Elvisa Presleya -Elvis Presley

Elvis Presley
Elvis Presley w Jailhouse Rock (1957)
Presley na zdjęciu reklamowym do filmu Jailhouse Rock z 1957 roku
Urodzić się
Elvisa Aarona Presleya

( 1935-01-08 )8 stycznia 1935 r
Tupelo, Mississippi , Stany Zjednoczone
Zmarł 16 sierpnia 1977 (16.08.1977)(w wieku 42)
Przyczyną śmierci Choroba serca
Miejsce odpoczynku Graceland
Memphis, Tennessee, USA
35°2′46″N 90°1′23″W / 35,04611°N 90,02306°W / 35,04611; -90.02306
Edukacja Liceum LC Humes
Zawód
  • Piosenkarz
  • aktor
Pracuje
Współmałżonek
( m.  1967; dz.  1973 )
Dzieci Lisa Marie Presley
Krewni Riley Keough (wnuczka)
Nagrody Rock and Roll Hall of Fame (1986)
Prezydencki Medal Wolności (2018)
Kariera muzyczna
Gatunki
Instrumenty
  • wokal
  • gitara
  • fortepian
lata aktywności 1953–1977
Etykiety
Służba wojskowa
Oddział armia Stanów Zjednoczonych
Lata służby 1958–1960
Ranga Sierżant
Jednostka Dowództwo Kompanii, 1 Batalion Czołgów Średnich, 32 Dywizja Pancerna , 3 Dywizja Pancerna
Nagrody Medal za dobre zachowanie

Elvis Aaron Presley (8 stycznia 1935 – 16 sierpnia 1977) lub po prostu Elvis , był amerykańskim piosenkarzem i aktorem. Nazywany „ Królem Rock and Rolla ”, uważany jest za jedną z najważniejszych postaci kultury XX wieku . Jego energetyzujące interpretacje piosenek i seksualnie prowokacyjny styl występów, w połączeniu z wyjątkowo silną mieszanką wpływów różnych kolorów podczas ery przemian w stosunkach rasowych , doprowadziły go zarówno do wielkiego sukcesu, jak i początkowych kontrowersji .

Presley urodził się w Tupelo w stanie Mississippi i przeniósł się wraz z rodziną do Memphis w stanie Tennessee , gdy miał 13 lat. Jego kariera muzyczna rozpoczęła się tam w 1954 roku, nagrywając w Sun Records z producentem Samem Phillipsem , który chciał przybliżyć brzmienie muzyki afroamerykańskiej szerszej publiczności. Presley, grający na rytmicznej gitarze akustycznej, któremu towarzyszył główny gitarzysta Scotty Moore i basista Bill Black , był pionierem rockabilly , przyspieszonej, napędzanej backbeatem fuzji muzyki country i rytmu i bluesa . W 1955 roku perkusista DJ Fontana dołączył do składu klasycznego kwartetu Presleya, a RCA Victor uzyskał kontrakt w ramach umowy zaaranżowanej przez pułkownika Toma Parkera , który zarządzał nim przez ponad dwie dekady. Pierwszy singiel Presleya RCA Victor, „ Heartbreak Hotel ”, został wydany w styczniu 1956 roku i stał się hitem numer jeden w Stanach Zjednoczonych. W ciągu roku RCA sprzedałoby dziesięć milionów singli Presleya. Dzięki serii udanych występów w telewizji sieciowej i rekordowym płytom, Presley stał się czołową postacią nowego popularnego brzmienia rock and rolla , chociaż jego styl performatywny i promowanie marginalizowanego wówczas brzmienia Afroamerykanów sprawiły, że stał się szeroko uważany za zagrożenie dla moralnego dobrobytu białej amerykańskiej młodzieży.

W listopadzie 1956 roku Presley zadebiutował w filmie Love Me Tender . Powołany do służby wojskowej w 1958 roku, Presley wznowił karierę nagraniową dwa lata później, wykonując niektóre ze swoich najbardziej udanych komercyjnie dzieł. Dał jednak kilka koncertów i pod przewodnictwem Parkera poświęcił większość lat 60. na kręcenie hollywoodzkich filmów i albumów ze ścieżkami dźwiękowymi, z których większość była wyśmiewana przez krytyków. Niektóre z jego najbardziej znanych filmów to Jailhouse Rock (1957), Blue Hawaii (1961) i Viva Las Vegas (1964). W 1968 roku, po siedmioletniej przerwie w występach na żywo, powrócił na scenę w uznanym programie telewizyjnym Elvis , co zaowocowało przedłużonym pobytem koncertowym w Las Vegas i szeregiem bardzo dochodowych tras koncertowych. W 1973 roku Presley dał pierwszy koncert solowego artysty, który miał być transmitowany na cały świat, Aloha from Hawaii . Lata nadużywania leków na receptę i niezdrowych nawyków żywieniowych poważnie zagroziły jego zdrowiu i zmarł nagle w 1977 roku w swojej posiadłości Graceland w wieku 42 lat.

Sprzedając ponad 500 milionów płyt na całym świecie, Presley jest uznawany przez Guinness World Records za najlepiej sprzedającego się artystę solowego wszechczasów . Odniósł komercyjny sukces w wielu gatunkach, w tym w popie , country , rytmie i bluesie , muzyce współczesnej dla dorosłych i gospel . Presley zdobył trzy nagrody Grammy , otrzymał nagrodę Grammy za całokształt twórczości w wieku 36 lat i został wprowadzony do wielu muzycznych sal sławy . Ma kilka płyt, w tym najwięcej złotych i platynowych albumów z certyfikatem RIAA , najwięcej albumów na liście Billboard 200 , najbardziej numer jeden albumów solowego artysty na brytyjskiej liście albumów oraz najwięcej singli numer jeden dowolnego zespołu na brytyjskiej liście singli . W 2018 roku Presley został pośmiertnie odznaczony Prezydenckim Medalem Wolności .

życie i kariera

1935–1953: Wczesne lata

Dzieciństwo w Tupelo

Elvis Aaron Presley urodził się 8 stycznia 1935 roku w Tupelo w stanie Mississippi jako syn Vernona Elvisa (10 kwietnia 1916 – 26 czerwca 1979) i Gladys Love ( z domu Smith; 25 kwietnia 1912 – 14 sierpnia 1958). dwupokojowy dom ze strzelbą, który jego ojciec zbudował na tę okazję. Identyczny brat bliźniak Elvisa , Jesse Garon Presley, urodził się 35 minut przed nim jako martwy . Presley zbliżył się do obojga rodziców i nawiązał szczególnie bliską więź z matką. Rodzina uczęszczała do kościoła Assembly of God , gdzie znalazł swoją pierwszą muzyczną inspirację.

Zdjęcie rodziców Elvisa w Muzeum Historycznym Blue Moon w Weronie w stanie Mississippi

Ojciec Presleya, Vernon, był pochodzenia niemieckiego , szkockiego i angielskiego . Był potomkiem rodziny Harrisonów z Wirginii poprzez swojego przodka Tunisa Hooda. Matka Presleya, Gladys, była Irlandką pochodzenia szkockiego i miała francuskie normańskie pochodzenie. Jego matka i reszta rodziny wierzyli, że jej praprababka, Morning Dove White, była Cherokee . To przekonanie zostało powtórzone przez wnuczkę Elvisa, Riley Keough w 2017 roku. Elaine Dundy w swojej biografii popiera to przekonanie.

Vernon przechodził od jednej dorywczej pracy do drugiej, wykazując niewielkie ambicje. Rodzina często polegała na pomocy sąsiadów i rządowej pomocy żywnościowej. W 1938 roku stracili dom po tym, jak Vernon został uznany za winnego zmiany czeku wystawionego przez jego właściciela ziemskiego i byłego pracodawcę. Został skazany na osiem miesięcy więzienia, podczas gdy Gladys i Elvis przeprowadzili się do krewnych.

We wrześniu 1941 roku Presley rozpoczął pierwszą klasę w East Tupelo Consolidated, gdzie jego nauczyciele uważali go za „przeciętnego”. Został zachęcony do wzięcia udziału w konkursie śpiewu po tym, jak zaimponował swojemu nauczycielowi wykonaniem piosenki countryOld Shep ” Reda Foleya podczas porannych modlitw. Konkurs, który odbył się na targach Mississippi – Alabama Fair and Dairy Show 3 października 1945 r., Był jego pierwszym publicznym występem. Dziesięcioletni Presley stanął na krześle, aby sięgnąć do mikrofonu i zaśpiewał „Old Shep”. Wspomniał, że zajął piąte miejsce. Kilka miesięcy później Presley otrzymał na urodziny swoją pierwszą gitarę; miał nadzieję na coś innego - według różnych relacji, albo rower, albo strzelbę. W ciągu następnego roku otrzymał podstawowe lekcje gry na gitarze od dwóch swoich wujków i nowego pastora w rodzinnym kościele. Presley wspominał: „Wziąłem gitarę, obserwowałem ludzi i nauczyłem się trochę grać. Ale nigdy nie śpiewałbym publicznie. Byłem bardzo nieśmiały”.

We wrześniu 1946 roku Presley rozpoczął szóstą klasę w nowej szkole Milam; był uważany za samotnika . W następnym roku zaczął codziennie przynosić swoją gitarę do szkoły. Grał i śpiewał w porze lunchu i często był wyśmiewany jako „tandetny” dzieciak, który grał wieśniacką muzykę . Do tego czasu rodzina mieszkała w przeważnie czarnej dzielnicy. Presley był wielbicielem programu Mississippi Slim w stacji radiowej Tupelo WELO . Został opisany jako „szalony na punkcie muzyki” przez młodszego brata Slima, który był jednym z kolegów Presleya z klasy i często zabierał go na stację. Slim uzupełnił instrukcje gry na gitarze Presleya, demonstrując techniki akordowe. Kiedy jego protegowany miał dwanaście lat, Slim zaplanował dla niego dwa występy na antenie. Presleya za pierwszym razem ogarnęła trema, ale udało mu się wystąpić w następnym tygodniu.

Życie nastolatków w Memphis

W listopadzie 1948 roku rodzina przeniosła się do Memphis w stanie Tennessee . Po prawie rocznym pobycie w domach z pokojami do wynajęcia, otrzymali mieszkanie z dwiema sypialniami w publicznym kompleksie mieszkaniowym znanym jako Lauderdale Courts. Zapisał się do LC Humes High School , Presley otrzymał tylko czwórkę z muzyki w ósmej klasie. Kiedy jego nauczyciel muzyki powiedział mu, że nie ma talentu do śpiewania, następnego dnia przyniósł gitarę i zaśpiewał niedawny hit „Keep Them Cold Icy Fingers Off Me”, aby udowodnić, że jest inaczej. Kolega z klasy wspominał później, że nauczyciel „zgodził się, że Elvis miał rację, kiedy powiedział, że nie docenia jego rodzaju śpiewu”. Zwykle był zbyt nieśmiały , by występować otwarcie, i czasami był zastraszany przez kolegów z klasy, którzy postrzegali go jako „mamusinnego chłopca”.

W 1950 roku zaczął regularnie ćwiczyć grę na gitarze pod okiem Lee Densona , starszego o dwa i pół roku sąsiada. Razem z trzema innymi chłopcami – w tym dwoma przyszłymi pionierami rockabilly , braćmi Dorseyem i Johnnym Burnettem – utworzyli luźny muzyczny kolektyw, który często grał na kortach. We wrześniu tego samego roku zaczął pracować jako woźny w Loew's State Theatre . Potem pojawiły się inne prace w Precision Tool, znowu Loew's i MARL Metal Products. Presley pomagał także żydowskim sąsiadom, Fruchterom, będąc ich szabos gojem .

W młodszym roku Presley zaczął bardziej wyróżniać się wśród kolegów z klasy, głównie ze względu na swój wygląd: zapuścił bokobrody i stylizował włosy olejkiem różanym i wazeliną . W wolnym czasie szedł na Beale Street , serce kwitnącej sceny bluesowej Memphis, i tęsknie wpatrywał się w dzikie, krzykliwe ubrania w witrynach Lansky Brothers . W ostatniej klasie nosił te ubrania. Pokonując swoją niechęć do występów poza Lauderdale Courts, brał udział w dorocznym programie Humesa „Minstrel” w kwietniu 1953 roku. Śpiewając i grając na gitarze, otworzył „ Till I Waltz Again with You ”, niedawnym hitem Teresy Brewer . Presley wspominał, że występ zrobił wiele dla jego reputacji: „Nie byłem popularny w szkole… Zawiodłem muzykę - jedyną rzecz, jaką kiedykolwiek zawiodłem. A potem zgłosili mnie do tego pokazu talentów… kiedy wszedłem na scenę, usłyszałem ludzie trochę dudnili, szeptali i tak dalej, bo nikt nie wiedział, że w ogóle śpiewam. To niesamowite, jak po tym stałem się popularny w szkole ”.

Presley, który nie przeszedł żadnego formalnego szkolenia muzycznego i nie potrafił czytać nut , studiował i grał ze słuchu. Odwiedzał także sklepy z płytami, które dostarczały klientom szafy grające i kabiny odsłuchowe. Znał wszystkie piosenki Hanka Snowa i uwielbiał płyty innych piosenkarzy country, takich jak Roy Acuff , Ernest Tubb , Ted Daffan , Jimmie Rodgers , Jimmie Davis i Bob Wills . Jake Hess , piosenkarz gospel z Południa , jeden z jego ulubionych wykonawców, wywarł znaczący wpływ na jego styl śpiewania ballad . Był stałym członkiem publiczności comiesięcznych całonocnych śpiewów w centrum miasta, gdzie występowało wiele białych grup gospel, odzwierciedlających wpływ afroamerykańskiej muzyki duchowej . Uwielbiał muzykę czarnej piosenkarki gospel, siostry Rosetty Tharpe .

Podobnie jak niektórzy jego rówieśnicy, mógł uczęszczać do klubów bluesowych – z konieczności na podzielonym Południu – tylko w wieczory przeznaczone wyłącznie dla białej publiczności. Z pewnością słuchał regionalnych rozgłośni radiowych, takich jak WDIA-AM , które puszczały „wyścigowe rekordy”: spirituals , blues i nowoczesne, mocno backbeatowe brzmienie rytmu i bluesa . Wiele z jego przyszłych nagrań było inspirowanych przez lokalnych muzyków afroamerykańskich, takich jak Arthur Crudup i Rufus Thomas . BB King przypomniał sobie, że znał Presleya, zanim stał się popularny, kiedy obaj często bywali na Beale Street. Do czasu ukończenia szkoły średniej w czerwcu 1953 roku Presley już wybrał muzykę jako swoją przyszłość.

1953–1956: Pierwsze nagrania

Sam Phillips i Sun Records

Elvis w smokingu
Presley na zdjęciu promocyjnym Sun Records , 1954

W sierpniu 1953 roku Presley zameldował się w biurach Memphis Recording Service , firmy prowadzonej przez Sama Phillipsa , zanim założył Sun Records . Zamierzał zapłacić za kilka minut czasu studyjnego, aby nagrać dwustronną płytę octanową : „ My Happiness ” i „ That’s When Your Heartaches Begin ”. Później twierdził, że chciał tę płytę jako prezent urodzinowy dla swojej matki lub że interesowało go tylko to, jak „brzmiał”, chociaż w pobliskim sklepie wielobranżowym była znacznie tańsza, amatorska usługa nagrywania. Biograf Peter Guralnick argumentował, że wybrał Słońce w nadziei, że zostanie odkryty. Zapytany przez recepcjonistkę Marion Keisker , jakim był piosenkarzem, Presley odpowiedział: „Śpiewam wszystkie rodzaje”. Kiedy naciskała na niego, jak brzmi, wielokrotnie odpowiadał: „Nie brzmię jak nikt”. Po nagraniu szef Sun, Sam Phillips, poprosił Keiskera o zapisanie imienia młodego mężczyzny, co zrobiła wraz z własnym komentarzem: „Dobry piosenkarz ballady. Trzymaj się”.

W styczniu 1954 roku Presley wyciął drugi octan w Sun Records - „Nigdy nie stanę ci na drodze” i „To nie byłoby to samo bez ciebie” - ale znowu nic z tego nie wyszło. Niedługo potem nie przeszedł przesłuchania do lokalnego kwartetu wokalnego Songfellows. Wyjaśnił ojcu: „Powiedzieli mi, że nie umiem śpiewać”. Songfellow Jim Hamill twierdził później, że został odrzucony, ponieważ nie wykazywał wówczas słuchu do harmonii. W kwietniu Presley rozpoczął pracę w firmie Crown Electric jako kierowca ciężarówki. Jego przyjaciel Ronnie Smith, po zagraniu z nim kilku lokalnych koncertów, zasugerował, aby skontaktował się z Eddiem Bondem , liderem profesjonalnego zespołu Smitha, który miał wakat na wokalistę. Bond odrzucił go po próbie, radząc Presleyowi, aby trzymał się jazdy ciężarówką, „ponieważ nigdy nie poradzisz sobie jako piosenkarz”.

Tymczasem Phillips zawsze szukał kogoś, kto mógłby przybliżyć szerszej publiczności brzmienie czarnych muzyków, na których skupiał się Sun. Jak relacjonował Keisker: „Pamiętam, jak Sam powtarzał w kółko:„ Gdybym mógł znaleźć białego człowieka, który miałby murzyńskie brzmienie i murzyński styl, mógłbym zarobić miliard dolarów ”. W czerwcu nabył nagranie demo autorstwa Jimmy'ego Sweeneyowi ballady „Without You”, która jego zdaniem mogłaby pasować do nastoletniego piosenkarza. Presley przyszedł do studia, ale nie był w stanie oddać tego sprawiedliwie. Mimo to Phillips poprosił Presleya, aby zaśpiewał tyle numerów, ile znał. To, co usłyszał, wpłynęło na niego na tyle, że zaprosił dwóch lokalnych muzyków, gitarzystę Winfielda „Scotty'ego” Moore'a i basistę Billa Blacka , aby wspólnie z Presleyem popracowali nad sesją nagraniową.

Sesja, która odbyła się wieczorem 5 lipca, do późnej nocy okazała się całkowicie bezowocna. Kiedy mieli przerwać i wrócić do domu, Presley wziął swoją gitarę i rozpoczął bluesowy numer z 1946 roku, „ That's All Right ” Arthura Crudupa . Moore wspomina: „Nagle Elvis po prostu zaczął śpiewać tę piosenkę, skacząc w kółko i udając głupca, a potem Bill podniósł swój bas i też zaczął udawać głupca, a ja zacząłem z nimi grać. Sam, ja pomyśl, miał otwarte drzwi do kabiny kontrolnej… wystawił głowę i powiedział: „Co robisz?” A my powiedzieliśmy: „Nie wiemy”. „Cóż, cofnij się” – powiedział – „spróbuj znaleźć punkt wyjścia i zrób to jeszcze raz”. Phillips szybko zaczął nagrywać; to był dźwięk, którego szukał.

