Dopóki cisza nie nadejdzie - Until the Quiet Comes

Dopóki cisza nie nadejdzie
Album studyjny autorstwa Latający Lotos
Wydany	26 września 2012  ( 2012-09-26 )
Nagrany	2011–12
Studio	Nagrywanie w domu ( Mount Washington )
Gatunek muzyczny	Electronica elektroniczny jazz psychodelia
Długość	46 : 42
Etykieta	Osnowa
Producent	Latający Lotos
Chronologia latającego lotosu
Pattern + Grid World (2010) Dopóki cisza nie nadejdzie (2012) Dwoistość (2012)
Single z Until the Quiet Comes
„See Thru to U” Wydano: 16 sierpnia 2012 r „Putty Boy Strut” Wydano: 19 września 2012 r

Until the Quiet Comes to czwarty album studyjny amerykańskiego producenta muzyki elektronicznej Flying Lotus , wydany 26 września 2012 roku nakładem Warp Records . Do stworzenia albumu Flying Lotus zainspirowała psychodeliczna muzyka , afrykańska perkusja oraz koncepcje ludzkiej podświadomości i świata snów . Nagrywał przez dwa lata w swoim domu w Los Angeles, eksperymentując z różnymi technikami miksowania i dynamiką , używając przede wszystkim sekwencera Ableton Live wraz z innymi instrumentami i oprogramowaniem. Producentowi w niektórych utworach towarzyszyli gościnni wokaliści, w tym Erykah Badu , Thom Yorke i Laura Darlington . Album był także kontynuacją jego twórczej współpracy z basistą Thundercatem , który pojawił się na płycie Cosmogramma z 2010 roku Flying Lotus .

Elektroniczny jazz album Dopóki Quiet Comes wyposażony free jazz elementy, zmieniając dźwięki muzyczne , kontrastowe skale i zmiany w rytmiczny dotyk . Jego utwory są sekwencjonowane razem i charakteryzują się tym, co dziennikarze muzyczni określili jako upiorne wytwarzanie wokalu, nieregularne uderzenia perkusji, pulsujące tekstury perkusji , drżące linie basu, trylowane syntezatory i zmienne próbki . Album ma koncepcję podróży i marzycielską narrację muzyczną, którą Flying Lotus wymyślił, wyobrażając sobie siebie w procesie projekcji astralnej . Później powiedział, że album może być interpretowany w wyjątkowy sposób przez słuchaczy; został on zinterpretowany przez pisarzy jako muzyczny akompaniament do snów i proces emocjonalnej introspekcji producenta.

Until the Quiet Comes został wprowadzony na rynek z dwoma singlami i krótkim filmem zawierającym muzykę z albumu. Flying Lotus promował również album podczas międzynarodowej trasy koncertowej od października do listopada 2012 roku, występując w miejscach w Ameryce Północnej i za granicą. Album zadebiutował na 34 miejscu listy Billboard 200 i sprzedał się w 13 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu od wydania. Był to powszechny sukces krytyczny, chwalony za złożoną muzykę i inżynierię dźwięku producenta .

tło

W 2010 roku Flying Lotus wydał swój trzeci album Cosmogramma, który spotkał się z uznaniem krytyków i głównym nurtem. Nagrał album, opłakując śmierć matki i zatytułował go jako nawiązanie do swojej zmarłej prababci Alice Coltrane . Album ukazał jego gęstą, luźną mieszankę instrumentów elektronicznych i granych na żywo z awangardowymi wpływami jazzu , tańca i hip-hopu . Podczas nagrywania nawiązał twórczą współpracę z basistą Thundercatem , członkiem jego wytwórni płytowej Brainfeeder . Kontynuowali wspólną pracę nad Flying Lotus '2010 EP Pattern + Grid World , który kontynuował gęsty elektroniczny styl Cosmogrammy . Wspólnie opracowali więcej muzycznych pomysłów , z których Flying Lotus wyszedł i wyprodukował debiutancki album Thundercat The Golden Age of Apocalypse w 2011 roku.

Dla Until the Quiet Comes inspirację Flying Lotus stanowiła afrykańska muzyka perkusyjna i psychodeliczne zespoły, takie jak Silver Apples , Can , Stereolab , Portishead i Gentle Giant . Powrócił również do słuchania muzyki swoich bliskich Alice i Johna Coltrane'a po przesłuchaniu surowej elektroniki podczas nagrywania Cosmogramma . Muzycznie, chciał uniknąć powtarzania się i wybrał bardziej minimalny kierunek albumu, starając się unikać się „dziwne poczucie pilności” w cosmogramma ' muzyki s dla « napięć i uwalniania». W wywiadzie dla The National rozwinął swój kierunek dla albumu , mówiąc, że „Myślę, że byłbym w złej sytuacji, gdybym spróbował odtworzyć tę samą energię, co na Cosmogrammie - na przykład, idź dalej. Jak wycofujemy się, próbujemy zrobić coś, co dociera do sedna uczuć emocjonalnych. Nie tak wielkie, bardziej intymne. Ale nadal mamy rdzeń tego, czym to jest. "

Koncepcyjnie Flying Lotus realizował motywy ludzkiej podświadomości i świata snów . Starał się tonować cosmogramma ' imponująca, uniwersalnej koncepcji s i stworzyć ponadczasowy, podróż, jak praca z Dopóki Quiet Comes , z którym czuł słuchacze mogli interpretować własne historie. Tworząc album, wyobrażał sobie, że wykonuje projekcje astralne i próbował przełożyć pomysły z fikcji, które czytał, na muzykę, w tym wszechświaty holograficzne , metafizykę , filozofię New Age i astrodynamikę . W poczęciu narrację do albumu zwrócił na Joseph Campbell „s podróż bohatera teorii literatury wprowadzić świat , postacie i sytuacje muzycznie. Scharakteryzował album zarówno jako „kolaż mistycznych stanów, snów, snu i kołysanek”, jak i „płytę dziecięcą, o której dzieci mogą marzyć”. Wyjaśnił ten pomysł w wywiadzie dla Spin jako „całe to doświadczenie bycia niewinnym w tym nowym świecie, którego tak naprawdę nie rozumiesz. Wyobraziłem sobie Małego Nemo na latającym łóżku unoszącym się nad miastem, a to jest ścieżka dźwiękowa do tego. " Flying Lotus czuł się pewniej w swoich pomysłach i jako artysta nagrywający po tym, jak starał się wyróżnić na poprzednich albumach na tle swoich rówieśników.

Nagrywanie i produkcja

Flying Lotus rozpoczął pracę nad Until the Quiet Comes w swoim domu w Mount Washington w Los Angeles , który miał więcej przestrzeni akustycznej niż jego poprzednia rezydencja w Echo Park . Nagrał album przez dwa lata, wykorzystując tam obszerną salę jako studio nagrań. Wrócił do złomowanych pomysłów z sesji do debiutanckiego albumu Thundercat i zrewidował ich kierunek do Until the Quiet Comes . Piosenka „Hunger” powstała na podstawie dema, które nagrał jako ścieżka dźwiękowa do jednego z filmów „ Zmierzch” , a „Sultan's Request” był wykonywany na żywo przez Flying Lotus przez trzy lata przed albumem. Dla „Electric Candyman”, użył beat miał przygotowane do sesji, które ostatecznie nie doszła do skutku z pochówku , i użył pięć-letniego nagranie z Samiyam na drugą połowę „The Nightcaller”.

Flying Lotus nagrał Until the Quiet Comes w trzyczęściowym procesie - najpierw komponując wstępne wersje piosenek, następnie dopracowując je przez kilka miesięcy z dodatkowym instrumentarium, aby uczynić je istotnymi, a na koniec miksując utwory w spójny album. W przeciwieństwie do swojej poprzedniej pracy, podczas pracy nad albumem koncentrował się na dynamice swojej muzyki, a nie tylko na jej produkcji. Zainteresowany teorią muzyki i aranżacjami , zaczął brać lekcje gry na fortepianie na początku nagrywania albumu, aby nauczyć się więcej akordów i progresji . Zamiast podkreślać konwencjonalne elementy struktury piosenki, takie jak haczyki i refreny, Flying Lotus skomponował instrumenty , które uznał za bardziej intelektualne i mniej taneczne niż Cosmogramma i potraktował je jako podstawę utworów podczas nagrywania albumu. Nagrywał także melodyjne refreny, które w piosenkach wywoływały uczucie dziecięcej niewinności.

Flying Lotus korzystał z instrumentów analogowych i cyfrowych, w tym perkusji i sekwencera Ableton Live (na zdjęciu).

Flying Lotus pracował głównie z sekwenserem muzycznym Ableton Live na swoim laptopie MacBook Pro . W swoim domowym studiu zmodernizował monitory nabyte po przeprowadzce do tego miejsca, a także różne instrumenty cyfrowe i analogowe, w tym zestaw perkusyjny, fortepian Fender Rhodes , pianina elektryczne Wurlitzer , syntezatory Access Virus i Minimoog Voyager , automat perkusyjny, trzy komputery Mac Powerbooki i jednostka DSP . Grał na perkusji bez ich kwantyzacji i odniósł się do osobistej biblioteki sampli , które zgromadził podczas swojej kariery podczas produkcji albumu. Nagrał piosenkę „Dream to Me” dzień po zakupie syntezatora microKORG . Ostatecznie nagrał ponad 60 piosenek na album, zanim je zredagował.

Aby uzyskać pewną dynamikę w utworach, Flying Lotus studiował różne techniki miksowania i przełączał oprogramowanie w połowie nagrywania albumu. Później przytoczył zamianę jako powód, dla którego ukończenie albumu było spóźnione, chociaż uważał, że rzucenie wyzwania sobie jako studentowi muzyki jest owocne. Flying Lotus zatrudnił prób i błędów podejście do mieszania i zastosować swoją nową wiedzę kompresji , aby osiągnąć bardziej zadowalający wynik przed albumu mistrza . Starał się także ograniczyć rozpraszające częstotliwości i segmenty na rzecz ważniejszych dźwięków na całym albumie. Aby niektóre dźwięki były bardziej wpływowe, użył techniki kompresji łańcucha bocznego , aby wyzwolić kompresję różnych dźwięków organów , strun i basu po uderzeniu perkusji w utworze. O swojej produkcji i zakresie dynamiki muzyki powiedział w wywiadzie dla Electronic Musician : „Nauczyłem się tłumić rzeczy, zanim jeszcze zacznę. Zacznę komponować utwór z mocą −8 dB , a potem mam to wszystko zapas miejsca na późniejszą zabawę. Nauczyłem się podciągać i ograniczać rzeczy, nauczyłem się EQ przed ograniczeniem. "

Tak jak w przypadku jego poprzednich wydawnictw, mastering Until the Quiet Comes został zrealizowany przez inżyniera Daddy'ego Keva w jego Echo Chamber Studio w Eagle Rock . Używał stacji roboczej Pro Tools 9 i różnych wtyczek EQ na swoim Macu Pro , pracując z 24-bitową jakością dźwięku 96 kHz, aby zachować zgodność z przepisami iTunes „Mastered for iTunes”. Aby zachować oryginalną dynamikę utworów, Daddy Kev użył łańcucha sygnałowego, który przetwarzał zarówno sygnały cyfrowe, jak i analogowe. Odkrył, że proces masteringu jest „bardzo intymny” i przyrównał go do „narodzin” Flying Lotus, mówiąc w wywiadzie: „Możemy przejść przez wiele miksów, aby pewien 808 mógł siedzieć dla niego prosto w kieszeni , a podczas gdy kończy swoje edycje, moim zadaniem jest podbić właściwe rzeczy o jeden lub dwa decybele i zachować poprawność dźwięku ”. Używał zarówno profesjonalnych, jak i klubowych wzmacniaczy i monitorów, aby zminimalizować zniekształcenia harmoniczne i zachować minimalistyczną estetykę Flying Lotus, która wraz z potrzebą znalezienia cichej przestrzeni umysłowej zainspirowała tytuł albumu: „Chciałem do tego nakłonić ludzi Pomysł, zanim jeszcze go usłyszeli, że cisza była kluczowym słowem w całej tej sprawie ... [A] częścią ciągnięcia tego z powrotem jest pewnego rodzaju dorastanie. "

Współpraca

Flying Lotus współpracował z innymi muzykami nad dodatkowymi elementami w piosenkach. Współpracował z instrumentalistą i dyrektorem muzycznym Miguelem Atwoodem Fergusonem nad włączeniem aranżacji smyczkowych do piosenek. Thundercat zagrał na żywo na basie w dziewięciu utworach z albumu. Rozwijać Basslines utworów Flying Lotus miał bas Thundercat jest podłączony do urządzenia DI z FireWire interfejs jak improwizował riffy na sugestie Flying Lotus. Flying Lotus uchwycił pomysły na płaski bas w interfejsie, co pozwoliło mu manipulować ich brzmieniem i zintegrować je z cyfrowymi instrumentami i samplami w utworach. Ciągłość muzyki z albumu przypisuje basowej grze Thundercata. W przypadku niektórych utworów na albumie Flying Lotus chciał użyć wokalistów, którzy „postrzegaliby ich brzmienie jako teksturę, a nie piosenkę”, i powiedział o tej preferencji w wywiadzie dla Vibe : „Czasami piosenkarze przesadzają, aby skupić się tylko na głos, który czasem jest fajny, ale to moja płyta - ja ją produkuję - więc piosenki powinny być o utworze jako całości. Ludzie, którzy są moimi ulubionymi, to ci, którzy mają taki szacunek dla tego, co już jest. nie próbuj podchodzić do tego, myśląc, że zamienią to w piosenkę, ale raczej dodadzą do tego.

Flying Lotus zwerbował innych wokalistów, w tym Thoma Yorke'a do "Electric Candyman", Laury Darlington do "Phantasm", Erykah Badu do "See Thru to U" i Thundercat do "DMT Song". Yorke chciał być zaangażowany w album po współpracy przy "... And the World Laughs with You" dla Cosmogramma i wymienił swój wokal przez e-mail. Flying Lotus podziwiał go za to, że wiedział, „kiedy coś działa, a [kiedy] nie. On nie robi bzdur w ten sposób. Mądrze spędza czas. Chciałbym móc to powiedzieć o znacznie większej liczbie ludzi”. Poznał Badu przez Thundercat, która grała w jej zespole wspierającym i współpracowała z nią przy The Golden Age of Apocalypse , i zaczął pracować nad swoim nowym albumem podczas nagrywania Until the Quiet Comes . Flying Lotus planował również współpracę z Jonnym Greenwoodem , ale współpraca nie powiodła się. Zamiast tego przywłaszczył sobie muzykę z jednej ze ścieżek dźwiękowych do filmu Greenwooda do piosenki „Hunger”, w której Greenwood jest uznawany za kompozytora.

Muzyka

Until the Quiet Comes charakteryzuje się zróżnicowanymi tonami muzycznymi , kontrastującymi skalami , dźwiękami spółgłoskowymi i dysonansowymi , kontrapunktem i zmianami w dotyku . Jego złożone, różnorodne pejzaże odbiegają od muzyki popularnej formy utworu i zatrudniają kontrastu i improwizacji zmian w nastroju , strukturę i metrum . Darryl Kirchner z The Huffington Post zauważa, że cały album kładzie nacisk na barwę . Mark Richardson z Pitchfork obserwuje, jak Flying Lotus „umieszcza mniejsze klatki wokół każdej części” podczas zmian na albumie i stwierdza, że ​​„energia” jest „tak samo silna” jak na jego poprzednich albumach, ale „skoncentrowana na mniejszej przestrzeni”. Choć uważa za mniej „narzucania” niż jego poprzednik, Thomas maja musicOMH komentarze, że „ Dopóki Quiet Comes jest jak komora koncertu do cosmogramma ' s Symphony ”, zauważając, «zwiększone poczucie przestrzeni i separacji» na tych pierwszych.

Utwory na albumie zawierają upiorną produkcję wokalną, kręte linie basu , przyspieszone wypełnienia perkusji i basu , szerokie elementy orkiestrowe, pulsujące tekstury perkusji , jasne klawisze, trylowane syntezatory i zmienne sample. Są sekwencjonowane razem i wykazują malejące tempo od końca jednego utworu do początku drugiego. Joe Tacopino z Rolling Stone uważa, że ​​gościnni wokaliści na albumie „unoszą się w królestwie [Flying Lotus] jak goście, tak samo delikatni i plastyczni jak inne elementy, których używa. Powtarza to wrażenie albumu jako jednej kompletnej historii, zamiast oddzielnych piosenek”. Inny dziennikarz muzyczny Vincent Pollard komentuje, że większość wokali jest „używanych jako subtelne tekstury” i zauważa, że ​​Flying Lotus „wykorzystuje bardziej organiczne tropy w swoim cyfrowym miksie”. Zawiera aranżacje na rogi i schematy perkusji na żywo, podczas gdy jego zaprogramowane rytmy przywołują „ w kieszeni ” bębnienie perkusistów, takich jak Rashied Ali . Piosenka zawiera również charakterystyczną mieszankę skocznego lotosu, przytłumionej perkusji na lekko nieregularnych uderzeniach perkusji , której towarzyszą drżące basy Thundercata.

Stylistycznie album unika hip-hopowych korzeni Flying Lotus dla wpływów jazzowych, w tym tonacji i podtekstów jazzowych free-form , a także opartych na jazzie sygnatur czasowych i wzorców. Gabrielle Ahern z CMJ nazywa to „nastrojową, elektroniczną wersją eksperymentalnego jazzu”. Jonny Ensall z Time Out postrzega album jako „cyfrową płytę jazzową, która popycha hip-hopowe rytmy i melodie R&B w śmiałe, nowe, synkopowane i atonalne terytorium”. Tony Ware z Electronic Musician przypisuje „pewne wybory akordów i zainteresowanie astralnymi stanami mistycznymi, które przenikają Until the Quiet Comes ” „rodowodowi” muzyków jazzowych Flying Lotus. Uncut uzna to „często przypominają dzieła jego cioci”, natomiast skutkami Dźwięku ' s Derek Staples postrzega «free jazz estetyczną» podobny do «jego stryjeczny dziadek Johna Coltrane'a Ascension », oglądanie zarówno albumów jak „ćwiczenia [s] w gęste warstwy rytmiczne i melodyjny dysonans ”. Album ponownie wykorzystuje elementy popu , soulu , fusion i psychodelii w nowoczesny, klasyczny sposób. Q opisuje album jako „bujny, niemal psychodeliczny kawałek nastroju ”. Lucy Jones z NME przypisuje "meandrowanie i eksperymentowanie" na albumie wpływom rocka progresywnego .

Pojęcie i interpretacje

Until the Quiet Comes zostało opisane przez Uncut i Mojo jako marzycielską muzyczną narrację; ten ostatni magazyn powiedział, że jest to „całkiem dosłownie album marzeń”. Andy Beta ze Spin porównał to do koncepcji " sny w snach w snach" z filmu Incepcja z 2010 roku . Karen Lawler ze State powiedziała, że ​​"jeśli otchłań między czuwaniem a snem, snami i koszmarami można wyrazić poprzez muzykę, ten album mógłby być tym". Jeff Weiss, piszący w LA Weekly , uważał, że płyta zawiera luźną koncepcję, która „otacza nocne wizje dziecka zagubionego w kosmicznych snach” i porównuje ją do narkotycznego filmu w stylu Little Nemo i Michela Gondry , pisząc, że „wirujący głosy wydają się komunikować chmury. Snare rozbija się naśladując obscenicznych złoczyńców. Mocne bity napędzają sceny pościgu. Basslines bulgoczą jak głupkowate tańczące pomocniki. Erykah Badu gra wszechmocną dobrą czarownicę. Thom Yorke gości jako gnomy czarodziej z seraficznym ziewaniem.

Pomysł na album został zainspirowany Little Nemo , komiksem fantasy o nocnych snach małego chłopca.

Zdaniem Willa Ryana z Beats Per Minute , Until the Quiet Comes to kolejna koncepcja „podróży” Flying Lotus, ale wyróżnia ją jako introspekcyjną, „podświadomą” podróż, będącą następstwem „czasowej” idei podróży z jego debiutu z 2006 roku 1983 , „geograficzny” album Los Angeles z 2008 r. oraz „kosmiczny”, „ totalny musical” Cosmogramma . Rory Gibb z The Quietus napisał, że narracja na tym albumie weszła w „korytarze” „własnego umysłu” Flying Lotusa, interpretując jego gościnnych wokalistów jako „bezcielesne fantomy, ożywił wytwory swojej wyobraźni pozbawione sprawczości i skierowane do ich ról przez [jego] podświadomość ”. Gibb argumentował, że Until the Quiet Comes był „ważnym i znaczącym albumem”, częściowo za angażowanie się w „wielkie narracje”, takie jak „zmieniająca się tożsamość ludzi i form muzyki elektronicznej w erze cyfrowej” oraz „erozja procesów pamięciowych w Internecie. ”.

Reef Younis z Clash dostrzegł emocjonalny kontekst albumu, pisząc, że „tam, gdzie [Flying Lotus] smucił się na Cosmogrammie , wierzy w Until The Quiet Comes i rośnie poczucie nadziei, spójności i optymizmu”. Arnold Pan z PopMatters nazywa Until the Quiet Comes „podprogową ścieżką dźwiękową do postmodernistycznego doświadczenia codziennego życia” i uważa, że ​​subtelne, „czujące i zmysłowe” detale Flying Lotus w całej muzyce albumu stanowią „nutę tęsknoty, a nawet uduchowienia, która oddziela [jego] estetykę na Quiet od innych producentów, którzy mogą być równie biegli technicznie ”.

Piosenki

Otwierający utwór „All In” zawiera dzwonki, kopnięcia i werble, shakery , harfy , gitarę i bas elektryczny . Posiada pogłosową, wysoką nutę, której niezgodne brzmienie jest następnie równoważone przez motywy klawiatury i pobieżne werble. Delikatne wokale w tle w sekcji melodycznej utworu prowadzą do uderzenia basu i agresywnych wzorów perkusji. Tęskny „Getting There” rozszerza się na poprzednim utworze z podstawowym uderzeniem perkusji, dźwiękami blip Sonar , dzwonkami i chodzącą linią basu . Ma duży nacisk na pierwsze i trzecie uderzenie każdego taktu . "Until the Colours Come" zawiera modulowane syntezatory. „Heave (n)” zawiera jasne, okrągłe klawisze, elementy jazzu i elektroniki oraz cieniowanie tonalne. Mark Richardson z Pitchfork uważa, że ​​muzyka od „All In” do „Heave (n)” stanowi pierwszą część albumu, która „funkcjonuje jako rodzaj miniaturowej suity downtempowego jazzu”.

"Tiny Tortury" Cechy echem, gitarze tendrillar, minimal glitch dźwięki i post-rockowe melodie. Piosenka zaczyna się szkieletowym, nieregularnym rytmem, składającym się z cyfrowego bloku drewna , werbla i syczących talerzy, które następnie są kontrastowane przez harmoniczne basy Thundercata . „All the Secrets” ma brzmienie nowej ery i zawiera awarie Casiotone , zręczne sampli wokalne, niespokojną perkusję, przejmujący fortepian i elementy post-dub . „Sultan's Request” ma prostokątną linię basu, napięte syntezatory oraz przejściowe wysokości i tekstury, od niskiego poziomu do górnego rejestru wysokich sampli i stabilnych klaśnięć w dłonie. „Putty Boy Strut” zawiera głos obcych stworzeń, skomplikowane programowanie perkusji i akuzmatyczne gitary jazzowe. Kończy się krótką sekcją skrzypiec.

„See Thru to U” łączy jazz fusion i funk. Zawiera luźną aranżację , tom-tom bębny , hi-haty , kontrabas i plemienne rytmy. Wokal Erykah Badu w utworze jest zniekształcony i ułożony w luźne, nakładające się wzory, aranżacje scat i wysokie tony wokalne. „DMT Song” i „Nightcaller” to główne elementy albumu. Pierwsza piosenka, zatytułowana na cześć naturalnego związku psychodelicznego dimetylotryptaminy , zawiera jazz-funk i lekki tenor z chórem wokalnym falsetem Thundercata. Przechodzi do „The Nightcaller”, który ma analog ⁴
₄ perkusja, przeszywające syntezatory i wzajemne oddziaływanie basu Thundercata i wirtuozowskiej wiolonczeli. Płynny, przytłumiony beat utworu osiąga kulminacje jako euforyczne crescendo . Utwór tytułowy o gęstej teksturze zawiera ekspresyjną grę basu Thundercata, ciągły gong i klaśnięcie w dłonie oraz klawiaturę w stylu J Dilli . „Only If You Wanna” to futurystyczne trio jazzowe z brzmieniami cyfrowymi i analogowymi. AllMusic „s Andy Kellman wyznacza utwory z«WIDZII do U»na«Tylko jeśli chcesz»jako części albumu najbardziej muzycznie podłączony i«najmniejszej podzielnej».

	„me Yesterday // Corded” 28-sekundowa próbka „ja wczoraj // przewodowa”
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

"Electric Candyman" ma marzycielski styl R&B i zawiera odległy, gruchający wokal Thoma Yorke, grzechotanie sampli perkusji, upiorne drony i antropoidalne wrzaski. Yorke skanduje piosenkę „Spójrz w moje lustro i powiedz moje imię”, nawiązanie do tytułowej postaci z filmu Candyman z 1992 roku . Flying Lotus powiedział o swoim wokalu w tej piosence: "Lubię, kiedy dostaje się do tej strasznej kieszeni. Ludzie są tak, że to nie brzmi jak Thom, sprawia, że ​​brzmi bardziej jak Thom - ale ja jestem jak, to mój album . ” Elektro-akustyczna „Phantasm” zawiera Slinky wokale, których autorem jest Laura Darlington, metronomu kliknięć, oscylując ustaleń strunowych, a wzburzony downtempo dźwięków. „Me Yesterday // Corded” zawiera jasne arpeggia , zakręcone rytmy basu i chór wokalny. Flying Lotus charakteryzuje piosenkę jako odzwierciedlenie jego przeszłych emocji. „Dream to Me” ma nakładające się na siebie syntezatory i służy jako exodus w koncepcyjnym łuku albumu .

