Jimmy Dorsey - Jimmy Dorsey
Jimmy Dorsey | |
---|---|
Informacje ogólne | |
Imię i nazwisko | James Dorsey |
Urodzić się |
Shenandoah, Pensylwania , USA |
29 lutego 1904
Zmarł | 12 czerwca 1957 Nowy Jork, Nowy Jork , USA |
(w wieku 53)
Gatunki | |
Zawód (y) |
|
Instrumenty | |
lata aktywności | 1920-1957 |
Akty powiązane |
|
James Francis Dorsey (29 lutego 1904 – 12 czerwca 1957), zawodowo znany jako Jimmy Dorsey , był amerykańskim klarnecistą jazzowym , saksofonistą , kompozytorem i liderem big bandów . Nagrał i skomponował standardy jazzowe i popowe „ I'm Glad There Is You (In This World of Ordinary People)” oraz „ It's The Dreamer In Me ”. Jego inne znaczące nagrania były " Tailspin ", " John Silver ", " So Many Times ", " Amapola ", "Brazylia ( Aquarela do Brasil )", " Grosz z nieba " z Bing Crosby , Louis Armstrong i Frances Langford " Grand Central Getaway” i „ Tak rzadko ”. Grał na klarnecie na przełomowych standardach jazzowych „ Singin' the Blues ” w 1927 roku oraz na oryginalnym nagraniu „ George on My Mind ” z 1930 roku , które zostały wprowadzone do Grammy Hall of Fame .
Wczesne życie
Jimmy Dorsey urodził się w Shenandoah w Pensylwanii w Stanach Zjednoczonych jako pierwszy syn Theresy Langton Dorsey i Thomasa Francisa Dorseya. Jego ojciec, Thomas, był początkowo górnikiem, ale później został nauczycielem muzyki i dyrektorem orkiestry marszowej. Zarówno Jimmy, jak i jego młodszy brat, Tommy Dorsey , byli muzycznie aktywni w dzieciństwie, a w wieku siedmiu lat Jimmy grał już z zespołem swojego ojca. Po raz pierwszy wystąpił publicznie w wieku 9 lat grając na trąbce z King Trumpeters J. Carsona McGee w Nowym Jorku w 1913 roku. W 1915 przeszedł na saksofon altowy , a następnie uczył się gry na klarnecie . Jimmy Dorsey grał na klarnecie wyposażonym w system palcowania Alberta , w przeciwieństwie do bardziej popularnego systemu Boehma używanego przez większość jego współczesnych, w tym Benny Goodman i Artie Shaw .
Wraz ze swoim bratem Tommym grającym na puzonie, założyli Dorsey's Novelty Six, później nazwany Dorsey's Wild Canaries, jeden z pierwszych nadawanych zespołów jazzowych. W 1924 dołączył do California Ramblers (z siedzibą w Nowym Jorku ). W latach dwudziestych wykonywał wiele niezależnych prac radiowych i nagrań . Bracia pojawili się także jako muzycy sesyjni na wielu nagraniach jazzowych. W 1930 dołączył do zespołu Teda Lewisa , z którym odbył tournée po Europie. W tym samym roku grał na klarnecie w kultowym standardzie jazzowym Georgia on My Mind w 1930 z Hoagy Carmichaelem i jego orkiestrą, w której na kornecie wystąpił Bix Beiderbecke . Dorsey poślubił Jane Porter w 1928 roku i mieli jedną córkę, Julię. Jane Porter i Dorsey rozwiedli się w 1949 roku.
Kariera zawodowa
Na początku swojej kariery muzycznej Jimmy Dorsey występował z różnymi zespołami i artystami, w tym z Scranton Sirens, The California Ramblers, Red Nichols , Jean Goldkette , Frankie Trumbauer , Benem Pollackiem i Paulem Whitemanem . Grał solo na klarnecie w kultowym standardzie jazzowym z 1927 roku „ Singin' the Blues ” z Frankie Trumbauer Orchestra z udziałem Bixa Beiderbecke (która pół wieku później została wprowadzona do Grammy Hall of Fame ). Po powrocie do Stanów Zjednoczonych z europejskiej trasy, krótko pracował z Rudym Vallee i kilkoma innymi liderami zespołu; i podobnie z jego bratem Tommym - w tym założeniem słynnego zespołu o tej samej nazwie. Wystąpił w co najmniej siedemdziesięciu pięciu audycjach radiowych, wiele z nich ze swoim bratem. Był członkiem orkiestry Nathaniela Shilkreta w programach takich jak (od 1937) „The Music That Satisfies” (znany również jako Chesterfield Quarter Hour). Glenn Miller zaaranżował i zagrał na puzonie na kilku wczesnych sesjach, które on i jego brat Tommy wykonali razem dla OKeh Records , w tym "The Spell of the Blues", " Let's Do It " i "My Kinda Love" - wszystkie z Bingiem Crosbym na wokalu .
W 1927 roku bracia stworzyli Orkiestrę Braci Dorsey i podpisali kontrakt z Okeh Records. Podczas niektórych sesji Glenn Miller dołączył do nich jako puzonista, aranżer i kompozytor; komponując Annie's Cousin Fanny , " Tomorrow's Another Day ", " Harlem Chapel Chimes " i " Dese Dem Dose ". Ich pierwszą piosenką na liście przebojów była "Coquette", skomponowana przez braci z wokalem Billa Duttona w czerwcu 1928 roku. utwór " Let's Do It (Let's Fall in Love) " z wokalem Bing Crosby był ich pierwszym, który znalazł się na pierwszej dziesiątce list przebojów. Pomimo sukcesu bracia często kłócili się o zarządzanie zespołem i ich konflikt dochodził do skutku w maju 1935, kiedy po kłótni na scenie, Tommy wyszedł jak burza.Potem Jimmy kontynuował działalność zespołu, zachowując nazwę Dorsey Brothers w nadziei, że powróci jego młodszy brat; we wrześniu 1935 zespół Dorsey Brothers stał się „Jimmy Dorsey and His Orchestra” , a on podpisał kontrakt z Decca Records . W grudniu 1935 pierwsza piosenka Dorsey'a z zespołem „Ty mnie nie zawiódł”, by dotrzeć do wykresów. W ciągu następnych dwóch lat, Jimmy Dorsey i Jego orkiestra zapewni podkład dla Bing Crosby S” Audycja radiowa Kraft Music Hall Zespół pojawił się w 73 programach, od grudnia 1935 do lipca 1937; wspierali także Crosby'ego w jego komercyjnych nagraniach w tym czasie. W 1936 roku Bing Crosby wydał singiel „ Pennies from Heaven ” nagrany z Jimmy Dorsey Orchestra w wytwórni Decca Records. Wczesny zespół był uważany za bardziej zorientowany na jazz niż jego brat, a w odpowiedzi zespół nagrał instrumentalne klasyki swingu: Dorsey Stomp, Tap Dancer's Nightmare, Parade of the Milk Bottle Caps, John Silver i Dusk, w tym muzycy tacy jak Bobby Byrne , Ray McKinley , Donald Matteson i Skeets Herfurt wraz z wokalistami Bobem Eberly i Kay Weber.
Dorsey opuścił Crosby w 1937 roku, aby skoncentrować się na własnej karierze, i dobrze sobie radził komercyjnie, chociaż został przyćmiony przez Benny'ego Goodmana , którego big band "zajął centralną scenę" w połowie lat trzydziestych. Głównym wokalistą Dorsey był Bob Eberly , uważany za najlepszego w branży muzycznej, a w 1939 roku do zespołu dołączyła Helen O'Connell , a pomysł, aby zagrali duety okazał się bardzo udany. Ona i Bob Eberly posiadali urok „chłopca i dziewczyny z sąsiedztwa”, a ich połączenie dało kilka największych hitów zespołu. Wiele nagrań Eberly-O'Connella zostało zaaranżowanych w nietypowym, 3-sekcyjnym formacie „abc”. Ten format został podobno opracowany pod naciskiem producenta płytowego (wtedy nazywanego dyrektorem A&R), który chciał, aby w jednym 3-minutowym nagraniu 78 obr./min zagrali zarówno wokaliści, jak i cały zespół . W pierwszej minucie Eberly śpiewał, zwykle jako wolną romantyczną balladę, w następnej pojawił się cały zespół grający na saksofonie Jimmy'ego , aw ostatniej minucie O'Connell śpiewał w bardziej dynamicznym stylu, czasem z tekstami po hiszpańsku. Prawie każda płyta wydana w latach 1939–1943 była hitami, ale zwłaszcza ich stylizowane na latynoamerykańskie piosenki, takie jak „Amapola”, „Maria Elena” i „Green Eyes”, które znalazły się na szczycie list przebojów w 1941 roku. Kontynuowali śpiewanie z jego zespołem do przyszłych płyt i występy filmowe. Kitty Kallen śpiewała z orkiestrą Jimmy'ego Dorseya po odejściu Helen O'Connell w 1942 roku. Pierwsza żona Jerry'ego Lewisa , Patti Palmer (nazwisko Esther Calonico) była śpiewaczką z jego orkiestrą przez mniej niż rok, począwszy od około 1944 roku. Pomimo zmian personalnych, Jimmy pozostał jednym z czołowych liderów big bandów po II wojnie światowej aż do lat pięćdziesiątych, zawsze aktualizując brzmienie swojego zespołu, ale biznes big bandów zaczął podupadać. Dorsey zatrudnił pianistę i aranżera Joe Lipmana w 1939 roku (który właśnie opuścił Bunny Berigan ); wniósł duży wkład do repertuaru zespołu i sukces nagrań przez następne trzy lata.
Jimmy i Tommy Dorsey ponownie spotkali się 15 marca 1945 roku, aby nagrać V-Disc w Liederkranz Hall w Nowym Jorku. Wydany w czerwcu 1945 roku V-Disc 451 zawierał „More Than You Know” wspierany przez „Brotherly Jump”. W piosenkach wystąpiły połączone orkiestry Jimmy'ego i Tommy'ego Dorsey. W 1947 roku Jimmy podpisał kontrakt z wytwórnią MGM Records iw tym samym roku bracia odłożyli na bok napięcia, by nakręcić The Fabulous Dorseys . Film był spojrzeniem na życie braci, od praktykowania jako dzieci do uczynienia go wielkim jako dorośli; bracia zagrali siebie w filmie. Podkreślił także ich zmagania, prowadząc Orkiestrę Braci Dorsey i pokazał, jak wyglądało ich życie w trasie. Pomimo tego, że bracia zebrali się razem w filmie, Jimmy nadal prowadził własny zespół do wczesnych lat pięćdziesiątych. W 1950 roku Jimmy przeniósł się do Columbia Records, a jego brat zaoferował mu miejsce w Tommy Dorsey Orchestra.
W 1953 roku Tommy i Jimmy zmienili nazwę zespołu na „Dorsey Brothers Orchestra”. Tommy był liderem grupy, a Jimmy był zarówno współliderem, jak i solistą. 26 grudnia 1953 bracia i ich orkiestra wystąpili w programie telewizyjnym Jackie Gleason 's CBS. Sukces tego telewizyjnego występu skłonił Gleasona do wyprodukowania cotygodniowego programu rozrywkowego Stage Show , którego gospodarzem byli bracia na antenie CBS w latach 1954-1956. Program dał innym liderom big bandów nadzieję na biznes, który dla nich stale podupadał. W styczniu 1956 roku Stage Show przeszedł do historii wraz z debiutem telewizyjnym Elvisa Presleya . Promując swoje wczesne nagrania dla RCA Victor , Presley wystąpił w sumie w sześciu gościnnych występach. Konkurencyjne oceny z popularnego programu NBC Perry Como zmusiły Stage Show do wcześniejszego odwołania.
W 1956 roku, po śmierci Tommy'ego Dorseya z powodu zakrztuszenia się we śnie, Jimmy przejął kierownictwo orkiestry. Mniej więcej w tym samym czasie u Jimmy'ego zdiagnozowano raka gardła . Zmarł 12 czerwca 1957 roku w wieku 53 lat w Nowym Jorku. Transmisje Jimmy'ego Dorseya i The Fabulous Dorsey Orchestra na NBC Bandstand trwają od 25 grudnia do 31 grudnia 1956 roku. Dostępne są również co najmniej dwie inne zachowane transmisje z grudnia 1956 roku. Nagrania zespołu z zimowej trasy koncertowej 1957 nie pojawiły się. Te nagrania byłyby ostatnim słuchowym dowodem pracy Jimmy'ego Dorseya. Uważa się, że ostatni występ Dorseya miał miejsce w Joplin w stanie Missouri 12 marca 1957 roku.
W chwili śmierci, ostatni przebój Jimmy'ego, „So Rare”, osiągnął drugie miejsce na liście Billboard , stając się najwyżej notowaną piosenką big bandu w pierwszej dekadzie ery rock and rolla. . Z aranżacją pod silnym wpływem saksofonisty R&B, Earla Bostica , oznaczało to próbę uznania muzyki rockowej przez Dorseya i znaczące odejście od jego wcześniejszej twórczości. To ostatnie nagranie sprzedało się w 500 000 egzemplarzy i przyniosło mu złotą płytę.
Jimmy Dorsey jest uważany za jednego z najważniejszych i najbardziej wpływowych saksofonistów altowych epoki Big Bandu i Swinga, a także po tej epoce. Saksofoniści jazzowi Lester Young i Charlie Parker uznają go za istotny wpływ na ich styl.
Jimmy Dorsey and His Orchestra był jednym z setek artystów, których materiał został podobno zniszczony w pożarze Universalu w 2008 roku .
Wystąpienia filmowe i filmografia
Dorsey pojawił się w wielu filmach hollywoodzkich , w tym That Girl From Paris , Shall We Dance , The Fleet's In , Lost in a Harem with Abbot and Costello, I Dood It oraz bio-pick z jego bratem Tommym, The Fabulous Dorseys w 1947 roku.
W 1938 roku Jimmy Dorsey i jego orkiestra pojawili się również w filmie krótkometrażowym, wykonując wiele swoich przebojów, w tym „To we mnie marzyciel”, „Kocham cię w technikolorze” i „Parada kapsli do butelek mleka”.
Filmy, w których pojawił się Dorsey:
- Jimmy Dorsey i jego orkiestra (1938 krótki)
- Flota wkracza (1942)
- Zepsułem to (1943)
- Cztery Jills w jeepie (1944)
- Zagubiony w haremie (1944)
- Hollywoodzka stołówka (1944)
- Bajeczne Dorseys (1947)
Kompozycje
- „Dixieland Band z Ziemi Świętego Mikołaja”
- „Nastrój Hollywood”
- „Shim Sham Shimmy”
- " Tyle razy " - który osiągnął nie. 20 w 1939 roku na Billboard, pozostając na listach przez tydzień, Glenn Miller i jego orkiestra nagrali piosenkę, a także Jack Teagarden i jego orkiestra.
- "Pszczoła"
- „Kluski z makaronem”
- „ John Silver ” z Rayem Krise, który osiągnął nr. 13 na Billboard w 1938, pozostając na listach przebojów przez 2 tygodnie
- „Parada kapsli do butelek mleka”
- „Zmierzch w Upper Sandusky” z Larrym Clintonem
- „Shoot the Meatballs to Me Dominick Boy” z Toots Camarata
- „Człowiek i jego bębny”
- „Bunt w sekcji dętej”
- „Modląc się bluesa”
- „Kontrasty”, jego piosenka przewodnia
- „Major i Minor Stomp”
- „Hep-Tee Hootie (Juke Box Jive)” z Fudem Livingstonem i Jackiem Palmerem
- „Kupiłem drewniany gwizdek”
- „ Tailspin ” z Frankiem Trumbauerem , klasycznym standardem jazzowym
- „ Cieszę się, że jesteś ty (w tym świecie zwykłych ludzi)”
- „Polka klarnetowa”
- „Kocham cię w technikolorze”
- „Wszystkie rzeczy, których nie jesteś” z Babe Russin
- „Boogie Woogie JD”
- „Skaczący Jehozafat”
- "Zrobię dla ciebie wszystko"
- „W każdej chwili”
- „Znowu dwa”
- „To czyjeś księżyc”
- „Dixieland objazd”
- „Odcienie zmierzchu”
- „Tropienie Dorseya”
- „Grand Central Getaway” z Dizzym Gillespie
- „Sunset Strip” i „The Champ” z Sonnym Burke
- „Ratusz dziś wieczorem”
- „Zewnętrzny napęd” z Herbem Ellisem
- standard jazzowy „ It's the Dreamer in Me ” z Jimmym Van Heusenem – nagrany przez Duke'a Ellingtona i innych.
Dorsey był współautorem standardu jazzowego i popowego „(In This World of Ordinary People) I'm Glad There Is You ” z Paulem Madeira, znanym również jako Paul Mertz, w 1941 roku. Mertz był pianistą z orkiestrą Jean Goldkette w 1941 roku. 1920 i pracował w Hollywood. Śpiewany przez wokalistę Dorsey Boba Eberly'ego , został wydany na Decca jako 4197B w 1942 roku. Został również wydany na Decca 18799A z Dee Parker w 1946 roku.
Przeboje numer jeden
Jimmy Dorsey miał jedenaście hitów numer jeden ze swoją orkiestrą w latach 30. i 40. XX wieku:
- „Czy to prawda, co mówią o Dixie?”
- „Zmień partnerów”
- „ Bryza i ja ”
- „Amapola”
- "Moja siostra i ja"
- „Maria Elena”
- "Zielone oczy"
- „ Niebieski szampan ”
- "Mandarynka"
- „Bezame Mucho”
- „Pennies from Heaven” z Bingiem Crosbym.
- „ So Rare ”, który trafił na 2. pozycję i przez 26 tygodni był na rekordowych listach przebojów.
W 1935 miał dwa kolejne numery w ramach Dorsey Brothers Orchestra: „Kołysanka Broadwayu” i „Chasing Shadows”. Jego największym hitem była „ Amapola ”, która przez dziesięć tygodni w 1941 roku była numerem jeden na liście singli Billboardu.
Korona
W 1996 roku US Postal Service wydała pamiątkowy znaczek pocztowy Jimmy'ego i Tommy'ego Dorseyów.
W 2009 roku Akademia Nagrania dodała nagranie „Brazil ( Aquarela do Brasil )” Jimmy'ego Dorseya i jego orkiestry z 1942 roku do Galerii Sław Grammy .
Utrata materiałów
25 czerwca 2019 r. The New York Times Magazine umieścił Jimmy'ego Dorseya wśród (setek) artystów, których materiał został podobno zniszczony podczas pożaru Universal w 2008 roku .
VDisc Nagrania
- Julia, nr 117A, 1940
- John Silver, nr 117B, 1940
- The Breeze (Bob Eberly, wokal)/You, You Darlin' (Helen O'Connell, wokal), nr 217B, 1940
- Wielkie kłamstwo, nr 283A; marynarka wojenna 63A, 1944
- Sunset Strip, nr 326A; Marynarka 106A, 1944
- Kontrasty/Och! Co za piękny poranek, nr 314A; Marynarka wojenna 94A, 1944
- Grand Central Getaway / Wszystkie rzeczy, których nie jesteś, nr 391B, 1944
- Długi John Silver, nr 409B; Marynarka 189B, 1944
- Skoki Jehozafata, nr 470B; Marynarka 189B, 1944
- Razem nr 514A; Granatowy 274A
Galeria Sław Grammy
Nagrania Jimmy'ego Dorseya zostały pośmiertnie wprowadzone do Grammy Hall of Fame , która jest specjalną nagrodą Grammy ustanowioną w 1973 roku dla uhonorowania nagrań, które mają co najmniej 25 lat i które mają „znaczenie jakościowe lub historyczne”.
Rok nagrania | Tytuł | Gatunek muzyczny | Etykieta | Rok wprowadzony | Uwagi |
---|---|---|---|---|---|
1927 | „ Singin' the Blues ” | Jazz (single) | Oke | 1977 | Frankie Trumbauer i jego orkiestra z udziałem Bixa Beiderbecke i Eddiego Lang |
1942 | „Brazylia ( Aquarela do Brasil )” | Jazz (single) | Decca | 2008 | |
1930 | „ Gruzja w mojej głowie ” | Pojedynczy | Zwycięzca | 2014 | Autor: Hoagy Carmichael i jego orkiestra |
Bibliografia
Źródła
- Stockdale, Robert L. Jimmy Dorsey: Studium kontrastów . (Studia z serii Jazz). Lanham, MD: The Scarecrow Press, Inc., 1999.
- Arnold, Jay, wyd. Jimmy Dorsey Saxophone Method: Szkoła rytmicznej gry na saksofonie . Puby Warner Bros, 1999.
- Sanford, Herb. Tommy i Jimmy: Lata Dorseya . (Wprowadzenie Bing Crosby). Prasa DaCapo, 1980.
- Bockemuehl, Eugeniusz. W drodze z Jimmy Dorsey Aggravation, 1947-1949 . Grey Castle Press, 1996.
- Magazyn Metronome , marzec 1942: okładka Jimmy'ego Dorseya. Redaktorzy metronomu. Tom. LVIII, nr 3.
- Down Beat Magazine , 21 października 1946: okładka Jimmy'ego Dorseya i Paula Whitemana.
Zewnętrzne linki
- Big Band Serenada
- Jimmy Dorsey w IMDb
- Jimmy Dorsey w Internet Broadway Database
- Nagrania Jimmy'ego Dorseya w Discography of American Historical Recordings .
- Robert L. Stockdale, "Jimmy Dorsey: studium kontrastów", Lanham, MD, The Scarecrow Press, (c) 1999 ( ISBN 0810835363 )