Trzy dni później popularny DJ z Memphis, Dewey Phillips , zagrał „That's All Right” w swoim programie Red, Hot i Blue . Słuchacze zaczęli dzwonić, chcąc dowiedzieć się, kim jest piosenkarz. Zainteresowanie było takie, że Phillips wielokrotnie odtwarzał płytę przez pozostałe dwie godziny swojego programu. Przeprowadzając wywiad z Presleyem na antenie, Phillips zapytał go, do jakiego liceum uczęszczał, aby wyjaśnić swój kolor wielu rozmówcom, którzy zakładali, że jest czarny. W ciągu następnych kilku dni trio nagrało piosenkę bluegrass , „ Blue Moon of Kentucky ” Billa Monroe , ponownie w charakterystycznym stylu i stosując efekt echa sfałszowany przez jury , który Sam Phillips nazwał „slapback”. Wytłoczono singiel z napisem „That's All Right” na stronie A i „Blue Moon of Kentucky” na odwrocie.

Wczesne występy na żywo i kontrakt RCA Victor

Trio po raz pierwszy zagrało publicznie 17 lipca w klubie Bon Air - Presley wciąż miał na sobie swoją dziecięcą gitarę. Pod koniec miesiąca pojawili się w Overton Park Shell ze Slimem Whitmanem w roli głównej. Tutaj Elvis był pionierem ' Rubber Legs ', swojego charakterystycznego ruchu tanecznego, z którego jest najbardziej znany. Połączenie jego silnej reakcji na rytm i nerwowość podczas gry przed dużym tłumem sprawiło, że Presley potrząsał nogami podczas występu: jego szerokie spodnie podkreślały jego ruchy, powodując, że młode kobiety na widowni zaczęły krzyczeć. Moore wspominał: „Podczas partii instrumentalnych cofał się od mikrofonu, grał i trząsł się, a tłum po prostu szalał”. Black, naturalny showman, krzyczał i jeździł na swoim basie, uderzając podwójnymi zagrywkami, które Presley zapamiętał później jako „naprawdę dziki dźwięk, jak bęben w dżungli czy coś takiego”.

Wkrótce potem Moore i Black opuścili swój stary zespół, Starlite Wranglers, aby regularnie grać z Presleyem, a DJ / promotor Bob Neal został menadżerem trio. Od sierpnia do października często grali w klubie Eagle's Nest i wracali do Sun Studio na więcej sesji nagraniowych, a Presley szybko nabrał pewności siebie na scenie. Według Moore'a „Jego ruch był rzeczą naturalną, ale był też bardzo świadomy tego, co wywołało reakcję. Zrobiłby coś raz, a potem bardzo szybko to rozwinął”. Presley pojawił się 2 października na scenie Grand Ole Opry w Nashville ; po uprzejmej reakcji publiczności, menedżer Opry , Jim Denny, powiedział Phillipsowi, że jego piosenkarz „nie jest zły”, ale nie pasuje do programu.

Louisiana Hayride , reklama radiowa i pierwsze występy telewizyjne

W listopadzie 1954 roku Presley wystąpił w Louisiana Hayride — głównym i bardziej żądnym przygód rywalu Opry . Program z siedzibą w Shreveport był transmitowany do 198 stacji radiowych w 28 stanach. Presley miał kolejny atak nerwów podczas pierwszego zestawu, który wywołał stłumioną reakcję. Bardziej skomponowany i energiczny drugi zestaw wywołał entuzjastyczną reakcję. Perkusista House, DJ Fontana , wniósł nowy element, uzupełniając ruchy Presleya akcentowanymi bitami, które opanował grając w klubach ze striptizem . Wkrótce po koncercie Hayride zaangażował Presleya na roczne występy w sobotnie wieczory. Sprzedając swoją starą gitarę za 8 dolarów (i widząc, jak została natychmiast wysłana do śmieci), kupił instrument Martina za 175 dolarów (równowartość 1800 dolarów w 2021 r.), a jego trio zaczęło grać w nowych lokalizacjach, w tym w Houston w Teksasie i Texarkana w Arkansas .

Wielu początkujących wykonawców, takich jak Minnie Pearl , Johnny Horton i Johnny Cash , wychwalało sponsora Louisiana Hayride , firmę Southern Maid Donuts , w tym Presleya, który przez całe życie kochał pączki . Presley nakręcił swoją wyjątkową reklamę promującą produkt dla firmy zajmującej się pączkami, która nigdy nie została wydana, nagrywając radiowy jingle „w zamian za pudełko gorących pączków z polewą”.

Presley po raz pierwszy wystąpił w telewizji w programie telewizyjnym KSLA-TV z Louisiana Hayride . Wkrótce potem nie przeszedł przesłuchania do programu Arthura Godfreya Talent Scouts w telewizji CBS . Na początku 1955 roku regularne występy Presleya w Hayride , ciągłe trasy koncertowe i dobrze przyjęte wydawnictwa płytowe uczyniły go regionalną gwiazdą, od Tennessee po zachodni Teksas. W styczniu Neal podpisał formalną umowę menedżerską z Presleyem i zwrócił na niego uwagę pułkownika Toma Parkera , którego uważał za najlepszego promotora w branży muzycznej. Parker - który twierdził, że pochodzi z Zachodniej Wirginii (w rzeczywistości był Holendrem) - otrzymał honorową prowizję pułkownika od piosenkarza country, który został gubernatorem Luizjany, Jimmiem Davisem . Po udanym zarządzaniu czołową gwiazdą country, Eddym Arnoldem , Parker pracował z nowym piosenkarzem numer jeden country, Hankiem Snowem. Parker zarezerwował Presleya na lutową trasę koncertową Snowa. Kiedy trasa dotarła do Odessy w Teksasie, 19-letni Roy Orbison po raz pierwszy zobaczył Presleya: „Jego energia była niesamowita, jego instynkt był po prostu niesamowity… Po prostu nie wiedziałem, co o tym sądzić. Po prostu nie było punktu odniesienia w kulturze, aby to porównać”. Do sierpnia Sun wydał dziesięć stron przypisywanych „Elvisowi Presleyowi, Scotty'emu i Billowi”; na najnowszych nagraniach do tria dołączył perkusista. Niektóre z piosenek, takie jak „That's All Right”, należały do ​​tego, co jeden z dziennikarzy z Memphis opisał jako „idiom R&B negro field jazz”; inne, jak „Blue Moon of Kentucky”, były „bardziej w dziedzinie country”, „ale w obu było ciekawe połączenie dwóch różnych gatunków muzycznych”. Ta mieszanka stylów utrudniała muzyce Presleya znalezienie się w radiu. Według Neala wielu didżejów muzyki country nie grałoby tego, ponieważ brzmiał zbyt podobnie do czarnego artysty, a żadna ze stacji rytmiczno-bluesowych by go nie dotknęła, ponieważ „brzmiał za bardzo jak wieśniak”. Mieszanka stała się znana jako rockabilly . W tamtym czasie Presley był różnie nazywany „Królem zachodniego bopu”, „Wieśniakiem” i „Błyskiem z Memphis”.

Presley odnowił kontrakt menedżerski Neala w sierpniu 1955 roku, jednocześnie mianując Parkera swoim specjalnym doradcą. Grupa utrzymywała obszerny harmonogram tras koncertowych przez drugą połowę roku. Neal wspominał: „To było niemal przerażające, reakcja nastoletnich chłopców na Elvisa. Tak wielu z nich, z powodu jakiejś zazdrości, praktycznie go nienawidziło. W niektórych miastach w Teksasie zdarzały się sytuacje, kiedy musieliśmy pamiętaj, aby mieć strażnika policyjnego, ponieważ zawsze ktoś próbowałby go złamać. Zbierali gang i próbowali go napaść lub coś w tym rodzaju. Trio stało się kwartetem, gdy perkusista Hayride Fontana dołączył jako pełnoprawny członek. W połowie października zagrali kilka koncertów wspierających Billa Haleya , którego utwór „ Rock Around the Clock ” był hitem numer jeden poprzedniego roku. Haley zauważył, że Presley ma naturalne wyczucie rytmu i poradził mu, aby śpiewał mniej ballad.

Na Country Disc Jockey Convention na początku listopada Presley został wybrany najbardziej obiecującym artystą płci męskiej roku. Kilka wytwórni fonograficznych wykazało już zainteresowanie podpisaniem z nim kontraktu. Po tym, jak trzy duże wytwórnie złożyły oferty do 25 000 USD, Parker i Phillips zawarli umowę z RCA Victor 21 listopada, aby nabyć kontrakt Presley's Sun za bezprecedensową kwotę 40 000 USD. Presley, w wieku 20 lat, był jeszcze nieletni, więc jego ojciec podpisał kontrakt. Parker uzgodnił z właścicielami Hill & Range Publishing, Jeanem i Julianem Aberbachami , utworzenie dwóch podmiotów, Elvis Presley Music i Gladys Music, które miały zajmować się całym nowym materiałem nagranym przez Presleya. Autorzy piosenek byli zobowiązani do zrzeczenia się jednej trzeciej swoich zwyczajowych tantiem w zamian za wykonanie przez niego ich kompozycji. W grudniu RCA Victor zaczął mocno promować swojego nowego piosenkarza, a przed końcem miesiąca wznowił wiele swoich nagrań Sun.

1956–1958: Przełom handlowy i kontrowersje

Pierwsze krajowe występy telewizyjne i debiutancki album

10 stycznia 1956 roku Presley dokonał pierwszych nagrań dla RCA Victor w Nashville. Rozszerzając już zwyczajowe wsparcie Presleya w postaci Moore'a, Blacka, Fontany i pianisty Hayride'a Floyda Cramera - który występował na żywo w klubach z Presleyem - RCA Victor zaciągnął gitarzystę Cheta Atkinsa i trzech śpiewaków w tle, w tym Gordona Stokera z popularnego kwartetu Jordanaires , aby wypełnić dźwięk. Sesja zaowocowała nastrojowym, niezwykłym „ Heartbreak Hotel ”, wydanym jako singiel 27 stycznia. Parker w końcu sprowadził Presleya do ogólnokrajowej telewizji, rezerwując go w programie CBS Stage Show na sześć występów w ciągu dwóch miesięcy. Program, wyprodukowany w Nowym Jorku, był co drugi tydzień prowadzony przez liderów big bandów oraz braci Tommy'ego i Jimmy'ego Dorseyów . Po swoim pierwszym występie, 28 stycznia, Presley został w mieście, aby nagrywać w studiu RCA Victor New York. Sesje zaowocowały ośmioma utworami, w tym coverem rockabilly hymnu Carla PerkinsaBlue Suede Shoes ”. W lutym „ I Forgot to Remember to Forget ” Presleya, nagranie Sun, które pierwotnie ukazało się w sierpniu poprzedniego roku, dotarło na szczyt listy krajów Billboardu . Kontrakt Neala został rozwiązany, a 2 marca Parker został menadżerem Presleya.

RCA Victor wydała 23 marca debiutancki album Presleya, zatytułowany po prostu. Oprócz pięciu niepublikowanych wcześniej nagrań Sun, siedem ostatnio nagranych utworów było bardzo różnorodnych. Były dwie piosenki country i skoczna popowa melodia. Pozostali określili centralnie ewoluujące brzmienie rock and rolla : „Blue Suede Shoes” - „poprawa Perkinsa pod prawie każdym względem”, według krytyka Roberta Hilburna - oraz trzy numery R&B, które były częścią scenicznego repertuaru Presleya od lat. jakiś czas covery Little Richarda , Raya Charlesa i The Drifters . Jak opisał Hilburn, te „były najbardziej odkrywcze ze wszystkich. W przeciwieństwie do wielu białych artystów… którzy rozwodnili szorstkie krawędzie oryginalnych wersji R&B piosenek z lat 50., Presley je przekształcił. Nie tylko wstrzyknął melodie z jego własny charakter wokalny, ale także uczynił gitarę, a nie fortepian, głównym instrumentem we wszystkich trzech przypadkach”. Stał się pierwszym albumem rock and rolla, który znalazł się na szczycie listy Billboardu i utrzymywał tę pozycję przez 10 tygodni. Podczas gdy Presley nie był innowacyjnym gitarzystą, jak Moore czy współcześni afroamerykańscy rockmani Bo Diddley i Chuck Berry , historyk kultury Gilbert B. Rodman argumentował, że okładka albumu „Elvisa bawiącego się na scenie z gitarą w jego ręce odegrały kluczową rolę w ustawieniu gitary… jako instrumentu, który najlepiej oddaje styl i ducha tej nowej muzyki”.

Wystawa Milton Berle i „Pies gończy”

Presley rozdaje autografy w Minneapolis w 1956 roku

3 kwietnia Presley wystąpił jako pierwszy z dwóch w programie NBC Milton Berle Show . Jego występ na pokładzie USS Hancock w San Diego w Kalifornii wywołał wiwaty i krzyki publiczności złożonej z marynarzy i ich randek. Kilka dni później samolot zabrał Presleya i jego zespół do Nashville na sesję nagraniową. Dwanaście tygodni po pierwotnym wydaniu „Heartbreak Hotel” stał się pierwszym popowym hitem numer jeden Presleya. Pod koniec kwietnia Presley rozpoczął dwutygodniową rezydenturę w New Frontier Hotel and Casino w Las Vegas Strip . Programy zostały źle przyjęte przez konserwatywnych gości hotelowych w średnim wieku - „jak dzban likieru kukurydzianego na imprezie szampańskiej”, napisał krytyk Newsweeka . Podczas swojej kadencji w Vegas Presley, który miał poważne ambicje aktorskie, podpisał siedmioletni kontrakt z Paramount Pictures . W połowie maja rozpoczął podróż po Środkowym Zachodzie, obejmując 15 miast w ciągu tylu dni. Brał udział w kilku koncertach Freddiego Bella i Bellboys w Vegas i uderzył go ich cover „ Hound Dog ”, hit z 1953 roku dla piosenkarza bluesowego Big Mama Thornton autorstwa autorów piosenek Jerry'ego Leibera i Mike'a Stollera . Stał się nowym numerem końcowym jego aktu. Po pokazie w La Crosse, Wisconsin , pilna wiadomość na papierze firmowym gazety lokalnej diecezji katolickiej została wysłana do dyrektora FBI J. Edgara Hoovera . Ostrzegał, że „Presley stanowi zdecydowane zagrożenie dla bezpieczeństwa Stanów Zjednoczonych.… [Jego] działania i ruchy były takie, że mogły rozbudzić seksualne pasje nastoletniej młodzieży.… Po koncercie ponad 1000 nastolatków próbowało wejść do pokoju Presleya w audytorium.… Oznaką krzywdy, jaką Presley wyrządził właśnie w La Crosse, były dwie licealistki… których brzuch i udo miały autograf Presleya.

Drugi występ w Milton Berle Show miał miejsce 5 czerwca w hollywoodzkim studiu NBC, podczas kolejnej gorączkowej trasy koncertowej. Berle przekonał Presleya, by zostawił swoją gitarę za kulisami, radząc: „Pozwól im się zobaczyć, synu”. Podczas występu Presley gwałtownie zatrzymał szybkie wykonanie utworu „Hound Dog” machnięciem ręki i rozpoczął powolną, zgrzytającą wersję, podkreśloną energicznymi, przesadnymi ruchami ciała. Zawirowania Presleya wywołały burzę kontrowersji. Krytycy telewizyjni byli oburzeni: Jack Gould z The New York Times napisał: „Pan Presley nie ma zauważalnych zdolności śpiewania.… Jego frazowanie, jeśli można to tak nazwać, składa się ze stereotypowych wariacji, które pasują do arii początkującego w a wanna. ... Jego jedyną specjalnością jest akcentowany ruch ciała ... utożsamiany przede wszystkim z repertuarem blond bomb z burleskowego wybiegu ”. Ben Gross z New York Daily News wyraził opinię, że muzyka popularna „osiągnęła najniższy poziom w„ chrząkaniu i pachwinach ”wybryków niejakiego Elvisa Presleya.… Elvis, który obraca miednicą… dał wystawę, która była sugestywna i wulgarny, zabarwiony rodzajem animalizmu, który powinien ograniczać się do nurkowań i burdeli”. Ed Sullivan , którego własny program rozrywkowy był najpopularniejszym w kraju, uznał go za „niezdatnego do oglądania w rodzinie”. Ku niezadowoleniu Presleya, wkrótce został nazwany „Elvis the Pelvis”, co nazwał „jednym z najbardziej dziecinnych wyrażeń, jakie kiedykolwiek słyszałem, pochodzącym od dorosłego”.

Steve Allen Show i pierwszy występ Sullivana

Zdjęcie Elvisa i Eda Sullivanów
Ed Sullivan i Presley podczas prób do swojego drugiego występu w The Ed Sullivan Show , 26 października 1956

Programy w Berle cieszyły się tak wysokimi ocenami, że Presley został zarezerwowany na występ 1 lipca w programie NBC Steve Allen Show w Nowym Jorku. Allen, który nie jest fanem rock and rolla, przedstawił „nowego Elvisa” w białej muszce i czarnych frakach. Presley śpiewał „Hound Dog” przez mniej niż minutę bassetowi w cylindrze i muszce. Jak opisał historyk telewizji Jake Austen, „Allen uważał, że Presley był pozbawiony talentu i absurdalny… [on] ustawił wszystko tak, aby Presley okazał skruchę”. Allen napisał później, że „dziwna, chuda charyzma chłopca ze wsi, jego trudna do zdefiniowania uroda i czarująca ekscentryczność Presleya są dla niego intrygujące” i po prostu włożył go w zwyczajową „komediową tkaninę” swojego programu. Tuż przed ostatnią próbą do programu Presley powiedział reporterowi: „Wstrzymuję się z tym programem. Nie chcę robić niczego, co sprawi, że ludzie mnie nie polubią. Myślę, że telewizja jest ważna, więc idę razem, ale nie będę w stanie dać tego rodzaju pokazu, który robię osobiście. ” Presley odniósłby się do programu Allena jako najbardziej absurdalnego występu w swojej karierze. Później tej nocy pojawił się w Hy Gardner Calling , popularnym lokalnym programie telewizyjnym. Naciskany na to, czy nauczył się czegoś z krytyki, której był poddawany, Presley odpowiedział: „Nie, nie, nie czuję, że robię coś złego.… Nie rozumiem, jak każdy rodzaj muzyki miałby zły wpływ na ludzi, skoro to tylko muzyka. ... To znaczy, w jaki sposób muzyka rock'n'rollowa miałaby skłonić kogokolwiek do buntu przeciwko rodzicom?

Następnego dnia Presley nagrał „Hound Dog” wraz z „ Any Way You Want Me ” i „ Don't Be Cruel ”. Jordanaires śpiewali harmonijnie, tak jak w The Steve Allen Show ; pracowali z Presleyem przez lata sześćdziesiąte. Kilka dni później Presley wystąpił na koncercie plenerowym w Memphis, na którym ogłosił: „Wiesz, ci ludzie w Nowym Jorku mnie nie zmienią. Pokażę ci dziś wieczorem, jaki jest prawdziwy Elvis”. W sierpniu sędzia w Jacksonville na Florydzie nakazał Presleyowi ujarzmić swój występek. Przez cały następny występ w dużej mierze nie ruszał się, z wyjątkiem sugestywnego poruszania małym palcem w kpinie z rozkazu. Pojedynczy singiel „Don't Be Cruel” z „Hound Dog” utrzymywał się na szczycie list przebojów przez 11 tygodni - znak, którego nie można było przekroczyć przez 36 lat. Sesje nagraniowe do drugiego albumu Presleya odbyły się w Hollywood w pierwszym tygodniu września. Leiber i Stoller, scenarzyści „Psa gończego”, współtworzyli „ Kochaj mnie ”.

Program Allena z Presleyem po raz pierwszy pokonał w rankingach program CBS Ed Sullivan Show . Sullivan, pomimo swojego czerwcowego oświadczenia, zarezerwował Presleyowi trzy występy za bezprecedensową kwotę 50 000 $. Pierwszy, 9 września 1956 roku, obejrzało około 60 milionów widzów, co stanowi rekordowe 82,6 procent widowni telewizyjnej. Aktor Charles Laughton był gospodarzem programu, zastępując go, gdy Sullivan wracał do zdrowia po wypadku samochodowym. Presley pojawił się tego wieczoru w dwóch segmentach z CBS Television City w Los Angeles. Według legendy Elvisa, Presley został postrzelony tylko od pasa w górę. Oglądając klipy z programów Allena i Berle'a ze swoim producentem, Sullivan wyraził opinię, że Presley „ma jakieś urządzenie zwisające poniżej krocza jego spodni - więc kiedy porusza nogami w przód iw tył, można zobaczyć zarys jego penisa. ... Myślę, że to butelka coli. ... Po prostu nie możemy tego mieć w niedzielny wieczór. To rodzinny program! Sullivan publicznie powiedział TV Guide : „Jeśli chodzi o jego obroty, całość można kontrolować za pomocą ujęć z kamery”. W rzeczywistości Presley został pokazany od stóp do głów w pierwszym i drugim programie. Chociaż podczas jego debiutu kamera była stosunkowo dyskretna, z zakrywającymi nogi zbliżeniami podczas tańca, publiczność w studiu zareagowała w typowy dla siebie sposób: krzycząc. Wykonanie przez Presleya jego nadchodzącego singla, ballady „ Love Me Tender ”, zaowocowało rekordowymi milionami zamówień z góry. Bardziej niż jakiekolwiek inne pojedyncze wydarzenie, to właśnie ten pierwszy występ w The Ed Sullivan Show uczynił Presleya narodową gwiazdą o ledwie niespotykanych proporcjach.

Wraz ze wzrostem sławy Presleya następowała zmiana kulturowa, którą zarówno pomógł zainspirować, jak i stał się symbolem. Rozpalając „największe popowe szaleństwo od czasu Glenna Millera i Franka Sinatry  … Presley wprowadził rock'n'rolla do głównego nurtu kultury popularnej”, pisze historyk Marty Jezer. „Gdy Presley nadawał tempo artystyczne, inni artyści poszli za nim.… Presley, bardziej niż ktokolwiek inny, dał młodym wiarę w siebie jako odrębne i jakoś zjednoczone pokolenie - pierwsze w Ameryce, które poczuło moc zintegrowanej młodzieży kultura."

Oszalałe tłumy i debiut filmowy

Elvis występujący na scenie
Presley występujący na żywo w Mississippi-Alabama Fairgrounds w Tupelo, 26 września 1956

Reakcja publiczności na występy Presleya na żywo stawała się coraz bardziej gorączkowa. Moore wspominał: „Zaczynał:„ Nie jesteś niczym innym jak psem gończym ”, a oni po prostu rozpadali się na kawałki. Zawsze reagowali w ten sam sposób. Za każdym razem byłyby zamieszki. " Na dwóch koncertach, które wystąpił we wrześniu na Mississippi – Alabama Fair and Dairy Show, 50 Gwardii Narodowej zostało dodanych do policyjnej ochrony, aby upewnić się, że tłum nie spowoduje zamieszania. Elvis , drugi album RCA Victor Presleya, został wydany w październiku i szybko osiągnął pierwsze miejsce na billboardzie. Album zawiera „Old Shep”, który zaśpiewał na pokazie talentów w 1945 roku i który był teraz pierwszym razem, gdy grał na pianinie podczas sesji RCA Victor. Według Guralnicka, „w przerywanych akordach i nieco chwiejnym rytmie można usłyszeć zarówno niewątpliwe emocje, jak i równie niewątpliwe przedkładanie emocji nad technikę”. Oceniając muzyczny i kulturowy wpływ nagrań Presleya od „That's All Right” do Elvisa , krytyk rockowy Dave Marsh napisał, że „te płyty, bardziej niż jakiekolwiek inne, zawierają zalążki tego, czym rock & roll był, był i najprawdopodobniej czym był. przewidywalnie może się stać”.

Presley powrócił na pokaz Sullivana w swoim głównym studiu w Nowym Jorku, którego gospodarzem tym razem był jego imiennik, 28 października. Po występie tłumy w Nashville i St. Louis spaliły go na kukłę. Jego pierwszy film, Love Me Tender , miał premierę 21 listopada. Chociaż nie był najlepiej oceniany, oryginalny tytuł filmu — The Reno Brothers — został zmieniony, aby wykorzystać jego najnowszą płytę numer jeden: „Love Me Tender” miał trafił na szczyty list przebojów na początku tego miesiąca. Aby jeszcze bardziej wykorzystać popularność Presleya, do pierwotnej roli aktorskiej dodano cztery numery muzyczne. Film został obejrzany przez krytyków, ale wypadł bardzo dobrze w kasie. Presley otrzymywał najwyższe rachunki za każdy kolejny film, który nakręcił.

4 grudnia Presley wpadł do Sun Records, gdzie nagrywali Carl Perkins i Jerry Lee Lewis , i odbył improwizowane jam session z Johnnym Cashem . Chociaż Phillips nie miał już prawa do wydawania jakichkolwiek materiałów Presleya, upewnił się, że sesja została zarejestrowana na taśmie. Wyniki, które nie zostały oficjalnie opublikowane przez 25 lat, stały się znane jako nagrania „ Million Dollar Quartet ”. Rok zakończył się artykułem na pierwszej stronie The Wall Street Journal , który donosił, że gadżety Presleya przyniosły 22 miliony dolarów oprócz jego sprzedaży płyt, oraz oświadczeniem Billboard , że umieścił więcej utworów w pierwszej setce niż jakikolwiek inny artysta od rekordy zostały po raz pierwszy spisane. W swoim pierwszym pełnym roku w RCA Victor, wówczas największej firmie w branży muzycznej, Presley odpowiadał za ponad 50 procent sprzedaży singli tej wytwórni.

Współpraca Leiber i Stoller oraz projekt zawiadomienia

Elvis na zdjęciach reklamowych do filmu Jailhouse Rock z 1957 roku

Presley wystąpił po raz trzeci i ostatni w Ed Sullivan Show 6 stycznia 1957 r. - przy tej okazji rzeczywiście strzelił tylko do pasa. Niektórzy komentatorzy twierdzili, że Parker zaaranżował pojawienie się cenzury w celu generowania rozgłosu. W każdym razie, jak opisuje krytyk Greil Marcus , Presley „nie związał się. Pozostawiając nijakie ubrania, które nosił podczas pierwszych dwóch pokazów, wystąpił w dziwacznym stroju paszy, jeśli nie dziewczyny z haremu. makijaż na jego oczach, włosy opadające mu na twarz, przytłaczająco seksualny odcień jego ust, grał Rudolpha Valentino w Szejku , ze wszystkimi przerwami”. Na zakończenie, pokazując swój zasięg i sprzeciwiając się życzeniom Sullivana, Presley zaśpiewał delikatny, czarny duchowy utwór „ Peace in the Valley ”. Pod koniec programu Sullivan ogłosił Presleya „naprawdę przyzwoitym, fajnym chłopcem”. Dwa dni później komisja poborowa w Memphis ogłosiła, że ​​Presley zostanie sklasyfikowany jako 1-A i prawdopodobnie zostanie powołany w tym samym roku.

Każdy z trzech singli Presleya wydanych w pierwszej połowie 1957 roku zajął pierwsze miejsce: „ Too Much ”, „ All Shook Up ” i „ (Let Me Be Your) Teddy Bear ”. Będąc już międzynarodową gwiazdą, przyciągał fanów nawet tam, gdzie jego muzyka nie została oficjalnie wydana. Pod nagłówkiem „Presley Records a Craze in Soviet” The New York Times doniósł, że tłoczenia jego muzyki na wyrzuconych płytach rentgenowskich osiągały wysokie ceny w Leningradzie. Pomiędzy zdjęciami filmowymi a sesjami nagraniowymi 22-letni Presley znalazł również czas na zakup 18-pokojowej rezydencji Graceland 19 marca 1957 roku za kwotę 102 500 dolarów. Rezydencja, która znajdowała się około 9 mil (14 km) na południe od centrum Memphis, była przeznaczona dla niego i jego rodziców. Przed zakupem Elvis nagrał Loving You — ścieżkę dźwiękową do swojego drugiego filmu , który ukazał się w lipcu. Był to trzeci z rzędu album numer jeden Presleya. Utwór tytułowy został napisany przez Leibera i Stollera, którzy następnie zostali zaangażowani do napisania czterech z sześciu piosenek nagranych podczas sesji do Jailhouse Rock , kolejnego filmu Presleya. Zespół autorów piosenek skutecznie wyprodukował sesje Jailhouse i nawiązał bliską współpracę z Presleyem, który zaczął uważać je za swój „talizman przynoszący szczęście”. „Był szybki” - powiedział Leiber. „Każde demo, które mu dałeś, znał na pamięć w ciągu dziesięciu minut”. Utwór tytułowy był kolejnym hitem numer jeden , podobnie jak EP Jailhouse Rock .

Elvis obejmuje Judy Tyler
Presley i Judy Tyler w zwiastunie filmu Jailhouse Rock , który ukazał się w październiku 1957 roku

Presley odbył trzy krótkie trasy koncertowe w ciągu roku, nadal wywołując szaloną reakcję publiczności. Gazeta z Detroit zasugerowała, że ​​„problem z pójściem na spotkanie z Elvisem Presleyem polega na tym, że możesz zginąć”. Studenci Villanova obrzucili go jajkami w Filadelfii , aw Vancouver tłum zbuntował się po zakończeniu koncertu, niszcząc scenę. Frank Sinatra, który zainspirował zarówno omdlenia, jak i krzyki nastoletnich dziewcząt w latach czterdziestych XX wieku, potępił nowe muzyczne zjawisko. W artykule w czasopiśmie potępił rock and rolla jako „brutalnego, brzydkiego, zdegenerowanego, okrutnego… Sprzyja on niemal całkowicie negatywnym i destrukcyjnym reakcjom u młodych ludzi. Pachnie fałszywie i fałszywie. Jest śpiewany, grany i pisany, dla w większości przez kretyńskich zbirów. ... Ubolewam nad tym zjełczałym pachnącym afrodyzjakiem ”. Poproszony o odpowiedź, Presley powiedział: „Podziwiam tego człowieka. Ma prawo mówić to, co chce powiedzieć. Odnosi wielki sukces i jest świetnym aktorem, ale myślę, że nie powinien był tego mówić. ... To jest trend, dokładnie taki sam, z jakim miał do czynienia, kiedy zaczynał lata temu”.

Leiber i Stoller ponownie byli w studiu, aby nagrać świąteczny album Elvisa . Pod koniec sesji napisali piosenkę na prośbę Presleya: „ Santa Claus Is Back in Town ”, blues pełen insynuacji. Świąteczne wydanie rozciągnęło serię albumów numer jeden Presleya do czterech i stało się najlepiej sprzedającym się albumem bożonarodzeniowym wszechczasów w Stanach Zjednoczonych , z ostateczną sprzedażą ponad 20 milionów na całym świecie. Po sesji Moore i Black - pobierający jedynie skromne tygodniowe pensje, nie uczestniczący w żadnym z ogromnych sukcesów finansowych Presleya - zrezygnowali. Chociaż kilka tygodni później zostali sprowadzeni z powrotem na zasadzie diety, było jasne, że od jakiegoś czasu nie byli częścią wewnętrznego kręgu Presleya. 20 grudnia Presley otrzymał projekt zawiadomienia. Uzyskał odroczenie dokończenia nadchodzącego filmu King Creole , w który Paramount i producent Hal Wallis zainwestowali już 350 000 dolarów . Kilka tygodni po rozpoczęciu nowego roku, „ Don't ”, kolejny utwór Leibera i Stollera, stał się dziesiątym numerem jeden w sprzedaży Presleya. Minęło zaledwie 21 miesięcy, odkąd „Heartbreak Hotel” po raz pierwszy wyniósł go na szczyt. Sesje nagraniowe do ścieżki dźwiękowej King Creole odbyły się w Hollywood w połowie stycznia 1958 roku. Leiber i Stoller dostarczyli trzy piosenki i znów byli pod ręką, ale byłby to ostatni raz, kiedy Presley i duet ściśle ze sobą współpracowali. Jak wspominał później Stoller, menedżer i świta Presleya starali się go odgrodzić: „Został usunięty.… Trzymali go oddzielnie”. Krótka sesja ze ścieżką dźwiękową 11 lutego oznaczała kolejne zakończenie - była to ostatnia okazja, podczas której Black miał wystąpić z Presleyem. Zmarł w 1965 roku.

1958–1960: Służba wojskowa i śmierć matki

Elvis zostaje zaprzysiężony w armii amerykańskiej
Presley zostaje zaprzysiężony do armii 24 marca 1958 roku w Fort Chaffee

24 marca 1958 roku Presley został powołany do armii Stanów Zjednoczonych w Fort Chaffee w Arkansas. Jego przybycie było ważnym wydarzeniem medialnym. Setki ludzi zeszły na Presleya, gdy wysiadał z autobusu; fotografowie towarzyszyli mu następnie w instalacji. Presley ogłosił, że nie może się doczekać swojej służby wojskowej, mówiąc, że nie chce być traktowany inaczej niż ktokolwiek inny: „Armia może zrobić ze mną wszystko, co chce”.

Między 28 marca a 17 września 1958 roku Presley ukończył podstawowe i zaawansowane szkolenie wojskowe w Fort Hood w Teksasie, gdzie został tymczasowo przydzielony do kompanii A, 2 batalionu czołgów średnich, 37 Armor . Podczas dwutygodniowego urlopu między szkoleniem podstawowym a zaawansowanym na początku czerwca Presley nagrał pięć piosenek w Nashville. Na początku sierpnia u jego matki zdiagnozowano zapalenie wątroby , a jej stan gwałtownie się pogorszył. Dostał pilny urlop, aby ją odwiedzić i przybył do Memphis 12 sierpnia. Dwa dni później zmarła na niewydolność serca w wieku 46 lat. Presley był zdruzgotany i nigdy nie był taki sam; ich związek pozostawał bardzo bliski - nawet w jego dorosłości rozmawiali ze sobą jako dzieci, a Presley zwracał się do niej imionami zwierząt domowych.

1 października 1958 roku Presley został przydzielony do 1. Batalionu Czołgów Średnich, 32 Dywizji Pancernej , 3 Dywizji Pancernej w Ray Barracks w Niemczech , gdzie służył jako specjalista wywiadu pancernego. 27 listopada awansował do pierwszej klasy szeregowej, a 1 czerwca 1959 do czwartej klasy specjalistycznej . Podczas manewrów Presley został wprowadzony do amfetaminy przez innego żołnierza. Stał się „praktycznie ewangeliczny, jeśli chodzi o ich korzyści”, nie tylko ze względu na energię, ale także „siłę” i utratę wagi, a wielu jego przyjaciół w stroju przyłączyło się do niego w pobłażaniu sobie. Armia wprowadziła także Presleya do karate, które studiował poważnie, trenując z Jürgenem Seydelem . Stało się to zainteresowaniem na całe życie, które później włączył do swoich występów na żywo. Inni żołnierze poświadczyli, że Presley chciał być postrzegany jako zdolny, zwykły żołnierz, pomimo jego sławy i jego hojności. Przekazał żołd wojskowy na cele charytatywne, kupił telewizory dla bazy i kupił dodatkowy zestaw mundurów dla każdego w swoim stroju.

Elvis Presley pozuje do kamery podczas służby wojskowej w amerykańskiej bazie w Niemczech.
Presley, ubrany w insygnia naramienne Dywizji Pancernej 3D , pozuje na szczycie czołgu w Ray Barracks

Podczas pobytu w Bad Nauheim w Niemczech Presley poznał 14-letnią Priscillę Beaulieu . W końcu pobrali się po siedmiu i pół roku zalotów. W swojej autobiografii Priscilla powiedziała, że ​​Presley obawiał się, że jego 24-miesięczny okres jako żołnierza wojskowego zrujnuje jego karierę. W Służbach Specjalnych mógłby dawać występy muzyczne i pozostawać w kontakcie z publicznością, ale Parker przekonał go, że aby zyskać powszechny szacunek, powinien służyć swojemu krajowi jako zwykły żołnierz. Doniesienia medialne powtórzyły obawy Presleya dotyczące jego kariery, ale producent RCA Victor, Steve Sholes i Freddy Bienstock z Hill and Range, starannie przygotowali się do jego dwuletniej przerwy. Uzbrojeni w znaczną ilość niewydanego materiału, utrzymywali regularny strumień udanych wydawnictw. Między objęciem stanowiska a zwolnieniem Presley miał dziesięć hitów z listy Top 40, w tym „ Wear My Ring Around Your Neck ”, bestseller „ Hard Headed Woman ” i „ One Night ” z 1958 roku oraz „ (Now and Then There's) A Fool Such” as I ” i numer jeden „ A Big Hunk o 'Love ” w 1959 roku. RCA Victor wygenerował także cztery albumy, które były kompilacją wcześniej wydanego materiału w tym okresie, z największym sukcesem Elvisa Golden Records (1958), który zajął trzecie miejsce na LP wykres.

Presley został awansowany do stopnia sierżanta 11 lutego 1960 roku.

1960–1968: Skup się na filmach

Powrót Elvisa

Presley wrócił do Stanów Zjednoczonych 2 marca 1960 roku i trzy dni później został honorowo zwolniony w stopniu sierżanta. Pociąg, który wiózł go z New Jersey do Tennessee , był oblegany przez całą drogę, a Presley został wezwany do stawienia się na zaplanowanych przystankach, aby zadowolić swoich fanów. W nocy 20 marca wszedł do studia RCA Victor w Nashville, aby nagrać utwory na nowy album wraz z singlem „ Stuck on You ”, który został wydany w pośpiechu i szybko stał się hitem numer jeden. Kolejna sesja w Nashville dwa tygodnie później zaowocowała dwoma jego bestsellerowymi singlami, balladami „ It's Now or Never ” i „ Are You Lonesome Tonight? ”, wraz z resztą Elvis Is Back! Album zawiera kilka piosenek opisanych przez Greila Marcusa jako pełne groźby chicagowskiego bluesa , napędzane przez gitarę akustyczną Presleya z supermikrofonem, genialną grę Scotty'ego Moore'a i demoniczny saksofon Boots Randolph . Śpiew Elvisa nie był seksowny, był pornograficzny”. Jako całość, płyta „wyczarowała wizję wykonawcy, który może być wszystkim”, według historyka muzyki Johna Robertsona: „zalotny nastoletni idol o złotym sercu; burzliwy, niebezpieczny kochanek; piosenkarz bluesowy; wyrafinowany artysta nocny; [a] hałaśliwy rocker”. Wydany zaledwie kilka dni po zakończeniu nagrywania, osiągnął drugie miejsce na liście albumów.

Presley z Juliet Prowse w GI Blues

Presley powrócił do telewizji 12 maja jako gość w programie The Frank Sinatra Timex Special - ironicznym dla obu gwiazd, biorąc pod uwagę wcześniejsze potępienie rock and rolla przez Sinatrę. Program , znany również jako Welcome Home Elvis , został nagrany pod koniec marca, jedyny raz w roku, kiedy Presley wystąpił przed publicznością. Parker zapewnił sobie niespotykaną opłatę w wysokości 125 000 dolarów za osiem minut śpiewania. Transmisja zgromadziła ogromną oglądalność.

GI Blues , ścieżka dźwiękowa do pierwszego filmu Presleya od czasu jego powrotu, była albumem numer jeden w październiku. Jego pierwszy album ze świętymi materiałami, His Hand in Mine , ukazał się dwa miesiące później. Osiągnął 13. miejsce na amerykańskiej liście przebojów i 3. miejsce w Wielkiej Brytanii, co jest niezwykłym wynikiem jak na album gospel. W lutym 1961 roku Presley dał dwa koncerty na imprezie charytatywnej w Memphis w imieniu 24 lokalnych organizacji charytatywnych. Podczas lunchu poprzedzającego wydarzenie RCA Victor wręczył mu plakietkę poświadczającą światową sprzedaż ponad 75 milionów płyt. 12-godzinna sesja w Nashville w połowie marca zaowocowała prawie całym następnym studyjnym albumem Presleya, Something for Everybody . Jak opisał John Robertson, jest przykładem brzmienia Nashville , powściągliwego, kosmopolitycznego stylu, który zdefiniowałby muzykę country w latach 60. Zapowiadając wiele z tego, co miało nadejść od samego Presleya w ciągu następnej dekady, album jest w dużej mierze „przyjemnym, niegroźnym pastiszem muzyki, która kiedyś była dziedzictwem Elvisa”. Byłby to jego szósty album numer jeden. Kolejny koncert charytatywny, podczas którego zbierano pieniądze na pomnik Pearl Harbor , odbył się 25 marca na Hawajach. Miał to być ostatni publiczny występ Presleya od siedmiu lat.

Zagubiony w Hollywood

Parker do tej pory popchnął Presleya do napiętego harmonogramu kręcenia filmów, skupionego na stereotypowych komediach muzycznych o skromnym budżecie. Presley początkowo nalegał na zajmowanie się wyższymi rolami, ale kiedy dwa filmy w bardziej dramatycznym stylu - Flaming Star (1960) i Wild in the Country (1961) - odniosły mniejszy sukces komercyjny, powrócił do formuły. Wśród 27 filmów, które nakręcił w latach 60., było kilka dalszych wyjątków. Jego filmy były prawie powszechnie przeglądane; krytyk Andrew Caine odrzucił ich jako „panteon złego smaku”. Niemniej jednak praktycznie wszystkie były opłacalne. Hal Wallis , który wyprodukował dziewięć z nich, oświadczył: „Jedyną pewną rzeczą w Hollywood jest zdjęcie Presleya”.

Spośród filmów Presleya z lat 60. 15 towarzyszyły albumy ze ścieżką dźwiękową, a kolejnym 5 EP-ki ze ścieżką dźwiękową. Szybkie harmonogramy produkcji i wydawania filmów - często występował w trzech rocznie - wpłynęły na jego muzykę. Według Jerry'ego Leibera formuła ścieżki dźwiękowej była widoczna już przed wyjazdem Presleya do armii: „trzy ballady, jedna [numer] w średnim tempie, jedna w szybkim tempie i jedna break blues boogie”. W miarę upływu dekady jakość utworów ze ścieżki dźwiękowej „stopniowo się pogarszała”. Julie Parrish , która pojawiła się w Paradise, Hawaiian Style (1966), mówi, że nie lubił wielu piosenek wybranych do jego filmów. Gordon Stoker z The Jordanaires opisuje, jak Presley wycofywał się z mikrofonu studyjnego: „Materiał był tak zły, że czuł, że nie może go zaśpiewać”. Większość albumów filmowych zawierała jedną lub dwie piosenki autorstwa szanowanych pisarzy, takich jak zespół Doc Pomus i Mort Shuman . Ale ogólnie rzecz biorąc, według biografa Jerry'ego Hopkinsa , numery wydawały się „napisane na zamówienie przez ludzi, którzy nigdy tak naprawdę nie rozumieli Elvisa ani rock and rolla”. Niezależnie od jakości piosenek, argumentowano, że Presley generalnie śpiewał je dobrze, z zaangażowaniem. Krytyk Dave Marsh usłyszał coś przeciwnego: „Presley nie próbuje, prawdopodobnie najmądrzejszy kurs w obliczu materiałów takich jak„ No Room to Rumba in a Sports Car ”i„ Rock-A-Hula Baby ”.

W pierwszej połowie dekady trzy albumy ze ścieżką dźwiękową Presleya zajmowały pierwsze miejsca na listach przebojów, a kilka najpopularniejszych utworów pochodziło z jego filmów, takich jak „ Can't Help Falling in Love ” (1961) i „ Powrót do nadawcy ” (1962). („ Viva Las Vegas ”, tytułowy utwór do filmu z 1964 roku, był niewielkim hitem jako strona B i stał się naprawdę popularny dopiero później). Ale, podobnie jak w przypadku zasług artystycznych, zyski komercyjne stale malały. W ciągu pięciu lat - od 1964 do 1968 - Presley miał tylko jeden hit z pierwszej dziesiątki: „ Crying in the Chapel ” (1965), numer gospel nagrany w 1960 roku. Jeśli chodzi o albumy niefilmowe, między wydaniem w czerwcu 1962 roku Pot Luck i wydanie w listopadzie 1968 roku ścieżki dźwiękowej do programu telewizyjnego, który zasygnalizował jego powrót, wydano tylko jeden LP z nowym materiałem Presleya: album gospel How Great Thou Art (1967). To przyniosło mu pierwszą nagrodę Grammy w kategorii Best Sacred Performance. Jak opisał Marsh, Presley był „prawdopodobnie największym białym piosenkarzem gospel swoich czasów [i] naprawdę ostatnim artystą rock & rolla, który uczynił gospel tak samo istotnym elementem jego muzycznej osobowości, jak jego świeckie piosenki”.

Krótko przed Bożym Narodzeniem 1966 roku, ponad siedem lat od ich pierwszego spotkania, Presley oświadczył się Priscilli Beaulieu. Pobrali się 1 maja 1967 roku podczas krótkiej ceremonii w ich apartamencie w hotelu Aladdin w Las Vegas. Przepływ schematycznych filmów i ścieżek dźwiękowych z linii montażowych toczył się dalej. Dopiero w październiku 1967 roku, kiedy album ze ścieżką dźwiękową Clambake odnotował rekordowo niską sprzedaż nowego albumu Presleya, kierownictwo RCA dostrzegło problem. „Oczywiście do tego czasu szkody zostały już wyrządzone”, jak ujęli to historycy Connie Kirchberg i Marc Hendrickx. „Elvis był postrzegany jako żart przez poważnych melomanów i były dla wszystkich oprócz jego najbardziej lojalnych fanów”.

1968–1973: Powrót

Elvis : specjalny powrót z 1968 roku

Presley, ubrany w obcisłą czarną skórzaną kurtkę z napoleońskim stojącym kołnierzem, czarne skórzane opaski na rękę i czarne skórzane spodnie, trzyma mikrofon z długim przewodem.  Jego włosy, które również wyglądają na czarne, opadają mu na czoło.  Przed nim pusty stojak na mikrofon.  Z tyłu, zaczynając poniżej poziomu sceny i wznosząc się, widzowie go obserwują.  Młoda kobieta z długimi czarnymi włosami w pierwszym rzędzie patrzy w ekstazie.
Program Comeback Special z 1968 roku wyprodukował „jeden z najsłynniejszych obrazów” Presleya. Zrobione 29 czerwca 1968 roku, zostało zaadaptowane na okładkę magazynu Rolling Stone w lipcu 1969 roku.

Jedyne dziecko Presleya, Lisa Marie , urodziło się 1 lutego 1968 roku, w okresie, gdy był bardzo niezadowolony ze swojej kariery. Z ośmiu singli Presleya wydanych między styczniem 1967 a majem 1968, tylko dwa znalazły się w pierwszej czterdziestce, a żaden nie był wyższy niż numer 28. Jego nadchodzący album ze ścieżką dźwiękową, Speedway , zająłby 82. miejsce na liście Billboard . Parker przeniósł już swoje plany do telewizji, gdzie Presley nie pojawił się od czasu programu Sinatra Timex w 1960 roku. Zawarł umowę z NBC, która zobowiązała sieć zarówno do sfinansowania filmu fabularnego, jak i wyemitowania świątecznego programu specjalnego.

Nagrany pod koniec czerwca w Burbank w Kalifornii program specjalny, zatytułowany po prostu Elvis , został wyemitowany 3 grudnia 1968 roku. Później znany jako '68 Comeback Special , program zawierał bogato inscenizowane produkcje studyjne, a także piosenki wykonywane z zespołem przed mała publiczność - pierwsze występy Presleya na żywo od 1961 roku. W segmentach na żywo Presley był ubrany w obcisłą czarną skórę, śpiewał i grał na gitarze w nieskrępowanym stylu, przypominającym jego wczesne dni rock and rolla. Reżyser i współproducent Steve Binder ciężko pracowali, aby wyprodukować program, który był daleki od godziny świątecznych piosenek, którą pierwotnie planował Parker. Program, najlepiej oceniany przez NBC w tym sezonie, zgromadził 42 procent całkowitej widowni. Jon Landau z magazynu Eye zauważył: „Jest coś magicznego w obserwowaniu, jak zagubiony człowiek odnajduje drogę do domu. Śpiewał z taką mocą, jakiej ludzie już nie oczekują od piosenkarzy rock and rolla. Poruszał ciałem z brak pretensji i wysiłku, który musiał sprawić, że Jim Morrison zzieleniał z zazdrości”. Dave Marsh nazywa ten występ „emocjonalną wielkością i historycznym rezonansem”.

W styczniu 1969 roku singiel „ If I Can Dream ”, napisany na potrzeby programu specjalnego, osiągnął 12. miejsce. Album ze ścieżką dźwiękową znalazł się w pierwszej dziesiątce. Według przyjaciela Jerry'ego Schillinga , program specjalny przypomniał Presleyowi, czego „nie był w stanie zrobić przez lata, będąc w stanie wybierać ludzi; będąc w stanie wybrać, jakie piosenki i nie mówiąc mu, co ma być na ścieżce dźwiękowej. Wyszedł z więzienia, człowieku”. Binder powiedział o reakcji Presleya: „Zagrałem Elvisowi w 60-minutowym programie, a on powiedział mi w sali projekcyjnej:„ Steve, to najwspanialsza rzecz, jaką kiedykolwiek zrobiłem w życiu. Daję ci słowo, że nigdy nie zaśpiewam piosenka, w którą nie wierzę .

Od Elvisa w Memphis i International

Zachęcony doświadczeniem z Comeback Special, Presley zaangażował się w owocną serię sesji nagraniowych w American Sound Studio , co zaowocowało uznaniem From Elvis in Memphis . Wydany w czerwcu 1969 roku, był to jego pierwszy świecki album bez ścieżki dźwiękowej z poświęconego okresu w studiu od ośmiu lat. Jak opisał Dave Marsh, jest to „arcydzieło, w którym Presley natychmiast dogania trendy w muzyce pop, które zdawały się go omijać w latach filmowych. Śpiewa piosenki country, soulowe i rockowe z prawdziwym przekonaniem, oszałamiające osiągnięcie. " Album zawierał przebój „ In the Ghetto ”, wydany w kwietniu, który osiągnął trzecie miejsce na listach przebojów - pierwszy przebój Presleya spoza listy gospel od czasu „Bossa Nova Baby” w 1963 roku. Kolejne przeboje pochodziły z amerykańskiej Sesje dźwiękowe: " Suspicious Minds ", " Don't Cry Daddy " i " Kentucky Rain ".

Presley chciał wznowić regularne występy na żywo. Po sukcesie programu Comeback Special napłynęły oferty z całego świata. London Palladium zaoferowało Parkerowi 28 000 USD (równowartość 207 000 USD w 2021 r.) Za tygodniowe zaangażowanie. Odpowiedział: „Dla mnie to w porządku, a teraz ile możesz dostać za Elvisa?” W maju nowiutki International Hotel w Las Vegas, szczycący się największym showroomem w mieście, ogłosił, że zarezerwował Presleya. Miał zagrać 57 koncertów w ciągu czterech tygodni, począwszy od 31 lipca. Moore, Fontana i Jordanaires odmówili udziału, bojąc się utraty lukratywnej pracy sesyjnej, którą mieli w Nashville. Presley stworzył nowy, najwyższej klasy akompaniament, prowadzony przez gitarzystę Jamesa Burtona , w skład którego weszły dwie grupy gospel, The Imperials i Sweet Inspirations . Projektant kostiumów Bill Belew , odpowiedzialny za intensywny skórzany styl Comeback Special, stworzył nowy strój sceniczny dla Presleya, zainspirowany pasją Presleya do karate. Niemniej jednak był zdenerwowany: jego jedyne poprzednie zaangażowanie w Las Vegas, w 1956 roku, było ponure. Parker, który zamierzał uczynić powrót Presleya wydarzeniem roku w showbiznesie, nadzorował duży nacisk promocyjny. Ze swojej strony właściciel International Hotel, Kirk Kerkorian , zorganizował wysłanie własnego samolotu do Nowego Jorku, aby przywieźć dziennikarzy rockowych na debiutancki występ.

Presley wszedł na scenę bez wprowadzenia. Publiczność licząca 2200 osób, w tym wielu celebrytów, zgotowała mu owację na stojąco, zanim zaśpiewał nutę, i kolejną po swoim występie. Trzeci nastąpił po jego bisie, „Can't Help Falling in Love” (piosenka, która miała być jego ostatnim numerem przez większość pozostałego życia). Na konferencji prasowej po koncercie, kiedy dziennikarz nazwał go „Królem”, Presley wskazał gestem Fatsa Domino , który obserwował scenę. „Nie”, powiedział Presley, „to prawdziwy król rock and rolla”. Następnego dnia negocjacje Parkera z hotelem zaowocowały pięcioletnim kontraktem na grę Presleya w lutym i sierpniu za roczną pensję w wysokości 1 miliona dolarów. Newsweek skomentował: „Jest kilka niewiarygodnych rzeczy na temat Elvisa, ale najbardziej niewiarygodna jest jego siła przetrwania w świecie, w którym błyskawiczne kariery blakną jak spadające gwiazdy”. Rolling Stone nazwał Presleya „nadprzyrodzonym, jego własnym zmartwychwstaniem”. W listopadzie miał swoją premierę ostatni niekoncertowy film Presleya, Change of Habit . Podwójny album From Memphis to Vegas / From Vegas to Memphis ukazał się w tym samym miesiącu; pierwszy LP składał się z występów na żywo z International, drugi z kolejnych kawałków z sesji American Sound. „Suspicious Minds” osiągnął szczyty list przebojów - pierwszy popowy numer jeden Presleya w Stanach Zjednoczonych od ponad siedmiu lat i ostatni.

Cassandra Peterson , późniejsza telewizyjna Elvira, poznała Presleya w tym okresie w Las Vegas, gdzie pracowała jako tancerka. Wspominała ich spotkanie: „Kiedy go spotkałam, był bardzo przeciwny narkotykom. Wspomniałam mu, że palę marihuanę, a on był po prostu zbulwersowany. Powiedział:„ Nigdy więcej tego nie rób ” . tylko głęboko przeciwny narkotykom rekreacyjnym, rzadko też pił. Kilku członków jego rodziny było alkoholikami, a tego losu zamierzał uniknąć.

Powrót w trasie i spotkanie z Nixonem

Presley wrócił do International na początku 1970 roku, aby wziąć udział w pierwszym z dwumiesięcznych występów w tym roku, grając dwa koncerty każdego wieczoru. Nagrania z tych koncertów ukazały się na płycie On Stage . Pod koniec lutego Presley dał sześć koncertów, które pobiły rekordy frekwencji w Houston Astrodome . W kwietniu ukazał się singiel „ The Wonder of You ” – przebój numer jeden w Wielkiej Brytanii, który znalazł się również na szczycie amerykańskiej listy przebojów dla dorosłych . Metro-Goldwyn-Mayer sfilmowało materiał z prób i koncertów w International w sierpniu do filmu dokumentalnego Elvis: That's the Way It Is . Presley występował w kombinezonie, który stał się znakiem rozpoznawczym jego występów na żywo. Podczas tego starcia grożono mu morderstwem, jeśli nie zapłacono 50 000 USD (równowartość 349 000 USD w 2021 r.). Presley był celem wielu zagrożeń od lat pięćdziesiątych XX wieku, często bez jego wiedzy. FBI potraktowało zagrożenie poważnie i wzmocniono zabezpieczenia na następne dwa pokazy. Presley wyszedł na scenę z Derringerem w prawym bucie i pistoletem kaliber 45 za paskiem, ale koncerty przebiegły bez żadnych incydentów.

Album That's the Way It Is , wyprodukowany jako dodatek do filmu dokumentalnego i zawierający zarówno nagrania studyjne, jak i koncertowe, oznaczał stylistyczną zmianę. Jak zauważył historyk muzyki John Robertson: „Autorytet śpiewu Presleya pomógł ukryć fakt, że album zdecydowanie odszedł od inspiracji amerykańskimi korzeniami z sesji w Memphis w kierunku bardziej średniego brzmienia. backburner, soul i R&B pozostawili w Memphis, to co zostało to bardzo klasyczny, bardzo czysty biały pop – idealny dla tłumu z Las Vegas, ale zdecydowany krok wstecz dla Elvisa”. Po zakończeniu swoich międzynarodowych zaręczyn 7 września Presley wyruszył w tygodniową trasę koncertową, głównie po południu, pierwszą od 1958 roku. Kolejna tygodniowa trasa po Zachodnim Wybrzeżu miała miejsce w listopadzie.

Pokrojony w baraninę Presley, ubrany w długą welurową kurtkę i gigantyczną sprzączkę przypominającą bokserski pas mistrzowski, podaje rękę łysiejącemu mężczyźnie w garniturze i krawacie.  stoją przed kamerą i uśmiechają się.  Bezpośrednio za nimi na masztach zwisa pięć flag.
Presley spotyka się z prezydentem USA Richardem Nixonem w Gabinecie Owalnym Białego Domu, 21 grudnia 1970 r.

21 grudnia 1970 roku Presley zorganizował spotkanie z prezydentem Richardem Nixonem w Białym Domu , gdzie wyraził swój patriotyzm i wyjaśnił, w jaki sposób wierzy, że może dotrzeć do hipisów , aby pomóc w walce z kulturą narkotykową, której on i prezydent nienawidzili. Poprosił Nixona o odznakę Biura ds. Narkotyków i Niebezpiecznych Narkotyków , aby dodać ją do podobnych przedmiotów, które zaczął kolekcjonować, i zaznaczyć oficjalną aprobatę dla jego patriotycznych wysiłków. Nixon, który najwyraźniej uznał to spotkanie za niezręczne, wyraził przekonanie, że Presley może wysłać młodym ludziom pozytywne przesłanie i dlatego ważne jest, aby „zachował swoją wiarygodność”. Presley powiedział Nixonowi, że Beatlesi , których piosenki regularnie wykonywał na koncertach w tamtej epoce, byli przykładem tego, co uważał za trend antyamerykanizmu . Presley i jego przyjaciele odbyli wcześniej czterogodzinne spotkanie z Beatlesami w swoim domu w Bel Air w Kalifornii w sierpniu 1965 roku. Słysząc relacje ze spotkania, Paul McCartney powiedział później, że „poczuł się trochę zdradzony… Świetnym żartem było to, że braliśmy [nielegalne] narkotyki i zobacz, co się z nim stało ”, odniesienie do przedwczesnej śmierci Presleya, związanej z nadużywaniem leków na receptę.

Amerykańska Izba Handlowa Juniorów uznała Presleya za jednego z corocznych Dziesięciu Najwybitniejszych Młodych Mężczyzn Narodu 16 stycznia 1971 r. Niedługo potem miasto Memphis nazwało odcinek autostrady 51 South , na którym znajduje się Graceland, „Elvis Presley Boulevard ". W tym samym roku Presley został pierwszym piosenkarzem rock and rolla, który otrzymał nagrodę za całokształt twórczości (znaną wówczas jako Bing Crosby Award) od National Academy of Recording Arts and Sciences , organizacji Grammy Award. Trzy nowe, niefilmowe albumy studyjne Presleya zostały wydane w 1971 roku, tyle samo, ile ukazało się w ciągu ostatnich ośmiu lat. Krytycy najlepiej przyjęli płytę Elvis Country , konceptualną płytę skupiającą się na standardach gatunkowych. Największym sprzedawcą był Elvis Sings the Wonderful World of Christmas , „najprawdziwsze stwierdzenie ze wszystkich”, według Greila Marcusa. „Wśród dziesięciu bożonarodzeniowych piosenek, z których każda była śpiewana z przerażającą szczerością i pokorą, można było znaleźć Elvisa torującego sobie drogę przez sześć płonących minut Merry Christmas Baby , starego, sprośnego bluesa Charlesa Browna . Jeśli grzechem [Presleya] była jego śmierć, to jego grzeszność przywróciła go do życia”.

Rozpad małżeństwa i Aloha z Hawajów

Presley (w środku) z przyjaciółmi Billem Porterem (po lewej) i Paulem Anką (po prawej) za kulisami w Las Vegas Hilton 5 sierpnia 1972 r.

MGM ponownie sfilmowało Presleya w kwietniu 1972 roku, tym razem dla Elvis on Tour , który zdobył Złoty Glob dla najlepszego filmu dokumentalnego za tegoroczne Złote Globy . Jego album gospel He Touched Me , wydany w tym miesiącu, przyniósł mu drugą nagrodę Grammy za najlepsze inspirujące wykonanie , za tegoroczne nagrody Grammy . 14-koncertowa trasa rozpoczęła się od bezprecedensowych czterech kolejnych wyprzedanych koncertów w nowojorskim Madison Square Garden . Wieczorny koncert 10 lipca został nagrany i tydzień później wydany w formie LP. Elvis: As Recorded at Madison Square Garden stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów Presleya. Po trasie ukazał się singiel „ Burning Love ” - ostatni przebój Presleya z pierwszej dziesiątki amerykańskiej listy przebojów. „Najbardziej ekscytujący singiel Elvisa od czasu„ All Shook Up ”- napisał krytyk rockowy Robert Christgau . „Kto inny mógłby sprawić, że„ Zbliża się, płomienie liżą teraz moje ciało ”zabrzmiało jak zadanie z rezerwowym zespołem Jamesa Browna ? ”

Biały kombinezon z wysokim kołnierzem, lśniący czerwono-niebiesko-złotym motywem orła w cekinach
Presley wymyślił motyw orła w swoim stroju, jako „coś, co powiedziałoby światu„ Ameryka ””

W międzyczasie Presley i jego żona coraz bardziej się od siebie oddalali, ledwo mieszkając razem. W 1971 roku romans, jaki miał z Joyce Bovą, zaowocował - bez jego wiedzy - jej ciążą i aborcją. Często wspominał o możliwości jej przeprowadzki do Graceland , mówiąc, że prawdopodobnie opuści Priscillę. Presleyowie rozstali się 23 lutego 1972 roku, po tym, jak Priscilla ujawniła swój związek z Mikiem Stonem , instruktorem karate, którego polecił jej Presley. Priscilla opowiadała, że ​​kiedy mu powiedziała, Presley „złapał… i na siłę kochał się z nią”, oświadczając: „W ten sposób prawdziwy mężczyzna kocha się ze swoją kobietą”. Później stwierdziła w wywiadzie, że żałuje doboru słów w opisie incydentu i powiedziała, że ​​to przesada. Pięć miesięcy później wprowadziła się do niego nowa dziewczyna Presleya, Linda Thompson , autorka tekstów i była królowa piękności z Memphis. Presley i jego żona złożyli pozew o rozwód 18 sierpnia. Według Joe Moscheo z Imperials niepowodzenie małżeństwa Presleya „było ciosem, po którym nigdy się nie podniósł”. Na rzadkiej konferencji prasowej w czerwcu reporter zapytał Presleya, czy jest zadowolony ze swojego wizerunku. Presley odpowiedział: „Cóż, obraz to jedno, a człowiek to drugie… bardzo trudno jest sprostać obrazowi”.

W styczniu 1973 roku Presley dał dwa koncerty charytatywne dla Kui Lee Cancer Fund w związku z przełomowym programem telewizyjnym Aloha from Hawaii , który byłby pierwszym koncertem solowego artysty wyemitowanym na całym świecie. Pierwszy pokaz służył jako trening i rezerwa, gdyby problemy techniczne wpłynęły na transmisję na żywo dwa dni później. 14 stycznia Aloha z Hawajów był transmitowany na żywo przez satelitę do widzów w czasie największej oglądalności w Japonii, Korei Południowej, Tajlandii, Filipinach, Australii i Nowej Zelandii, a także do amerykańskich żołnierzy w Azji Południowo-Wschodniej. W Japonii, gdzie zwieńczył ogólnokrajowy Tydzień Elvisa Presleya, pobił rekordy oglądalności. Następnego wieczoru był transmitowany równolegle do 28 krajów europejskich, aw kwietniu rozszerzona wersja została ostatecznie wyemitowana w Stanach Zjednoczonych, gdzie zdobyła 57 procent udziału w widowni telewizyjnej. Z biegiem czasu twierdzenie Parkera, że ​​obejrzało go miliard lub więcej ludzi, zostałoby powszechnie zaakceptowane, ale ta liczba wydawała się być czystym wymysłem. Kostium sceniczny Presleya stał się najbardziej rozpoznawalnym przykładem wyszukanego stroju koncertowego, z którym ściśle kojarzyła się jego współczesna osobowość. Jak opisał Bobbie Ann Mason : „Pod koniec programu, kiedy rozkłada swoją pelerynę amerykańskiego orła, z całkowicie rozciągniętymi skrzydłami orła nabijanymi na plecach, staje się postacią boga”. Towarzyszący mu podwójny album , wydany w lutym, zdobył pierwsze miejsce i ostatecznie sprzedał się w ponad 5 milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych. Okazało się, że był to ostatni album popowy numer jeden Presleya w Stanach Zjednoczonych za jego życia.

Podczas koncertu o północy w tym samym miesiącu czterech mężczyzn wtargnęło na scenę w pozornym ataku. W obronie Presleya stanęli ochroniarze, a on sam wyrzucił jednego najeźdźcę ze sceny. Po koncercie miał obsesję na punkcie pomysłu, że mężczyźni zostali wysłani przez Mike'a Stone'a, aby go zabili. Chociaż okazało się, że byli tylko nadmiernymi fanami, wściekał się: „Jest we mnie zbyt wiele bólu… Stone [musi] umrzeć”. Jego wybuchy trwały z taką intensywnością, że lekarz nie był w stanie go uspokoić, mimo podawania dużych dawek leków. Po kolejnych dwóch pełnych dniach wściekłości, Red West , jego przyjaciel i ochroniarz, poczuł się zmuszony do zapłaty ceny za zabójstwo na zlecenie i odetchnął z ulgą, gdy Presley zdecydował: „Do diabła, zostawmy to na razie. Może to trochę ciężkie. "

1973–1977: Pogorszenie stanu zdrowia i śmierć

Kryzysy medyczne i ostatnie sesje studyjne

Rozwód Presleya został sfinalizowany 9 października 1973 roku. Do tego czasu jego stan zdrowia poważnie się pogorszył. Dwa razy w ciągu roku przedawkował barbiturany , po pierwszym incydencie spędził trzy dni w śpiączce w swoim apartamencie hotelowym. Pod koniec 1973 roku trafił do szpitala w stanie na wpół śpiączki spowodowanej uzależnieniem od petydyny . Według jego lekarza pierwszego kontaktu , dr George'a C. Nichopoulosa , Presley „czuł, że otrzymując leki od lekarza, nie był zwykłym codziennym ćpunem, który dostawał coś z ulicy”. Od swojego powrotu z każdym rokiem dawał więcej koncertów, aw 1973 roku miał 168 koncertów, co było jego najbardziej napiętym harmonogramem w historii. Mimo pogarszającego się stanu zdrowia w 1974 roku podjął kolejne intensywne tournee.

We wrześniu stan Presleya gwałtownie się pogorszył. Klawiszowiec Tony Brown przypomniał sobie przybycie Presleya na koncert University of Maryland : „Wypadł z limuzyny na kolana. Ludzie skoczyli, by pomóc, a on odepchnął ich, mówiąc:„ Nie pomagaj mi ”. Wszedł na scenę i trzymał mikrofon przez pierwsze trzydzieści minut, jakby to był post. Wszyscy patrzą na siebie i pytają: „Czy trasa się odbędzie?” Gitarzysta John Wilkinson wspominał: „Był cały w jelitach. Bełkotał. Był tak popieprzony.… Było oczywiste, że był pod wpływem narkotyków. Było oczywiste, że z jego ciałem jest coś strasznie nie tak. piosenki były ledwo zrozumiałe. ... Pamiętam płacz. Ledwo mógł przebrnąć przez wstępy ”. Wilkinson opowiadał, że kilka nocy później w Detroit „Obserwowałem go w jego garderobie, po prostu udrapowanego na krześle, nie mogącego się ruszyć. Tak często myślałem:„ Szefie, dlaczego po prostu nie odwołasz tej trasy i nie weźmiesz roku wyłączony ...?' Wspomniałem o czymś raz w ostrożnej chwili. Poklepał mnie po plecach i powiedział: „Wszystko będzie dobrze. Nie martw się o to”. Presley nadal grał dla wyprzedanych tłumów. Krytyk kulturalny Marjorie Garber napisała, że ​​​​był teraz powszechnie postrzegany jako jaskrawy piosenkarz popowy: „W efekcie stał się Liberace . Nawet jego fani byli teraz matronami w średnim wieku i niebieskowłosymi babciami”.

13 lipca 1976 roku ojciec Presleya - który był głęboko zaangażowany w sprawy finansowe syna - zwolnił ochroniarzy „ Memphis Mafia ” Red Westa (przyjaciela Presleya od lat 50.), Sonny'ego Westa i Davida Heblera, powołując się na potrzebę „ograniczenia na wydatkach". Presley był w tym czasie w Palm Springs , a niektórzy sugerowali, że był zbyt tchórzliwy, by sam stawić czoła tej trójce. Inny współpracownik Presleya, John O'Grady, argumentował, że ochroniarze zostali porzuceni, ponieważ ich brutalne traktowanie fanów wywołało zbyt wiele procesów sądowych. Jednak przyrodni brat Presleya, David Stanley, twierdził, że ochroniarze zostali zwolnieni, ponieważ coraz bardziej otwarcie mówili o uzależnieniu Presleya od narkotyków.

RCA, które zawsze cieszyło się stałym strumieniem produktów Presleya, zaczęło się niepokoić, gdy jego zainteresowanie studiem nagraniowym osłabło. Po sesji w grudniu 1973 roku, która wyprodukowała 18 piosenek, co wystarczyło na prawie dwa albumy, Presley nie dokonał żadnych oficjalnych nagrań studyjnych w 1974 roku. Parker dostarczył RCA kolejną płytę koncertową, Elvis Recorded Live on Stage in Memphis . Nagrany 20 marca, zawierał wersję „ How Great Thou Art ”, która przyniosła Presleyowi trzecią i ostatnią nagrodę Grammy za najlepszy inspirujący występ na tegorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy . Wszystkie trzy jego nagrody Grammy w konkursach – spośród 14 wszystkich nominacji – dotyczyły nagrań gospel. Presley wrócił do studia nagraniowego w Hollywood w marcu 1975 roku, ale próby Parkera zorganizowania kolejnej sesji pod koniec roku zakończyły się niepowodzeniem. W 1976 roku RCA wysłało do Graceland mobilną jednostkę nagrywającą, która umożliwiła dwie pełnowymiarowe sesje nagraniowe w domu Presleya. Nawet w tym wygodnym kontekście proces nagrywania stał się dla niego walką.

Pomimo obaw RCA i Parkera, między lipcem 1973 a październikiem 1976 Presley nagrał praktycznie całą zawartość sześciu albumów. Chociaż nie był już znaczącą postacią na listach przebojów, pięć z tych albumów znalazło się w pierwszej piątce listy albumów country , a trzy trafiły na pierwsze miejsce: Promised Land (1975), From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (1976 ) i Moody Blue (1977). Podobnie, jego single z tamtej epoki nie okazały się wielkimi popowymi hitami, ale Presley pozostał znaczącą siłą na współczesnym rynku krajowym i dla dorosłych. Osiem singli studyjnych z tego okresu wydanych za jego życia znalazło się w pierwszej dziesiątce hitów na jednej lub obu listach przebojów, cztery w samym 1974 roku. „ My Boy ” był hitem numer jeden dla dorosłych w 1975 roku, a „ Moody Blue ” znalazł się na szczycie listy przebojów country i osiągnął drugie miejsce na liście przebojów dla dorosłych w 1976 roku. Być może jego najbardziej docenione przez krytyków nagranie z tamtej epoki powstało w tym samym roku , z tym, co Greil Marcus opisał jako swój „apokaliptyczny atak” na soulowy klasyk „ Hurt ”. Dave Marsh napisał o występie Presleya: „Jeśli czuł się tak, jak brzmiał, cudem nie jest to, że został mu tylko rok życia, ale że udało mu się przeżyć tak długo”.

Ostatnie miesiące

Presley i Linda Thompson rozstali się w listopadzie 1976 roku, a on związał się z nową dziewczyną, Ginger Alden. Oświadczył się Aldenowi i dwa miesiące później dał jej pierścionek zaręczynowy, chociaż kilku jego przyjaciół twierdziło później, że nie ma poważnego zamiaru ponownego małżeństwa. Dziennikarz Tony Scherman napisał, że na początku 1977 roku „Presley stał się groteskową karykaturą swojego eleganckiego, energicznego dawnego siebie. Z rażącą nadwagą, z umysłem przytępionym farmakopią, którą codziennie spożywał, ledwo był w stanie przebrnąć przez swoje skrócone koncerty. W Aleksandrii w Luizjanie był na scenie przez mniej niż godzinę i „nie można go było zrozumieć”. 31 marca Presley odwołał występ w Baton Rouge , nie mogąc wstać z hotelowego łóżka; w sumie cztery koncerty musiały zostać odwołane i przełożone. Pomimo przyspieszającego pogarszania się stanu zdrowia Presley trzymał się większości zobowiązań związanych z trasami koncertowymi. Według Guralnicka, fani „stawali się coraz bardziej rozmowni na temat swojego rozczarowania, ale wszystko wydawało się przechodzić obok Presleya, którego świat ograniczał się teraz prawie wyłącznie do jego pokoju i książek o spirytyzmie ”. Kuzyn Presleya, Billy Smith, wspominał, jak siedział w swoim pokoju i rozmawiał godzinami, czasami opowiadając ulubione skecze Monty Pythona i swoje własne eskapady z przeszłości, ale częściej ogarniały go paranoiczne obsesje, które przypominały Smithowi Howarda Hughesa .

Way Down ”, ostatni singiel Presleya wydany za jego życia, został wydany 6 czerwca 1977 roku. W tym miesiącu CBS nagrało dwa koncerty do specjalnego programu telewizyjnego Elvis in Concert , który miał zostać wyemitowany w październiku. W pierwszym, nakręconym w Omaha 19 czerwca, głos Presleya, jak pisze Guralnick, „jest prawie nierozpoznawalny, mały, dziecięcy instrument, na którym więcej mówi niż śpiewa większość piosenek, niepewnie wybiera melodię w innych i jest praktycznie niezdolny do wyartykułowania lub projektu”. Dwa dni później, w Rapid City w Południowej Dakocie , „wyglądał zdrowiej, wydawało się, że stracił trochę na wadze i brzmiał lepiej”, chociaż pod koniec występu jego twarz była „oprawiona w hełm niebieskiego -czarne włosy, z których pot spływa po bladych, opuchniętych policzkach". Ostatni koncert Presleya odbył się w Indianapolis w Market Square Arena 26 czerwca 1977 roku.

Długi, na parterze nagrobek głosi „Elvis Aaron Presley”, a następnie daty piosenkarza, imiona jego rodziców i córki oraz kilka akapitów mniejszego tekstu.  W tle znajduje się mały okrągły basen z niskim ozdobnym metalowym płotem i kilkoma fontannami.
Nagrobek Presleya w Graceland

Książka Elvis: Co się stało? , napisany wspólnie przez trzech ochroniarzy zwolnionych w poprzednim roku, został opublikowany 1 sierpnia. Było to pierwsze exposé szczegółowo opisujące lata nadużywania narkotyków przez Presleya . Był zdruzgotany książką i bezskutecznie próbował powstrzymać jej publikację, oferując pieniądze wydawcom. W tym momencie cierpiał na jaskrę , nadciśnienie , uszkodzenie wątroby i powiększoną okrężnicę , z których każda została powiększona - i prawdopodobnie spowodowana - nadużywaniem narkotyków.

Śmierć

Wieczorem we wtorek 16 sierpnia 1977 roku Presley miał wylecieć z Memphis, aby rozpocząć kolejną trasę koncertową. Tego popołudnia Ginger Alden znalazła go niereagującego na podłogę w łazience jego rezydencji w Graceland. Próby ożywienia go nie powiodły się i o godzinie 15:30 stwierdzono zgon w Baptist Memorial Hospital. Miał 42 lata.

Prezydent Jimmy Carter wydał oświadczenie, w którym przyznał Presleyowi „trwałą zmianę oblicza amerykańskiej kultury popularnej”. Tysiące ludzi zebrało się przed Graceland, aby obejrzeć otwartą trumnę. Jeden z kuzynów Presleya, Billy Mann, przyjął 18 000 USD (równowartość 80 000 USD w 2021 r.) Za potajemne sfotografowanie ciała; zdjęcie pojawiło się na okładce najlepiej sprzedającego się numeru National Enquirer w historii. Alden zawarła umowę na 105 000 USD (równowartość 470 000 USD w 2021 r.) Z Enquirer na jej historię, ale zgodziła się na mniej, gdy złamała umowę na wyłączność. Presley nie zostawił jej nic w testamencie.

Pogrzeb Presleya odbył się w Graceland w czwartek, 18 sierpnia. Za bramą samochód wjechał w grupę fanów, zabijając dwie młode kobiety i ciężko raniąc trzecią. Około 80 000 osób ustawiło się wzdłuż trasy procesji do cmentarza Forest Hill , gdzie Presley został pochowany obok swojej matki. W ciągu kilku tygodni „Way Down” znalazł się na szczycie listy singli w kraju i Wielkiej Brytanii. Po próbie kradzieży ciała Presleya pod koniec sierpnia, szczątki zarówno Presleya, jak i jego matki zostały ekshumowane i ponownie pochowane w Graceland's Meditation Garden 2 października.

Przyczyną śmierci

Podczas gdy sekcja zwłok, przeprowadzona tego samego dnia, w którym zmarł Presley, była nadal w toku, lekarz sądowy z Memphis, Jerry Francisco, ogłosił, że bezpośrednią przyczyną śmierci było zatrzymanie akcji serca. Zapytany, czy w grę wchodzą narkotyki, oświadczył, że „narkotyki nie odegrały żadnej roli w śmierci Presleya”. W rzeczywistości „używanie narkotyków było mocno zamieszane” w śmierć Presleya, pisze Guralnick. Patolodzy przeprowadzający sekcję zwłok uznali na przykład za możliwe, że doznał „wstrząsu anafilaktycznego wywołanego tabletkami kodeiny, które dostał od swojego dentysty, na który, jak wiadomo, miał łagodną alergię”. Dwa raporty laboratoryjne złożone dwa miesiące później zdecydowanie sugerowały, że polipragmazja była główną przyczyną śmierci; jeden zgłosił „czternaście narkotyków w systemie Elvisa, dziesięć w znacznej ilości”. W 1979 roku patolog sądowy Cyril Wecht dokonał przeglądu raportów i doszedł do wniosku, że połączenie środków działających depresyjnie na ośrodkowy układ nerwowy spowodowało przypadkową śmierć Presleya. Historyk medycyny sądowej i patolog Michael Baden uznał sytuację za skomplikowaną: „Elvis od dawna miał powiększone serce . To, wraz z nałogiem narkotykowym, spowodowało jego śmierć. Ale trudno było go zdiagnozować; to był wyrok”.

Kompetencje i etyka dwóch centralnie zaangażowanych lekarzy zostały poważnie zakwestionowane. Francisco podał przyczynę śmierci przed zakończeniem sekcji zwłok; twierdził, że podstawową dolegliwością była arytmia serca , stan, który można stwierdzić tylko u kogoś, kto jeszcze żyje; i zaprzeczono, że narkotyki odegrały jakąkolwiek rolę w śmierci Presleya, zanim znane były wyniki toksykologii. Zarzuty o tuszowanie były powszechne. Chociaż proces głównego lekarza Presleya, George'a C. Nichopoulosa z 1981 r. , uwolnił go od odpowiedzialności karnej za jego śmierć, fakty były zaskakujące: „Tylko w ciągu pierwszych ośmiu miesięcy 1977 r. [przepisał] ponad 10 000 dawek środków uspokajających, amfetaminy i narkotyki: wszystko w imieniu Elvisa”. Jego licencja została zawieszona na trzy miesiące. Został trwale uchylony w latach 90. po tym, jak Rada Lekarska Tennessee wniosła nowe zarzuty nadmiernej liczby recept.

W 1994 roku ponownie otwarto raport z sekcji zwłok Presleya. Joseph Davis, który przeprowadził tysiące sekcji zwłok jako koroner hrabstwa Miami-Dade , oświadczył po jej zakończeniu: „W żadnych danych nie ma nic, co potwierdza śmierć z powodu narkotyków. W rzeczywistości wszystko wskazuje na nagły, gwałtowny atak serca. " Nowsze badania wykazały, że Francisco nie wypowiadał się w imieniu całego zespołu patologów. Inni pracownicy „nie mogli nic powiedzieć z pewnością, dopóki nie otrzymali wyników z laboratoriów, jeśli wtedy. To byłaby kwestia tygodni”. Jeden z egzaminatorów, E. Eric Muirhead, „nie mógł uwierzyć własnym uszom. Francisco nie tylko ośmielił się przemawiać w imieniu szpitalnego zespołu patologów, ale ogłosił wniosek, do którego nie doszli… Na początku skrupulatny Sekcja ciała ... potwierdziła [że] Elvis był przewlekle chory na cukrzycę, jaskrę i zaparcia. W miarę postępów lekarze zobaczyli dowody na to, że jego ciało było niszczone przez wiele lat przez duży i stały strumień narkotyków Przestudiowali również jego dokumentację szpitalną, która obejmowała dwa przyjęcia na odwyk i leczenie metadonem”. Pisarz Frank Coffey uważał, że śmierć Presleya była spowodowana „zjawiskiem zwanym manewrem Valsalvy (zasadniczo nadwyrężenie toalety prowadzące do zatrzymania akcji serca - prawdopodobne, ponieważ Elvis cierpiał na zaparcia, powszechną reakcję na zażywanie narkotyków)”. W podobny sposób Dan Warlick, który był obecny podczas sekcji zwłok, „uważa, że ​​chroniczne zaparcia Presleya – będące wynikiem lat nadużywania leków na receptę i objadania się wysokotłuszczowymi i wysokocholesterolowymi – doprowadziły do ​​tak zwanego manewru Valsalvy. wysiłek związany z próbą wypróżnienia uciskał aortę brzuszną piosenkarza , zamykając jego serce”.

Jednak w 2013 roku Forest Tennant , który zeznawał jako świadek obrony w procesie Nichopoulosa, opisał własną analizę dostępnej dokumentacji medycznej Presleya. Doszedł do wniosku, że „nadużywanie narkotyków przez Presleya doprowadziło do upadków, urazów głowy i przedawkowań, które uszkodziły jego mózg” oraz że jego śmierć była częściowo spowodowana toksyczną reakcją na kodeinę - zaostrzoną przez niewykryty defekt enzymu wątrobowego - co może spowodować nagłe arytmia serca. Analiza DNA próbki włosów, rzekomo należącej do Presleya, przeprowadzona w 2014 roku, znalazła dowody na istnienie wariantów genetycznych, które mogą prowadzić do jaskry, migreny i otyłości; zidentyfikowano również kluczowy wariant związany z kardiomiopatią przerostową choroby mięśnia sercowego.

Późniejsze wydarzenia

W latach 1977-1981 sześć z pośmiertnie wydanych singli Presleya znalazło się w pierwszej dziesiątce hitów country.

Graceland zostało otwarte dla publiczności w 1982 roku. Przyciągając ponad pół miliona odwiedzających rocznie, stało się drugim najczęściej odwiedzanym domem w Stanach Zjednoczonych, po Białym Domu . Został uznany za narodowy zabytek historyczny w 2006 roku.

Presley został wprowadzony do pięciu muzycznych sal sław : Rock and Roll Hall of Fame (1986), Country Music Hall of Fame (1998), Gospel Music Hall of Fame (2001), Rockabilly Hall of Fame (2007) i Memphis Music Hall of Fame (2012). W 1984 roku otrzymał nagrodę WC Handy Award od Blues Foundation oraz pierwszą nagrodę Golden Hat przyznawaną przez Academy of Country Music . W 1987 roku otrzymał Nagrodę Zasługi American Music Awards .

Remiks Junkie XL utworu „ A Little Less Conversation ” Presleya (określany jako „Elvis Vs JXL”) został wykorzystany w kampanii reklamowej Nike podczas Mistrzostw Świata FIFA 2002 . Zdobył szczyty list przebojów w ponad 20 krajach i znalazł się na kompilacji hitów numer jeden Presleya, ELV1S , która również odniosła międzynarodowy sukces. Album przywrócił Presleya na szczyt Billboardu po raz pierwszy od prawie trzech dekad.

W 2003 roku remiks „ Rubberneckin ' ”, nagrania Presleya z 1969 roku, znalazł się na szczycie listy sprzedaży w USA, podobnie jak reedycja „ That's All Right ” z okazji 50. rocznicy w następnym roku. Ten ostatni był absolutnym hitem w Wielkiej Brytanii, debiutując na trzecim miejscu listy przebojów; znalazł się również w pierwszej dziesiątce w Kanadzie. W 2005 roku kolejne trzy wznowione single, „Jailhouse Rock”, „One Night” / „I Got Stung” i „It's Now or Never”, zajęły pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii. Byli częścią kampanii, w ramach której ponownie wydano wszystkie 18 poprzednich brytyjskich singli Presleya, które znalazły się na szczycie list przebojów. Pierwszy, „All Shook Up”, był dostarczany z kolekcjonerskim pudełkiem, które uniemożliwiło ponowne umieszczenie go na listach przebojów; każda z pozostałych 17 reedycji znalazła się w pierwszej piątce Wielkiej Brytanii.

W 2005 roku Forbes piąty rok z rzędu nazwał Presleya najlepiej zarabiającą zmarłą gwiazdą , z dochodem brutto w wysokości 45 milionów dolarów. W 2006 roku zajął drugie miejsce, wrócił na pierwsze miejsce w ciągu następnych dwóch lat, aw 2009 zajął czwarte miejsce. W następnym roku zajął drugie miejsce, a jego najwyższy roczny dochód w historii - 60 milionów dolarów - został zachęcony obchodami jego 75. urodzin oraz rozpoczęcie pokazu Viva Elvis Cirque du Soleil w Las Vegas. W listopadzie 2010 roku ukazał się Viva Elvis: The Album , w którym jego głos znalazł się na nowo nagranych utworach instrumentalnych. W połowie 2011 roku było około 15 000 licencjonowanych produktów Presleya, a on ponownie był drugim najlepiej zarabiającym zmarłym celebrytą. Sześć lat później zajął czwarte miejsce z zarobkami w wysokości 35 milionów dolarów, co oznacza wzrost o 8 milionów dolarów w porównaniu z 2016 rokiem, częściowo dzięki otwarciu nowego kompleksu rozrywkowego Elvisa Presleya w Memphis i hotelu The Guest House at Graceland.

W 2018 roku RCA/ Legacy wydało Elvis Presley – Where No One Stands Alone , nowy album skupiający się na miłości Elvisa do muzyki gospel. Wyprodukowany przez Joela Weinshankera, Lisę Marie Presley i Andy'ego Childsa album zawierał nowo nagraną instrumentację wraz z wokalami piosenkarzy, którzy występowali w przeszłości z Elvisem. Zawierał również przerobiony duet z Lisą Marie w utworze tytułowym albumu.

W 2022 roku do kin trafił film Baza Luhrmanna Elvis , muzyczny film biograficzny o życiu Presleya. Presley jest przedstawiany przez Austina Butlera , a pułkownika Toma Parkera przez Toma Hanksa . Film zarobił na całym świecie 261,8 miliona dolarów w porównaniu z budżetem 85 milionów dolarów, stając się drugim najbardziej dochodowym filmem muzycznym wszechczasów po Bohemian Rhapsody (2018) i piątym najbardziej dochodowym filmem wyprodukowanym w Australii .

Kunszt

Wpływy

Najwcześniejszy muzyczny wpływ Presleya pochodził z gospel . Jego matka wspominała, że ​​od drugiego roku życia w kościele Assembly of God w Tupelo, do którego uczęszczała rodzina, „zsuwał mi się z kolan, wbiegał do przejścia i wdrapywał się na platformę. Tam stał i patrzył na chór i starając się śpiewać z nimi”. W Memphis Presley często uczęszczał na całonocne śpiewy gospel w Ellis Auditorium , gdzie grupy takie jak Statesmen Quartet prowadziły muzykę w stylu, który, jak sugeruje Guralnick, zasiał ziarno przyszłego występu scenicznego Presleya:

Mężowie stanu byli elektryzującą kombinacją… zawierającą jedne z najbardziej ekscytujących śpiewów i odważnie niekonwencjonalne show w świecie rozrywki… ubrani w garnitury, które mogłyby wyjść z okna Lansky'ego. ... Wokalista basowy Jim Wetherington, znany powszechnie jako Big Chief, utrzymywał stabilne dno, nieustannie podskakując najpierw lewą nogą, potem prawą, a materiał nogawki wydęty i połyskujący. „Poszedł tak daleko, jak tylko można się posunąć w muzyce gospel” - powiedział Jake Hess. „Kobiety podskakiwały, tak jak robią to podczas występów popowych”. Kaznodzieje często sprzeciwiali się lubieżnym ruchom ... ale publiczność reagowała krzykami i omdleniami.

Jako nastolatek zainteresowania muzyczne Presleya były szerokie i był dogłębnie poinformowany zarówno o białych, jak i afroamerykańskich idiomach muzycznych. Chociaż nigdy nie miał formalnego wykształcenia, miał niezwykłą pamięć, a jego wiedza muzyczna była już pokaźna, gdy w wieku 19 lat w 1954 roku dokonał pierwszych profesjonalnych nagrań. Kiedy Jerry Leiber i Mike Stoller spotkali go dwa lata później, byli zdumieni na jego encyklopedyczne rozumienie bluesa i, jak to ujął Stoller: „Z pewnością wiedział o wiele więcej niż my o muzyce country i muzyce gospel”. Na konferencji prasowej w następnym roku z dumą oświadczył: „Znam praktycznie każdą pieśń religijną, jaka kiedykolwiek została napisana”.

muzykalność

Presley grał na gitarze, basie i pianinie; otrzymał swoją pierwszą gitarę, gdy miał 11 lat. Chociaż nie potrafił czytać ani pisać nut i nie miał formalnych lekcji, był urodzonym muzykiem i wszystko grał ze słuchu. Presley często grał na instrumencie w swoich nagraniach i produkował własną muzykę. Presley grał na rytmicznej gitarze akustycznej na większości swoich nagrań Sun i albumach RCA z lat 50. Grał na elektrycznej gitarze basowej w „ (You're So Square) Baby I Don't Care ” po tym, jak jego basista Bill Black miał problemy z instrumentem. Presley zagrał linię basu, w tym intro. Presley grał na pianinie w utworach takich jak „ Old Shep ” i „First in Line” z jego albumu Elvis z 1956 roku . Przypisuje mu się grę na pianinie na późniejszych albumach, takich jak From Elvis in Memphis i „ Moody Blue ”, a także na „ Unchained Melody ”, który był jednym z ostatnich nagranych przez niego utworów. Presley grał na gitarze prowadzącej w jednym ze swoich udanych singli zatytułowanym „ Are You Lonesome Tonight ”. W 68 Comeback Special , Elvis przejął prowadzenie na gitarze elektrycznej . Presley grał na gitarze w niektórych swoich hitach, takich jak „ All Shook Up ”, „ Don't Be Cruel ” i „ (Let Me Be Your) Teddy Bear ”, zapewniając perkusję, uderzając w instrument, aby stworzyć rytm . Album Elvis powraca! zawiera Presleya grającego dużo na gitarze akustycznej w utworach takich jak „ I Will Be Home Again ” i „ Like a Baby ”.

Style i gatunki muzyczne

Zdjęcie Elvisa i Jordanaires
Presley ze swoją wieloletnią grupą wokalną The Jordanaires , marzec 1957

Według historyków muzyki Presley był centralną postacią w rozwoju rockabilly . „Rockabilly wykrystalizował się w rozpoznawalny styl w 1954 roku wraz z pierwszym wydawnictwem Elvisa Presleya, wydanym przez wytwórnię Sun”, pisze Craig Morrison. Paul Friedlander opisuje definiujące elementy rockabilly, które podobnie charakteryzuje jako „zasadniczo… konstrukcję Elvisa Presleya”: „surowy, emocjonalny i niewyraźny styl wokalny oraz nacisk na rytmiczne wyczucie bluesa z zespołem smyczkowym i brzdąkała rytmiczna gitara [z] kraju”. W „That's All Right”, pierwszej płycie Presley trio, gitarowe solo Scotty'ego Moore'a, „połączenie palcowania w stylu country Merle'a Travisa , dwustopniowych slajdów z akustycznego boogie i opartego na bluesie wygiętej nuty, jednostrunowej praca, jest mikrokosmosem tej fuzji”. Podczas gdy Katherine Charlton podobnie nazywa Presleya „twórcą rockabilly”, Carl Perkins wyraźnie stwierdził, że „[Sam] Phillips, Elvis i ja nie stworzyliśmy rockabilly”, a według Michaela Campbella „ Bill Haley nagrał pierwszy wielki hit rockabilly. " Zdaniem Moore'a również: „To było tam od dłuższego czasu, naprawdę. Carl Perkins robił w zasadzie to samo w okolicach Jacksona i wiem na pewno, że Jerry Lee Lewis grał ten rodzaj muzyki od tamtej pory miał dziesięć lat”.

W RCA Victor rock and rollowe brzmienie Presleya różniło się od rockabilly dzięki chóralnym wokalom grupowym, mocniej wzmocnionym gitarom elektrycznym i ostrzejszemu, bardziej intensywnemu manierze. Chociaż był znany z pobierania piosenek z różnych źródeł i nadawania im rockabilly / rock and rolla, od wczesnych lat swojej kariery nagrywał także piosenki z innych gatunków, od popowego standardu „ Blue Moon ” w Sun Records po balladę country „ Jak świat cię traktuje?” na swoim drugim albumie RCA Victor LP do bluesa „Santa Claus Is Back in Town”. W 1957 roku ukazała się jego pierwsza płyta gospel, zawierająca cztery utwory EP Peace in the Valley . Certyfikowany jako sprzedający się w milionach egzemplarzy, stał się najlepiej sprzedającą się EP-ką gospel w historii nagrań. Presley przez resztę swojego życia okresowo nagrywał ewangelię.

Po powrocie ze służby wojskowej w 1960 roku Presley kontynuował występy rock and rolla, ale charakterystyczny styl został znacznie stonowany. Jego pierwszy singiel po wojsku, przebój numer jeden „ Stuck on You ”, jest typowy dla tej zmiany. Reklama RCA Victor odniosła się do jej „łagodnego rockowego rytmu”; dyskograf Ernst Jorgensen nazywa to „optymistycznym popem”. Numer pięć „ She's Not You ” (1962) „integruje Jordanaires tak całkowicie, że to praktycznie doo-wop”. Nowoczesne brzmienie bluesa/R&B uchwycone z sukcesem w Elvis Is Back! został zasadniczo opuszczony przez sześć lat, aż do takich nagrań z lat 1966–67, jak „ Down in the Alley ” i „ Hi-Heel Sneakers ”. Twórczość Presleya przez większość lat 60. kładła nacisk na muzykę pop, często w formie ballad, takich jak „ Are You Lonesome Tonight? ”, Numer jeden w 1960 r. „ It's Now or Never ”, który również znalazł się na szczycie listy przebojów w tym roku, był klasyczna odmiana popu oparta na neapolitańskiej piosence „ O sole mio ” i kończąca się „pełnogłosową kadencją operową”. Oba były dramatyczne, ale większość tego, co Presley nagrał dla swoich wielu ścieżek dźwiękowych do filmów, była w znacznie lżejszym tonie.

Podczas gdy Presley wykonał kilka swoich klasycznych ballad na Comeback Special z 1968 roku, brzmienie koncertu było zdominowane przez agresywnego rock and rolla. Później nagrał kilka nowych prostych rock and rollowych piosenek; jak wyjaśnił, stały się „trudne do znalezienia”. Znaczącym wyjątkiem był „Burning Love”, jego ostatni duży hit na listach przebojów. Podobnie jak jego twórczość z lat pięćdziesiątych, kolejne nagrania Presleya przerabiały piosenki popowe i country, ale w wyraźnie różnych permutacjach. Jego zakres stylistyczny zaczął teraz obejmować bardziej współczesne brzmienie rockowe, jak również soul i funk . Wiele z Elvisa w Memphis , a także „Suspicious Minds”, nagranych podczas tych samych sesji, odzwierciedlało tę nową fuzję rocka i soulu. W połowie lat 70. wiele jego singli trafiło do radia country, w którym po raz pierwszy został gwiazdą.

Styl i zakres wokalny

Zdjęcie reklamowe Elvisa grającego na gitarze
Zdjęcie reklamowe dla programu CBS Stage Show , 16 stycznia 1956 r

Łuk rozwojowy śpiewającego głosu Presleya, jak opisał krytyk Dave Marsh, przechodzi od „wysokiego i podekscytowanego na początku do] niższego i zakłopotanego w ostatnich miesiącach”. Marsh przypisuje Presleyowi wprowadzenie „jąkania się głosu” w „ Baby Let's Play House ” z 1955 roku. Kiedy w „Don't Be Cruel” Presley „wchodzi w„ mmmm ”, które oznacza przejście między pierwszymi dwoma wersami”, pokazuje „jak mistrzowski jest naprawdę jego zrelaksowany styl”. Marsh opisuje występ wokalny w „Can't Help Falling in Love” jako „delikatny nacisk i delikatność frazowania”, z wersem Czy zostanę” wymawianym tak, jakby słowa były kruche jak kryształ”.

Jorgensen nazywa nagranie „How Great Thou Art” z 1966 roku „niezwykłym spełnieniem jego wokalnych ambicji”, ponieważ Presley „stworzył dla siebie aranżację ad-hoc, w której wziął każdą część czterogłosowego wokalu, z [] basowe intro do strzelistych wyżyn operowego punktu kulminacyjnego utworu”, stając się „rodzajem jednoosobowego kwartetu”. Guralnick uważa „ Stand by Me ” z tych samych sesji gospel za „pięknie wyartykułowany, niemal nagi występ tęskniący”, ale dla kontrastu czuje, że Presley sięga poza swoje możliwości w „Where No One Stands Alone”, uciekając się do „rodzaju nieeleganckie ryczenie, by wydobyć dźwięk”, którym dowodził Jake Hess z Statesmen Quartet. Sam Hess uważał, że podczas gdy inni mogą mieć głosy równe Presleyowi, „miał to coś, czego wszyscy szukają przez całe życie”. Guralnick próbuje wskazać to coś: „Ciepło jego głosu, kontrolowane użycie zarówno techniki vibrato, jak i zakresu naturalnego falsetu, subtelność i głęboko odczuwane przekonanie o jego śpiewie były cechami rozpoznawalnymi należącymi do jego talentu, ale równie rozpoznawalnymi nie być. osiągnięte bez trwałego poświęcenia i wysiłku”.

Marsh chwali swoją lekturę „ US Male ” z 1968 roku, „przejmując się tekstami twardych facetów, nie wysyłając ich ani nie przesadzając, ale rzucając nimi dookoła z tą zadziwiająco twardą, ale delikatną pewnością siebie, którą wniósł do swoich płyt Sun”. Występ na „In the Ghetto” jest według Jorgensena „pozbawiony jakichkolwiek charakterystycznych dla niego sztuczek wokalnych czy manier”, zamiast tego polega na wyjątkowej „jasności i wrażliwości jego głosu”. Guralnick opisuje wykonanie piosenki jako „prawie przezroczystą elokwencję… tak cicho pewną siebie w swojej prostocie”. W „Suspicious Minds” Guralnick słyszy zasadniczo tę samą „niezwykłą mieszankę czułości i opanowania”, ale uzupełnioną o „ekspresyjną jakość gdzieś pomiędzy stoicyzmem (przy podejrzeniu niewierności) a udręką (z powodu zbliżającej się straty)”.

Krytyk muzyczny Henry Pleasants zauważa, że ​​„Presley był różnie opisywany jako baryton i tenor . Niezwykły kompas… i bardzo szeroka gama barw wokalnych mają coś wspólnego z tą rozbieżnością opinii”. Identyfikuje Presleya jako wysoki baryton, obliczając jego zakres jako dwie oktawy i tercję, „od barytonu niskiego G do tenorowego wysokiego B , z rozszerzeniem w górę w falsecie do co najmniej D-dur. Najlepsza oktawa Presleya jest w środkowy, D-płaski do D-płaski, zapewniając dodatkowy pełny krok w górę lub w dół. Zdaniem Pleasants, jego głos był „zmienny i nieprzewidywalny” na dole, „często genialny” na górze, ze zdolnością do „wysokich Gs pełnym głosem i As , których mógłby pozazdrościć operowy baryton”. Uczona Lindsay Waters, która określa zakres Presleya jako dwie i ćwierć oktawy, podkreśla, że ​​„jego głos miał zakres emocjonalny od delikatnych szeptów, przez westchnienia, po krzyki, pomruki, pomruki i czystą szorstkość, która mogła wyprowadzić słuchacza ze spokoju i poddać się strachowi. Jego głosu nie można mierzyć w oktawach, ale w decybelach; nawet to omija problem, jak mierzyć delikatne szepty, które są prawie niesłyszalne. Presley zawsze „był w stanie powielić otwarte, ochrypłe, ekstatyczne, krzyczące, wrzeszczące, zawodzące, lekkomyślne brzmienie czarnych śpiewaków rytmicznych i bluesowych oraz gospel”, pisze Pleasants, a także wykazał się niezwykłą zdolnością do przyswojenia wielu innych stylów wokalnych .

Wizerunek publiczny

Relacje ze społecznością afroamerykańską

Kiedy Dewey Phillips po raz pierwszy wyemitował „That's All Right” w WHBQ w Memphis , wielu słuchaczy, którzy skontaktowali się ze stacją telefonicznie i telegramem, aby ponownie poprosić o to, założyło, że jej piosenkarz jest czarny. Od początku swojej narodowej sławy Presley wyrażał szacunek dla afroamerykańskich wykonawców i ich muzyki oraz lekceważenie norm segregacji i uprzedzeń rasowych panujących wówczas na Południu. W wywiadzie udzielonym w 1956 roku wspominał, jak w dzieciństwie słuchał muzyka bluesowego Arthura Crudupa — twórcy „That's All Right” — „walił w pudło tak, jak robię to teraz, i powiedziałem, że jeśli kiedykolwiek dotrę do miejsca, w którym czułbym wszystko, co czuł stary Arthur, byłbym muzykiem, jakiego nikt nigdy nie widział”. The Memphis World , afroamerykańska gazeta, doniosła, że ​​Presley, „fenomen rock and rolla”, „złamał przepisy dotyczące segregacji w Memphis”, odwiedzając lokalny park rozrywki w coś, co zostało określone jako „kolorowa noc”. Takie oświadczenia i działania sprawiły, że Presley został ogólnie okrzyknięty w czarnej społeczności we wczesnych dniach jego sławy. W przeciwieństwie do tego, wielu białych dorosłych „nie lubiło go i potępiało jako zdeprawowanego. Uprzedzenia anty-murzyńskie niewątpliwie stanowiły element antagonizmu dorosłych. Niezależnie od tego, czy rodzice byli świadomi seksualnego pochodzenia Murzynów wyrażenia„ rock 'n' roll ”, Presley zaimponował im jako wizualne i dźwiękowe ucieleśnienie seksu”.

Pomimo w dużej mierze pozytywnej opinii Afroamerykanów o Presleyu, w połowie 1957 roku rozeszła się plotka, że ​​w pewnym momencie ogłosił: „Jedyne, co Murzyni mogą dla mnie zrobić, to kupować moje płyty i czyścić buty”. Dziennikarz krajowego afroamerykańskiego tygodnika Jet , Louie Robinson, kontynuował tę historię. Na planie Jailhouse Rock Presley udzielił Robinsonowi wywiadu, chociaż nie miał już do czynienia z prasą głównego nurtu. Zaprzeczył złożeniu takiego oświadczenia: „Nigdy czegoś takiego nie powiedziałem, a ludzie, którzy mnie znają, wiedzą, że bym tego nie powiedział.… Wydaje się, że wielu ludzi myśli, że zacząłem ten biznes. Ale rock 'n' roll był tu na długo przed moim pojawieniem się. Nikt nie potrafi śpiewać takiej muzyki jak kolorowi. Spójrzmy prawdzie w oczy: nie potrafię śpiewać tak jak Fats Domino . Wiem o tym. Robinson nie znalazł żadnych dowodów na to, że uwaga ta kiedykolwiek padła, a wręcz przeciwnie, zebrał zeznania wielu osób wskazujące, że Presley nie był rasistą. Wokalista bluesowy Ivory Joe Hunter , który słyszał plotki, zanim pewnego wieczoru odwiedził Graceland, powiedział o Presleyu: „Okazał mi wszelką uprzejmość i myślę, że jest jednym z największych”. Chociaż pogłoska ta została zdyskredytowana, nadal była używana przeciwko Presleyowi dziesiątki lat później. Identyfikacja Presleya z rasizmem - osobiście lub symbolicznie - została wyrażona w tekście rapowego przeboju „ Fight the Power ” z 1989 roku autorstwa Public Enemy : „Elvis był bohaterem dla większości / Ale on nigdy nie znaczył dla mnie gówna / Prosto- rasistowski ten frajer był / Prosty i prosty / Pieprzyć go i Johna Wayne'a ”.

Utrzymywanie się takich postaw było podsycane niechęcią do faktu, że Presley, którego idiom muzyczny i wizualny wiele zawdzięczał źródłom afroamerykańskim, osiągnął uznanie kulturowe i sukces komercyjny, w dużej mierze zaprzeczany jego czarnym rówieśnikom. W XXI wieku pogląd, że Presley „ukradł” czarną muzykę, nadal znajdował zwolenników. Wśród afroamerykańskich artystów, którzy wyraźnie odrzucali ten pogląd , wyróżniał się Jackie Wilson , który argumentował: „Wiele osób oskarżyło Elvisa o kradzież muzyki czarnego mężczyzny, podczas gdy w rzeczywistości prawie każdy czarny artysta solowy skopiował jego maniery sceniczne od Elvisa”. Co więcej, Presley przyznał się również do swojego długu wobec muzyków afroamerykańskich przez całą swoją karierę. Zwracając się do swojej publiczności w programie Comeback Special z 1968 roku, powiedział: „Rock 'n' roll to w zasadzie gospel lub rytm i blues, albo wywodzi się z tego. Ludzie dodawali do tego coś, dodawali do tego instrumenty, eksperymentowali z tym, ale to wszystko sprowadza się do [tego]”. Dziewięć lat wcześniej powiedział: „Rock 'n' roll istnieje od wielu lat. Kiedyś nazywano go rytmem i bluesem”.

Symbol seksu

Plakat filmowy z Presleyem po lewej stronie, trzymającym młodą kobietę w pasie, jej ramiona obejmują jego ramiona.  Po prawej stronie stoi w rzędzie pięć młodych kobiet w strojach kąpielowych i trzymających gitary.  Ten z przodu klepie Presleya po ramieniu.  Wraz z tytułem i napisami końcowymi znajduje się slogan „Wejdź na pokład swojej wymarzonej łodzi, aby uzyskać najszybciej poruszającą się zabawę i muzykę!”
Plakat do filmu Dziewczyny! Dziewczyny! Dziewczyny! (1962), wizualizując obraz symbolu seksu Presleya

Fizyczna atrakcyjność i atrakcyjność seksualna Presleya były powszechnie uznawane. „Kiedyś był piękny, zdumiewająco piękny”, według krytyka Marka Feeneya . Reżyser telewizyjny Steve Binder, który nie był fanem muzyki Presleya, zanim nadzorował Comeback Special z 1968 roku, powiedział: „Jestem prosty jak strzała i muszę ci powiedzieć, przestań, niezależnie od tego, czy jesteś mężczyzną, czy kobietą, i spójrz na niego Był tak przystojny. A gdybyś nigdy nie wiedział, że jest supergwiazdą, nie miałoby to żadnego znaczenia; gdyby wszedł do pokoju, wiedziałbyś, że ktoś wyjątkowy był w twojej obecności. Jego styl występu, podobnie jak jego fizyczne piękno, były odpowiedzialne za erotyczny wizerunek Presleya. Pisząc w 1970 roku, krytyk George Melly opisał go jako „mistrza seksualnego porównania, traktującego swoją gitarę zarówno jako fallusa, jak i dziewczynę”. W swoim nekrologu Presleya Lester Bangs opisał go jako „człowieka, który wniósł jawny, wulgarny szał seksualny do sztuki popularnej w Ameryce”. Oświadczenie Eda Sullivana, że ​​​​dostrzegł butelkę napoju gazowanego w spodniach Presleya, zostało powtórzone przez plotki dotyczące podobnie umieszczonej rurki po papierze toaletowym lub ołowianego pręta.

Podczas gdy Presley był reklamowany jako ikona heteroseksualności, niektórzy krytycy kultury argumentowali, że jego wizerunek był niejednoznaczny. W 1959 roku Peter John Dyer z Sight and Sound opisał swoją ekranową osobowość jako „ agresywnie biseksualną w atrakcyjności”. Brett Farmer umieszcza „orgazmiczne wirowanie” tytułowej sekwencji tanecznej w Jailhouse Rock w linii kinowych numerów muzycznych, które oferują „spektakularną erotyzację, jeśli nie homoerotyzację, męskiego wizerunku”. W analizie Yvonne Tasker „Elvis był postacią ambiwalentną, która wyartykułowała swoistą sfeminizowaną, uprzedmiotawiającą wersję męskości białej klasy robotniczej jako agresywny przejaw seksualny”.

Wzmocnieniem wizerunku Presleya jako symbolu seksu były doniesienia o jego igraszkach z różnymi hollywoodzkimi gwiazdami i gwiazdkami, od Natalie Wood w latach pięćdziesiątych, przez Connie Stevens i Ann-Margret w latach sześćdziesiątych, po Candice Bergen i Cybill Shepherd w latach siedemdziesiątych. June Juanico z Memphis, jedna z wczesnych dziewczyn Presleya, obwiniła później Parkera za zachęcanie go do wybierania partnerów randkowych z myślą o rozgłosie. Presley nigdy nie czuł się komfortowo na scenie Hollywood, a większość z tych związków była nieistotna.

Konny

Elvis trzymał kilka koni w Graceland , a konie pozostają ważne dla posiadłości Graceland. Miejscowy były nauczyciel, Alene Alexander, opiekuje się końmi w Graceland od 38 lat. Ona i Priscilla Presley kochają konie i nawiązały szczególną przyjaźń. To z powodu Priscilli Elvis sprowadził konie do Graceland. „Podarował mi mojego pierwszego konia jako prezent na Boże Narodzenie – Domino” – powiedziała Priscilla Presley. Alexander służy teraz jako ambasador Graceland. Jest jedną z trzech pierwotnych pracowników, którzy nadal pracują w posiadłości.

Koń o imieniu Palomino Rising Sun był ulubionym koniem Elvisa i istnieje wiele jego fotografii na nim jadących.

Współpracownicy

Pułkownik Parker i Aberbachowie

Zdjęcie Elvisa i pułkownika Toma Parkera
Presley i pułkownik Tom Parker, 1969

Kiedy został menadżerem Presleya, pułkownik Tom Parker nalegał na wyjątkowo ścisłą kontrolę nad karierą swojego klienta. Na początku on i jego sojusznicy z Hill and Range, bracia Jean i Julian Aberbach , postrzegali bliskie relacje, które rozwinęły się między Presleyem a autorami piosenek Jerrym Leiberem i Mikiem Stollerem , jako poważne zagrożenie dla tej kontroli. Parker skutecznie zakończył związek, celowo lub nie, nowym kontraktem, który wysłał Leiberowi na początku 1958 roku. Leiber uważał, że zaszła pomyłka - kartka była pusta, z wyjątkiem podpisu Parkera i linii, w której można było wpisać jego. „Nie ma pomyłki, chłopcze, po prostu podpisz i zwróć”, polecił Parker. – Nie martw się, uzupełnimy to później. Leiber odmówił, a owocna współpraca Presleya z zespołem scenarzystów dobiegła końca. Inni szanowani autorzy piosenek stracili zainteresowanie pisaniem dla Presleya lub po prostu unikali go z powodu wymogu rezygnacji z jednej trzeciej swoich zwykłych tantiem.

Do 1967 roku kontrakty Parkera dawały mu 50 procent większości zarobków Presleya z nagrań, filmów i towarów. Od lutego 1972 roku jedną trzecią zysków czerpał z występów na żywo; umowa ze stycznia 1976 r. uprawniała go również do połowy tego. Priscilla Presley zauważyła, że ​​„Elvis nienawidził biznesowej strony swojej kariery. Podpisywał kontrakt, nawet go nie czytając”. Przyjaciel Presleya, Marty Lacker, uważał Parkera za „oszusta i oszusta. Interesowały go tylko„ pieniądze teraz ”- zdobądź pieniądze i spadaj”. Priscilla Presley powiedziała jednak po śmierci Parkera, że ​​Elvis był szczęśliwy, mogąc zapłacić Parkerowi 50% za zarządzanie nim.

Lacker odegrał kluczową rolę w przekonaniu Presleya do nagrywania z producentem z Memphis, Chipsem Momanem i jego starannie dobranymi muzykami w American Sound Studio na początku 1969 roku. Sesje American Sound stanowiły znaczące odejście od kontroli zwykle sprawowanej przez Hill and Range. Moman nadal miał do czynienia z personelem wydawcy na miejscu, którego propozycje piosenek uważał za niedopuszczalne. Był bliski odejścia, dopóki Presley nie nakazał personelowi Hill and Range opuścić studio. Chociaż dyrektor wykonawczy RCA, Joan Deary, był później pełen uznania dla wyboru piosenek producenta i jakości nagrań, Moman, ku swojej wściekłości, nie otrzymał ani uznania płyt, ani tantiem za swoją pracę.

Przez całą swoją karierę Presley występował tylko w trzech miejscach poza Stanami Zjednoczonymi - wszystkie w Kanadzie, podczas krótkich tras koncertowych w 1957 roku. W 1968 roku zauważył: „Wkrótce mam zamiar odbyć kilka osobistych tras koncertowych. Prawdopodobnie zacznę tutaj w tym kraju, a potem zagram kilka koncertów za granicą, prawdopodobnie zaczynając w Europie. Chcę zobaczyć miejsca, których nigdy wcześniej nie widziałem. Plotki, że po raz pierwszy zagra za granicą, zostały podsycone w 1974 roku przez ofertę miliona dolarów na australijską trasę koncertową. Parker był nietypowo niechętny, co skłoniło bliskich Presleya do spekulacji na temat przeszłości menedżera i przyczyn jego ewidentnej niechęci do ubiegania się o paszport. Po śmierci Presleya ujawniono, że Parker urodził się jako Andreas Cornelis van Kuijk w Holandii; wyemigrował nielegalnie do USA i miał powody obawiać się, że jeśli opuści kraj, nie zostanie ponownie wpuszczony. Parker ostatecznie odrzucił wszelkie wyobrażenia Presleya o pracy za granicą, twierdząc, że bezpieczeństwo zagraniczne jest słabe, a miejsca nieodpowiednie dla gwiazdy jego wielkości.

Parker prawdopodobnie sprawował najściślejszą kontrolę nad karierą filmową Presleya. Hal Wallis powiedział: „Wolałbym raczej spróbować zawrzeć pakt z diabłem” niż z Parkerem. Inny producent filmowy Sam Katzman opisał go jako „największego oszusta na świecie”. W 1957 roku Robert Mitchum poprosił Presleya, aby zagrał z nim w filmie Thunder Road , który Mitchum był producentem i scenarzystą. Według George'a Kleina, jednego z jego najstarszych przyjaciół, Presleyowi zaproponowano także główne role w West Side Story i Midnight Cowboy . W 1974 roku Barbra Streisand zaproponowała Presleyowi zagranie z nią w remake'u Narodzin gwiazdy . W każdym przypadku wszelkie ambicje, jakie Presley mógł mieć do odgrywania takich ról, zostały udaremnione przez żądania negocjacyjne jego menedżera lub kategoryczne odmowy. W opisie Lackera: „Jedyną rzeczą, która utrzymywała Elvisa przy życiu po wczesnych latach, było nowe wyzwanie. Ale Parker wciąż wbijał wszystko w ziemię”. Dominującą postawę najlepiej podsumowała odpowiedź, jaką otrzymali Leiber i Stoller, kiedy przynieśli do rozważenia poważny projekt filmowy dla Presleya do Parkera i właścicieli Hill and Range. W opowiadaniu Leibera Jean Aberbach ostrzegł ich, aby nigdy więcej „nie próbowali ingerować w biznesowy lub artystyczny przebieg procesu znanego jako Elvis Presley”.

Mafia z Memphis

Na początku lat 60. krąg przyjaciół, którymi Presley otaczał się nieustannie aż do śmierci, stał się znany jako „Mafia z Memphis”. „Otoczony przez [ich] pasożytniczą obecność”, jak to ujął dziennikarz John Harris , „nic dziwnego, że kiedy popadał w uzależnienie i odrętwienie, nikt nie podniósł alarmu: dla nich Elvis był bankiem i miał pozostać otwartym”. Tony Brown , który regularnie grał na pianinie dla Presleya w ciągu ostatnich dwóch lat jego życia, zauważył jego szybko pogarszający się stan zdrowia i pilną potrzebę rozwiązania tego problemu: „Ale wszyscy wiedzieliśmy, że to beznadziejne, ponieważ Elvis był otoczony przez ten mały krąg ludzi. .. wszyscy ci tak zwani przyjaciele”. W obronie Memphis Mafia Marty Lacker powiedział: „[Presley] był swoim własnym człowiekiem.… Gdybyśmy nie byli w pobliżu, byłby martwy dużo wcześniej”.

Larry Geller został fryzjerem Presleya w 1964 roku. W przeciwieństwie do innych członków mafii z Memphis, interesował się kwestiami duchowymi i przypomina sobie, jak podczas ich pierwszej rozmowy Presley ujawnił swoje sekretne myśli i niepokoje: „Chodzi mi o to, że musi być jakiś cel… musi być powód… dlaczego zostałem wybrany na Elvisa Presleya.… Przysięgam na Boga, nikt nie wie, jak bardzo jestem samotny. I jak pusty naprawdę się czuję ”. Następnie Geller dostarczył mu książki o religii i mistycyzmie, które Presley czytał żarłocznie. Presley był zajęty takimi sprawami przez większą część swojego życia, zabierając ze sobą kufry z książkami w trasę.

Dziedzictwo

Wiem, że w pewnym sensie wynalazł rock and rolla, ale… nie dlatego jest dziś czczony jako bóg. Jest dziś czczony jako bóg, ponieważ oprócz tego, że wynalazł rock and rolla, był największym balladowym piosenkarzem po tej stronie Franka Sinatry – ponieważ duchowa przejrzystość i powściągliwa seksualność jego powolnego, płaczliwego i ognistego popowego bluesa wciąż aktywują hormony i zniewolą oddanie milionów kobiet na całym świecie.

Robert Christgau
24 grudnia 1985 r

Dojście Presleya do ogólnokrajowej uwagi w 1956 roku zmieniło dziedzinę muzyki popularnej i wywarło ogromny wpływ na szerszy zakres kultury popularnej. Jako katalizator rewolucji kulturalnej, jaką był rock and roll, odegrał kluczową rolę nie tylko w zdefiniowaniu tego gatunku muzycznego, ale także w uczynieniu z niego probierza kultury młodzieżowej i buntowniczej postawy. Ze swoim mieszanym rasowo pochodzeniem - wielokrotnie potwierdzanym przez Presleya - zajmowanie przez rock and rolla centralnej pozycji w głównym nurcie kultury amerykańskiej ułatwiło nową akceptację i docenienie czarnej kultury.

W związku z tym Little Richard powiedział o Presleyu: „Był integratorem. Elvis był błogosławieństwem. Nie przepuszczali czarnej muzyki. Otworzył drzwi dla czarnej muzyki”. Al Green zgodził się: „Przełamał lody dla nas wszystkich”.

Prezydent Jimmy Carter powiedział o swoim dziedzictwie w 1977 roku: „Jego muzyka i osobowość, łącząca style białego country i czarnego rytmu i bluesa, trwale zmieniły oblicze amerykańskiej kultury popularnej. Jego zwolennicy byli wielcy, a on był symbolem dla ludzi całym świecie witalność, buntowniczość i dobry humor jego kraju”. Presley zwiastował również znacznie rozszerzony zasięg celebrytów w dobie masowej komunikacji: w wieku 21 lat, w ciągu roku od swojego pierwszego występu w amerykańskiej telewizji sieciowej, został uznany za jednego z najbardziej znanych ludzi na świecie.

Grupa odtwórców roli Elvisa w 2005 roku

Imię, wizerunek i głos Presleya są rozpoznawane na całym świecie. Zainspirował legion podrabiaczy . W sondażach i sondażach uznawany jest za jednego z najważniejszych artystów muzyki popularnej i wpływowych Amerykanów. Amerykański kompozytor i dyrygent Leonard Bernstein powiedział: „Elvis Presley jest największą siłą kulturową XX wieku. Wprowadził rytm do wszystkiego i zmienił wszystko - muzykę, język, ubrania. To zupełnie nowa rewolucja społeczna - z tego wywodzą się lata sześćdziesiąte ”. John Lennon powiedział, że „nic tak naprawdę nie wpłynęło na mnie aż do Elvisa”. Bob Dylan opisał uczucie po pierwszym przesłuchaniu Presleya jako „jak ucieczka z więzienia”.

Gwiazda Presleya na Hollywood Walk of Fame przy 6777 Hollywood Blvd

Przez większą część swojego dorosłego życia Presley, przechodząc od biedy do bogactwa i ogromnej sławy, wydawał się uosobieniem amerykańskiego snu . W ostatnich latach – a tym bardziej po śmierci i ujawnieniu jej okoliczności – stał się symbolem przepychu i obżarstwa. Na przykład coraz większą uwagę zwracano na jego apetyt na bogatą, ciężką południową kuchnię z czasów jego dzieciństwa, potrawy takie jak smażony stek z kurczaka, herbatniki i sos .

W szczególności jego zamiłowanie do kanapek ze smażonym masłem orzechowym, bananami i (czasami) bekonem , znanych obecnie jako „kanapki Elvisa”, stało się symbolem tego aspektu jego osobowości. Ale kanapka z Elvisem to coś więcej niż tylko niezdrowe pobłażanie sobie – jak opisuje badacz mediów i kultury Robert Thompson , ta nieskomplikowana uczta oznacza również trwały, ogólnoamerykański urok Presleya: „On był nie tylko królem, był jednym z nas”.

Od 1977 roku miało miejsce wiele rzekomych obserwacji Presleya . Od dawna teoria spiskowa wśród niektórych fanów głosi, że sfingował swoją śmierć. Zwolennicy powołują się na rzekome rozbieżności w akcie zgonu, doniesienia o woskowym manekinie w jego oryginalnej trumnie oraz relacje o planowaniu przez Presleya dywersji, aby mógł spokojnie przejść na emeryturę. Niezwykle duża liczba fanów ma domowe sanktuaria poświęcone Presleyowi i podróże do miejsc, z którymi jest on związany, choć słabo. Każdego 16 sierpnia, w rocznicę jego śmierci, tysiące ludzi gromadzi się przed Graceland i celebruje jego pamięć rytuałem przy świecach. „W przypadku Elvisa nie tylko jego muzyka przetrwała śmierć”, pisze Ted Harrison. „On sam został wyniesiony, jak średniowieczny święty, do postaci kultowej. To tak, jakby został kanonizowany przez aklamację”.

W 25. rocznicę śmierci Presleya, The New York Times stwierdził: „Wszyscy pozbawieni talentu odtwórcy i przerażające obrazy z czarnego aksamitu na wystawie mogą sprawić, że będzie wydawał się niczym więcej niż perwersyjnym i odległym wspomnieniem. Ale zanim Elvis był w obozie, był jego przeciwieństwem: prawdziwa siła kulturowa. ... Przełomy Elvisa są niedoceniane, ponieważ w epoce rock and rolla jego hardrockowa muzyka i zmysłowy styl zatriumfowały tak całkowicie ”. Nie tylko osiągnięcia Presleya, ale także jego niepowodzenia są postrzegane przez niektórych obserwatorów kultury jako zwiększające siłę jego spuścizny, jak w tym opisie Greila Marcusa:

Elvis Presley jest najwyższą postacią amerykańskiego życia, której obecność, bez względu na to, jak banalna lub przewidywalna, nie wytrzymuje prawdziwych porównań. ... Kulturowy zasięg jego muzyki rozszerzył się do tego stopnia, że ​​obejmuje nie tylko współczesne hity, ale także recitale patriotyczne, czysty country gospel i naprawdę brudny blues. ... Elvis okazał się wielkim artystą , wielkim rockmanem , wielkim dostawcą schlocka , wielkim biciem serca , wielkim nudziarzem , wielkim symbolem potencji , świetną szynką , wspaniałą miłą osobą i tak , wielki Amerykanin.

Osiągnięcia

Presley pozostaje najlepiej sprzedającym się artystą solowym według Księgi Rekordów Guinnessa , ze sprzedażą szacowaną przez różne źródła na 500 milionów – 1 miliard.

Presley jest rekordzistą większości piosenek, które znalazły się na listach przebojów Billboard 40 (115) i 100 (152), według statystyki wykresów Joela Whitburna , 139 według historyka Presleya, Adama Victora. Rankingi Presleya dotyczące pierwszej dziesiątki i pierwszego miejsca na listach przebojów różnią się w zależności od tego, jak ujednolicono dwustronne single „Hound Dog/Don't Be Cruel” i „Don't/I Beg of You”, które poprzedzały powstanie listy Billboard . Wykres Hot 100 , są analizowane. Według analizy Whitburna, Presley jest rekordzistą z 38, remisując z Madonną ; według aktualnej oceny Billboard zajmuje drugie miejsce z 36. Whitburn i Billboard zgadzają się, że Beatlesi są rekordzistami pod względem większości hitów numer jeden z 20, a Mariah Carey jest druga z 18. Whitburn ma również Presleya z 18, a zatem remis na drugim miejscu; Billboard ma go na trzecim miejscu z 17. Presley utrzymuje rekord przez łączne tygodnie na pierwszym miejscu: sam w wieku 80 lat, według Whitburn i Rock and Roll Hall of Fame; zremisował z Careyem w wieku 79 lat, według Billboard . Posiada rekordy większości singli numer jeden na brytyjskiej liście przebojów z 21 i singlami osiągającymi pierwszą dziesiątkę z 76.

Jako artysta albumowy, Presley jest uznawany przez Billboard za rekord największej liczby albumów na liście Billboard 200 : 129, znacznie wyprzedzając 82 Franka Sinatrę, który zajął drugie miejsce. Jest także rekordzistą pod względem większości czasu spędzonego na pierwszym miejscu listy Billboard 200: 67 tygodni. W 2015 i 2016 roku dwa albumy porównujące wokal Presleya z muzyką Royal Philharmonic Orchestra, If I Can Dream i The Wonder of You , osiągnęły pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii. To dało mu nowy rekord albumów numer jeden w Wielkiej Brytanii autorstwa solowego artysty z 13 i przedłużył jego rekord o najdłuższy okres między albumami numer jeden przez kogokolwiek - Presley po raz pierwszy znalazł się na szczycie brytyjskiej listy przebojów w 1956 roku swoim debiutem zatytułowanym.

Od 2020 roku Recording Industry Association of America (RIAA) przypisuje Presleyowi sprzedaż 146,5 miliona certyfikowanych albumów w Stanach Zjednoczonych, trzecie miejsce w historii za Beatlesami i Garthem Brooksem . Ma na swoim koncie większość złotych albumów (101, prawie dwa razy więcej niż 51 zajmujących drugie miejsce Barbry Streisand ) i większość platynowych albumów (57). Jego 25 multi-platynowych albumów plasuje się na drugim miejscu za 26 albumami The Beatles. W sumie 197 certyfikowanych albumów (w tym jedna diamentowa nagroda) znacznie przewyższa drugie 122 albumy Beatlesów. Ma trzecie miejsce pod względem liczby złotych singli (54, za Drake i Taylor Swift ) oraz ósme najbardziej platynowe single (27).

W 2012 roku na jego cześć nazwano pająka Paradonea presleyi . W 2018 roku prezydent Donald Trump przyznał Presleyowi pośmiertnie Prezydencki Medal Wolności .

Zespoły

W trakcie swojej kariery Presley współpracował z wieloma zespołami i muzykami studyjnymi. Poniżej znajduje się lista i kalendarium najwybitniejszych muzyków, którzy pracowali z Presleyem za jego życia.

  • Scotty Moore - gitara prowadząca, gitara rytmiczna, chórki (1954–59, 1960–69; zm. 2016)
  • Bill Black - kontrabas, gitara basowa, chórki (1954–58; zm. 1965)
  • DJ Fontana - perkusja, chórki (1955–59, 1960–69; zm. 2018)
  • Gordon Stoker - chórki, fortepian, organy, akordeon, perkusja (1956–59, 1960–68, 1969–71; zm. 2013)
  • Neal Matthews, Jr. - chórki, gitara, gitara basowa, kontrabas (1956–59, 1960–68, 1969–71; zm. 2000)
  • Hoyt Hawkins - chórki, fortepian, organy, perkusja (1956–59, 1960–68, 1969–71; zm. 1980)
  • Hugh Jarrett - chórki (1956–58; zm. 2008)
  • Ray Walker - chórki (1958–59, 1960–68, 1969–71)
  • Bob Moore - kontrabas, gitara basowa (1958–59, 1960–68; zm. 2021)
  • Dudley Brooks — fortepian, celeste (1957–59, 1960–63; zm. 1989)
  • Tiny Timbrell - gitary rytmiczne i prowadzące, mandolina (1958–59, 1963–68; zm. 1992)
  • Hank Garland - gitara prowadząca, gitara basowa (1960–61; zm. 2004)
  • Floyd Cramer - fortepian, organy (1960, 1963–68; zm. 1997)
  • Boots Randolph - saksofon, wibrafon, perkusja (1960–62, 1964–68; zm. 2007)
  • Buddy Harman - perkusja, perkusja (1960–63, 1964–68; zm. 2008)
  • Clifford Scott — saksofon (1962–64; zm. 1993)
  • Tony Terran — trąbka (1963-1968, 1971-1972; zm. 2017)
  • Hal Blaine — perkusja, instrumenty perkusyjne (1963; zm. 2019)
  • Charlie Hodge - gitara rytmiczna, harmonia i chórki (1967–77; zm. 2006)
  • Reggie Young - gitara prowadząca (1969; zm. 2019)
  • Mike Leech – gitara basowa (1969)
  • Tommy Cogbill – gitara basowa (1969)
  • Bobby Wood – fortepian (1969)
  • Bobby Emmons – pianino elektryczne, organy (1969)
  • Gene Chrisman – perkusja (1969)
  • James Burton — gitara prowadząca (1969–77)
  • John Wilkinson - gitara rytmiczna (1969–77; zm. 2013)
  • Jerry Scheff — gitara basowa (1969–73, 1975–77)
  • Ronnie Tutt - perkusja (1969, 1970–77; zm. 2021)
  • Larry Muhoberac — fortepian, pianino elektryczne (1969; zm. 2016)
  • Bob Lanning — perkusja (1970)
  • Glen D. Hardin — fortepian (1970–76)
  • Emory Gordy Jr — gitara basowa (1973)
  • Duke Bardwell — gitara basowa (1973–75)
  • David Briggs — pianino elektryczne, klawinet, fortepian, organy (1975–77)
  • Tony Brown — fortepian, organy (1976–77)
  • Bobby Ogdin — pianino elektryczne, klawinet, fortepian (1977)

Dyskografia

Pod nazwiskiem Presleya wydano ogromną liczbę nagrań. Całkowita liczba jego oryginalnych nagrań mistrzowskich była różnie obliczana na 665 i 711. Jego kariera rozpoczęła się i odniósł największe sukcesy w czasach, gdy single były głównym medium komercyjnym muzyki pop. W przypadku jego albumów często zaciera się granica między „oficjalnymi” nagraniami studyjnymi a innymi formami. Przez większość lat 60. jego kariera nagraniowa koncentrowała się na albumach ze ścieżkami dźwiękowymi. W latach 70. jego najbardziej promowanymi i najlepiej sprzedającymi się wydawnictwami LP były zwykle albumy koncertowe.

Filmografia

Filmy z udziałem
Specjalne koncerty telewizyjne

Zobacz też

Notatki wyjaśniające

Cytaty

Źródła ogólne

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki