Jerry Lewis - Jerry Lewis

Jerry Lewis
Czarno-białe zdjęcie portretowe uśmiechniętego mężczyzny z krótkimi włosami
Lewisa w 1957 r.
Urodzić się
Józef Lewicz

( 16.03.1926 )16 marca 1926
Newark, New Jersey , Stany Zjednoczone
Zmarł 20 sierpnia 2017 (2017-08-20)(w wieku 91 lat)
Las Vegas, Nevada , Stany Zjednoczone
Zawód
  • Komik
  • aktor
  • piosenkarz
  • filmowiec
  • humanitarny
lata aktywności 1931–2017
Małżonkowie
Dzieci 7, w tym Gary
Strona internetowa jerrylewiscomedy .com
Podpis
Jerry Lewis podpis.svg

Jerry Lewis (ur. Joseph Levitch ; 16 marca 1926 – 20 sierpnia 2017), amerykański komik, filmowiec, aktor, humanitarny i piosenkarz. Nazywany „Królem Komedii”, jest uważany za jedną z najważniejszych postaci kultury XX wieku i był powszechnie znany ze swojej osobowości „dziecka” i „idioty”.

W ciągu ośmiu dekad kariery, jego wkład zarówno w film, jak i działalność charytatywną, a także jego nagłośnione życie osobiste sprawiły, że stał się światową postacią w popkulturze . Lewis zadebiutował zawodowo w 1946 roku jako połowa słynnego Martina i Lewisa z piosenkarzem Deanem Martinem i obaj występowali razem aż do zerwania w 1956 roku.

Potem rozpoczęła się jego kariera solowa i została gwiazdą solową, reżyserem, producentem i scenarzystą. Pomógł opracować i spopularyzować „ video assistance ”, aparat do obiegu zamkniętego, który umożliwia reżyserom obejrzenie tego, co zostało nakręcone, nie czekając na wywołany materiał filmowy.

Do tej pory wystąpił w 60 filmach i przez całą swoją karierę oraz podczas pełnienia funkcji przewodniczącego Stowarzyszenia Dystrofii Mięśniowej (MDA) podniósł świadomość na temat dystrofii mięśniowej .

Wczesne życie

Lewis urodził się jako Joseph Levitch 16 marca 1926 roku w Newark w stanie New Jersey w żydowskiej rodzinie. Jego rodzicami byli Daniel „Danny” Levitch (1902-1980), mistrz ceremonii i wodewil, który występował pod pseudonimem Danny Lewis, z Nowego Jorku, którego rodzice wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych z Imperium Rosyjskiego , oraz Rachael „Rae” Levitch (z domu Brodsky; 1903–1983), pianista radiowy WOR i kierownik muzyczny Danny'ego, z Warszawy . Doniesienia co do jego nazwiska urodzenia są sprzeczne; W autobiografii Lewisa z 1982 r. twierdził, że jego imię urodzenia brzmiało Joseph, po dziadku ze strony matki, ale jego metryka urodzenia , amerykański spis ludności z 1930 r. i spis ludności z 1940 r. nazwały go Jerome.

Lewis powiedział, że przestał używać imion Joseph i Joey jako dorosły, aby uniknąć pomylenia z Joe E. Lewisem i Joe Louisem . Doniesienia o szpitalu, w którym się urodził, również konfliktują, z biografem Shawnem Levym, który twierdzi, że urodził się w Clinton Private Hospital, a inni twierdzą, że Newark Beth Israel Hospital . Inne twierdzenia dotyczące jego wczesnego życia również są sprzeczne z relacjami członków rodziny, aktami pochówku i aktami stanu cywilnego . Był „postacią” nawet w swoich nastoletnich latach, robiąc psikusy w swojej okolicy, w tym zakradł się do kuchni, by ukraść smażonego kurczaka i ciasta. Porzucił Irvington High School w dziesiątej klasie.

Wczesna kariera

W wieku 15 lat rozwinął swój „Record Act” naśladując teksty piosenek, podczas gdy fonograf grał poza sceną. Wylądował na koncercie w domu burleski w Buffalo, ale jego występ nie powiódł się i nie był w stanie zarezerwować więcej koncertów. Lewis pracował jako palant i woźny teatralny dla ojca Suzanne Pleshette , Gene, w Paramount Theatre, a także w Loew's Capitol Theatre , oba w Nowym Jorku, aby związać koniec z końcem.

Weteran burleski, komik Max Coleman, który wiele lat wcześniej pracował z ojcem Lewisa, przekonał go, by spróbował ponownie. Irving Kaye, komik z Borscht Belt , widział występ mimów Lewisa w hotelu Brown's w Loch Sheldrake w stanie Nowy Jork następnego lata, a publiczność była tak entuzjastyczna, że ​​Kaye została menadżerem i opiekunem występów Lewisa w Borscht Belt. W czasie II wojny światowej odrzucono go do służby wojskowej z powodu szmeru w sercu .

Kariera zawodowa

Współpraca z Deanem Martinem

Lewis z Deanem Martinem w 1950

W 1945 roku Lewis spotkał młodego piosenkarza nazwie Dean Martin na szkło Hat Club w Nowym Jorku, gdzie dwa wykonywanej dopóki nie zadebiutował w Atlantic City „s 500 Klubu jak Martin i Lewis w dniu 25 lipca 1946. Duet zyskał uwagę jako podwójny akt z Martinem służącym jako prosty człowiek w szalonych wybrykach Lewisa. Oprócz tego, że byli atrakcyjni fizycznie, grali ze sobą i w ramach zaplanowanych programów wykonywali improwizowane fragmenty, co dodało im wyjątkowej jakości i oddzieliło ich od poprzednich duetów komediowych.

Martin i Lewis szybko osiągnęli ogólnokrajową sławę, najpierw z ich popularnym występem w nocnym klubie, a następnie jako gwiazdy ich programu radiowego The Martin and Lewis Show . Obaj zadebiutowali 20 czerwca 1948 roku w Toast of the Town (później przemianowanym na The Ed Sullivan Show 25 września 1955) na antenie CBS. Następnie 3 października 1948 pojawił się w Welcome Aboard , a w 1949 wystąpił gościnnie w Texaco Star Theater .

W 1950 roku Martin i Lewis podpisali kontrakt z NBC, aby być jednym z serii cotygodniowych rotujących gospodarzy The Colgate Comedy Hour , transmisji na żywo w niedzielę wieczorem. Lewis, scenarzysta występu zespołu w klubie nocnym, zatrudnił Normana Leara i Eda Simmonsa jako stałych scenarzystów do ich materiału Comedy Hour . Ich Comedy Hour pokazy składała się z stand-up dialog, pieśni i tańca z ich akt klub nocny i filmy, poparte Dick Stabile „s big band , sytuacyjnego i satyrycznym szkic komedii, piosenek solowych Martin i Lewisa pantomimy solo lub numery fizyczne.

Często łamali charakter, reklamowali i łamali czwartą ścianę . Choć nie do końca uchwycił zaaranżowany chaos ich występu w nocnym klubie, Comedy Hour pokazał charyzmatyczną energię między zespołem i ugruntował swoją popularność w całym kraju. W 1951 roku, po pojawieniu się w Paramount Theatre w Nowym Jorku, stały się kulturowym fenomenem. Duet rozpoczął karierę filmową w Paramount Pictures jako członkowie zespołu, w My Friend Irma (1949) i jego sequelu My Friend Irma Goes West (1950).

Następnie zagrał we własnej serii 14 nowych filmów, Na wojnie z armią (1950), To mój chłopak (1951), Sailor Beware (1952), Jumping Jacks (1952), The Stooge (1952), Scared Stiff (1953) , Caddy (1953), Pieniądze z domu (1953), Przeżyj to (1954), Cyrk 3 Ring (1954), Nigdy nie jesteś za młody (1955), Artyści i modele (1955), Pardners (1956) i Hollywood or Bust (1956), wszystkie wyprodukowane przez Hala B. Wallisa i pojawiły się w programie Olympic Fund Telethon Binga Crosby'ego i Boba Hope'a .

Martin i Lewis wystąpili w filmie Droga na Bali (1952), a rok później Hope i Crosby zrobili to samo w Scared Stiff . Potwierdzając popularność duetu, DC Comics opublikowało The Adventures of Dean Martin and Jerry Lewis w latach 1952-1957. Zespół pojawił się w What's My Line? w 1954 r. 27. doroczna rozdanie Oscarów w 1955 r., Steve Allen Show i The Today Show w 1956 r.

Ich filmy cieszyły się popularnością wśród widzów i były sukcesami finansowymi dla Paramount. W późniejszych latach zarówno Lewis, jak i Martin przyznawali się do frustracji Wallisem z powodu jego schematycznych i banalnych wyborów filmowych, ograniczających je do wąskich, powtarzalnych ról. Ponieważ role Martina w ich filmach z czasem straciły na znaczeniu, a Lewis spotkał się z największym uznaniem krytyków, partnerstwo znalazło się pod presją. Udział Martina stał się kłopotliwy w 1954 roku, kiedy magazyn Look opublikował zdjęcie reklamowe zespołu na okładkę magazynu, ale wyrzucił Martina.

Po tym, jak ich współpraca zakończyła się ostatnim występem w klubie nocnym 24 lipca 1956 roku, zarówno Lewis, jak i Martin odnieśli udane kariery solowe i ani nie komentowali rozstania, ani nie rozważali ponownego spotkania. Od czasu do czasu widywano ich na tych samych wydarzeniach publicznych, ale nigdy razem. Dwa razy, w 1958 i 1961, Martin zaprosił Lewisa na scenę, ale rozłam był zbyt poważny, by mogli się pogodzić. Później, we wrześniu 1976 roku, Sinatra zaskoczył Lewisa, wprowadzając Martina na scenę na żywo, łącząc ich ponownie po 20 latach rozłąki, a następnie w 1989 r. Lewis uczestniczył w 72. urodzinach Martina.

Okres solowy

Po zakończeniu partnerstwa z Martinem w 1956 roku Lewis i jego żona Patty wyjechali na wakacje do Las Vegas, aby zastanowić się nad kierunkiem swojej kariery. Czuł, że jego życie znajduje się w stanie kryzysu: „Nie byłem w stanie postawić jednej stopy przed drugą z jakąkolwiek pewnością. Byłem kompletnie zdenerwowany samotnością”. Tam otrzymał pilną prośbę od swojego przyjaciela Sida Lufta , który był mężem i menadżerem Judy Garland , mówiąc, że nie może wystąpić tej nocy w Las Vegas z powodu angioplastyki , i prosząc Lewisa o zastąpienie.

Lewis nie śpiewał sam na scenie, odkąd skończył pięć lat, dwadzieścia pięć lat temu, ale mimo to pojawił się przed tysiącami widzów, dostarczając dowcipy i klaunując z publicznością, podczas gdy Garland siedziała poza sceną, przyglądając się. Następnie zaśpiewał przeróbkę piosenki, której nauczył się jako dziecko, „ Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody ” wraz z „ Come Rain or Come Shine ”. Lewis wspomina: „Kiedy skończyłem, miejsce eksplodowało. Zszedłem ze sceny, wiedząc, że mogę zrobić to sam”.

Na prośbę żony Lewis wykorzystał własne pieniądze, aby nagrać piosenki na singlu. Decca Records to usłyszało, polubiło to i nalegało, żeby nagrał dla nich album. Singiel Rock-a-Bye Your Baby zajął 10 miejsce, a album Jerry Lewis Just Sings zajął 3 miejsce na liście Billboard , pozostając blisko szczytu przez cztery miesiące i sprzedając się w półtora miliona egzemplarzy.

Z sukcesem tego albumu nagrał dodatkowe albumy More Jerry Lewis (epka z piosenkami z tego wydawnictwa została wydana jako Somebody Loves Me ) i Jerry Lewis Sings Big Songs for Little People (później wznowiona z mniejszą liczbą utworów jako Jerry Lewis Sings dla dzieci ). Nie-albumowe single zostały wydane, a It All Depends On You trafiły na listy przebojów w kwietniu i maju 1957, ale zajęły tylko 68. pozycję. Kolejne single zostały nagrane i wydane przez Lewisa w połowie lat sześćdziesiątych.

Ale to nie były pierwsze próby Lewisa w nagrywaniu, ani jego pierwszy występ na listach przebojów. Podczas jego współpracy z Martinem nagrali razem kilka nagrań, zajmując 22. miejsce w 1948 r. z kasztanowym albumem That Certain Party z lat 20., a później głównie ponownie nagrywając piosenki, które podkreślali w swoich filmach. Również w czasie ich współpracy, ale bez Martina, nagrał wiele nowych numerów komediowych dla dorosłych, a także płyty specjalnie przeznaczone na rynek dziecięcy.

Udowodniwszy, że potrafi śpiewać i występować na żywo, zaczął regularnie występować w Sands Hotel and Casino w Las Vegas, począwszy od końca 1956 roku, co stanowiło punkt zwrotny w jego życiu i karierze. The Sands podpisali kontrakt z nim na pięć lat, aby występował sześć tygodni w roku i płacili mu taką samą kwotę, jaką zapłacili Martinowi i Lewisowi jako drużynie. Krytycy wystawili mu pozytywne recenzje: „Jerry był wspaniały. Udowodnił, że sam może odnieść sukces” – napisał jeden z nich. Kontynuował występy klubowe w Miami, Nowym Jorku, Chicago i Waszyngtonie.

Takie występy na żywo stały się podstawą jego kariery i przez lata występował w kasynach, teatrach i targach państwowych od wybrzeża do wybrzeża. W lutym 1957 roku poszedł za Garlandem do Palace Theatre w Nowym Jorku i Martin zadzwonił w tym czasie, aby życzyć mu powodzenia. „Nigdy nie byłem szczęśliwszy” – powiedział Lewis. "Po raz pierwszy mam spokój." Lewis dał się poznać jako solowy aktor w telewizji, zaczynając od pierwszego z sześciu występów w What's My Line? od 1956 do 1966, a następnie wystąpił gościnnie w The Tennessee Ernie Ford Show .

Pojawił się zarówno w Tonight Starring Jack Paar, jak i The Ed Sullivan Show, a od stycznia 1957 roku w wielu solowych programach telewizyjnych dla NBC. Zagrał w swojej adaptacji „ The Jazz Singer ” dla Startime . Lewis był gospodarzem rozdania Oscarów trzy razy, w 1956, 1957 i 31. rozdania Oscarów w 1959, które trwało dwadzieścia minut za krótko, zmuszając Lewisa do improwizacji, aby wypełnić czas. DC Comics, przechodząc od Martina i Lewisa, opublikowało nową serię komiksów zatytułowaną Przygody Jerry'ego Lewisa , wydawaną w latach 1957-1971.

Lewis pozostał w Paramount i zaczął od swojego pierwszego solowego filmu The Delicate Delinquent (1957), a następnie zagrał w swoim następnym filmie The Sad Sack (1957). Frank Tashlin , który jako reżyser kreskówek Looney Tunes pasował do humoru Lewisa, wszedł na pokład. Lewis nakręcił z nim nowe filmy, najpierw Rock-A-Bye Baby (1958), a potem The Geisha Boy (1958). Billy Wilder poprosił Lewisa o zagranie głównej roli spiętego muzyka jazzowego o imieniu Jerry, który ucieka przed mafią w Some Like It Hot, ale go odrzucił.

Następnie pojawił się w Don't Give Up The Ship (1959) i wystąpił w Li'l Abner (1959). Po zakończeniu kontraktu z Wallisem Lewis miał za pasem kilka filmów, chcąc napiąć swoje kreatywne mięśnie i mógł swobodnie pogłębiać swoją komedię z patosem , wierząc: „Śmieszne bez patosu to ciasto w twarz. I ciasto w twarz jest zabawne, ale chciałem więcej”. W 1959 roku podpisano kontrakt między Paramount i Jerry Lewis Productions, w którym określono wypłatę 10 milionów dolarów plus 60% zysków za 14 filmów w ciągu siedmiu lat.

Ten kontrakt sprawił, że Lewis był jak dotąd najlepiej opłacanym indywidualnym talentem Hollywood i był bezprecedensowy, ponieważ miał nieograniczoną kontrolę twórczą, w tym ostateczne cięcie i powrót praw filmowych po 30 latach. Wpływy i kasy Lewisa były tak silne (jego filmy zarobiły już dla Paramount 100 milionów dolarów na czynszach), że Barney Balaban , ówczesny szef produkcji w Paramount, powiedział prasie: „Jeśli Jerry chce spalić studio, dam mu mecz!"

Skończył swój kontrakt filmowy z Wallisem Wizytą na małej planecie (1960) i zakończył produkcję własnego filmu Kopciuszek (1960) w reżyserii Tashlina i został przełożony na premierę w Boże Narodzenie 1960. Paramount Pictures, potrzebujące szybkiego filmu do swojego letniego harmonogramu 1960, zmusiło Lewisa do zawarcia kontraktu na jego produkcję. W rezultacie zadebiutował jako reżyser filmu The Bellboy (1960), w którym również zagrał główną rolę.

Wykorzystując hotel Fontainebleau w Miami jako scenerię — przy niewielkim budżecie, z bardzo napiętym harmonogramem zdjęć — Lewis nakręcił film w ciągu dnia, a wieczorami występował w hotelu. Bill Richmond współpracował z nim przy wielu gagach wzrokowych. Lewis później ujawnił, że Paramount nie był zadowolony z finansowania „filmu niemego” i wycofał wsparcie. Lewis wykorzystał własne fundusze na pokrycie 950 000 dolarów budżetu filmu. W międzyczasie wyreżyserował niesprzedanego pilota dla Permanent Waves .

Lewis kontynuował reżyserię kolejnych filmów, które napisał wspólnie z Richmond, w tym The Ladies Man (1961), w którym Lewis skonstruował trzypiętrowy zestaw przypominający domek dla lalek, obejmujący dwie sceny dźwiękowe, wyposażony w najnowocześniejsze oświetlenie i dźwięk, eliminując potrzebę mikrofonów w każdym pokoju, a jego następny film The Errand Boy (1961) był jednym z najwcześniejszych filmów o tworzeniu filmów, wykorzystującym całe zaplecze i biura Paramount.

Lewis pojawił się w The Wacky World of Jerry Lewis , Celebrity Golf , The Garry Moore Show i Tashlin's It's Only Money (1962), a następnie gościnnie prowadził The Tonight Show podczas przejścia z Jacka Paara do Johnny'ego Carsona w 1962 roku, a jego występ w serialu zdobył punkty. najwyższe do tej pory oceny późną nocą, przewyższające innych gospodarzy gości i Paara. Trzy główne sieci rozpoczęły wojnę licytacyjną, zabiegając o Lewisa do jego własnego talk-show, który zadebiutował w następnym roku.

Lewis jako Profesor Kelp , ze współpracowniczką Stellą Stevens , w The Nutty Professor (1963)

Lewis następnie wyreżyserował, był współautorem scenariusza i zagrał w przeboju The Nutty Professor (1963). Parodia doktora Jekylla i pana Hyde'a , przedstawiała go jako profesora Kelpa , społecznie nieudolnego naukowca, który wynalazł serum, które zmienia go w przystojnego, ale nieznośnego kobieciarza. Często uważany jest za najlepszy film Lewisa. Został wybrany do zachowania w National Film Registry w 2004 roku. Film zainspirował serię , która obejmowała remake z 1996 roku z Eddiem Murphy w roli tytułowej oraz sceniczną adaptację muzyczną.

Następnie pojawił się w epizodycznej roli w To szalony, szalony, szalony, szalony świat (1963), a następnie w Kto pilnuje sklepu Tashlin ? (1963) i był gospodarzem The Jerry Lewis Show , wystawnego 13-tygodniowego, wysokobudżetowego programu, który był emitowany na antenie ABC od września do grudnia 1963 roku, ale ucierpiała w oglądalności i była nękana trudnościami technicznymi i innymi, w tym zabójstwem ówczesnego Prezydent USA John F. Kennedy , który opuścił kraj w ponurym nastroju.

Lewis następnie zagrał w The Patsy (1964), jego satyrze na hollywoodzki przemysł produkujący gwiazdy, The Disorderly Orderly (1964), jego ostatnia współpraca z Tashlin, pojawiła się w epizodzie w The Joey Bishop Show i The Family Jewels (1965) o młoda dziedziczka, która musi wybrać spośród sześciu wujków, z których jeden nie knuje nic dobrego i chce skrzywdzić ukochanego ochroniarza dziewczyny, który praktycznie ją wychował. Wszystkich sześciu wujków i ochroniarza grał Lewis.

W 1965 roku Lewis został przeprowadzony na The David Susskind Show , a następnie zagrał w Boeing Boeing (1965), jego ostatniego filmu dla Paramount, opartej na francuskiej sztuce teatralnej , w której otrzymał Złoty Glob nominację, epizod Ben Casey , AN wczesna rola dramatyczna, The Andy Williams Show i Hullabaloo z synem Garym Lewisem . W 1966 roku, po 17 latach, bez żadnego wyjaśnienia, Lewis opuścił Paramount i podpisał kontrakt z Columbia Pictures, gdzie próbował zmienić się w poważniejsze role.

Następnie zagrał w Three on a Couch (1966), The Merv Griffin Show , Way... Way Out (1966), The Sammy Davis Jr. Show , Batman , Laugh In , Password , pilot szeryfa Who , nowa wersja The Jerry Lewis Show , tym razem jako godzinny program dla NBC, który był emitowany w latach 1967-1969, The Big Mouth (1967), Run for Your Life i The Danny Thomas Hour .

Lewis pojawił się w Don't Raise the Bridge, Lower the River (1968), Playboy After Dark (zaskakujący przyjaciel Sammy Davis Jr. ), Hook, Line & Sinker (1969), The Lennon Sisters Hour , The Red Skelton Show i Jack Benny Birthday Special i przyczynił się do kilku scenariuszy do animowanego serialu Filmation Will the Real Jerry Lewis Please Siat Down , pojawił się w The Mike Douglas Show i wyreżyserował odcinek The Bold Ones .

Lewis gościł w The Sonny & Cher Comedy Hour , The Hollywood Palace , The Engelbert Humperdinck Show , The Irv Kupcinet Show , The Linkletter Show , The Real Tom Kennedy Show i A Christmas Night with the Stars , w reżyserii One More Time (1970), w w którym zagrał swój pierwszy (i jedyny) głos poza ekranem jako lider zespołu, zagrał w Who Way to the Front? (1970) i ​​pojawił się w The Carol Burnett Show , The Rolf Harris Show i The Kraft Music Hall .

Reżyseria Lewisa

Lewis wyreżyserował i pojawił się w częściowo niewydanym filmie Dzień, w którym płakał klaun (1972), dramacie rozgrywającym się w nazistowskim obozie koncentracyjnym . Film był rzadko omawiany przez Lewisa, ale powiedział, że spory sądowe dotyczące finansów postprodukcji i praw autorskich uniemożliwiły jego ukończenie i premierę kinową. Podczas swojej trasy z książkami dla Dean and Me powiedział również, że czynnikiem, który przyczynił się do pochówku filmu, było to, że nie był dumny z tego wysiłku.

Lewis wyjaśnił swój powód wyboru projektu i emocjonalną trudność tematu w wywiadzie z australijską ekipą filmów dokumentalnych. 31-minutowa wersja została pokazana w niemieckiej telewizji ARD w filmie dokumentalnym Der Clown. Został później umieszczony na DVD i pokazany w Deutsches Filminstitute.

Film był najwcześniej próba przez amerykańskiego reżysera filmowego do poruszenia tematu holokaustu , poprzedzające przez trzynaście lat Claude Lanzmann jest przełomowy filmu Shoah i przez ponad dwadzieścia lat, Steven Spielberg 's Lista Schindlera i Życie jest piękne , zajmujących się podobnymi tematami. Film wciąż krąży wokół wielu spekulacji. Następnie Lewis zrobił sobie kilkuletnią przerwę w branży filmowej.

Lewis pojawił się jako gość w programach Good Morning America , The Dick Cavett Show , NBC Follies , Celebrity Sportsman , Cher , Dinah! oraz Tony'ego Orlando i Dawn . Lewis zaskoczył Sinatrę i Martina po wejściu na scenę Aladdin w Las Vegas podczas ich występu i przez kilka minut wymieniał dowcipy. Następnie zagrał w odrodzeniu Hellzapoppin z Lynn Redgrave , ale zamknął się na drodze przed osiągnięciem Broadwayu . W 1979 gościł gościnnie jako ringmaster Cyrku Gwiazd .

Lewis zagrał gościnnie w Pink Lady w 1980 roku, a następnie powrócił na duży ekran w filmie Ciężko pracujący (1981), po 11 latach nieobecności w filmie. Pomimo krytyki krytyków, w końcu zarobił 50 milionów dolarów. W 1982 i 1983 roku Lewis pojawił się w Late Night z Davidem Lettermanem oraz w The King of Comedy , jako prezenter telewizyjny, nękany przez dwóch obsesyjnych fanów, w którym otrzymał szerokie uznanie krytyków i nominację do nagrody BAFTA za tę poważną dramatyczną rolę. .

Lewis następnie zagrał w Saturday Night Live , Star Search , Cracking Up (1983), Slapstick (Innego rodzaju) (1984), Złapać gliniarza (1984) i Jak się tam dostałeś? Nie widzieliśmy cię odejść (1984), dwa ostatnie filmy z Francji, które były dystrybuowane pod kontrolą Lewisa i twierdziły, że nigdy nie zostaną wyemitowane w amerykańskich kinach i domowych mediach. Następnie był gościem w odcinku The Tonight Show z udziałem Johnny'ego Carsona .

Następnie poprowadził nową konsorcjalną wersję The Jerry Lewis Show , tym razem jako talk show dla Metromedia, który nie był kontynuowany poza zaplanowanymi pięcioma koncertami. W 1985 roku Lewis wyreżyserował odcinek Brothers , pojawił się na pierwszym Comic Relief w 1986 roku, gdzie był jedynym wykonawcą, który otrzymał owację na stojąco, udzielił wywiadu w Classic Treasures i zagrał w telewizyjnym filmie ABC Fight for Life (1987).

W 1987 roku Lewis wykonał drugi podwójny akt z Davisem Jr. w Bally's w Las Vegas, a następnie po dowiedzeniu się o śmierci syna Martina , Deana Paula Martina , wziął udział w jego pogrzebie, co doprowadziło do bardziej znaczącego pojednania z Martinem. W 1988 roku Lewis był gospodarzem America's All-Time Favorite Movies , a następnie udzielił wywiadu Howardowi Cosellowi w Speaking of Everything. Następnie zagrał w pięciu odcinkach Wiseguy .

Harmonogram kręcenia pokazu zmusił Lewisa do przegapienia otwarcia Muzeum Ruchomego Obrazu z retrospektywą jego prac. W 1989 Lewis dołączył do Martina na scenie, podczas ostatniego występu Martina na żywo w Bally's Hotel and Casino w Las Vegas. Lewis wyrzucił tort na 72 urodziny Martina, zaśpiewał mu „ Happy Birthday ” i zażartował: „Dlaczego zerwaliśmy, nigdy się nie dowiem”. Ponownie ich wspólny występ trafił na nagłówki gazet. Następnie pojawił się w Cookie (1989).

Lewis przez dwa lata reżyserował odcinki Super Force i Good Grief w 1990 i 1991 roku, a następnie wystąpił w Mr. Saturday Night (1992), The Arsenio Hall Show , The Whoopi Goldberg Show i Inside The Comedy Mind . Martin i Lewis: Ich złoty wiek komedii , trzyczęściowa retrospektywa, wyemitowana w Disney Channel w 1992 roku, przy użyciu niewidzianych wcześniej kineskopów z osobistego archiwum Lewisa, uwypukliła jego lata pracy w zespole z Martinem i jako solisty.

Po gościnnych występach w Mad About You i Larry King Live oraz w filmach Arizona Dream (1993) i Funny Bones (1995), Lewis zadebiutował na Broadwayu, jako zastępca członka obsady grającego diabła, w odrodzeniu Damn Yankees i był podobno zapłacił najwyższą sumę w historii Broadwayu za występy w krajowych i londyńskich odcinkach musicalu. Opuścił tylko trzy koncerty w ciągu ponad czterech lat, jedną z tych okazji był pogrzeb Martina, jego komediowego partnera od dziesięciu lat.

Lewis pojawił się następnie w Inside the Actors Studio w 1996 roku, 12. dorocznej edycji American Comedy Awards w 1998 roku, The Martin Short Show , Russell Gilbert Live , Your World z Neilem Cavuto , The Simpsons , Late Night z Conanem O'Brienem , Live with Kelly , Law & Order: Special Victims Unit , piosenka „ Time After Time ” z Deaną Martin na jej albumie Memories Are Made of This i Curious George 2: Follow That Monkey! (2009).

Kilka ostatnich występów zagrał na 81. Oscarach , 50 Years of Movies & Music (specjalny Michel Legrand ), Till Luck Do Us Part 2 (2013), The Talk , The Tonight Show z udziałem Jimmy'ego Fallona , The World Over with Raymond Arroyo , The Trust (2016), jego ostatni film Max Rose (2016), WTF z Markiem Maronem i Comedians in Cars Getting Coffee .

Asystent wideo i zajęcia z filmu

Podczas produkcji The Bellboy z 1960 roku Lewis był pionierem techniki używania kamer wideo i wielu monitorów z obwodem zamkniętym, co pozwoliło mu na natychmiastowe sprawdzenie swojego występu. Było to konieczne, ponieważ nie tylko reżyserował, ale także działał. Jego techniki i metody tworzenia filmów, udokumentowane w jego książce i zajęciach USC, umożliwiły mu ukończenie większości filmów na czas i w ramach budżetu, ponieważ powtórne zdjęcia mogły odbywać się natychmiast, zamiast czekać na dzienniki .

Man in Motion , film fabularny do filmu Trzech na kanapie , zawiera system wideo o nazwie „Jerry's Noisy Toy” i pokazuje, jak Lewis otrzymuje nagrodę Golden Light Technical Achievement za jego opracowanie. Lewis stwierdził, że współpracował z szefem Sony przy produkcji prototypu. Chociaż zainicjował jego praktykę i stosowanie oraz odegrał kluczową rolę w jego rozwoju, nie posiadał patentu. Ta praktyka jest obecnie powszechna w kręceniu filmów.

Od 1967 Lewis przez kilka lat prowadził zajęcia z reżyserii filmowej na Uniwersytecie Południowej Kalifornii w Los Angeles. Jego uczniami byli między innymi George Lucas , którego przyjaciel Steven Spielberg czasami zasiadał na zajęciach. Lewis pokazał wczesny film Spielberga Amblin' i powiedział swoim uczniom: „O to chodzi w kręceniu filmów”. Zajęcia obejmowały wszystkie tematy związane z tworzeniem filmów, w tym pre- i postprodukcję, marketing i dystrybucję oraz kręcenie komedii z rytmem i timingiem.

Jego książka The Total Film Maker z 1971 roku została oparta na 480 godzinach jego wykładów. Ponadto Lewis podróżował do szkół medycznych na seminaria na temat śmiechu i uzdrawiania z dr Cliffordem Kuhnem, a także prowadził wykłady dla firm i uczelni, przemawiał motywująco i promował firmę zajmującą się leczeniem bólu Medtronic .

Uznanie i ekspozycja we Francji

Podczas gdy Lewis był popularny we Francji dzięki swoim filmom w duecie z Deanem Martinem i solowym komedii, jego reputacja i pozycja wzrosły po kontrakcie z Paramount, kiedy zaczął sprawować całkowitą kontrolę nad wszystkimi aspektami swoich filmów. Jego zaangażowanie w reżyserię, pisanie, montaż i kierownictwo artystyczne zbiegło się z powstaniem teorii autorskiej we francuskiej intelektualnej krytyce filmowej i francuskim ruchu Nowej Fali . Stale zdobywał uznanie francuskich krytyków we wpływowych magazynach Cahiers du Cinéma i Positif , gdzie okrzyknięto go genialnym autorem.

Jego wyjątkowe mise-en-scène i umiejętności za kamerą były zrównane z Howardem Hawksem , Alfredem Hitchcockiem i Satyajit Rayem . Doceniono także złożoność jego przebywania przed kamerą. Nowa krytyka francuska postrzegała kino jako sztukę samą w sobie, a komedia jako część tej sztuki. Lewis jest wtedy wpasowywany w kontekst historyczny i postrzegany nie tylko jako godny krytyki, ale jako innowator i satyryk swoich czasów. Jean-Pierre Coursodon stwierdza w komentarzu do filmu z 1975 roku: „Zasługą francuskich krytyków, niezależnie od ekscesów autystycznych, była ich chęć przyjrzenia się temu, co robi Lewis jako filmowiec, raczej niż z pewnym uprzedzeniem o tym, jaki film komedia powinna być”.

Jeszcze nie programy nauczania na uniwersytetach czy w szkołach artystycznych, filmoznawstwo i teoria filmu były awangardą we wczesnych latach 60. w Ameryce. Recenzenci głównego nurtu, tacy jak Pauline Kael , lekceważyli teorię autorską, a inni, widząc tylko absurdalną komedię, krytykowali Lewisa za jego ambicję i „skarcili go za pobłażanie sobie” i egoizm. Pomimo tej krytyki, którą często wypowiadali amerykańscy krytycy filmowi, podziw dla Lewisa i jego komedii wciąż rósł we Francji.

Uznanie dla Lewisa stało się niezrozumianym stereotypem na temat „Francuzi” i często było przedmiotem żartów w amerykańskiej popkulturze. „To, że Amerykanie nie widzą geniuszu Jerry'ego Lewisa, jest zdumiewające” – mówi NT Binh, krytyk francuskiego magazynu filmowego. Takie oszołomienie było podstawą książki Dlaczego Francuzi kochają Jerry'ego Lewisa . W odpowiedzi na utrzymujące się przekonanie, że francuska publiczność go uwielbia, Lewis stwierdził w wywiadach, że był bardziej popularny w Niemczech, Japonii i Australii.

Praca charytatywna i krytyka

Jako humanitarny, filantrop i „wolontariusz numer jeden” Lewis wspierał zbieranie funduszy na badania nad dystrofią mięśniową . W 1951 roku on i Martin złożyli swój pierwszy apel do Stowarzyszenia Dystrofii Mięśniowej (znanej po prostu jako MDA, a wcześniej jako Stowarzyszenie Dystrofii Mięśniowej Ameryki i MDAA) na początku grudnia podczas finału Godziny Komediowej Colgate . W 1952, po kolejnej apelacji, Lewis prowadził teletony z obszaru Nowego Jorku do 1959, aw 1954 walczył z Rockym Marciano w walce bokserskiej o zbiórkę funduszy MDA.

Coroczny teleton Lewisa i MDA był emitowany w latach 1966-2010 w każdy weekend Święta Pracy i zebrał ponad 2,6 miliarda dolarów.

Po tym, jak został mianowany krajowym przewodniczącym w 1956 roku, Lewis zaczął organizować i prowadzić na żywo coroczne wydarzenie The Jerry Lewis MDA Labor Day Telethon (zatytułowane również jako Jerry Lewis Extra Special SPECIAL , Jerry Lewis Super Show i Jerry Lewis Stars Across America ) w 1966 roku i emitowane co Weekend Święta Pracy przez sześć dekad, najpierw w WNEW , potem w konsorcjum.

Ed McMahon , spiker od 30 lat w The Tonight Show z udziałem Johnny'ego Carsona i gospodarz Star Search , rozpoczął swój udział w telethonie w 1968 roku, zanim zakotwiczył się z Lewisem w latach 1973-2008. Można go było zobaczyć we wszystkich lokalnych stacjach telewizyjnych, znanych jako MDA „Love Network” i pochodzi z różnych lokalizacji, w tym z Nowego Jorku, Las Vegas i Hollywood, stając się najbardziej udanym wydarzeniem pozyskiwania funduszy w historii telewizji.

Był pierwszym, który zebrał ponad milion dolarów, w 1966, pokazany w całości w kolorze, w 1967 stał się sieciowym teletonem, w 1968 popłynął od wybrzeża do wybrzeża, w 1970, widziany poza kontynentalnymi Stanami Zjednoczonymi, w 1972 podniósł największy suma kiedykolwiek w jednym wydarzeniu na cele humanitarne, w 1974, miała największą kwotę kiedykolwiek zobowiązaną się do telewizyjnej imprezy charytatywnej, w 1980 (z Księgi Rekordów Guinnessa ), oglądana przez 100 milionów ludzi, w 1985 obchodziła 25. rocznicę , w 1990 roku, osiągnął najwyższe zobowiązanie w historii, w 1992 roku i był widziany na całym świecie za pośrednictwem simulcastu internetowego, w 1998 roku.

Do 1990 roku popkultura zmieniła pogląd na osoby niepełnosprawne i format teletonu. Metody Lewisa i Telethon zostały skrytykowane przez działaczy na rzecz praw osób niepełnosprawnych, którzy wierzyli, że program został „zaprojektowany, aby wzbudzać litość, a nie wzmacniać osoby niepełnosprawne”. Aktywiści powiedzieli, że telethon utrwalał uprzedzenia i stereotypy, że Lewis traktował tych, którym, jak twierdził, pomagał, z niewielkim szacunkiem, a opisując ich używał obraźliwego języka. Piosenki „ Smile ” ( Charlie Chaplin ), „ What the World Needs Now Is Love ” ( Jackie DeShannon ) i „ You'll Never Walk Alone ” ( Rodgers i Hammerstein ) od dawna kojarzone są z telethonem.

Lewis odrzucił krytykę i bronił swoich metod, mówiąc: „Jeśli nie pociągasz ich za serce, to jesteś na antenie bez powodu”. Protesty aktywistów reprezentowały bardzo niewielką mniejszość niezliczonych pacjentów i klientów MDA, którzy bezpośrednio skorzystali z zbiórki funduszy MDA Lewisa. Otrzymał nominację do Pokojowej Nagrody Nobla w 1977 r., Nagrodę Gubernatora w 2005 r. oraz Nagrodę Humanitarną im. Jeana Hersholta w 2009 r. w uznaniu jego walki i wysiłków na rzecz Stowarzyszenia Dystrofii Mięśniowej.

W dniu 3 sierpnia 2011 roku ogłoszono, że Lewis nie będzie już gospodarzem teletonów MDA i że nie jest już związany ze Stowarzyszeniem Dystrofii Mięśniowej. Hołd dla Lewisa odbył się podczas teletonu 2011 (który pierwotnie miał być jego ostatnim pokazem noszącym jego imię z MDA). 1 maja 2015 r. ogłoszono, że w związku z „nowymi realiami oglądania telewizji i niesienia pomocy filantropijnej” zrezygnowano z teletonu.

Na początku 2016 r. Lewis przerwał pięcioletnią ciszę podczas specjalnej nagranej wiadomości podczas ponownego uruchomienia marki MDA w Carnegie Hall w Nowym Jorku dla organizacji na swojej stronie internetowej, aby uczcić jej pierwszą zmianę marki (i jako okazało się, że jego ostatni występ na rzecz MDA od czasu jego ostatniego teletonu w 2010 roku i zakończenia jego kadencji jako prezesa krajowego w 2011 roku. Lewis zebrał około 2,6 miliarda dolarów darowizn na rzecz tej sprawy.

Na stronie internetowej MDA czytamy: „Miłość, pasja i błyskotliwość Jerry'ego są wplecione w tę organizację, którą pomagał budować od podstaw, zabiegali o sponsorów MDA, pojawiali się na otwarciach ośrodków opieki i badań MDA, przemawiali na spotkaniach organizacji obywatelskich, wolontariuszy i Zarząd MDA, z powodzeniem lobbował w Kongresie za federalnymi funduszami badań nad chorobami nerwowo-mięśniowymi, wykonał niezliczone telefony i wizyty u rodzin obsługiwanych przez MDA.

Za życia Lewisa naukowcy finansowani przez MDA odkryli przyczyny większości chorób w programie Stowarzyszenia Dystrofii Mięśniowej, opracowując terapie, terapie i standardy opieki, które pozwoliły wielu ludziom żyjącym z tymi chorobami żyć dłużej i stać się silniejszymi. Z darowizn zebranych przez Jerry Lewis Telethons zbudowano ponad 200 obiektów badawczych i leczniczych.

Działania niezwiązane z karierą zawodową

Lewis otworzył sklep fotograficzny w 1950 roku. W 1969 roku zgodził się na użyczenie swojego nazwiska firmie „Jerry Lewis Cinemas”, oferowanej przez National Cinema Corporation jako możliwość prowadzenia działalności na zasadzie franczyzy dla osób zainteresowanych wystawami kinowymi. Jerry Lewis Cinemas stwierdził, że ich kina mogą być obsługiwane przez zaledwie dwóch pracowników przy pomocy automatyzacji i wsparcia zapewnianego przez franczyzodawcę w rezerwacji filmów i innych aspektach wystawy filmowej. Poprzednik mniejszych sal typowych dla późniejszych wieloekranowych kompleksów, kino Jerry'ego Lewisa było reklamowane w reklamach franczyzowych jako „mini-teatr” o pojemności od 200 do 350 osób.

Oprócz imienia Lewisa, każde Jerry Lewis Cinemas nosiło znak z kreskówkowym logo Lewisa z profilu. Początkowo franczyzowano 158 terytoriów, z opłatą za wpisowe w wysokości 10 000 lub 15 000 USD w zależności od terytorium, dla tego, co nazywano „indywidualnym wystawcą”. Za 50 000 dolarów Jerry Lewis Cinemas oferował możliwość zwaną „reżyserią rejonową”, w ramach której inwestorzy kontrolowali możliwości franczyzowe na danym terytorium, a także we własnych kinach. Sukces sieci został utrudniony przez politykę rezerwacji wyłącznie drugorzędnych, rodzinnych filmów.

Ostatecznie polityka została zmieniona, a kina Jerry'ego Lewisa mogły wyświetlać bardziej konkurencyjne filmy. Ale po dekadzie sieć zawiodła i zarówno Lewis, jak i National Cinema Corporation ogłosili bankructwo w 1980 roku. W 1973 roku Lewis pojawił się w pierwszym dorocznym 20-godzinnym programie telewizyjnym Fundacji Bezpieczeństwa Drogowego, którego gospodarzem byli Davis Jr. i Monty Hall . W 1990 roku Lewis napisał i wyreżyserował krótki film dla UNICEF „s Jak są dzieci? antologia badająca prawa dzieci na całym świecie. Ośmiominutowy odcinek, zatytułowany Chłopiec , opowiadał o małym białym dziecku w czarnym świecie, które zostało poddane cichemu, podstępnemu rasizmowi i jawnemu rasistowskiemu zastraszaniu.

W 2010 roku Lewis spotkał się z siedmioletnią Lochie Graham, która podzieliła się swoim pomysłem na "Dom Jerry'ego", miejsce dla dzieci wrażliwych i straumatyzowanych. Lewis i Graham zawarli wspólne partnerstwo dla australijskiej i amerykańskiej organizacji charytatywnej i zaczęli zbierać fundusze na budowę obiektu w Melbourne . 12 września 2016 r. Lewis użyczył swojego nazwiska i mocy gwiazdy imprezie charytatywnej Criss Angel 's HELP (Heal Every Life Possible).

Poglądy polityczne

Lewis przez wiele lat zachowywał niski profil polityczny, posłuchał rady, której podobno udzielił mu prezydent John F. Kennedy , który powiedział mu: „Nie wdawaj się w nic politycznego. Nie rób tego, ponieważ uzurpują sobie twoją energię”. Mimo to prowadził kampanię i występował zarówno w imieniu JFK, jak i Roberta F. Kennedy'ego . Lewis był zwolennikiem Ruchu Praw Obywatelskich . W swoim specjalnym programie NBC z 1957 r. Lewis utrzymywał swoją pozycję, gdy południowi afilianci sprzeciwili się jego zadeklarowanej przyjaźni z Sammym Davisem Jr. W artykule w magazynie Movie Mirror z 1971 r. Lewis wypowiedział się przeciwko wojnie w Wietnamie, gdy jego syn Gary wrócił z traumy. Przysiągł raczej opuścić kraj, niż wysłać kolejnego ze swoich synów.

Lewis stwierdził kiedyś, że przemówienia polityczne nie powinny być na rozdaniu Oskarów . Stwierdził: „Myślę, że jesteśmy najbardziej oddaną branżą na świecie. I myślę, że musimy zaprezentować się tej nocy jako pracowici, troskliwi i ważni ludzie dla branży. przemysł". W 2004 roku w wywiadzie dla The Guardian Lewis został zapytany, z czego był najmniej dumny, na co odpowiedział: „Polityka”. Nie jego polityka, ale polityka świata – szaleństwo, zniszczenie, ogólny brak szacunku.

Narzekał na brak dumy obywateli ze swojego kraju , stwierdzając: „Prezydent Bush jest moim prezydentem. Nie powiem nic negatywnego o prezydencie Stanów Zjednoczonych. Nie robię tego. I nie pozwalam moim dzieciom Zrób to. Podobnie, kiedy przyjeżdżam do Anglii, czy nie żartuj mi z „mamy”. To jest królowa Anglii , kretynie. Czy wiesz, jak ciężką pracą jest być królową Anglii?”

W wywiadzie udzielonym przez EWTN World Over z Raymondem Arroyo w grudniu 2015 r. Lewis wyraził sprzeciw wobec dopuszczania przez Stany Zjednoczone syryjskich uchodźców , mówiąc: „Nikt nie pracował ciężej dla ludzkiej kondycji niż ja, ale nie są oni częścią ludzkiego warunek, jeśli 11 facetów w tej grupie 10 000 to ISIS . Jak mogę skorzystać z tej szansy? W tym samym wywiadzie skrytykował prezydenta Baracka Obamę za to, że nie był przygotowany na ISIS, jednocześnie wyrażając poparcie dla Donalda Trumpa , mówiąc, że byłby dobrym prezydentem, ponieważ był dobrym „ showmanem ”. Dodał też, że podziwia prezydenturę Ronalda Reagana .

Spór

W 1998 roku, na Aspen US Comedy Arts Festival , zapytany, które komiksy podziwia, Lewis odpowiedział: „Nie lubię żadnych kobiet komediowych. jako widz ma z tym problem. Myślę o niej jako o maszynie produkcyjnej, która sprowadza dzieci na świat”. Później wyjaśnił swoje wypowiedzi, mówiąc: „Widzenie kobiety rzutującej na agresję, którą musisz przedstawić jako komiks, po prostu mnie myli. Nie mogę siedzieć i patrzeć, jak dama zmniejsza swoje cechy do najniższego wspólnego mianownika”. Lewis wyjaśnił swoją postawę jako postawę starszego pokolenia i powiedział, że kobiety są zabawne, ale nie gdy prezentują „szeroki” lub „prymitywny” humor.

Następnie pochwalił Lucille Ball jako „genialną” i powiedział, że Carol Burnett jest „największą kobietą-przedsiębiorcą komedii”. Przy innych okazjach Lewis wyrażał podziw dla komików Totie Fields , Phyllis Diller , Kathleen Freeman , Elayne Boosler , Whoopi Goldberg i Tiny Fey . Podczas MDA Telethon w 2007 roku Lewis użył w żartach słowa „ pedał ”, za co przeprosił. Lewis użył tego samego słowa w następnym roku w australijskiej telewizji.

Życie osobiste

Związki i dzieci

Lewis poślubił Patti Palmer (później Lewis, z domu Esther Grace Calonico; 1922-2021), włosko-amerykańską piosenkarkę z Tedem Fio Rito , 3 października 1944 roku, a oboje mieli razem sześcioro dzieci – pięcioro biologicznych: Gary Levitch (później Lewis) (ur. 1946); Scott (ur. 1956); Krzysztof (ur. 1957); Antoniego (ur. 1959); i Joseph (1964–2009) – i jeden adoptowany Ronald (ur. 1949). To było małżeństwo międzywyznaniowe ; Lewis był Żydem, a Palmer katolikiem.

Chociaż żonaty Palmer, Lewis otwarcie realizowane relacje z innymi kobietami i dał unapologetic wywiadów o jego niewierności, ujawniając swoje sprawy z Marilyn Monroe i Marlene Dietrich do ludzi w 2011 roku Palmer złożyła pozew o rozwód z Lewisem w 1980 roku, po 35 latach małżeństwa, powołując Ekstrawaganckie wydatki i niewierność Lewisa z jego strony zostały sfinalizowane w 1983 roku. Wszystkie dzieci i wnuki Lewisa z jego małżeństwa z Palmerem zostały wykluczone z dziedziczenia jakiejkolwiek części jego majątku. Jego najstarszy syn, Gary, publicznie nazwał swojego ojca „podłą i złą osobą” i powiedział, że Lewis nigdy nie okazywał mu ani jego rodzeństwu żadnej miłości ani troski.

Drugą żoną Lewisa była Sandra „SanDee” Pitnick, profesjonalnie wyszkolona baletnica i stewardessa UNCSA , która poznała Lewisa po tym, jak wygrała małą rolę w scenie tanecznej w jego filmie Ciężko pracuje . Pobrali się 13 lutego 1983 roku w Key Biscayne na Florydzie i mieli jedno dziecko, adoptowaną córkę Danielle (ur. 1992). Byli małżeństwem przez 34 lata, aż do jego śmierci.

Patti Lewis zmarła 15 stycznia 2021 roku w wieku 99 lat.

Incydent ze stalkingiem

W lutym 1994 r. ujawniono, że mężczyzna o imieniu Gary Benson śledził Lewisa i jego rodzinę. Benson następnie odsiedział cztery lata w więzieniu.

Choroba i śmierć

Lewis cierpiał z powodu wielu przewlekłych problemów zdrowotnych, chorób i uzależnień związanych zarówno ze starzeniem się, jak i urazem pleców doznanym w komediowym pomyłce . Stwierdzono, że jesień pochodziła albo z fortepianu podczas występu w Sands Hotel and Casino na Las Vegas Strip 20 marca 1965 roku, albo podczas występu w The Andy Williams Show . W następstwie tego Lewis uzależnił się od środka przeciwbólowego Percodan na trzynaście lat. Powiedział, że odstawił lek od 1978 roku. W kwietniu 2002 roku Lewisowi wszczepiono neurostymulator „Synergy” firmy Medtronic w plecy, co pomogło zmniejszyć dyskomfort. Był jednym z czołowych rzeczników firmy.

Lewis przez całe życie cierpiał na liczne problemy z sercem; ujawnił w filmie dokumentalnym z 2011 roku Metoda do szaleństwa Jerry'ego Lewisa , że doznał pierwszego zawału serca w wieku 34 lat podczas kręcenia Kopciuszka w 1960 roku. W grudniu 1982 roku miał kolejny atak serca. Dwa miesiące później, w lutym 1983, Lewis przeszedł operację podwójnego bypassu na otwartym sercu . W drodze do San Diego z Nowego Jorku 11 czerwca 2006 r. podczas lotu komercyjnymi liniami lotniczymi Lewis doznał trzeciego ataku serca. Odkryto, że miał zapalenie płuc, a także poważnie uszkodzone serce. Przeszedł cewnikowanie serca kilka dni po zawale serca, a do jednej z jego tętnic wieńcowych, która była w 90 procentach zablokowana, wprowadzono dwa stenty . Operacja spowodowała zwiększenie przepływu krwi do serca i pozwoliła mu kontynuować powrót do zdrowia po wcześniejszych problemach z płucami. Cewnikowanie serca oznaczało anulowanie kilku ważnych wydarzeń z jego harmonogramu, ale Lewis w pełni wyzdrowiał w ciągu kilku tygodni.

W 1999 roku australijska trasa Lewisa została przerwana, kiedy musiał zostać hospitalizowany w Darwin z powodu wirusowego zapalenia opon mózgowych . Chorował ponad pięć miesięcy. W australijskiej prasie doniesiono, że nie zapłacił rachunków za leczenie. Lewis utrzymywał jednak, że zamieszanie w płatnościach było winą jego ubezpieczyciela zdrowotnego. Wynikający z tego negatywny rozgłos spowodował, że pozwał swojego ubezpieczyciela o 100 milionów dolarów.

Oprócz wieloletnich problemów z sercem Lewis miał raka prostaty , cukrzycę typu 1 i zwłóknienie płuc . Pod koniec lat 90. Lewis był leczony prednizonem z powodu zwłóknienia płuc, co spowodowało znaczny przyrost masy ciała i zaskakującą zmianę w jego wyglądzie. We wrześniu 2001 roku Lewis nie mógł wystąpić na planowanej imprezie charytatywnej w Londynie w London Palladium . Był głównym aktorem i został przedstawiony, ale nie pojawił się na scenie. Nagle zachorował, najwyraźniej miał problemy z sercem.

Został następnie przewieziony do szpitala. Kilka miesięcy później Lewis rozpoczął żmudną, trwającą miesiące terapię, która odstawiła go od prednizonu i stracił znaczną część masy ciała zdobytej podczas przyjmowania leku. Zabieg umożliwił mu powrót do pracy. 12 czerwca 2012 roku został wyleczony i zwolniony ze szpitala po tym, jak zasłabł z powodu hipoglikemii na imprezie New York Friars Club . Ten ostatni problem zdrowotny zmusił go do odwołania koncertu w Sydney. W wywiadzie dla Inside Edition z października 2016 r. Lewis przyznał, że może nie zagrać więcej w filmach, biorąc pod uwagę jego zaawansowany wiek, jednocześnie przyznając przez łzy, że bał się śmierci, ponieważ zostawiłoby to jego żonę i córkę w spokoju. W czerwcu 2017 roku Lewis trafił do szpitala w Las Vegas z powodu infekcji dróg moczowych .

Lewis zmarł w swoim domu w Las Vegas w stanie Nevada 20 sierpnia 2017 roku w wieku 91 lat. Przyczyną była schyłkowa choroba serca i choroba tętnic obwodowych . W swoim testamencie Lewis zostawił swój majątek swojej drugiej żonie, która ma 34 lata, SanDee Pitnick, i ich córce i celowo wykluczył swoich synów z pierwszego małżeństwa, a także ich dzieci.

Styl komediowy

Lewis „samodzielnie stworzył styl humoru, który był na wpół anarchią, na wpół rozpaczą. Nawet komiksy, które nigdy nie popełniły błędu w swojej karierze, zawdzięczają coś deprecjonowaniu samego siebie, jakie Jerry wprowadził do amerykańskiego show-biznesu”. Jego deprecjonujący styl można znaleźć w komiksach takich jak Larry David i David Letterman .

Jerry Lewis był najbardziej kreatywnym komikiem swojego pokolenia i prawdopodobnie jednym z dwóch lub trzech najbardziej wpływowych komików urodzonych w tym stuleciu.

 — Król komedii , 1996

Styl komediowy Lewisa był fizycznie nieskrępowany, ekspresyjny i potencjalnie niestabilny. Znany był przede wszystkim ze swojego charakterystycznego głosu, mimiki twarzy, popisów i fizycznych wyczynów kaskaderskich. Jego improwizacje i reklamy, zwłaszcza w nocnych klubach i wczesnej telewizji, były rewolucyjne wśród wykonawców. Był „naznaczony surową, ostrą energią, która wyróżniłaby go w komediowym krajobrazie”. Will Sloan z Flavorwire napisał: „Pod koniec lat czterdziestych i na początku lat pięćdziesiątych nikt nigdy nie widział tak dzikiego komika jak Jerry Lewis”. Umieszczony w kontekście konserwatywnej epoki, jego wybryki były radykalne i wyzwalające, torując drogę przyszłym komikom Steve'owi Martinowi , Richardowi Pryorowi , Andy'emu Kaufmanowi , Paulowi Reubensowi i Jimowi Carreyowi . Carrey napisał: „Poprzez swoją komedię Jerry rozciągnął granice rzeczywistości tak bardzo, że był to akt anarchii… Nauczyłem się od Jerry'ego” i „Jestem, bo był”.

Działając bumbling „ Everyman ”, Lewis używane ściśle choreografii, skomplikowanych procedur gagów wzrok, fizyczne, werbalne double-talk i malapropizm . „Nie możesz nie zauważyć niesamowitego poczucia kontroli Lewisa w odniesieniu do występów – czasami wyglądali jak bredzenia szaleńca, ale jego najlepsza praca miała za sobą prawdziwą grację i finezję, która postawiłaby większość wykonawców komediowych w każdej epoce wstydzić się." Są „zaplanowane tak dokładnie, jak każdy balet, każdy ruch i gest w naturalnym rytmie i zgodnie z ogólną formą rytmiczną, która zmierza do spektakularnego finału: absolutnej katastrofy”.

Czerpiąc z traum z dzieciństwa, Lewis stworzył złożoną, komediową postać, która obejmowała cztery aspekty społeczne: seksualność, płeć, rasę / pochodzenie etniczne i niepełnosprawność. Poprzez te społeczne aspekty kwestionował normy, był błędnie przedstawiany i był ostro krytykowany. W latach Martina i Lewisa kwestionował, co to znaczy być heteroseksualnym mężczyzną. Nie bojąc się okazywać wrażliwości i dziecięcej niewinności, odsunął na bok heteroseksualną normalność i przyjął wypaczone konwencje. Nie podobało się to niektórym krytykom, którzy uważali jego działania za przerażające i uważane za zniewieściałe. Ruch kobiecy Lewisa sugerował powszechny gejowski stereotyp tej epoki, choć jego intencją było przedstawienie szalonej paniki seksualnej niedoświadczonego młodego mężczyzny.

W duecie Martina i Lewisa komediowa osobowość Lewisa była postrzegana jako zniewieściała, słaba i niedoświadczona, co z kolei sprawiło, że osobowość Martina wyglądała na męską, silną i światową. Postać Lewisa była niekonwencjonalna w odniesieniu do płci, co podważało to, czym jest męskość. Jest kilka filmów Martina i Lewisa, które przedstawiają postać Lewisa w rolach z zamienioną płcią, ale to solowe filmy Lewisa stawiały pytania o płeć i role płciowe. Oprócz Kopciuszka (1960), który obsadził go w roli Kopciuszka, filmy takie jak Rock-A-Bye Baby (1958) i The Geisha Boy (1958) pokazały jego interakcje z dziećmi, które stawiały go mniej w roli autorytatywnego ojca i umieszczały go bardziej w roli matki opiekuńczej. W filmie z 1965 roku The Family Jewels Lewis wciela się w podwójną rolę: opiekuna, rolę ojca i wychowawcę, rolę matki. Poprzez swoją komediową osobowość i filmy pokazał, że mężczyzna może przybrać to, co uważa się za kobiece cechy, nie stanowiąc zagrożenia dla jego męskości.

Chociaż Lewis nie ukrywał, że jest Żydem, był krytykowany za ukrywanie swojego żydowskiego dziedzictwa. W kilku jego filmach — zarówno z Martinem, jak i solo — żydowska tożsamość Lewisa jest mimochodem sugerowana i nigdy nie została uznana za charakterystyczną cechę jego postaci na ekranie. Poza filmem telewizyjnym The Jazz Singer z 1959 roku i niewydanym filmem z 1972 roku Dzień, w którym płakał klaun , Lewis nigdy nie pojawił się w filmie ani roli filmowej, która miała jakikolwiek związek z jego żydowskim dziedzictwem. Zapytany o ten brak żydowskiego wizerunku w wywiadzie z 1984 roku, Lewis stwierdził: „Nigdy tego nie ukrywałem, ale nie ogłosiłbym tego i nie wykorzystałbym tego. przyjmuję moją pracę”.

Fizyczne ruchy Lewisa w filmach otrzymały pewną krytykę, ponieważ był postrzegany jako naśladujący lub kpiący z osób niepełnosprawnych fizycznie. Przez lata niepełnosprawność przypisywana jego komediowej osobowości nie była fizyczna, ale psychiczna. Neurotyczność i schizofrenia były częścią osobowości Lewisa od czasu jego partnerstwa z Deanem Martinem; jednak to w jego karierze solowej te niepełnosprawności stały się ważne dla fabuły jego filmów i postaci. W filmach takich jak The Ladies Man (1961), The Disorderly Orderly (1964), The Patsy (1964) i Cracking Up (1983) fabuła jest albo neurotyzmem, albo schizofrenią. Lewis był w stanie zbadać i przeanalizować psychologiczną stronę swojej osobowości, która zapewniła głębię postaci i filmom, których nie było w jego poprzednich wysiłkach.

Hołdy i dziedzictwo

Od końca lat czterdziestych do połowy lat sześćdziesiątych „Lewis był główną siłą w amerykańskiej kulturze popularnej”. Powszechnie uznawany za geniusza komicznego, Lewis wywarł wpływ na kolejne pokolenia komików, pisarzy komediowych, wykonawców i filmowców. Ponieważ Lewis był często określany jako pomost od wodewilu do nowoczesnej komedii, Carl Reiner napisał po śmierci Lewisa: „Wszyscy komicy oglądają innych komików, a każde pokolenie komików wraca do tych, którzy oglądali Jerry'ego w Colgate Comedy Hour pod wpływem Jerry'ego Mówią, że ludzkość wraca do pierwszego faceta, którego wszyscy próbują naśladować. W komedii tym facetem był Jerry Lewis.

Filmy Lewisa, zwłaszcza jego filmy wyreżyserowane przez samego siebie, zasługują na stałą ocenę. Richard Brody w „ The New Yorker” powiedział, że Lewis był „jednym z najbardziej oryginalnych, pomysłowych, ... głębokich reżyserów tamtych czasów”. i „jeden z najbardziej utalentowanych i oryginalnych wykonawców komiksów, werbalnych i fizycznych, jakie kiedykolwiek pojawiły się na ekranie”. Krytyk filmowy i kurator w Museum of Modern Art , Dave Kehr , napisał w The New York Times o „zaciekłej kreatywności”, „ekstremalnym formalnym wyrafinowaniu jego reżyserii”, a Lewis był „jednym z wielkich amerykańskich filmowców”. .

Jako filmowiec, który kładł nacisk na osobistą stronę swojej pracy – był producentem, scenarzystą, reżyserem, gwiazdą i ogólnie szefem swoich produkcji w interesie jego koncepcji artystycznej i pasji – był autorem z temperamentu i w praktyce na długo przed tym, jak słowo dotarło do Stanów Zjednoczonych.

 — Nowojorczyk , 2017

„Lewis był wybuchowym eksperymentatorem z olśniewającymi umiejętnościami i śmiałym, innowacyjnym talentem do techniki kina. Wiedział, jak kadrować i prezentować własną, napędzaną adrenaliną, instynktowną komedię fizyczną przed kamerą”.

Lewis był liderem w przejściu do niezależnego kina , które pod koniec lat 60. stało się znane jako Nowe Hollywood . Pisząc dla Los Angeles Times w 2005 roku, scenarzysta David Weddle chwalił zuchwałość Lewisa w 1959 roku „odważnego zadeklarowania swojej niezależności od systemu studyjnego ”. Lewis doszedł do systemu studyjnego, w którym branża była regularnie rozwarstwiana między graczy i trenerów. Studia ściśle kontrolowały proces i chciały, aby ich ludzie kierowali. Jednak Lewis regularnie przewodził, często lekceważąc strukturę władzy, aby to zrobić. Steven Zeitchik z LA Times napisał o Lewisie: „Kontrola nad materiałami była mądrym biznesem, a także dobrą sztuką. Ani przedsiębiorca, ani autor nie byli typowymi typami wśród aktorów w połowie XX wieku w Hollywood. Ale Lewis był na czas ścisłej kontroli studia, robiąc jedno i drugie.”

Żadna inna gwiazda komediowa, z wyjątkiem Chaplina i Keatona w erze niemego , nie odważyła się wyreżyserować siebie. „Wysiłki Lewisa jako reżysera nie tylko utorowałyby drogę takim postaciom jak Mel Brooks i Woody Allen , ale również ujawniłyby, że jest niezwykle utalentowany w tej dziedzinie”. „Większość komedii ekranowych do tego czasu nie była specjalnie kinowa – miały tendencję do opuszczania kamery tam, gdzie najlepiej mogła uchwycić akcję, i to wszystko. Lewis z drugiej strony był zainteresowany badaniem możliwości tego medium, wykorzystując narzędzia, którymi dysponował w sposób formalnie nowatorski i często przezabawny”. „W pracy Lewisa sposób fotografowania sceny jest integralną częścią żartu. Jego celowy dobór soczewek, na przykład, rozszerza i kurczy przestrzeń, aby wywołać śmiech, który niekoniecznie jest związany z materiałem, i często osiąga swoje największe efekty dzięki temu, co pozostawia poza ekranem, nie tylko wizualnie, ale i strukturalnie”.

Jako reżyser Lewis rozwinął gatunek komedii filmowej, wprowadzając innowacje w dziedzinie fragmentarycznej narracji, eksperymentalnego wykorzystania muzyki i technologii dźwięku oraz niemal surrealistycznego wykorzystania koloru i kierunku artystycznego. To skłoniło jego rówieśnika, filmowca Jeana Luca Godarda, do stwierdzenia: „Jerry Lewis… jako jedyny w Hollywood robi coś innego, jedyny, który nie mieści się w ustalonych kategoriach, normach, zasadach… Lewis jest dziś jedynym, który robi odważne filmy. Udało mu się to dzięki osobistemu geniuszowi". Jim Hemphill dla American Cinematheque napisał: „Są to filmy z ambitnymi wizualnymi i narracyjnymi eksperymentami, prowokacyjnymi i czasami sprzecznymi komentarzami na temat męskości w powojennej Ameryce oraz niepokojącymi samokrytykami i analizami nerwic performera”.

Intensywnie osobiste i oryginalne filmy Lewisa były przełomowe pod względem wykorzystania czarnego humoru do psychologicznych eksploracji. Justin Chang z Los Angeles Times powiedział: „Pomysł, by komicy wchodzili pod skórę i sięgali do swoich najgłębszych, najciemniejszych jaźni, nie jest już specjalnie nowy, ale był daleki od powszechnie akceptowanego pomysłu, gdy Lewis po raz pierwszy znalazł się w centrum uwagi. Niewielu komików przed nim tak bezczelnie zamienił zatrzymany rozwój w sztukę, albo podniósł tak wypaczone, zabawne, domowe lustro do amerykańskiej tożsamości w jej najgłośniejszych, najbrzydszych, najbardziej wulgarnych ekscesach. zabawne, po prostu nieustraszone, żeby trafić w nerwy”.

Przed 1960 r. hollywoodzkie komedie były wariackie lub farsowe . Lewis, ze swoich najwcześniejszych filmów domowych, takich jak Jak przemycić przepuklinę przez granicę , nakręcony w jego teatrze na początku lat pięćdziesiątych, był jednym z pierwszych, który wprowadził satyrę jako film pełnometrażowy. Ta satyra o „ostrym spojrzeniu” kontynuowana była w jego dojrzałej twórczości, komentując kult celebrytów, maszynerię „sławy” i „dylemat bycia wiernym sobie przy jednoczesnym dopasowaniu się do uprzejmego społeczeństwa”. Stephen Dalton w The Hollywood Reporter napisał, że Lewis miał „przyjemną, gorzką passę, oferując samookaleczający wgląd w kulturę celebrytów, która teraz wygląda uderzająco nowocześnie . Nawet miejscami postmodernistyczna ”. Mówiąc o Królu Komedii , „Bardziej współcześni satyrycy, tacy jak Garry Shandling , Steve Coogan i Ricky Gervais, zawdzięczają przynajmniej część swoich autodestrukcyjnych kotletów hojnie nieapetycznemu zwrotowi Lewisa w kultowym klasyku Scorsese”.

Lewis był wczesnym mistrzem dekonstrukcji w celu wzmocnienia komedii. Od pierwszych Godzin komedii eksponował sztuczki występów na scenie, uznając obiektyw, scenografię, wadliwe rekwizyty, nieudane żarty i sztuczki produkcyjne. Jak pisał Jonathan Rosenbaum : Lewis miał „impuls, by zdekonstruować, a nawet zburzyć fikcyjne „dane” każdego konkretnego szkicu, w tym tych, które sam mógł sobie wymyślić, rodzaj nieustannej autodestrukcji, która staje się istotną częścią jego kręcenia filmów ponieważ stale zyskuje większą kontrolę nad pisaniem i kierunkiem swoich rysów. Jego autorskie filmy obfitują w zakulisowe odkrycia, demistyfikujące kręcenie filmów. Daniel Fairfax pisze w Deconstructing Jerry: Lewis jako reżyser : „Lewis dekonstruuje samo funkcjonowanie żartu”. ... cytując Chrisa Fujiwarę, " Patsy to film tak radykalny, że robi komedię z sytuacji komika, który nie jest śmieszny". Ostatnia scena The Patsy słynie z ujawnienia widzom filmu jako filmu, a Lewisa jako aktora/reżysera. Lewis napisał w The Total Filmmaker , swoją wiarę w przełamanie czwartej ściany , aktorzy patrzący prosto w kamerę, wbrew normom branżowym. Bardziej współczesne komedie, takie jak The Larry Sanders Show , Curb Your Enthusiasm i The Office, kontynuują tę metodę.

Robert DeNiro i Sandra Bernhard , obaj wystąpili z Lewisem w The King of Comedy , zastanawiali się nad jego śmiercią. Bernhard powiedział: „To było jedno z wielkich doświadczeń w mojej karierze, był twardy, ale jedyny w swoim rodzaju”. De Niro powiedział: „Jerry był pionierem w komedii i filmie. I był przyjacielem. Miałem szczęście widzieć go kilka razy w ciągu ostatnich kilku lat. Nawet w wieku 91 lat nie przegapił ani chwili… … lub puentę. Będzie Ci brakować. Była też pieczeń New York Friars Club na cześć Lewisa z Sarah Silverman i Amy Schumer . Martin Scorsese wspomina pracę z nim nad Królem komedii : „To było jak oglądanie wirtuoza pianisty przy klawiaturze”. Lewis był przedmiotem filmu dokumentalnego Jerry Lewis: Metoda do szaleństwa .

Peter Chelsom , reżyser Funny Bones, napisał: „Praca z nim była mistrzowska klasa aktorstwa komiksowego – i uroku. Od samego początku był hojny”. „Istnieje bardzo cienka granica między talentem do bycia zabawnym a byciem świetnym aktorem. Jerry Lewis uosabiał to. Jerry ucieleśniał termin „śmieszne kości”: sposób na rozróżnienie między komikami, którzy opowiadają zabawne, a tymi, którzy zabawni. Reżyser Daniel Noah, wspominając swój związek z Lewisem podczas produkcji Max Rose, napisał: „Był miły, kochający, cierpliwy i bezgranicznie hojny w swoim geniuszu. Był niewiarygodnie skomplikowany i szokująco samoświadomy”.

Aktor i komik Jeffrey Tambor napisał po śmierci Lewisa: „Ty to wymyśliłeś. Dziękuję, że nawet się nie zbliżyłeś”.

Odbyło się wiele retrospektyw filmów Lewisa w Stanach Zjednoczonych i za granicą, w szczególności Jerry Lewis: A Film and Television Retrospective w Museum of the Moving Image , 2013 Viennale , 2016 Melbourne International Film Festival , The Innovator: Jerry Lewis w Paramount , w American Cinematheque w Los Angeles oraz Happy Birthday Mr. Lewis: The Kid Turns 90 w MOMA . Lewis jest jednym z niewielu wykonawców, którzy dotknęli każdego aspektu amerykańskiej rozrywki XX wieku, występując w wodewilu , burlesce , „ pasie barszczowym ”, klubach nocnych , radiu, klasycznym kinie Hollywood („Złoty wiek”), Las Vegas , telewizji: odmiany, dramaty, seriale komediowe i talk show, filmy na Broadwayu i filmy niezależne.

21 sierpnia 2017 r. wiele namiotów hotelowych na Las Vegas Strip uhonorowało Lewisa skoordynowanym pokazem obrazów z jego kariery jako wykonawcy i rezydenta w Las Vegas. Od 1949 jako członek Martina i Lewisa, a od 1956 jako solo, Lewis był headlinerem w salonach kasynowych , grając wiele randek przez dziesięciolecia. Las Vegas było także domem jego corocznego teletonu MDA z okazji Święta Pracy.

Jerry Lewis był jednym z setek artystów, których materiał został zniszczony w pożarze Universal w 2008 roku .

W kulturze popularnej

W latach 1952-1971 DC Comics opublikowało 124-numery serii komiksów z Lewisem jako jednym (później jedynym) głównym bohaterem, zatytułowane The Adventures of Dean Martin and Jerry Lewis . W The Simpsons postać profesora Frinka jest wzorowana na Julius Kelp Lewisa z The Nutty Professor. Sam Lewis później użyczył głosu ojca postaci w odcinku Treehouse of Horror XIV . W Family Guy , Peter odtwarza Lewisa „Prezes Zarządu” scena z The chłopcem na posyłki . Komik, aktor i przyjaciel Lewisa, Martin Short , wyśmiewał go w serialu SCTV w szkicach „Asystent z orzechów”, „Martin Scorsese przedstawia Jerry'emu Lewisowi na żywo na Champs Elysees!”, „Czuły facet” i „Sceny”. z Idiots małżeństwa”, a także na Saturday Night Live " s " Celebrity Jeopardy! ".

Również w SNL , spotkanie Martina i Lewisa w telethonie MDA 1976 jest relacjonowane przez Chevy Chase'a w Weekendowej Aktualizacji . Komicy Eddie Murphy i Joe Piscopo sparodiowali Lewisa, kiedy prowadził SNL w 1983 roku. Piscopo kierował także kanałem Jerry'ego Lewisa, występując jako XX-wieczny komik w Star Trek: The Next Generation ; w odcinku drugiego sezonu „The Outrageous Okona”, Holodeck Piscopo, The Comic, uczy Androida Lieutenant Commander Data na temat humoru i komedii. Komik i aktor Jim Carrey wyszydzał Lewisa na temat In Living Color w szkicu „Jheri's Kids Telethon”. Carrey miał niewymieniony w czołówce epizod grający Lewisa w serialu Buffalo Bill w odcinku „Jerry Lewis Week”. Zagrał także na scenie Lewisa, z odtwórcą Rich Little jako Dean Martin . Aktor Sean Hayes wcielił się w postać Lewisa w wyprodukowanym dla telewizji filmie Martin and Lewis , z Jeremy Northamem jako Deanem Martinem. Aktor Kevin Bacon gra postać Lewisa w filmie Where The Truth Lies z 2005 roku , opartym na fabularyzowanej wersji Martina i Lewisa. W satyrycznej powieści Funny Men , o podwójnym akcie piosenkarza/dzikiego komiksu, postać Zygmunta „Ziggy” Blissmana jest oparta na Lewisie.

John Saleeby, pisarz dla National Lampoon, ma humorystyczny artykuł „Dziesięć rzeczy, które powinieneś wiedzieć o Jerrym Lewisie”. W animowanym filmie animowanym 20. rocznica Popeye'a Martin i Lewis są przedstawiani na podium. W kilku odcinkach serial animowany Animaniacs prześmiewał Lewisa. Głos i chłopięca, naiwna postać z kreskówki SpongeBob Kanciastoporty są częściowo oparte na Lewisie, czerpiąc szczególną inspirację z jego filmu The Bellboy . W 1998 roku animowany program MTV Celebrity Deathmatch miał animowaną glinę walkę na śmierć i życie między Deanem Martinem i Lewisem. W reedycji magazynu MAD z 1975 r. zawartość portfela Lewisa jest satyryczna w trwającym właśnie artykule „Portfele celebrytów”.

Lewis i Martin & Lewis, jak on sam lub jego filmów, które zostały odniesione przez reżyserów i wykonawców o różnych gatunków obejmujących dziesięciolecia, w tym Andy Warhol 's Soap Opera (1964), John Frankenheimer ' s I Walk the Line (1970), Franciszka Ford Coppola 's The Godfather (1972), Randal Kleiser ' s Grease (1978), Rainer Werner Fassbinder dydaktycznego w roku 13 Moons (1978) Roberta Zemeckisa "s Powrót do przyszłości (1985), Quentin Tarantino „s cztery pokoje (1995), Martin Scorsese 's Gangi Nowego Jorku (2002), Hitchcock (2012), Ben Stiller ' s Secret Life of Walter Mitty (2013), Jay Roach „s Trumbo (2015), komicy (2015 ), Kosze (2016) i Cudowna pani Maisel (2017, 2018).

Podobnie różni muzycy wspominali Lewisa w tekstach piosenek, w tym Ice Cube , The Dead Milkmen , Queen Latifah i Frank Zappa . W hip-hop muzyka zespołu Beastie Boys mają niepublikowane singiel „The Jerry Lewis”, które wspominają i tańczył na scenie w Asheville w Karolinie Północnej w roku 2009. W swoim filmie Pawła Boutique - wizualny Companion , klipy z Gruby i chudszy grać do „Dźwięków nauki” . W 1986 roku komediowa audycja radiowa Dr. Demento wyemitowała parodię " Rock Me Amadeus ", "Rock Me Jerry Lewis".

Apple iOS 10 zawiera emoji z automatycznym tekstem dla „profesora” z wizerunkiem Lewisa z The Nutty Professor . Słowo „flaaaven!”, z wieloma odmianami i rymami, jest lewis-izmem często używanym jako źle wypowiedziane słowo lub źle wymówione imię osoby. W odcinku podcastu West Wing Weekly z 2016 roku słyszy się , jak Joshua Malina mówi „flaven”, gdy próbuje zapamiętać poprawne nazwisko postaci. Podpisowe hasło Lewisa „Hej, Laaady!” jest powszechnie używany zarówno przez komików, jak i laików.

Sammy Petrillo miał przypadkowe podobieństwo do Lewisa, tak bardzo, że Lewis początkowo próbował złapać i zabić karierę Petrillo, podpisując z nim kontrakt na talenty, a potem nie dając mu żadnej pracy. Kiedy to się nie powiodło (ponieważ Petrillo miał wtedy mniej niż 18 lat), Lewis próbował zaciemnić Petrillo, wywierając presję na kanały telewizyjne, a następnie na kluby nocne, grożąc również podjęciem kroków prawnych po tym, jak Petrillo wykorzystał swoją rolę Lewisa w filmie Bela Lugosi spotyka Brooklyn Gorilla .

Nagrody, nominacje i inne wyróżnienia

Gwiazda filmowa Lewisa w Hollywood Walk of Fame przy 6821 Hollywood Blvd.
  • 1952 - Photoplay Award
  • 1952 – Nominacja do nagrody Primetime Emmy dla najlepszego komika lub komedii
  • 1954 – Najbardziej spółdzielczy aktor, Nagroda Złotego Jabłka
  • 1958 – Nominacja do Złotego Lauru dla najlepszej męskiej gwiazdy
  • 1959 – Nominacja do Złotego Lauru dla najlepszej męskiej gwiazdy
  • 1960 – Nominacja do Złotego Lauru dla najlepszej męskiej gwiazdy
  • 1960 – Dwie gwiazdki (jedna dla filmu i jedna dla telewizji) na Hollywood Walk of Fame
  • 1961 – Nominacja do Złotego Lauru za najlepszy występ komediowy dla Cinderfella
  • 1961 – Nominacja do Złotego Lauru dla Top Male Star
  • 1962 – Nominacja do Złotego Lauru dla Top Male Star
  • 1963 – Nominacja do Złotego Lauru dla Top Male Star
  • 1963 – nominacja do nagrody Cahiers du Cinema w kategorii Top 10 Film Award” dla najlepszego filmu dla „Szalonego profesora”
  • 1964 – Nominacja do Złotego Lauru dla Top Male Star
  • 1965 – Złoty Laur, Nagroda Specjalna – Król komedii familijnej
  • 1965 – nominacja do 10 najlepszych filmów Cahiers du Cinema w kategorii „ The Family Jewels”
  • 1966 – Nominacja do Złotego Lauru za występ w komedii (mężczyzna) dla Boeinga Boeing
  • 1966 – Nagroda Golden Light Technical Achievement Award za „asystent wideo”
  • 1966 – Nominacja do Złotego Globu dla najlepszego aktora w komedii lub musicalu
  • 1966 – Fotogramas de Plata Najlepszy wykonawca zagraniczny
  • 1967 – nominacja do 10 najlepszych filmów Cahiers du Cinema w kategorii „Wielkie usta”
  • 1970 - Nagroda Jerry'ego Lewisa za wybitne osiągnięcia w byciu „osobą” i „wykonawcą” za „ Którą drogę na front”
  • 1970 – Nagroda z okazji urodzin Michaela S. McLeana i „Dziękuję za którą drogę na front”
  • 1977 – Nominowany do Pokojowej Nagrody Nobla za pracę na rzecz Stowarzyszenia Dystrofii Mięśniowej
  • 1978 – „Najlepsza służba publiczna na rzecz pokrzywdzonych”, doroczna nagroda Jefferson Awards .
  • 1981 – Nominacja do nagrody Stinkera dla najgorszego aktora za ciężko pracujący
  • 1981 – Nominacja do nagrody Stinkera za najgorszy sens reżyserski za ciężko pracujący
  • 1983 – nominacja do nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej (BAFTA) dla najlepszego aktora za drugoplanową rolę w filmie „Król komedii”
  • 1983 – Nominacja do 10 najlepszych filmów Cahiers du Cinema w kategorii „Najlepszy film za włamanie”
  • 1984 – Kawaler, Ordre National de la Légion d'honneur , Francja
  • 1985 – Nominacja do nagrody Razzie dla najgorszego aktora za Slapstick (innego rodzaju)
  • 1991 – Nagroda za Komiczne Życiowe Osiągnięcia
  • 1991 – Wprowadzenie do Broadcast Hall of Fame
  • 1991 – Nagroda za Całokształt Twórczości, The Greater Fort Lauderdale Film Festival
  • 1992 – Wprowadzenie do Międzynarodowej Galerii Sław Humoru
  • 1995 – Theatre World Award , za wybitny debiut na Broadwayu dla Damn Yankees
  • 1997 – American Comedy Awards Lifetime Achievement Award
  • 1999 – Nagroda Honorowa Złotego Lwa
  • 2002 – Rotary International Award of Honor
  • 2004 – Nagroda Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Los Angeles za osiągnięcia w karierze
  • 2005 – Nagroda gubernatora Primetime Emmy
  • 2005 – Nagroda Honorowa Złotej Kamery
  • 2006 – Medal Miasta Paryża , Francja
  • 2006 – Nagroda Satellite za Wybitną Gwiazdę Gościnną w dziedzinie prawa i porządku SVU
  • 2006 – Commandeur, Ordre National de la Légion d'honneur , Francja
  • 2009 – Wprowadzenie do New Jersey Hall of Fame
  • 2009 - Jean Hersholt Humanitarian Award na 81. Oscarów
  • 2009 – Nagroda im. Nikola Tesli przyznawana przez Międzynarodową Akademię Prasy w uznaniu za wizjonerskie osiągnięcia w technologii filmowej za „asystent wideo”.
  • 2010 – Doktorat honoris causa Humane Letters Uniwersytetu Chapman podczas Telethon 2010 MDA
  • 2011 – Medal Honorowy Ellis Island
  • 2013 – Hołd z Festiwalu Filmowego w Cannes, z pokazem najnowszego filmu Lewisa Max Rose
  • 2013 – Honorowy Członek Orderu Australii (AM) za służbę na rzecz Fundacji Dystrofii Mięśniowej Australii i osób dotkniętych chorobą
  • 2014 – „Forecourt to the Stars” nadruki w chińskim teatrze Graumana w Hollywood
  • 2014 – New York Friars Club zmienia nazwę budynku klubowego The Jerry Lewis Monastery
  • 2014 – Nagroda Publicists Guild of America za całokształt twórczości
  • 2015 – Nagroda National Association of Broadcasters Distinguished Service Award
  • 2015 – Nagroda Legendy Casino Entertainment

Filmografia

Bibliografia

  • Lewis, Jerry (1962). Instrukcja dla ..."Bycia Osobą" lub (Po prostu Lepiej) . Opublikowane samodzielnie. Numer ISBN 978-0-937-539743. (ISBN dotyczy edycji 2004 Mass Market)
  • Lewis, Jerry (1971). Kompletny filmowiec . Nowy Jork: Losowy dom . Numer ISBN 978-0-394-46757-3.
  • Lewisa, Jerry'ego; Gluck, Herb (1982). Jerry Lewis: Osobiście . Nowy Jork: Ateneum . Numer ISBN 978-0-689-11290-4.
  • Lewisa, Jerry'ego; Kaplan, James (2005). Dean & Me (Historia miłosna) . Nowy Jork: Doubleday . Numer ISBN 978-0-7679-2086-5.

Filmy dokumentalne

  • Annett Wolf (reżyser) (1972) Świat Jerry'ego Lewisa (niewydany)
  • Robert Benayoun (reżyser) (1982) Bonjour Monsieur Lewis (Witaj panie Lewis)
  • Burt Kearns (reżyser) (1989) Telethon (wydany w USA, 2014)
  • Carole Langer (reżyser) (1996) Jerry Lewis: Ostatni amerykański klaun
  • Eckhart Schmidt (reżyser) (2006) König der Komödianten (Król komedii)*
  • Gregg Barson (dyrektor) (2011). Metoda na szaleństwo Jerry'ego Lewisa
  • Gregory Monro (reżyser) (2016). Jerry Lewis: Człowiek za klaunem (film).

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki do krytyki filmowej

Zewnętrzne linki