Królik Berigan - Bunny Berigan

Króliczek Berigan
Króliczek Berrigan.jpg
Informacje ogólne
Imię i nazwisko Roland Bernard Berigan
Urodzić się ( 1908-11-02 )2 listopada 1908
Hilbert, Wisconsin , USA
Zmarł 2 czerwca 1942 (1942-06-02)(w wieku 33)
Nowy Jork, USA
Gatunki Jazz
Zawód (y) Muzyk, lider zespołu
Instrumenty Trąbka, wokal
lata aktywności 1930–1942

Roland Bernard „ Bunny ” Berigan (02 listopada 1908 – 2 czerwca 1942) był amerykańskim trębaczem jazzowym i liderem zespołu, który zyskał sławę w erze swingu . Jego kariera i wpływy zostały skrócone przez alkoholizm, a zakończył się jego przedwczesną śmiercią w wieku 33 lat na marskość wątroby . Chociaż skomponował kilka jazzowych instrumentów instrumentalnych, takich jak „Chicken and Waffles” i „Blues”, Berigan był najbardziej znany ze swojego wirtuozowskiego trąbki jazzowej. Jego klasyczne nagranie z 1937 roku „ I Can’t Get Started ” zostało wprowadzone do Grammy Hall of Fame w 1975 roku.

Wczesne życie i kariera

Berigan urodził się w Hilbert w stanie Wisconsin , był synem Williama Patricka Berigana i Mary Catherine (Mayme) Schlitzberg, a wychował się w Fox Lake . Nauczywszy się gry na skrzypcach i trąbce, Berigan rozpoczął swoją karierę jako nastolatek grając w lokalnych zespołach, w tym w zespole jazzowym Uniwersytetu Wisconsin (choć tak naprawdę nigdy nie poszedł na studia). Po pierwszych próbach dla Orkiestry Hal Kemp i odrzuceniu, dołączył do zespołu pod koniec 1929 roku. Jego pierwsze nagrane solówki na trąbce były z orkiestrą, która koncertowała w Anglii i kilku innych krajach europejskich w 1930 roku. Wystąpił także jako solista z zespołami kierowany przez Rudy Vallee , Tommy Dorsey , Abe Lyman , Paul Whiteman i Benny Goodman .

Krótko po powrocie orkiestry Kemp do Stanów Zjednoczonych pod koniec 1930 roku, Berigan, podobnie jak trębacz Mannie Klein , Dorsey Brothers i Artie Shaw , stał się rozchwytywanym muzykiem studyjnym w Nowym Jorku. Fred Rich , Freddy Martin i Ben Selvin szukali jego usług na rekordowe daty. Dołączył do zespołu muzyków sieci radiowej CBS na początku 1931 roku. W tym samym roku Berigan nagrał z Richem swój pierwszy wokal „ At Your Command ”. Od końca 1932 do początku 1934 Berigan był członkiem orkiestry Paula Whitemana, zanim w 1934 roku krótko grał z zespołem Abe Lymana.

Wrócił do freelancerów w nowojorskich studiach nagraniowych i pracował w radiu CBS w 1934 roku. Nagrał jako sideman setek komercyjnych płyt, w szczególności z Dorsey Brothers i na najwcześniejszym nagraniu Glenna Millera jako lidera w 1935 roku. , grając na " Solo Hop ". W tym samym czasie Berigan dołączył do Swing Band Benny'ego Goodmana. Poszukiwacz talentów jazzowych i producent John H. Hammond , który również został szwagrem Goodmana, napisał później, że pomógł przekonać Gene'a Krupę do ponownego dołączenia do Goodmana, z którym wcześniej się pokłócił, wspominając, że Berigan, którego podziwiał Krupa, był już zaangażowany w nowy zespół. Z Beriganem i Krupą na pokładzie, zespół Goodmana odbył trasę, która zakończyła się w Palomar Ballroom w Los Angeles , występ ten często przypisywany był początek ery swingu . Berigan nagrał kilka solówek z Goodmanem, w tym "King Porter Stomp", "Sometimes I'm Happy" i "Blue Skies".

Sława

Berigan opuścił Goodmana, aby powrócić do freelancera jako muzyk nagrywający i radiowy na Manhattanie. W tym czasie (koniec 1935 i przez cały 1936) zaczął regularnie nagrywać pod własnym nazwiskiem i nadal wspierał takich wykonawców jak Bing Crosby , Mildred Bailey i Billie Holiday . Spędził trochę czasu z orkiestrą Tommy'ego Dorseya pod koniec 1936 i na początku 1937, pracując jako solista jazzowy w programie radiowym Dorseya i na kilku płytach. Jego solo na przeboju Dorsey „Marie” stało się jednym z jego charakterystycznych występów. W 1937 roku Berigan zebrał zespół, aby nagrywać i koncertować pod jego nazwiskiem, wybierając mało znaną wówczas kompozycję Iry Gershwina – Vernona Duke'a „ I Can't Get Started ” jako piosenkę przewodnią. Podjął trzy próby zorganizowania własnego zespołu, jego ostatnia próba zakończyła się sukcesem, grając na trąbce w niemal każdym numerze podczas kierowania zespołem. Praca na trąbce i wokal Berigana sprawiły, że jego nagrane wykonanie dla Victora stało się największym hitem w jego karierze. Berigan wzorował swój styl na trąbce po części na stylu Louisa Armstronga i często uznawał Armstronga za swojego idola. Mimo to jego brzmienie trąbki i pomysły jazzowe były wyjątkowe, zdobywając uznanie Armstronga zarówno przed, jak i po śmierci Berigana.

Lider zespołu

Berigan prowadził swój własny zespół w pełnym wymiarze godzin od początku 1937 do czerwca 1942, z sześciomiesięczną przerwą w 1940 jako sideman w zespole Tommy'ego Dorseya. Szereg nieszczęść i alkoholizm Berigana zaszkodziły jego sukcesowi finansowemu jako lidera zespołu. Berigan rozpoczął również romans z wokalistą Lee Wileyem w 1936 roku, który trwał do 1940 roku. Stres związany z prowadzeniem zespołu sprawił, że Berigan zaczął pić jeszcze intensywniej. Wśród muzyków, którzy pracowali w zespole Berigan byli: perkusiści Buddy Rich , Dave Tough , George Wettling , Johnny Blowers i Jack Sperling ; saksofoniści altowi i klarneciści Gus Bivona , Joe Dixon i Andy Fitzgerald; wokaliści Danny Richards , Ruth Bradley i Kathleen Lane ; pianista Joe Bushkin ; puzonista i aranżer Ray Conniff ; puzonista Sonny Lee; kontrabasiści Hank Wayland i Morty Stulmaker; trębacze Carl Warwick , Steve Lipkins i Les Elgart ; saksofoniści tenorowi Georgie Auld i Don Lodice; oraz pianista i aranżer Joe Lipman .

Berigan regularnie biorące udział w CBS Radio „s Saturday Night Swing Klubowe audycje od 1936 do 1937. Sieć ta audycja radiowa pomógł spopularyzować jazz jako era huśtawka osiągnął swój szczyt. Do końca lat 30. pojawiał się czasem w tym programie jako gość.

Pod koniec lat trzydziestych picie Berrigana i wynikające z niego problemy zdrowotne mogły przyczynić się do chronicznych problemów finansowych i rezerwacyjnych jego zespołu.

Ostatnie lata i śmierć

Kłopoty biznesowe Berigana doprowadziły go do ogłoszenia bankructwa w 1939 roku, a wkrótce potem dołączył do Tommy'ego Dorseya jako solista jazzowy. We wrześniu 1940 roku Berigan na krótko prowadził nową małą grupę, ale wkrótce zreorganizował koncertujący big band. Berigan prowadził umiarkowanie udane big bandy od jesieni 1940 do początku 1942 roku i był na ścieżce powrotu, gdy jego zdrowie alarmująco pogorszyło się. 20 kwietnia 1942 r., podczas podróży, Berigan trafił do szpitala z zapaleniem płuc w Allegheny General Hospital Pittsburgh w Pensylwanii , aż do 8 maja. Jego lekarze odkryli, że marskość wątroby poważnie uszkodziła jego wątrobę. Poradzono mu, aby przestał pić i przestać grać na trąbce na nieokreślony czas. Berigan też tego nie zrobił. Wrócił do swojego zespołu podczas trasy koncertowej i grał przez kilka tygodni, zanim wrócił do hotelu Van Cortlandt na 49th Street, gdzie zamieszkał w Nowym Jorku i doznał ogromnego krwotoku 31 maja 1942 roku. Zmarł dwa dni później w Stuyvesant Polyclinic Hospital w Nowym Jorku, w wieku 33 lat. Nabożeństwa pogrzebowe odbyły się 3 czerwca w kościele rzymskokatolickim św. Malachiasza w Nowym Jorku. Został pochowany na cmentarzu St. Mary's na południe od Fox Lake.

Spuścizna

Zgodnie z życzeniem Berigan, zespół został zachowany pod jego nazwiskiem. Donna Berigan, wdowa po nim, utrzymywała w nim swoje interesy finansowe. Liderem został saksofonista tenorowy Vido Musso .

W 1944 roku Victor Records wydał kompilację nagrań Berigan jako lidera zespołu.

Jego 1937 nagranie "I Can not Get Started" został wykorzystany w filmie Ocalić tygrysa (1973), The Roman Polanski filmowej Chinatown (1974) oraz Martin Scorsese krótkim filmie The Big Shave (1967). Woody Allen od czasu do czasu wykorzystywał muzykę Berigana w swoich filmach. W 2010 roku jego nagranie „Heigh-Ho” Victora zostało wykorzystane w reklamie telewizyjnej odzieży Gap Inc. Imię Berigan było często używane w komiksie Crankshaft .

Począwszy od 1974 roku w Fox Lake w stanie Wisconsin odbywał się doroczny jubileusz Bunny Berigan Jazz Jubilee, pierwotnie zorganizowany przez córkę Berigan, Joyce Hansen, dopóki nie została ubezwłasnowolniona przez chorobę Alzheimera, a następnie przez Julie Fleming. Finałowy Jubileusz odbył się w 2018 roku. Dostępna jest większość nagrań Berigana, a dwie jego pełnometrażowe biografie zostały opublikowane.

Najlepsze kompozycje

Do najlepszych kompozycji Berigan należą „ Kurczak i gofry ”, wydany jako Decca 18117 w 1935 roku przez Bunny's Blue Boys oraz „Blues”, wydany w 1935 roku jako Decca 18116, również z Blue Boys. (Ta sesja z 1935 roku została wyprodukowana przez Johna H. Hammonda w Decca do wydania w Wielkiej Brytanii na Parlophone. Wydawnictwa Decca były częścią cztero-kieszeniowego zestawu albumów wydanych w latach 40. podczas strajku muzyków 1942-44 .)

Korona

W 1975 roku nagranie „I Can't Get Started” Berigan z 1937 na Victorze (25728-A) zostało wprowadzone do Grammy Hall of Fame . Berigan został wprowadzony do Jazz Wall of Fame ASCAP w 2008 roku.

Osobisty

Najmłodsza córka Bunny, Joyce *Jo, urodziła się 22 kwietnia 1936 roku i zmarła 4 lipca 2011 roku. Jej starsza siostra Patricia urodziła się w Nowym Jorku 23 lipca 1932 roku i zmarła 8 grudnia 1998 roku.

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Pan Trąbka…Procesy, udręki i triumfy Bunny Berigan , Michael P. Zirpolo, Scarecrow Press (2011).
  • Bunny Berigan...Nieuchwytna legenda jazzu , Robert Dupuis, Louisiana State University Press, (1993).

Zewnętrzne linki