Ostatnia Wieczerza w sztuce chrześcijańskiej - Last Supper in Christian art

„Komunia Apostołów” przekierowuje tutaj. Na obrazie Barocciego patrz Komunia Apostołów (Barocci) .
Ostatnia Wieczerza , autorstwa Dagnan-Bouveret , 1896

Ostatnia Wieczerza z Jezusem i Dwunastu Apostołów była popularnym tematem w sztuce chrześcijańskiej , często jako część cyklu przedstawiający życie Chrystusa . Przedstawienia Ostatniej Wieczerzy w sztuce chrześcijańskiej sięgają wczesnego chrześcijaństwa i można je zobaczyć w rzymskich katakumbach .

Ostatnia Wieczerza była przedstawiana zarówno w Kościele Wschodnim, jak i Zachodnim . W okresie renesansu był ulubionym przedmiotem sztuki włoskiej. Był to również jeden z nielicznych tematów kontynuowanych w ołtarzach luterańskich przez kilkadziesiąt lat po reformacji protestanckiej .

W przedstawieniach Ostatniej Wieczerzy pokazane są dwie główne sceny: dramatyczna zapowiedź zdrady Jezusa i ustanowienie Eucharystii . Po posiłku od czasu do czasu przedstawiane są także dalsze sceny, w których Jezus myje nogi apostołom i żegna się Jezusa z uczniami .

Ustawienie

Jezus z Eucharystią (detal), Juan de Juanes , połowa końca XVI wieku

Najstarsza znana pisemna wzmianka o Ostatniej Wieczerzy znajduje się w Pierwszym Liście Pawła do Koryntian ( 11:23-26 ), który pochodzi z połowy I wieku, między 54-55 ne. Ostatnia Wieczerza była prawdopodobnie powtórzeniem wydarzeń ostatniego posiłku Jezusa wśród wczesnej społeczności chrześcijańskiej i stała się rytuałem, który odnosił się do tego posiłku. Najwcześniejsze wizerunki takich posiłków pojawiają się na freskach katakumb rzymskich, gdzie przedstawiono postacie leżące wokół półokrągłych stołów. Pomimo niemal jednomyślnej zgody, historyczności dowodów, jeden z uczonych komentuje, że „motyw Ostatniej Wieczerzy nie pojawia się ani wśród malowideł katakumb, ani rzeźb na sarkofagach… Nieliczne freski w katakumbach przedstawiające posiłek w którym Chrystus i niektórzy uczniowie uczestniczą nie pokazują Ostatniej Wieczerzy, ale odnoszą się do przyszłego posiłku obiecanego przez wywyższonego Chrystusa w Jego niebiańskim królestwie”, widząc, że temat zaczyna się przedstawiać w VI wieku.

Wyraźniejszym przypadkiem jest mozaika w kościele Sant'Apollinare Nuovo w Rawennie we Włoszech, gdzie podobna scena posiłku jest częścią cyklu przedstawiającego życie Jezusa i zawiera wyraźne przedstawienie jego i jego uczniów. Artyści bizantyjscy czasami używali w swoich przedstawieniach półokrągłych stołów, ale częściej skupiali się na Komunii Apostołów, a nie na leżących postaciach jedzących posiłek. Ostatnia Wieczerza była także jednym z niewielu tematów, które mają być kontynuowane w luterańskich ołtarzy przez kilka dziesięcioleci po reformacji , czasem pokazując portrety czołowych teologów protestanckich jako apostołów.

W okresie renesansu Ostatnia Wieczerza była ulubionym tematem sztuki włoskiej, zwłaszcza w refektarzach klasztorów. Przedstawienia te zazwyczaj przedstawiały reakcje uczniów na ogłoszenie zdrady Jezusa. Większość włoskich przedstawień używa stołu podłużnego, a nie półokrągłego, a czasami Judasz jest przedstawiany sam ściskając woreczek z pieniędzmi.

Ostatnia Wieczerza przez James Tissot , między 1886 i 1894 roku Tissot przedstawia apostołów, gdyż najprawdopodobniej jedli posiłek, na kanapach, jak to było w zwyczaju w czasie.

