Sztuka chrześcijańska - Christian art

Mozaika z klasztoru Dafni w Grecji (ok. 1100) przedstawiająca położne kąpiące nowonarodzonego Chrystusa.

Sztuka chrześcijańska to sztuka sakralna, która wykorzystuje motywy i obrazy z chrześcijaństwa . Większość grup chrześcijańskich używa lub korzystała ze sztuki w pewnym stopniu, w tym wczesnochrześcijańskiej sztuki i architektury oraz chrześcijańskich mediów .

Wizerunki Jezusa i narracyjne sceny z Życia Chrystusa to najczęstsze tematy, a sceny ze Starego Testamentu odgrywają rolę w sztuce większości wyznań. W sztuce protestanckiej wizerunki Matki Boskiej i świętych są znacznie rzadsze niż wizerunki katolicyzmu i prawosławia .

Chrześcijaństwo znacznie szerzej wykorzystuje obrazy niż pokrewne religie, w których przedstawienia figuratywne są zakazane, takie jak islam i judaizm . Są jednak tacy, którzy promowali anikonizm w chrześcijaństwie , aw chrześcijaństwie były okresy ikonoklazmu , chociaż nie jest to powszechna interpretacja teologii chrześcijańskiej .

Historia

Początki

Dziewica i Dziecko. Malowidło ścienne z wczesnych katakumb , Rzym, IV wiek.

Sztuka wczesnochrześcijańska przetrwała z dat zbliżonych do początków chrześcijaństwa. Najstarsze rzeźby chrześcijańskie pochodzą z sarkofagów , datowanych na początek II wieku. Największe grupy obrazów wczesnochrześcijańskich pochodzą z grobowców w rzymskich katakumbach i pokazują ewolucję przedstawienia Jezusa , proces nie zakończony aż do VI wieku, od tego czasu konwencjonalny wygląd Jezusa w sztuce pozostał niezwykle spójny.

Do czasu przyjęcia chrześcijaństwa przez Konstantyna sztuka chrześcijańska czerpała swój styl i znaczną część ikonografii z popularnej sztuki rzymskiej , ale od tego momentu wielkie chrześcijańskie budowle budowane pod patronatem cesarskim przyniosły potrzebę chrześcijańskich wersji rzymskiej elity i sztuki oficjalnej, której mozaiki w kościoły w Rzymie są najbardziej znanymi zachowanymi przykładami. Sztuka chrześcijańska została uwikłana, ale nie powstała, w przejściu stylu od klasycznej tradycji odziedziczonej po sztuce starożytnej Grecji do mniej realistycznego i nieziemskiego stylu hieratycznego, zapoczątkowanego przez sztukę gotycką .

Średniowiecze

Mozaiki bizantyjskie z końca XIII wieku przedstawiające Hagia Sophia przedstawiające wizerunek Chrystusa Pantokratora .

Znaczna część sztuki, która przetrwała w Europie po upadku Cesarstwa Zachodniorzymskiego, to sztuka chrześcijańska, chociaż w dużej mierze dlatego, że ciągłość własności kościoła zachowała sztukę kościelną lepiej niż dzieła świeckie. Podczas gdy struktura polityczna cesarstwa zachodniorzymskiego zasadniczo załamała się po upadku Rzymu , jego hierarchia religijna, dzisiejszy Kościół rzymskokatolicki zlecił i sfinansował produkcję obrazów sztuki religijnej.

Cerkiew Konstantynopola , który cieszył się większą stabilność w ocalałych Cesarstwa Wschodniego była kluczem w rozruchu obrazów tam i wielbiąc chrześcijaństwo. Gdy w średniowieczu wyłoniło się stabilne społeczeństwo zachodnioeuropejskie , Kościół katolicki przodował w dziedzinie sztuki, wykorzystując swoje zasoby do zamawiania obrazów i rzeźb .

Podczas rozwoju sztuki chrześcijańskiej w Cesarstwie Bizantyńskim (patrz sztuka bizantyjska ), bardziej abstrakcyjna estetyka zastąpiła naturalizm ugruntowany wcześniej w sztuce hellenistycznej . Ten nowy styl był hieratyczny, co oznacza, że ​​jego głównym celem było przekazanie znaczenia religijnego, a nie dokładne odwzorowanie przedmiotów i ludzi. Realistyczna perspektywa, proporcje, światło i kolor zostały zignorowane na rzecz geometrycznych uproszczeń form, odwróconej perspektywy i ustandaryzowanych konwencji przedstawiania jednostek i zdarzeń. Kontrowersje wokół używania wyrytych wizerunków , interpretacja Drugiego Przykazania oraz kryzys bizantyjskiego ikonoklazmu doprowadziły do ​​standaryzacji obrazów religijnych w obrębie prawosławia .

Okres renesansu i wczesnonowożytny

Upadek Konstantynopola w 1453 roku przyniósł kres najwyższej jakości bizantyjskiej sztuki, produkowane w Imperial warsztaty tam. Sztuka prawosławna, znana jako ikona bez względu na medium, przetrwała do dnia dzisiejszego ze stosunkowo niewielką zmianą tematu i stylu, a głównym ośrodkiem produkcji stopniowo stała się Rosja.

Na Zachodzie renesans przyniósł wzrost monumentalnych dzieł świeckich, chociaż sztuka chrześcijańska nadal była w dużych ilościach zamawiana przez kościoły, duchowieństwo i arystokrację. Reformacja wywarła ogromny wpływ na sztukę chrześcijańską ; Marcin Luter w Niemczech pozwalał i zachęcał do wyświetlania bardziej ograniczonego zakresu obrazów religijnych w kościołach, widząc Kościół Ewangelicko-Luterański jako kontynuację „starożytnego, apostolskiego kościoła”. Ołtarze luterańskie, takie jak Ostatnia Wieczerza z 1565 r. autorstwa młodszego Cranacha, zostały wyprodukowane w Niemczech, zwłaszcza przez przyjaciela Lutra, Lucasa Cranacha , w celu zastąpienia katolickich, często zawierających portrety czołowych reformatorów jako apostołów lub innych protagonistów, ale zachowujących tradycyjny wizerunek Jezusa . W ten sposób „kult luterański stał się złożoną choreografią rytualną osadzoną w bogato wyposażonym wnętrzu kościoła”. Luteranie z dumą posługiwali się krucyfiksem, ponieważ podkreślał ich wysoki pogląd na teologię krzyża . Tak więc dla luteran „reformacja raczej odnowiła niż usunęła obraz religijny”. Z drugiej strony chrześcijanie z reformowanych środowisk byli generalnie obrazoburcami, niszcząc istniejące wyobrażenia religijne i zwykle tworząc tylko więcej w postaci ilustracji książkowych.

Artystom zlecano tworzenie bardziej świeckich gatunków, takich jak portrety , malarstwo pejzażowe oraz, w związku z odrodzeniem neoplatonizmu, tematy z mitologii klasycznej . W krajach katolickich produkcja sztuki religijnej była kontynuowana i wzrosła w okresie kontrreformacji , ale sztuka katolicka została poddana znacznie ściślejszej kontroli hierarchii kościelnej niż miało to miejsce wcześniej. Od XVIII wieku liczba dzieł religijnych wykonywanych przez czołowych artystów gwałtownie spadła, chociaż nadal składano ważne zamówienia, a niektórzy artyści nadal wytwarzali duże zbiory sztuki religijnej z własnej inicjatywy.

Okres nowożytny

Gdy w XIX-wiecznej Europie Zachodniej powstało świeckie, niesekciarskie, uniwersalne pojęcie sztuki, starożytna i średniowieczna sztuka chrześcijańska zaczęła być gromadzona raczej dla doceniania sztuki niż kultu, podczas gdy współczesną sztukę chrześcijańską uważano za marginalną. Niekiedy artyści świeccy traktowali tematykę chrześcijańską ( Bouguereau , Manet ), ale rzadko bywał chrześcijańskim artystą zaliczanym do kanonu historycznego (jak Rouault czy Stanley Spencer ). Jednak wielu współczesnych artystów, takich jak Eric Gill , Marc Chagall , Henri Matisse , Jacob Epstein , Elisabeth Frink i Graham Sutherland stworzyło znane dzieła sztuki dla kościołów. Salvador Dalí jest artystą, który wyprodukował również znane i popularne dzieła sztuki z motywami chrześcijańskimi. Współcześni artyści, tacy jak Makoto Fujimura , wywarli znaczący wpływ zarówno na sztukę sakralną, jak i świecką. Inni znani artyści to Larry D. Alexander i John August Swanson . Niektórzy pisarze, tacy jak Gregory Wolfe, postrzegają to jako część odrodzenia chrześcijańskiego humanizmu.

Popularna sztuka dewocyjna

Od czasu pojawienia się druku, sprzedaż reprodukcji dzieł pobożnych jest ważnym elementem popularnej kultury chrześcijańskiej . W XIX wieku byli to malarze rodzajowi, tacy jak Mihály Munkácsy . Wynalezienie litografii barwnej doprowadziło do szerokiego obiegu kartek świętych . W epoce nowożytnej firmy specjalizujące się w nowoczesnych komercyjnych artystach chrześcijańskich, takie jak Thomas Blackshear i Thomas Kinkade , choć powszechnie uważane w świecie sztuk pięknych za kicz , odniosły duży sukces.

Tematy

Wieczerza w Emaus , 1601, Caravaggio. Olej na płótnie, 139 x 195 cm. Galeria Narodowa, Londyn

Tematy często spotykane w sztuce chrześcijańskiej obejmują następujące. Zobacz Życie Chrystusa i Życie Dziewicy pełniejsze listy scen narracyjnych zawartych w cyklach:

Motywy

Dziewica Maryja jest ukazana wirując i tkając, pojawiając się w dziełach sztuki z krosnem lub drutami, tkając płótno na jej łonie lub robiąc na drutach dla swojego syna. Obrazy, w większości niemieckie, umieszczają święte narracje w sferze domowej. Pokazano ją, jak tka na obrazach Zwiastowania lub przędzie. Chociaż przędzenie było mniej powszechne, przykład można znaleźć w niektórych klasztorach, gdzie zakonnice przędły jedwab, prawdopodobnie w celu stworzenia powiązania między klasztorną wspólnotą kobiet a wizerunkiem Maryi.

Zobacz też

Rzadka próbka średniowiecznej rzeźby prawosławnej z Rosji

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki