Swing music - Swing music


Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Swing muzyki , lub po prostu odchylić , jest formą muzyki popularnej opracowanej w Stanach Zjednoczonych, które dominowały w 1930 i 1940 roku. Nazwa pochodzi od huśtawka huśtawka „czuć”, gdzie nacisk kładzie się na off-beat lub słabszego impulsu w muzyce. Swing zwykle zespoły biorące solistów, którzy improwizować na melodii nad układem. Taneczny styl huśtawka z dużymi zespołami i bandleaders takimi jak Benny Goodman był dominującą formą amerykańskiej muzyki popularnej od 1935 do 1946 roku, to okres znany jako ery swingu . Czasownik „ huśtawka ” jest również używany jako termin pochwały za grę, która ma silną rowek lub dysk. Znani muzycy ery swingu to Louis Armstrong , Duke Ellington , Count Basie , Benny Goodman , Artie Shaw , Glenn Miller , Woody Herman , Tommy Dorsey , Jimmy Dorsey , Harry James , Louis Jordan i Cab Calloway .

Swing ma korzenie w 1920 roku jako muzyka taneczna większe zespoły zaczęli używać nowych stylów pisemnych uzgodnień obejmujących rytmiczne innowacje pionierskich Louisa Armstronga i Earl Hines . Typowa piosenka grał w stylu huśtawka będzie wyposażone w silne, kotwiczenia sekcję rytmiczną na poparcie bardziej luźno związany wiatrem i mosiądzu. Najczęstszym styl składało się z refrenami tematycznych i chórów z improwizowanych solówek w ramach jego koledzy z zespołu grających wsparcie. Swing muzyka zaczęła spadać popularność w czasie II wojny światowej ze względu na kilka czynników. Swing wpływ na późniejsze style pop tradycyjny , jump blues i bebop jazz . Swing muzyka zobaczyłem ożywienie w latach 1950 i 1960 wraz z odradzającą Count Basie i Duke Ellington orkiestry i wokalistów z pop, takich jak Frank Sinatra i Nat King Cole .

Swing zmieszane z innymi gatunkami, aby utworzyć nowe style muzyczne. W muzyce country , artystów takich jak Jimmie Rodgers , Księżyc Mullican i Bob Wills wprowadzono wiele elementów swingu wraz z bluesa , aby stworzyć gatunek o nazwie western swing . Gypsy Swing jest namiastką Venuti and Langa jazz skrzypce huśtawka. Przebudzeń huśtawka okresowo występowały już od końca 1960 do 2000 roku. W późnych latach 1980 (na początku 1990) à trendier, bardziej miejski -styled huśtawka-beat pojawiły się nazywa nową huśtawkę jack , na czele przez Teddy Riley . W latach 1990 i do 2000 roku nie było ożywienie huśtawka , prowadzony przez Squirrel Nut Zippers , Brian Setzer , Big Bad Voodoo tatusia i Lavay Smitha . W Kanadzie, niektóre z wczesnych 2000s zapisów przez JW-Jones Blues Band zawiera elementy przebudzeniowe huśtawka.

1920: Roots

Rozwój w orkiestrze tańca i muzyki jazzowej w 1920 zarówno przyczynił się do rozwoju 1930 huśtawka stylu. Począwszy od 1923 roku Fletcher Henderson Orkiestra wyróżniona innowacyjnych rozwiązań, których autorem jest Don Redman , że opisywany wezwanie-odpowiedź wzajemne między mosiądzu i sekcji Reed, a przerywniki rozmieszczone wykonać kopię zapasową solistów. Ustalenia miał również płynność rytmiczną sensu niż uzgodnień Ragtime wpływami, które były bardziej typowe „na gorąco” muzyka taneczna dnia. W 1924 roku Louis Armstrong dołączył do zespołu Hendersona, nadając impuls do jeszcze większego nacisku na solistów. Zespół Henderson wyróżniona również Coleman Hawkins , Benny Carter i Buster Bailey jako solistów, którzy wszyscy byli wpływowych w rozwoju ery swingu wersjach instrumentalnych. Podczas zespołu Hendersona dłuższy rezydentury w Ballroom Roseland w Nowym Jorku, stało się wpływowym na innych dużych zespołów. Duke Ellington uznawany zespół Hendersona z bycia wcześnie wpływ kiedy rozwój dźwięk własnego zespołu. W 1925 roku Armstrong opuścił zespół Hendersona i dodawał swoje innowacje w Nowym Orleanie styl jazzu rozwijać Chicago stylu jazz, kolejny krok w kierunku huśtawka.

Tradycyjny styl New Orleans Jazz oparto na dwu- rytm metr i kontrapunktowej improwizacji kierowanego przez trąbkę lub kornet, zazwyczaj następuje klarnet i puzon w wezwanie-odpowiedź wzorca. Sekcja rytmiczna składała się z sousaphone i perkusji, a czasami banjo. Przez początku 1920 gitary i pianina czasami zastąpić banjo i bas ciąg czasami zastąpić sousaphone. Korzystanie z basem strun otworzyła możliwości dla 4/4 zamiast 2/4 czasu w szybszych tempach, które wzrosły rytmiczne wolności. Styl Chicago wydała solista od ograniczeń kontrapunktowej improwizacji z innymi instrumentami frontowych, nadając większą swobodę w tworzeniu linii melodycznych. Louis Armstrong stosować dodatkową swobodę nowego formatu z 4/4 czasu, akcentując drugi i czwarty uderzeń i przewidywanie głównych uderzeń z nutami ołowiu w jego solówek aby stworzyć poczucie puls rytmiczny, co wydarzyło się pomiędzy bitami, a także na nich, czyli huśtawka .

W 1927 roku Armstrong pracował z pianistą Earl Hines , który miał podobny wpływ na jego instrumentu jak Armstrong miał na trąbce. Melodyjny, Róg, jak koncepcja Hines' grania odbiegała od współczesnych konwencji w jazzowego fortepianu koncentruje się na budowaniu rytmiczne wzory wokół «notatki obrotu.» Jego podejście do rytmu i frazowanie również były wolne i śmiałe, badając pomysły, które definiują grę huśtawka. Jego podejście do rytmu często używane akcenty na lead-in zamiast głównego rytmu i mieszanych metrów, budować poczucie oczekiwaniu na rytmie i dokonać jego gra huśtawka. On również „przystanki” lub ciszy muzyczne budować napięcie w jego frazowania. Styl Hines' był przełomowy wpływ na style pianistów huśtawka ery Teddy Wilson , Art Tatum , Jess Stacy , Nat "King" Cole'a , Erroll Garner , Mary Lou Williams i Jay McShann .

Czarne terytorium zespoły taneczne w południowo rozwijały dynamiczne style, które często wyjeżdżał w kierunku bluesa opartego na prostocie, używając riffy na wezwanie-odpowiedź wzór do zbudowania silnego, taneczny rytm i stanowić platformę muzyczną przez dłuższy solówek. Rytm ciężkie melodie do tańca były nazywane „Tupie”. Wymóg objętości doprowadziło do dalszego korzystania z sousaphone na basie smyczkowy z większymi zespołami, które podyktowane bardziej konserwatywne podejście do rytmu na podstawie 2/4 metrum. Tymczasem basistów ciąg takich jak Walter Strona rozwijały swoją technikę do punktu, w którym mogliby przytrzymać dolny koniec pełnowymiarową orkiestrą taneczną.

Wzrost radiofonii i przemysł muzyczny w 1920 roku pozwolono niektóre z bardziej popularnych zespołów tanecznych, aby uzyskać ekspozycję narodową. Najbardziej popularne style tańca orkiestry był „słodki” styl, często ze strun. Paul Whiteman opracował styl nazwał „jazz symfoniczny” szczepienie klasycznego podejścia nad jego interpretacji rytmów jazzowych w podejściu miał nadzieję będzie przyszłość jazzu. Orkiestra WHITEMAN cieszył wielki sukces komercyjny i miał duży wpływ na słodkie zespołów. Jean Goldkette „s Victor Recording Orkiestra wyróżniona wielu z najlepszych białych jazzmanów dnia w tym Bix Beiderbecke , Jimmy Dorsey , Frank Trumbauer , Pee Wee Russella , Eddie Lang i Joe Venuti . Victor Recording Orkiestra zdobyła szacunek Fletcher Henderson Orchestra w Battle of the Bands; Cornetist Henderson Rex Stewart uznawany zespół Goldkette z bycia najbardziej wpływowy zespół białego w rozwoju muzyki huśtawka przed Benny Goodmana. Jako promotor muzyki tanecznej i agenta, Goldkette pomagał również organizować i promować McKinney bawelny i Glen Gray „s kwiatów pomarańczy (później Casa Loma Orchestra ), dwa inne zespoły Detroit okolicy, które były wpływowy w epoce wczesnego huśtawka.

Wczesne huśtawka

Ponieważ 1920 zwrócił się do 1930 roku, nowe koncepcje w rytmie i zespołowej gry, które składały styl huśtawka były przekształcania dźwięków dużych i małych zespołów. Począwszy od roku 1928, Earl Hines Orchestra był transmitowany przez większość Midwest z wielkim tarasem Cafe w Chicago, gdzie Hines miał okazję wykładać na jego nowe podejście do rytmu i frazowania z dużym zespołem. Hines' aranżer Jimmy Mundy później przyczynić się do katalogu Benny Goodman Orchestra . Duke Ellington Orchestra miała swoje nowe dźwięki nadawane na poziomie krajowym z nowojorskim Cotton Club , a następnie Cab Calloway Orchestra i Jimmie Lunceford Orchestra. Również w Nowym Jorku, Fletcher Henderson Orkiestra wyróżniona nowy styl w sali balowej Roseland i potęgą huśtawka Laska Webb Orchestra rozpoczęła dłuższy pobyt w Ballroom Savoy w 1931 Bennie Moten i Kansas City Orchestra gablota riff Samojezdna, solo- Formularz zorientowane swingu, które zostały rozwijający się w cieplarni w Kansas City. Symbolem rozwijającej się muzyki była zmiana nazwy melodii podpisu Moten, od „Moten Stomp” do „ Moten Swing ”. Orkiestra Moten miał bardzo udaną wycieczkę Pod koniec 1932 roku Odbiorcy zachwycali w nowej muzyki, a przy Teatrze Pearl w Filadelfii w grudniu 1932, drzwi były niech otwarte dla publiczności, którzy stłoczeni w teatrze usłyszeć nowy dźwięk, żądając siedem bisy z orkiestrą Moten jest.

Z początku 1930 roku przyszedł na trudności finansowe Wielkiej Depresji , że skrócone nagranie nowej muzyki i pojechaliśmy kilka pasm z branży, w tym Fletcher Henderson Orchestra i McKinney bawelny w 1934. Hendersona następnym sprzedawał uzgodnień up-i- nadchodzi lider zespołu Benny Goodman . „Sweet” muzyka taneczna pozostał najpopularniejszym z białymi publiczności ale Casa Loma Orchestra i Benny Goodman Orkiestra poszedł przed tym zboża, kierowanie nowy styl huśtawka dla młodszych odbiorców.

1935-1946: Era huśtawka

Benny Goodman, jeden z pierwszych bandleaders skrzydłowych do osiągnięcia powszechnego sławę.

W 1935 roku Benny Goodman Orkiestra zdobyła punkt na audycji radiowej „ Tańca Let za ” i zaczął prezentuje zaktualizowaną repertuar m.in. Fletcher Henderson ustaleń. Gniazdo Goodman był on po północy na Wschodzie, a niewiele osób go usłyszał. To było na początku na Zachodnim Wybrzeżu i opracowany publiczności, że później doprowadził do Goodmana Palomar Ballroom triumfu. Przy zaangażowaniu Palomar, począwszy od dnia 21 sierpnia 1935 roku, widzowie młodych białych tancerzy uprzywilejowanych rytm Goodman i śmiałych rozwiązań. Nagły sukces orkiestry Goodmana zmieniła krajobraz muzyki popularnej w Ameryce. Sukces Goodman z „gorącą” parą wyprowadzeni naśladowców i zwolenników nowego stylu na całym świecie zespołów tanecznych, który uruchomił „ery swingu”, która trwała aż do 1946 roku.

Typowa piosenka grał w stylu huśtawka będzie wyposażone w silne, kotwiczenia sekcję rytmiczną na poparcie bardziej luźno związanych dętych drewnianych i dętych sekcjach grających call-odpowiedź dla siebie. Poziom improwizacji, że publiczność może spodziewać zróżnicowane z układem, piosenki, zespół, i band-lider. Zazwyczaj zawarte w dużych układów skrzydłowych zespół były chór wprowadzające stwierdził, że motyw, refreny rozmieszczone na solistów i klimatycznym poza refreny. Niektóre rozwiązania zostały zbudowane w całości wokół wyróżnioną lub solisty wokalisty. Niektóre zespoły wykorzystywane ciąg lub sekcje wokalne, lub obu. Swing-era repertuar obejmował Great American śpiewnik z Tin Pan Alley standardów oryginały taśmowych, tradycyjnych melodii jazzowych takich jak „ króla Porter Stomp ”, z którymi orkiestra Goodman miał hitem i bluesa .

Huśtawka muzyka gorąco jest silnie związana z jitterbug tańca, który stał się obywatelem szał towarzyszący szał huśtawka. Swing taniec powstały w latach 1920 jako " Lindy Hop ", a później włączyć inne style w tym The Suzie Q , Truckin', Peckin' Jive , Big Apple i The Shag w różne kombinacje ruchów. Subkultury z jitterbuga, czasem rośnie dość konkurencyjny, zgromadzony wokół balowych że opisywany muzykę hot huśtawka. Parkiecie pełne jitterbuga miał kinowego odwołania; oni czasami opisywany w kronik filmowych i filmów. Niektóre z najlepszych jitterbuga zgromadzonych w profesjonalnych zespołów tanecznych, takich jak Whitey za Lindy Hoppers (opisywany w Dzień na wyścigach , każdy tańczy i Hellzapoppin' ). Swing taniec by przeżyć ery swingu, stając związany z R & B i wczesnego rock'n'rolla .

Podobnie jak w przypadku wielu nowych popularnych stylów muzycznych, huśtawka spotkał się z pewnym oporem ze względu na jego improwizacji, tempo, teksty sporadycznie drastyczny i szalonego tańca . Widzowie wykorzystywane do tradycyjnych „sweet” rozwiązań, takich jak te oferowane przez Guy Lombardo , Sammy Kaye , Kay Kyser i Shep Fields , zostali zaskoczeni przez rambunctiousness muzyki huśtawka. Swing niekiedy traktowane jako lekkiej rozrywki, więcej o branży sprzedaży zapisy do mas niż forma sztuki, zarówno wśród fanów jazzu i „poważne” muzyki. Niektórzy krytycy jazzowych takich jak Hugues Panassié trzymał polifonicznej improwizacji jazzu Nowym Orleanie być czysta forma jazzu, huśtawka formy uszkodzony przez reżim i komercji. Panassié był również zwolennikiem teorii, że jazz był pierwotny wyraz czarnej doświadczeń amerykańskich i że biali muzycy, lub czarnych muzyków, którzy zainteresowali się bardziej wyrafinowanych pomysłów muzycznych, były na ogół niezdolny do wyrażania swoich podstawowych wartości. W swoim 1941 autobiografii, WC Handy napisał, że „wybitnych białych przywódcy orkiestra, śpiewacy koncertowe i inni robią komercyjnego wykorzystania murzyńskiej muzyki w różnych jego fazach. Dlatego wprowadzono«Swing», który nie jest forma muzyczna” (żadnego komentarza Fletcher Henderson, Earl Hines, Duke Ellington czy Count Basie). Dixieland odrodzenie rozpoczęło się pod koniec 1930 roku jako samoświadomego odtworzeniu New Orleans Jazz w reakcji przeciwko zaaranżowana stylu big band huśtawka. Niektóre bandleaders huśtawka widział szans na ożywienie Dixieland. Tommy Dorsey za Clambake Siedem i Bobcats Bob Crosby jest były przykłady Dixieland zespołami w obrębie dużych zespołach skrzydłowych.

Między biegunami gorąca i słodka, średnio wyszukana interpretacje huśtawka doprowadziły do wielkiego sukcesu komercyjnego dla zespołów takich jak te prowadzone przez Artie Shaw , Glenn Miller i Tommy Dorsey . Towarowym klarnet prowadzonych sekcja Millera Reed był zdecydowanie „słodki”, ale Katalog Miller nie miał niedobór sprężyste, o średniej prędkości melodii tanecznych i kilka up-tempo melodii, takich jak Misja w Moskwie i Lionel Hampton składu „ odlotem do domu ”. „Sentymentalny Gentleman of Swing” Tommy Dorsey zrobił ukłon w gorącej strony poprzez zatrudnianie trębacz jazzowy i Goodman absolwent Bunny Berigan , a następnie wynajęcie Jimmie Lunceford aranżer „s Sy Oliver urozmaicić swój katalog w 1939 roku.

Nowy Jork stał się probierzem narodowego sukcesu wielkich zespołów, z zobowiązań na cały kraj w Roseland i Savoy balowych znak, że zespół huśtawka przybył na krajowej scenie. Dzięki zaangażowaniu w Savoy 1937 Count Basie Orchestra przyniosła Riff-i-solówkę zorientowane stylu Kansas City of huśtawka do krajowego uwagi. Basie orkiestra zbiorowo i indywidualnie wpłynie na późniejsze style, które dawałyby podstawę do mniejszych „skok” zespołów i bebop . Laska Webb Orkiestra pozostawały ściśle identyfikowane z Savoy Ballroom, które pochodzi melodię „ Stompin' at the Savoy ” i stał się obawiał w walkach Savoy za pasm. To upokorzony zespół Goodman i miał niezapomniane spotkania z zespołami Ellington i Basie. Goodman zespołu 1938 Carnegie Hall Concert przekształcony w szczycie huśtawka, z gośćmi z zespołów Basie i Ellington zaproszeni na jam session po wykonaniu zespołu Goodman. Coleman Hawkins wróciliśmy z dłuższy pobyt w Europie do Nowego Jorku w 1939 roku nagrał swoją wersję słynnego „ Body and Soul ”, a frontem własny big band. 1940 widział muzyków najwyższego lotu, takich jak Charlie Parker , Dizzy Gillespie , Don byas , Charlie Christian i Gene Ramey , którego kariera w rozkwicie przyniósł je do Nowego Jorku, zaczynają łączyć i rozwijać idee, które stają się bebop .

1940: Spadek

Na początku 1940 widziałem nowe trendy w muzyce popularnej i jazzu, które, raz zabrakło ich przebieg, spowodować koniec ery swingu. Wokaliści stawały Gwiezdne atrakcje wielkich zespołów. Wokalista Ella Fitzgerald , po przystąpieniu do Chicka Webba Orchestra w 1936 roku, napędzany zespół do wielkiej popularności, a zespół kontynuował pod jej imię po śmierci Webba w roku 1939. W 1940 roku wokalista Vaughn Monroe prowadził swój własny big band i Frank Sinatra był coraz gwiazda atrakcją Tommy Dorsey Orchestra, podżeganie do masowej histerii wśród bobby-soxers . Wokalista Peggy Lee dołączył do Goodman Orchestra w 1941 roku do dwuletniego wyścigu, szybko staje się jego główną atrakcją na swoich największych przebojów. Niektóre duże zespoły zostały odejście od stylów skrzydłowych, które dominowały pod koniec 1930 roku, zarówno ze względów handlowych i twórczych. Niektóre z bardziej komercyjnych dużych zespołach spełniali bardziej „sweet” wrażliwości z sekcji smyczkowych. Niektóre bandleaders takich jak John Kirby , Raymond Scott i Claude Thornhill zostały fuzję huśtawka z klasycznego repertuaru. Mniejsze zapotrzebowanie na siłę roboczą i prostota sprzyjał wzrostowi małej huśtawce zespołu. Savoy Sultans i inne mniejsze zespoły prowadzone przez Louis Jordan , Szczęśliwy Millinder , Louis Prima , a Tony Pastor zostały wystawiających żywiołowy „Jump Swing” styl, który prowadziłby do powstania powojennej R & B . W 1939 Downbeat wywiadzie, Duke Ellington wyraził niezadowolenie z twórczego stanu muzyką swing; w ciągu kilku lat on i inni bandleaders będzie zagłębiając się bardziej ambitne i mniej tanecznych, form jazzu orkiestrowego i twórczy Forefront dla solistów będzie przeprowadzka do mniejszych zespołów i bebop . Earl Hines Orchestra w 1943 roku wyróżniona zbiór młodych, prognozujących muzyków, którzy byli w rdzeniu Bebop ruchu i będzie w następnym roku być w Billy Eckstine Orchestra , pierwszego wielkiego zespołu do zaprezentowania bebop. Jak ery swingu udał się ku upadkowi, to zabezpieczone zapisy w wokalistę skoncentrowane muzyki popularnej, „postępowe” big band jazz, R & B i bebop.

Tendencja z dala od wielkiego huśtawka zespół został przyspieszony przez warunkach wojny i konfliktów licencyjnych. W 1941 roku Amerykańskie Stowarzyszenie Kompozytorów i Producentów ( ASCAP ) zażądał większych licencyjne z nadawcami i nadawcy odmówił. W konsekwencji, ASCAP zakazała duży repertuar kontrolowane są z AirPlay, poważnie ograniczając co publiczność radiowy słyszał. ASCAP zażądał również wstępną zgodę setlisty i nawet pisemnych solówek dla transmisji na żywo, aby zapewnić, że nawet cytowany fragment ASCAP repertuaru był transmitowany. Ograniczenia te wykonane broadcast huśtawka znacznie mniej atrakcyjne dla roku, w którym zakaz został na swoim miejscu. Duża huśtawka zespół pozostał popularny w latach wojny, ale środki niezbędne do jej poparcia stało się problematyczne. Wojenne ograniczenie podróży, w połączeniu z rosnącymi kosztami, ograniczone touring drogowego. Wymagania siły roboczej dla dużych zespołów skrzydłowych umieszcza się obciążeniem dla ograniczonych zasobów dostępnych dla turystyki i wpłynęły projektu wojskowego. W lipcu 1942 roku Amerykańska Federacja Muzyków zwany zakaz nagrywania aż wytwórnie zgodził się płacić tantiemy dla muzyków. Że przestał nagrywanie muzyki instrumentalnej dla wytwórni przez ponad rok, a ostatnie etykiety uzgodnienie nowych warunków umowy w listopadzie 1944. W międzyczasie kontynuował wokaliści, aby nagrać wspierane przez grupy wokalne i przemysł muzyczny wydany na początku nagrania skakać z ich skarbców w coraz większym stopniu odzwierciedla popularność wielkich wokalistów zespołu. W 1943 roku Columbia Records ponownie wydany zapis „1939 All or Nothing At All ” przez Harry James Orchestra z Franka Sinatrę , dając Sinatra górną fakturowania ( "Acc. Harry James i jego orkiestra"). Zapis znalazł sukces komercyjny, które umknęło jego oryginalnej wersji. Mała huśtawka zespół został nagrany dla małych etykiet specjalistycznych nie objętych zakazem. Etykiety te nie ogranicza dystrybucję skoncentrowany w dużych rynków miejskich, które dąży do ograniczenia wielkości zespołami, z którymi zapis mógłby być propozycja do robienia pieniędzy. Kolejny cios spadł na rynku tanecznej zorientowanych parą w 1944 roku, kiedy rząd federalny pobiera się 30% akcyzy na „taniec” klubach, podcinając rynek dla muzyki tanecznej w mniejszych lokali.

Koniec wojny widział te elementy, które zostały ujednolicone pod wielkim huśtawką zespołu rozproszonego w odrębnych stylów i rynków. Niektóre „postępowe” duże zespoły takie jak te prowadzone przez Stan Kenton i Boyd Raeburn pozostał zorientowany w kierunku jazzu, ale nie jazz do tańca. Znaczna część górnej instrumentalny talent okresu wykonywali w formatach małej grupy od R & B do bebop . Twardy rdzeń taniec nisza dawniej zajmowane przez gorącą parą wielkiego zespołu zostało zajęte przez małe „skok” zespołów i R & B. Muzyka popularna była skoncentrowana na wokalistów i w pełnym wymiarze czasu big band, aby wykonać kopię zapasową wokalista był coraz częściej postrzegane jako niepotrzebny koszt. Przez 1947 ekonomika muzyki popularnej doprowadziły do rozpadzie wielu ustalonych dużych zespołów. Muzyka big band by przeżyć odrodzenie w 1950, ale połączenie pomiędzy późniejszym muzyki zespołu duży i ery swingu był wątpliwy.

1950s 1960s

Swingin' pop

Frank Sinatra

Po kilku latach w nierównych pod koniec 1940 roku, w tym innym zakazu nagrywania przez Unię muzyków, muzyka big band zobaczyłem ożywienie w 1950 i 1960 roku. Jeden impuls był popyt studyjnych i scenicznych orkiestrami jak tworzenie kopii zapasowych dla popularnych wokalistów, w audycjach radiowych i telewizyjnych. Pasma w tych kontekstach przeprowadzone we względnej anonimowości, otrzymując wtórny kredyt pod górę rozliczeniowych. Niektóre z nich, takie jak Nelson Riddle i Gordon Jenkins Orkiestr, stał się znany w sobie. Zdolność do przystosowania się do różnych stylów wykonujących sytuacjach był kluczową umiejętnością wśród tych pasmach-for-wynajem, z nieco sedacji wersji huśtawce w powszechnym użyciu do tworzenia kopii zapasowych wokalistów. Odradzający komercyjny sukces Franka Sinatry z łagodnie wahadłowego kopii zapasowej w połowie 1950 zestalony ten trend. Stało się dźwięk związany z wokalistek pop, takimi jak Bobby Darin , Dean Martin , Judy Garland i Nat King Cole , a także wokalistów jazzowych zorientowany jak Ella Fitzgerald i Keely Smith . Wiele z tych śpiewaków były również zaangażowane w „mniejszej wahadłowego” wokalnej muzyki pop tego okresu. Swingin' pop pozostał popularny w połowie 1960 roku, stając się jednym prąd "easy listening" gatunek tym Johnny Mathis , Andy Williams , Burt Bacharach , Dionne Warwick , Ray Conniff i Henry Mancini .

Big band jazzowy

Big band jazzowy powróciły również. W Stan Kenton i Woody Herman zespoły utrzymuje swoją popularność podczas chudych latach późnych 1940s i poza nim, dzięki czemu swoje piętno z innowacyjnych rozwiązań i solistów jazzowych wysokiego poziomu ( Shorty Rogers , Art Pepper , Kai Winding , Stan Getz , Al Cohn , Zoot Sims , Serge Chaloff , Gene Ammons , Sal Nistico ). Lionel Hampton był liderem w R & B gatunku pod koniec 1940 roku, a następnie ponownie wprowadzić duże Jazz Band na początku 1950 roku, pozostając popularną atrakcją przez 1960. Count Basie i Duke Ellington miał zarówno zmniejszono ich wielkie zespoły w trakcie pierwszej połowy 1950 roku, a następnie rozpuścić je 1956 przedsięwzięciu Ellingtona z powrotem do wielkiego Jazz Band został zachęcony przez jej odbioru w 1956 Newport Jazz Festival . Na Basie i Ellington zespoły rozkwit twórczo i komercyjnie przez 1960 i poza nią, przy czym obie doświadczeni liderzy otrzymujących wysokie uznanie dla ich pracy i wykonywania współczesnej aż byli fizycznie niemożliwe. Perkusista Buddy Rich , po krótko prowadzące jeden wielki zespół pod koniec 1940 roku i występował w różnych koncertach jazzu i big band, tworzą jego ostateczne big band w 1966. Jego nazwisko stało się synonimem dynamiczny, żywiołowy styl jego big band. Inne duże zespoły jazzowe, który doprowadził do ożywienia 1950s-60s obejmują te prowadzone przez Thad Jones , Mel Lewis , Quincy Jones i Oliver Nelson . Big band jazzowy pozostaje głównym składnikiem wykładowy jazz kolegium nauczania.

Cross-gatunek huśtawka

W muzyce country Jimmie Rodgers , Księżyc Mullican i Bob Wills łączone elementy swingu i bluesa stworzyć western swing . Mullican opuścił Cliff Bruner zespół realizować karierę solową, które obejmowały wiele piosenek, które utrzymuje strukturę huśtawka. Artyści jak Willie Nelson i śpi za kierownicą nadal elementów swing muzyki country. Zasnął za kierownicą także rejestrowane Count Basie utwory „ One O'Clock Jump ”, „ Jumpin' w Woodside ” i «Song of the Wanderer» za pomocą gitary stalowej jako stand-in dla sekcją dętą. Nat King Cole następnie Sinatrę w muzyce pop, przynosząc ze sobą podobną kombinację huśtawka i ballad. Jak Mullican był ważny w doprowadzeniu do głosu pianinie muzyki popularnej.

Gypsy Swing jest następstwem tej jazz skrzypce swing Joe Venuti i Eddie Lang . W Europie było słychać w muzyce gitarzysty Django Reinhardta i skrzypek Stéphane Grappelli . Ich repertuar nachodzi 1930 huśtawka, w tym francuskiej muzyki popularnej, cygańskich piosenek i kompozycji przez Reinhardta, ale gypsy wahadłowe zespoły są formułowane w różny sposób. Nie ma mosiądz lub perkusja; gitary i bas tworzą szkielet, z skrzypce, akordeon, klarnet czy gitara przejmuje inicjatywę. Cygańskie grupy huśtawka na ogół nie więcej niż pięciu graczy. Mimo, że pochodzi z różnych kontynentów, podobieństwa były często zauważyć między gypsy swingu i western swing , co prowadzi do różnych fuzji.

Hitmakers rock jak Fats Domino , Jerry Lee Lewis , Chuck Berry , Gene Vincent i Elvisa Presleya zawarte standardy swing-era w swoim repertuarze. Presley i Domino dokonał nucąc ballady „ Czy Lonesome Dzisiejszy ” i „ My Blue Heaven ” w rock and roll-era trafień. Doo wop grupa wokalna The Marcels miał hitem z ich żywej wersji ballady swing-era „ Blue Moon ”.

1960-2000: Big Band i huśtawka nostalgia odrodzenie

Choć muzyka nie jest już huśtawka mainstream, fani mogli uczestniczyć „Big Band Nostalgia” wycieczki od 1970 do 1980 roku. Wycieczki wyróżniona bandleaders i wokalistów z ery swingu, które były prawie na emeryturze, takie jak Harry James i wokalista Dick Haymes. Historycznie tematycznie audycje radiowe wyposażone okres komedia, melodramat, a muzyka grana również rolę w podtrzymywaniu zainteresowania muzyką ery swingu.

Dan Hicks i Jego Hot Licks , a później David Grisman przedstawił adaptacje Gypsy Swing, ożywiając zainteresowanie formy muzycznej. Inne przebudzeń huśtawka wystąpiły w ciągu 1970 roku. Jazz, R & B i huśtawka ożywienie grupa wokalna Manhattan Transfer i Bette Midler zawarte przeboje ery swingu na albumach trakcie roku 1970. W Seattle New Deal Rhythm Band i rogów O Mnóstwo Orkiestra reaktywowana 1930 odchylić dawką komedii za wokalistami Phil „De Basket” Shallat, Cheryl „Benzen” Bentyne i sześć stóp wzrostu „Little Janie” Lambert. Bentyne pozostawi New Deal Rhythm Band na żywo w 1978 roku do jej długiej kariery z Manhattan Transfer. Założycielskich lider New Deal Rhythm paśmie John Holte doprowadziły huśtawka zespołów ożywienie w okolicach Seattle do 2003 roku.

Swing Revival wystąpiły w latach 1990 i 2000 prowadzone przez Big Bad Voodoo tatusia , Daddies The Cherry Poppin' , Squirrel Nut Zippers , Lavay Smith i Brian Setzer . Wiele zespołów grał neo-swing , który w połączeniu z parą rockabilly , ska i rocka. Muzyka przyniósł ożywienie huśtawka tańca.

W 2001 roku Robbie Williams „s album Swing When You Wygrywamy składała się głównie z popularnych pokryw skrzydłowych. Album sprzedał się w ponad 7 milionów egzemplarzy na całym świecie. W listopadzie 2013 roku, Robbie Williams wydany huśtawki w obie strony .

1990 przedstawić: dom huśtawka, huśtawka i swing electro pop

Innym nowoczesne osiedle składa się z fuzji Swing (oryginał lub remiksy klasycznych) z hip hop i house technik. „Dom Swing” był szczególnie popularny w latach 1980 i na początku 1990 roku. Wpływy włączone do niego należą Louis Jordan i Louis Prima. Electro Swing jest głównie popularne w Europie, a artyści electro huśtawka zawierają wpływy takich jak tango i gypsy swingu Django Reinhardta. Czołowi artyści należą Caravan Palace i Parov Stelar . Oba gatunki są związane z odrodzeniem tańców swingowych, takich jak hip Lindy .

Znani muzycy

Zobacz też

Uwagi

Dalsza lektura

  • Erenberg Lewis A. Swingin' Dream: Big Band Jazz i Odrodzenie kultury amerykańskiej (1998)
  • Gitler, Ira. Swing Bop: Oral History of the Transition w Jazz w 1940 roku (1987)
  • Hennessey, Thomas J. od jazzu do Swing: Afro-Amerykanów i ich muzyki, 1890-1935 (1994).
  • Schuller, Gunther. Swing Era: The Development of Jazz, 1930-1945 (1991)
  • Wiosna, Howard. "Swing i Lindy Hop: Taniec, Venue, Media i Tradycja". American Music , Vol. 15, nr 2 (lato 1997), str. 183-207.
  • Stowe, David. Zmiany Swing: Big-Band Jazz w New Deal Ameryce (1996)
  • Tucker, Sherrie. Swing Shift: Zespoły 'All-Girl' z 1940 roku (2000)