Przy stoliku podłużnym artysta musiał zdecydować, czy pokazać apostołów z obu stron, czyli z niektórymi widzianymi z tyłu, czy wszyscy po jednej stronie stołu, zwróceni w stronę widza. Czasami po stronie najbliższej widzowi stoi tylko Judasz, pozwalając zobaczyć torbę. Umieszczenie po obu stronach było jeszcze bardziej skomplikowane, gdy aureole były obowiązkowe; czy aureola miała być umieszczona tak, jakby była przed twarzami apostołów zwróconych do tyłu, czy jakby przymocowana do tyłu ich głowy, zasłaniając widok? Duccio , jak na razie śmiało, po prostu pomija aureole apostołów znajdujących się najbliżej widza. W miarę jak artyści coraz bardziej interesowali się realizmem i przedstawianiem przestrzeni, trójwymiarowe ustawienie wnętrza stało się wyraźniejsze i bardziej dopracowane, czasami z widokiem pejzażu za sobą, jak na malowidłach ściennych Leonarda da Vinci i Perugino . Artyści, którzy ukazali scenę na suficie lub w reliefowej rzeźbie, mieli dalsze trudności z opracowaniem kompozycji.

Zazwyczaj jedynymi łatwo rozpoznawalnymi apostołami są Judasz , często z torbą zawierającą trzydzieści srebrników , Jan Ewangelista , zwykle umieszczony po prawej stronie Jezusa, zwykle „leżący na łonie Jezusa”, jak mówi jego Ewangelia (patrz poniżej), lub nawet śpi, a po lewej stronie Jezusa św. Piotr . Potrawy na stole często zawierają baranka paschalnego ; w późnych wersjach antycznych i bizantyjskich głównym daniem była ryba. W późniejszych pracach chleb może stać się bardziej jak gospodarz komunii i pojawiać się więcej jedzenia, jedzenia i postaci służących.

Główne sceny

Istnieją dwa główne epizody lub momenty przedstawione w scenach Ostatniej Wieczerzy, każdy z określonymi wariantami. Są też inne, rzadziej przedstawiane sceny, jak np. umycie nóg uczniom.

Zdrada

Jezus wręcza Judaszowi sop, Tilman Riemenschneider , Ołtarz Świętej Krwi , Rothenburg ob der Tauber , 1501-05

Pierwszy epizod, najczęściej spotykany w sztuce zachodniego średniowiecza , to dramatyczny i dynamiczny moment ogłoszenia przez Jezusa swojej zdrady . W tym celu różne reakcje produkowane przez Apostołów i obrazami ich emocje stanowią bogate temat dla poszukiwań artystycznych, poniższy tekst rozdziału 13 Ewangelii Jana (21-29, jest „sop” to kawałek chleba zanurzone w sos lub wino):

21 Skoro to powiedział Jezus, zatrwożył się w duchu i świadczył, mówiąc: Zaprawdę, zaprawdę powiadam wam, że jeden z was mnie wyda.

22 Uczniowie spojrzeli po sobie, wątpiąc, o kogo mówił.

23 Przy stole spoczywał na łonie Jezusa jeden z jego uczniów, którego Jezus miłował.

24 Dlatego Szymon Piotr skinął na niego i rzekł mu: Powiedz nam, kto to jest, o kim mówi.

25 Opierając się na piersi Jezusa, mówi mu: Panie, kto to jest?

26 Odpowiada więc Jezus: To jest ten, dla którego umoczę tacę i dam mu. Umoczywszy więc szlam, bierze i daje Judaszowi, synowi Szymona Iskarioty.

27 A po sofie wszedł w niego szatan. Rzekł mu tedy Jezus: Co czynisz, rób szybko.

28 A nikt przy stole nie wiedział, w jakim celu mu to powiedział.

29 Niektórzy myśleli, że Judasz miał worek, że Jezus mu rzekł: Kup, czego nam potrzeba na ucztę; albo żeby dał coś ubogim.

30 A wziąwszy łyżkę, zaraz wyszedł, a była noc.

Szczególnie na wschodnich przedstawieniach Judasza można rozpoznać tylko dlatego, że wyciąga rękę po jedzenie, tak jak inni apostołowie siedzą z rękami poza zasięgiem wzroku, lub dlatego, że brakuje mu aureoli. Na Zachodzie często ma rude włosy. Niekiedy Judasz bierze do ust szpachelkę bezpośrednio z ręki Jezusa, a gdy pokazuje się, jak ją je, obok lub na niej może być pokazany mały diabeł. Scenę zdrady można też połączyć z innymi epizodami posiłku, czasem z drugą postacią Chrystusa obmywającego stopy Piotra.

Eucharystia

Druga scena ukazuje ustanowienie Eucharystii , która może być ukazana albo jako moment konsekracji chleba i wina, gdy wszyscy jeszcze siedzą, albo ich rozdanie podczas pierwszej Komunii Świętej , technicznie znanej w historii sztuki jako Komunia św. apostołowie (chociaż w przedstawieniach ustawionych przy stole często nie robi się rozróżnienia), co jest powszechne w bardzo wczesnych przedstawieniach i w całej sztuce bizantyjskiej , a na Zachodzie pojawia się ponownie od XIV wieku. Przedstawienia obu scen są na ogół uroczyste i mistyczne; w tym ostatnim Jezus może stać i rozdawać komunijny chleb i wino każdemu apostołowi, jak kapłan udzielający sakramentu Komunii Świętej. We wczesnych i wschodnich przedstawieniach prawosławnych apostołowie mogą ustawiać się w kolejce po to, jak gdyby w kościele, z Jezusem stojącym pod lub obok cyborium , małej otwartej konstrukcji nad ołtarzem, która była znacznie bardziej powszechna we wczesnośredniowiecznych kościołach. Przykładem tego typu jest mozaika w absydzie o św Zofii w Kijowie , pod bardzo dużym sytuacji Dziewicy.

Mycie stóp i pożegnanie

Mycie nóg było elementem gościnności zwykle wykonywane przez pracowników lub niewolników, a znak z wielkim szacunkiem, jeżeli wykonywane przez gospodarza. Jest on odnotowany w Ewangelii Jana 13,1–15 , jako poprzedzający posiłek, a następnie stał się elementem liturgii Wielkiego Tygodnia i całorocznej gościnności monastycznej w różnych okresach i miejscach, regularnie wykonywanych przez cesarzy bizantyjskich na przykład w Wielki Czwartek. a czasami będąc częścią angielskich ceremonii Royal Maundy wykonywanych przez monarchę. Przez pewien czas w niektórych miejscach stanowiła część ceremonii chrztu . Najczęściej pojawia się ona w cyklach męki Jezusa , często obok posiłku Ostatnia Wieczerza i danym jednakowo widoczny, jak w 6 wieku Augustyn Ewangelie i 12 wieku Psałterz Ingeborgi , a także mogą pojawić się w cyklach życia świętego Piotra . Tam, gdzie przestrzeń jest ograniczona, można pokazać tylko Jezusa i Piotra, a wiele scen pokazuje zdumienie Piotra podążającego za Janem. Na sarkofagach z IV w. pojawia się kilka scen , w jednym przypadku korespondujących ze sceną obmywania rąk przez Poncjusza Piłata . Niektóre typy pokazują Jezusa stojącego, gdy staje przed Piotrem; w innych pochyla się lub klęczy, aby wykonać pranie. Temat miał różne interpretacje teologiczne, które wpłynęły na kompozycję, ale stopniowo stał się mniej powszechny na Zachodzie w późnym średniowieczu, chociaż istnieją co najmniej dwa duże przykłady autorstwa Tintoretta , jeden pierwotnie połączony z Ostatnią Wieczerzą .

Ostatni epizod, znacznie rzadziej pokazywany, to pożegnanie Jezusa ze swoimi uczniami , w którym Judasz Iskariota po wyjściu z wieczerzy nie jest już obecny; występuje głównie we włoskim malarstwie trecento . Przedstawienia tutaj są na ogół melancholijne, ponieważ Jezus przygotowuje swoich uczniów do swojego odejścia.

Kluczowe przykłady

Męka Pańska , ok. 1485−1490 ( Stary Kościół św. Piotra w Strasburgu ). Jan pochyla się, a Judasz ubrany na żółto niesie swoje trzydzieści srebrników w torbie. Poniższa postać krasnoluda przedstawia darczyńcę obrazu.

Przedstawienie Pietro Perugino (ok. 1490) we Florencji przedstawia Judasza siedzącego osobno i jest uważane za jedno z najlepszych dzieł Perugino. Znajduje się w klasztorze, w którym mieszkały szlachetne florenckie dziewczęta. Po jego ponownym odkryciu początkowo przypisywano je Rafałowi .

Przedstawienie Leonarda da Vinci (koniec lat 90. XIV wieku), które ze względu na wysoki poziom harmonii jest uważane za pierwsze dzieło sztuki renesansu , wykorzystuje pierwszy temat. Leonardo zrównoważył różne emocje poszczególnych apostołów, gdy Jezus powiedział, że jeden z nich go zdradzi, i przedstawił różne atrybuty gniewu, zaskoczenia i szoku. Jest prawdopodobne, że Leonardo da Vinci znał już Ostatnią Wieczerzę Ghirlandaio , a także Castagno i namalował własną Ostatnią Wieczerzę w bardziej dramatycznej formie, aby kontrastować z bezruchem tych dzieł, aby pokazać więcej emocji.

Przedstawienie Tintoretta (1590–1592) w Bazylice San Giorgio Maggiore w Wenecji również przedstawia zapowiedź zdrady i zawiera postacie drugorzędne niosące lub zabierające naczynia ze stołu.

Peter Paul Rubens , Ostatnia Wieczerza , 1630–31

Na ogromnym obrazie zwanym teraz Ucztą w domu Lewiego autorstwa Veronese jest znacznie więcej postaci drugorzędnych . Ten został wydany w 1573 roku jako Ostatniej Wieczerzy do dominikanów z Santi Giovanni e Paolo Wenecja ich refektarzu, ale Veronese został wezwany przed Inkwizycji wyjaśnić dlaczego zawierał „błazny, pijanych Niemców, krasnoludki i inne takie scurrilities”, jak również ekstrawaganckie kostiumy i dekoracje, w rzeczywistości w wersji fantasy weneckiej uczty patrycjuszowskiej. Veronese powiedziano, że musi zmienić swój obraz w ciągu trzech miesięcy – w rzeczywistości po prostu zmienił tytuł na obecny, wciąż epizod z Ewangelii, ale mniej doktrynalnie centralny i nic więcej nie zostało powiedziane.

Ołtarza głównego kościoła w Martin Luther domu „z dnia Wittenberdze jest przez Lucasa Cranacha Starszego (z synem i warsztatów), z tradycyjnym reprezentacji Ostatniej Wieczerzy w panelu głównym, oprócz tego, że apostoł drinku wylewa IS portret Lutra, a serwerem może być jeden z Cranacha. Zanim obraz został zainstalowany w 1547 roku, Luter już nie żył. Inne panele przedstawiają protestanckich teologów Philippa Melanchtona i Johannesa Bugenhagena , pastora kościoła, choć nie w scenach biblijnych. Inne postacie na planszach to prawdopodobnie portrety postaci z miasta, obecnie nie do zidentyfikowania. Inna praca, Ołtarz Reformatorów w Dessau , autorstwa Lucasa Cranacha Młodszego (1565, zobacz galerię) przedstawia wszystkich apostołów z wyjątkiem Judasza jako protestanckich duchownych lub szlachtę, a teraz jest to młodszy Cranach pokazany jako podczaszy. Jednak takie prace są rzadkie, a obrazy protestanckie wkrótce powróciły do ​​​​bardziej tradycyjnych przedstawień.

W Rubensa ' Ostatniej Wieczerzy , pies z kością można zobaczyć na scenie, prawdopodobnie prosta pet. Może reprezentować wiarę, psy są tradycyjnie symbolami i reprezentują wiarę. Według J. Richarda Judsona pies w pobliżu Judasza może przedstawiać chciwość lub zło, jako towarzysza Judasza, jak w Jana 13:27 .

Sakrament Ostatniej Wieczerzy , przedstawienie Salvadora Dalego , łączy w sobie typowe motywy chrześcijańskie z nowoczesnymi podejściami surrealizmu, a także zawiera geometryczne elementy symetrii i wielokątnych proporcji.

Galeria

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia