-333-38524-1.
- Heilbrun, Carolyn (1957). „Postać matki Hamleta”. Kwartalnik Szekspirowski . 8 (2): 201–06. doi : 10.2307/2866964 . numer eISSN 1538-3555 . ISSN 0037-3222 . JSTOR 2866964 .
- Hirrel, Michael J. (2010). „Czas trwania występów i długości odtworzeń: Jak zwiedziemy leniwy czas?”. Kwartalnik Szekspirowski . Biblioteka Szekspira Folgera . 61 (2): 159-82. doi : 10.1353/shq.0.0140 . numer eISSN 1538-3555 . ISSN 0037-3222 . JSTOR 40731154 . S2CID 191661049 .
- Holandia, Piotr (2002). „Zwiedzanie Szekspira”. W Wells, Stanley ; Stanton, Sarah (wyd.). The Cambridge Companion to Shakespeare na scenie . Cambridge Companions to Literatura. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . s. 194-211. Numer ISBN 0-521-79711-X.
- Holandia, Piotr (2007). „Skrót Szekspira”. W Shaughnessy, Robert (red.). The Cambridge Companion to Shakespeare i kultura popularna . Cambridge Companions to Literatura. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . Numer ISBN 978-0-521-60580-9.
- Hortmann, Wilhelm (2002). „Szekspir na scenie politycznej w XX wieku”. W Wells, Stanley ; Stanton, Sarah (wyd.). The Cambridge Companion to Shakespeare na scenie . Cambridge Companions to Literatura. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . s. 212–29. Numer ISBN 0-521-79711-X.
- Howard, Jean E. (2003). „Krytyka feministyczna”. W Wells, Stanley ; Orlin, Lena (red.). Szekspir: Przewodnik po Oksfordzie . Przewodniki oksfordzkie. Oksford: Oxford University Press . Numer ISBN 0-19-924522-3.
- Innes, Christopher (1983). Edwarda Gordona Craiga . Dyrektorzy w perspektywie. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . Numer ISBN 0-521-27383-8.
- Isherwood, Charles (26 marca 1995). „W średnim wieku, jeszcze książę, przygarbiony, ale nawiedzony”. New York Times .
- Itzkoff, Dave (30 czerwca 2009). „Hamlet” Donmar Warehouse na Broadwayu z Jude Law” . ArtsBeat . New York Times . Źródło 10 września 2009 .
- Jackson, MacDonald (1986). „Transmisja tekstu Szekspira” . W Wells, Stanley (red.). The Cambridge Companion to Shakespeare Studies . Cambridge Companions to Literatura. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . s. 163–85 . Numer ISBN 0-521-31841-6.
- Jackson, MacDonald (1991). „Wkłady roku do studiów szekspirowskich: 3 – edycje i studia tekstowe”. W Wells, Stanley (red.). Burza i po . Ankieta Szekspira . 43 . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . s. 255–70. Numer ISBN 978-1-139-05320-4.
- Jones, Ernest (1910). „The Œdipus-Complex jako wyjaśnienie tajemnicy Hamleta: studium motywu” . American Journal of Psychology . Wydawnictwo Uniwersytetu Illinois . 21 (1): 72–113. doi : 10.2307/1412950 . eISSN 1939-8298 . ISSN 0002-9556 . JSTOR 1412950 . S2CID 46623868 .
- Kermode, Frank (2000). Język Szekspira . Londyn: Pingwin . Numer ISBN 0-14-028592-X.
- Kerrigan, John (1996). Tragedia zemsty: Ajschylos do Armagedonu . Oxford: Clarendon Press . Numer ISBN 978-0-19-159172-3.
- Keyishian, Harry (2000). „Szekspir i gatunek filmu: Sprawa Hamleta ”. W Jackson, Russell (red.). The Cambridge Companion to Shakespeare on Film . Cambridge Companions to Literatura. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . s. 72–84. Numer ISBN 0-521-63975-1.
- Kiernan, Paulina (2007). Filthy Shakespeare: Najbardziej oburzające seksualne kalambury Szekspira (poprawiona red.). Quercus . Numer ISBN 978-1-84724-073-6.
- Kirsch, Arthur C. (1969). „Komentarz Caroline na temat dramatu”. Filologia Nowożytna . Wydawnictwo Uniwersytetu Chicago . 66 (3): 256–61. doi : 10.1086/390087 . numer eISSN 1545-6951 . JSTOR 436454 . S2CID 162049086 .
- Knowles, Ronald (1999). „Hamlet i kontrhumanizm”. Kwartalnik Renesansowy . Amerykańskie Towarzystwo Renesansu . 52 (4): 1046–69. doi : 10.2307/2901835 . eISSN 1935-0236 . JSTOR 2901835 .
- Prawo, Jude (2 października 2009). „Hamlet Szekspira z Jude Law” . Charlie Rose (wywiad). Wywiad przeprowadził Charlie Rose . PBS . Źródło 6 października 2009 .
- MacCary, W. Thomas (1998). „Hamlet”: Przewodnik po sztuce . Greenwood Przewodniki po Szekspirze. Westport, CT: Greenwood Press . Numer ISBN 0-313-30082-8.
- Marsden, Jean I. (2002). „Poprawa Szekspira: od przywrócenia do Garricka”. W Wells, Stanley ; Stanton, Sarah (wyd.). The Cambridge Companion to Shakespeare na scenie . Cambridge Companions to Literatura. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . s. 21–36. Numer ISBN 0-521-79711-X.
- McKellena, Iana ; Puttnam, Dawid ; wosk, rubin ; Redgrave, Vanessa ; Bates, Alan (1990). Dla Iana Charlesona: Hołd . Londyn: Constable and Company . Numer ISBN 978-0-09-470250-9.
- Moody, Jane (2002). „Romantyczny Szekspir”. W Wells, Stanley ; Stanton, Sarah (wyd.). The Cambridge Companion to Shakespeare na scenie . Cambridge Companions to Literatura. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . s. 37–57. Numer ISBN 0-521-79711-X.
- Morrison, Michael A. (2002). „Szekspir w Ameryce Północnej”. W Wells, Stanley ; Stanton, Sarah (wyd.). The Cambridge Companion to Shakespeare na scenie . Cambridge Companions to Literatura. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . s. 230–58. Numer ISBN 0-521-79711-X.
- Morrison, Michael A. (1997). John Barrymore, aktor szekspirowski . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . Numer ISBN 0-521-62028-7.
- "Hamlet 1963" . Królewski Teatr Narodowy . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 11 sierpnia 2010 . Pobrano 21 lipca 2016 .
- Novy, Marianne L. (1994). Angażowanie się z Szekspirem: odpowiedzi George'a Eliota i innych pisarek . Ateny, Gruzja: University of Georgia Press . Numer ISBN 978-0-8203-1596-6.
- O'Connor, Marion (2002). „Rekonstrukcyjny Szekspir: Odtworzenie etapów elżbietańskich i Jakubowych”. W Wells, Stanley ; Stanton, Sarah (wyd.). The Cambridge Companion to Shakespeare na scenie . Cambridge Companions to Literatura. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . s. 76-97. Numer ISBN 0-521-79711-X.
- Osborne, Laurie (2007). „Narracja i inscenizacja w Hamlecie i jego powieść”. W Shaughnessy, Robert (red.). The Cambridge Companion to Shakespeare i kultura popularna . Cambridge Companions to Literatura. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . s. 114–33. Numer ISBN 978-0-521-60580-9.
- "klasztor" . Oxford English Dictionary (red. online). Oxford University Press. ( Wymagana subskrypcja lub członkostwo instytucji uczestniczącej ).
- Dzban, Jan; Woudhuysen, Henryk (1969). Towarzysz Szekspira, 1564-1964 . Londyn: Pingwin . Numer ISBN 0-14-053011-8.
- Rosenberg, Marcin (1992). Maski Hamleta . Londyn: Associated University Presss . Numer ISBN 0-87413-480-3.
- Rothman, Joshua (14 sierpnia 2013). „Hamlet: historia miłosna” . Nowojorczyk . Źródło 20 lipca 2016 .
- Rowse AL (1995) [1963]. William Szekspir: Biografia . Nowy Jork: Barnes & Noble Books . Numer ISBN 1-56619-804-6.
- Saxo Grammaticus (1983). Hansen, William (red.). Saxo Grammaticus i życie Hamleta: przekład, historia i komentarz . Lincoln: University of Nebraska Press . Numer ISBN 0-8032-2318-8.
- Schoch, Richard W. (2002). „Malarski Szekspir”. W Wells, Stanley ; Stanton, Sarah (wyd.). The Cambridge Companion to Shakespeare na scenie . Cambridge Companions to Literatura. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . s. 58-75. Numer ISBN 0-521-79711-X.
- Schultz, David G. (16 lipca 2008). „Zagranie przy basenie: 12 Ofelii Caridada Svicha ” . Kolej Brooklyńska . Źródło 26 czerwca 2011 .
- Shapiro, James (2005). 1599: Rok z życia Williama Szekspira . Londyn: Faber . Numer ISBN 0-571-21481-9.
- Shaw, George Bernard (1961). Wilson, Edwin (red.). Shaw na Szekspira . Nowy Jork: Oklaski. Numer ISBN 1-55783-561-6.
- Shenton, Mark (10 września 2007). „Jude Law zagra w Hamlecie Donmara ” . Scena . Źródło 19 listopada 2007 .
- Showalter, Elaine (1985). „Reprezentowanie Ofelia: kobiety, szaleństwo i obowiązki krytyki feministycznej”. W Parker, Patricia; Hartman, Geoffrey (wyd.). Szekspir i kwestia teorii . Nowy Jork i Londyn: Methuen . s. 77-94. Numer ISBN 0-416-36930-8.
- Smallwood, Robert (2002). „Wydajność XX wieku: Stratford and London Companies”. W Wells, Stanley ; Stanton, Sarah (wyd.). The Cambridge Companion to Shakespeare na scenie . Cambridge Companions to Literatura. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . s. 98–117. Numer ISBN 0-521-79711-X.
- Starks, Lisa S. (1999). „The Displaced Body of Desire: Seksualność w Hamlecie Kennetha Branagha ” . W Desmet, Christy; Sawyer, Robert (red.). Szekspir i zawłaszczenie . Akcenty na Szekspira. Londyn: Routledge . s. 160–78 . Numer ISBN 0-415-20725-8.
- Stewart, Rachel (11 sierpnia 2014). „Cumberbatch's Hamlet najbardziej rozchwytywany program wszechczasów” . The Daily Telegraph . Londyn.
- Sulcas, Roslyn (1 sierpnia 2017). „Kenneth Branagh wyreżyseruje Toma Hiddlestona w 'Hamlecie ' ” . Teatr. New York Times . Źródło 21 grudnia 2017 .
- Tanitch, Robert (1985). Olivier: Pełna kariera . Abbeville Prasa . Numer ISBN 978-0-89659-590-3.
- Taxidou, Olga (1998). Maska: okresowe przedstawienie Edwarda Gordona Craiga . Współczesne studia teatralne. 30 . Amsterdam: Harwood Academic Publishers . Numer ISBN 90-5755-046-6.
- Taylor, Gary (1989). Reinventing Shakespeare: historia kultury od restauracji do teraźniejszości . Londyn: Hogarth Press . Numer ISBN 0-7012-0888-0.
- Taylor, Gary (2002). „Szekspir gra na scenach renesansu”. W Wells, Stanley ; Stanton, Sarah (wyd.). The Cambridge Companion to Shakespeare na scenie . Cambridge Companions to Literatura. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . Numer ISBN 0-521-79711-X.
- Thompson, Ann (2001). Aleksandra, Katarzyny MS; Wells, Stanley (wyd.). Szekspir i seksualność . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . s. 1–13. Numer ISBN 0-521-80475-2.
- Thompson, Ann; Taylor, Neil (1996). William Szekspir, „Hamlet” . Plymouth, Wielka Brytania: Northcote House we współpracy z British Council . Numer ISBN 978-0-74630-765-6. OCLC 954440601 .
- Thomson, Peter (1983). Teatr Szekspirowski . Produkcja teatralna. Londyn i Boston: Routledge i Kegan Paul . Numer ISBN 0-7100-9480-9.
- Todoroff, Aimee (19 marca 2011). "Wittenberga" . Nyteatr.com . Zarchiwizowane z oryginału w dniu 23 października 2017 r . Źródło 23 października 2017 .
- Trilling, Lionel (2009). Szczerość i Autentyczność . Wykłady Charlesa Eliota Nortona. Wydawnictwo Uniwersytetu Harvarda . Numer ISBN 978-0-674-50419-6.
- Uglow, Jenny (2002) [1977]. Hogarth: życie i świat (nowe wyd.). Londyn: Faber i Faber . Numer ISBN 0-571-19376-5.
- Vickers, Brian , wyd. (1995) (1974). Shakespeare: The Critical Heritage (1623-1692) . 1 (Nowe wydanie). Londyn: Routledge . Numer ISBN 0-415-13404-8.
- Vickers, Brian , wyd. (1995) (1974). Szekspir: Dziedzictwo krytyczne (1753-1765) . 4 (Nowe wydanie). Londyn: Routledge . Numer ISBN 0-415-13407-2.
- Vickers, Brian , wyd. (1995) (1974). Szekspir: Dziedzictwo krytyczne (1765-1774) . 5 (Nowe wydanie). Londyn: Routledge . Numer ISBN 0-415-13408-0.
- Warren, Christopher N. (2016). „Wielkie Ligi: Widma Miltona i Republikańska Międzynarodowa Sprawiedliwość między Szekspirem a Marksem” . Ludzkość . University of Pennsylvania Press . 7 (3): 365–389. doi : 10.1353/hum.2016.0020 . ISSN 2151-4372 . S2CID 159721222 .
- Warren, Jim (nd). „Każde wyjście jest wejściem gdzieś indziej” . Notatki reżysera. Amerykańskie Centrum Szekspirowskie . Zarchiwizowane z oryginału w dniu 22 grudnia 2015 roku . Źródło 20 czerwca 2009 .
- Walijski Aleksander (2001). Hamlet w swoich nowoczesnych przebraniach . Wydawnictwo Uniwersytetu Princeton . Numer ISBN 978-0-691-05093-5.
- Wilson, J. Dover (1932). The Essential Shakespeare: przygoda biograficzna . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge .
- Winstanley, Lilian (1977) [1921]. Hamlet i sukcesja szkocka, będąca badaniem relacji gry Hamleta do sukcesji szkockiej i spisku Essex . Filadelfia: R. Zachód. Numer ISBN 0-8492-2912-X.
- Zima, William (26 października 1875). „Fifth Avenue Theater – Edwin Booth jako Hamlet” . Dramat. Trybuna Nowego Jorku . P. 5. ISSN 1941-0646 . LCCN sn83030214 . 9405688 OCLC .
- Wofford, Susanne L. (1994). „Krytyczna historia Hamleta”. Hamlet: Kompletny, autorytatywny tekst z kontekstami biograficznymi i historycznymi, historią krytyczną i esejami z pięciu współczesnych perspektyw krytycznych . Boston: Bedford Books . s. 181–207. Numer ISBN 0-312-08986-4.
- Żuk, Natalia (2 września 2017). „Tom Hiddleston w recenzji Hamleta : Książę o najwyższej pewności siebie – Jerwood Vanbrugh Theatre Rady” . Telegraf . ISSN 0307-1235 .
Zewnętrzne linki
Zasoby biblioteczne o Hamlecie |
- Prace związane z Hamletem w Wikiźródłach
- Hamlet w Bibliotece Brytyjskiej
- Hamlet w internetowej bazie danych Broadway
- Hamlet w internetowej Off-Broadwayowej bazie danych
- Audiobook Hamlet w domenie publicznej w LibriVox
Teksty
- Hamlet Pełny tekst na jednej stronie z definicjami trudnych słów i objaśnieniami trudnych fragmentów.
- Hamlet – tekst cyfrowy Folger Shakespeare Library
- Hamlet w Standard Ebooks
- Hamlet w Project Gutenberg
- Hamlet at the Internet Shakespeare Editions – transkrypcje i faksymile z Q1, Q2 i F1.
- Archiwum Shakespeare Quartos – transkrypcje i faksymile trzydziestu dwóch kopii pięciu wydań quarto sprzed 1642 roku.
- Hamlet at Open Source Shakespeare – Pełny tekst Hamleta oparty na Q2.
- Hamlet — tekst z adnotacjami dostosowany do standardów Common Core.
- Hamlet – Etext w języku hiszpańskim dostępny w wielu formatach na Gutenberg.org.
Analiza
- Hamlet on the Ramparts – Elektroniczne Archiwum Szekspira MIT .
- Hamletworks.org — zasób naukowy z wieloma wersjami Hamleta , komentarzami, konkordancjami i nie tylko.
- Przedstawienia i komentarz do obrazów Hamleta
- Clear Shakespeare Hamlet – audioprzewodnik słowo po słowie po przedstawieniu.
Powiązane prace
- Duński Historia (Książki I-IX) przez Saxo Gramatyka w internetowym Medieval & Classical Library (tłumaczenie domenie publicznej na język angielski Gesta Danorum ).