Marketing i sprzedaż

Nickerson Gardens w watach , ustawienie Dopóki Quiet Comes " promocyjnego filmu o tej samej nazwie

Dwa single zostały wydane w celu promowania Until the Quiet Comes , poczynając od „See Thru to U” 16 sierpnia 2012 r. Jako cyfrowe pobranie na iTunes. Towarzyszyło jej udostępnienie w Internecie abstrakcyjnego teledysku . 17 września Flying Lotus wydał zwiastun zatytułowany Small Moments , w którym podglądom piosenek z albumu towarzyszyły tajemnicze, botaniczne obrazy. „Putty Boy Strut” został wydany 19 września wraz z animowanym filmem o tematyce robotów autorstwa Cyriaka . Teledysk do „Tiny Tortures” został wydany 29 listopada i przedstawiał Elijaha Wooda w roli przygnębionego mężczyzny bez prawej ręki, który wyobraża sobie przedmioty w swoim pokoju odtwarzające jego ramię, ale okazuje się, że sam się torturuje.

Krótki film promujący album ukazał się 6 września 2012 roku. Został zatytułowany po albumie i wyreżyserowany przez Kahlila Josepha , który nakręcił go w filmie 35 mm w projekcie mieszkaniowym Nickerson Gardens w Watts w Los Angeles i zawierał trzy piosenki z album - „See Thru to U”, „Hunger” i „Getting There”. Film miał być tragicznym przedstawieniem miejskiego życia, z interpretacjami Józefa dotyczącymi niewinności, przemocy i śmierci. Rozpoczyna się śmiercią afroamerykańskiego młodzieńca, przechodzi w scenę uczuć dzieloną między innymi afroamerykańskimi mężczyznami, a kończy się rozstrzelaniem kolejnego, którego śmierć jest odwrócona w efekcie tańca. Scena w filmie przedstawia również młodzież z centrum miasta w koszulce z napisem „J Dilla Changed My Life”, co jest aluzją do wpływu J Dilli na Flying Lotus. Film zyskał uznanie krytyków, a jego wirusowy sukces doprowadził do decyzji Warp Records o umieszczeniu go w sieci teledysków; ostatecznie został zaakceptowany i wyemitowany przez MTV2 . Hilton Als z The New Yorker nazwał ten film „połączeniem przerażającego piękna” i napisał o używaniu przez Josepha przewijania do tyłu: „upadek bohatera staje się rodzajem tańca - na całe życie”.

Until the Quiet Comes został po raz pierwszy wydany w Japonii 26 września 2012 roku na płycie CD, przed szerszym wydaniem we wszystkich formatach - CD, winylu i cyfrowym - przez Warp Records 2 października. Został również udostępniony do transmisji strumieniowej online od 26 września do 2 października, data premiery w Ameryce Północnej. Until the Quiet Comes został wysłany jako pojedynczy, 47-minutowy cyfrowy utwór do krytyków muzycznych, którzy mieli go recenzować. Celem Flying Lotus było słuchanie albumu w całości, a nie przeglądanie go przez słuchaczy. W październiku pojawił się na kilku imprezach wydawniczych, w tym występach w sklepach, podpisach, setach DJ-skich i sesjach wywiadów w lokalach muzycznych i sklepach.

W pierwszym tygodniu od premiery album zadebiutował na 34. miejscu listy Billboard 200 , sprzedając się w 13 000 egzemplarzy. Według Nielsen SoundScan do 7 października 2012 roku sprzedano 14 000 kopii . Album zadebiutował również na 34 miejscu na brytyjskiej liście albumów , stając się tam najwyższym rekordem Flying Lotus. W Belgii notował przez cztery tygodnie, osiągając szczyt pod numerem 26.

Krytyczny odbiór

Oceny zawodowe

Sumaryczne wyniki
Źródło	Ocena
AnyDecentMusic?	8.2 / 10
Metacritic	83/100
Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Klub AV	A−
Financial Times
Opiekun
The New Zealand Herald
NME	9/10
Widły	8,5 / 10
Q
Rolling Stone
Obracać	7/10

Aż Quiet Comes spotkał się z szerokim uznaniem krytyków. W serwisie Metacritic , który przyznaje znormalizowaną ocenę na 100 ocenom z głównych publikacji, album otrzymał średnią ocenę 83 na podstawie 36 recenzji.

Album został okrzyknięty przez Lucy Jones z magazynu NME jako „dźwięk przyszłości” oraz przez Scotta Kara z The New Zealand Herald jako „arcydzieło inżynierii dźwięku ”. Recenzując dla AllMusic , Andy Kellman powiedział, że Flying Lotus „nie tylko odrywa warstwy od swojego brzmienia, ale także organizuje swoje utwory w wdzięcznie płynną sekwencję” na „najbardziej dostępnym i kreatywnym wydawnictwie”. Kyle Lemmon z magazynu Filter stwierdził, że jego muzykalność jest zręczna, a piosenki niezmiennie „mgliste i anielskie lub groźne i zarysowane”, a Thomas May z musicOMH pochwalił zarówno trudną koncepcję, jak i jej wykonanie. „Z niespotykanym melodyjnym usposobieniem i zajętymi, ale rzadko zagraconymi aranżacjami”, napisał May, „ten album posiada niezwykłą równowagę i równowagę w obliczu jego przerażającej złożoności”. „Utopiony w Sound ' s Jazz” Monroe uważał, że może się on okazać najlepszym albumem producenta ze względu na jego zdolność do „zamknięcia rozłamu między prawdziwą awangardą a lewicowym mainstreamem”. Arnold Pan z PopMatters powiedział, że jego połączona muzyka została osiągnięta z godną podziwu łatwością i klarownością, ponieważ Flying Lotus „prowadzi mistrzowską lekcję zarówno na temat tego, jak stworzyć flow, jak i jak zachować go przez cały album”. Uznając, że „skomplikowany błyskotliwość” albumu jest mniej „hałaśliwy” niż Cosmogramma , Jonah Bromwich z The AV Club stwierdził, że album „radzi sobie lepiej niż jego poprzednik, łącząc ze sobą splątane pasma„ różnych stylów i kończąc ”po wielu odsłuchach, album okazuje się tak dopracowany, subtelny i dużo bardziej przyswajalny ”. Także w porównaniu do Cosmogrammy , Vincent Pollard napisał w Exclaim! że osiąga bardziej duchową, ale bezpretensjonalną głębię, czego efektem jest „jeden z najbardziej satysfakcjonujących i najpiękniejszych albumów roku”.

Niektórzy recenzenci byli pod mniejszym wrażeniem. Karen Lawler z magazynu State powiedziała, że ​​utwory są „zbyt krótkie, aby jakikolwiek koncept muzyczny mógł się w pełni rozwinąć”, a Alex Macpherson z The Guardian uznał, że płyta jest „pełna pomysłów” w utworach, które „mniej przypominają w pełni dopracowane kompozycje. niż lekko narysowane szkice zaczęły się, ale nie zawsze kończyły ”. W Rolling Stone , Will Hermes oklaskiwany Flying Lotus' «smak 21-go wieku soul jazzu z roi wysokiej klasy monitorów», ale powiedział, że „to wszystko składa się na coś tak wciągająca, że goście wokalne ... może trochę zagubiony. Chociaż może o to chodzi ”. Robert Christgau nazwał utwór tytułowy i „Sultan's Request” jako najważniejsze, ale był letni w stosunku do inspirowanej jazzem koncepcji muzycznej, mówiąc, że „osiąga ona soprano-i-brzęczącą fazę wyrafinowanej zmysłowości słuchowej”. Krytyk jazzu Tom Hull nazwał to „marzycielską serią dźwięków i głosów”, która jest „przeważnie wystarczająco przyjemna, ale kilka wywołuje mój klasyczny odruch wymiotny”.

Turystyka

Występ Flying Lotus w 2012 roku

Flying Lotus po raz pierwszy wystąpił w promocji albumu w Hollywood Bowl w Los Angeles 23 września 2012 r. Następnie wyruszył w międzynarodową trasę koncertową albumu w okresie od października do listopada 2012 r., Grając 11 koncertów w Ameryce Północnej i osiem za granicą, w tym w Europie i Japonii. Występował wyłącznie na swoim laptopie, pomijając fragmenty piosenek, które nagrał z kwartetem smyczkowym Miguela Atwooda Fergusona, mając poczucie, że instrumenty smyczkowe nie będą tłumaczyć na żywo. Oprócz własnego materiału Flying Lotus zawierał remiksy piosenek innych artystów w swoich koncertach, w tym Jay-Z , Alicia Keys i Kanye West .

Flying Lotus poczuł, że jego opanowanie nowych technik miksowania pomogło mu w tym, że jego występy na żywo bardziej "ewoluowały i trochę się zmieniły", powiedział Exclaim! w październiku 2012 r. „Jest bardziej dynamiczny. Ale nadal impreza! Nie tak jak moje albumy, [które] są bardziej osobistą wymianą; [na żywo] miło jest mieć takie doświadczenie społeczne”. Przeglądając swój występ w Danforth Music Hall w tym miesiącu, dziennikarz Now Kevin Ritchie zauważył „zdecydowanie maksymalną estetykę i dźwięk”, który był „o wiele bardziej bombastyczny EDM ” niż „ abstrakcja IDM ” z albumu . Jako przykład Ritchie podał mieszanie przez producenta „rozpoznawalnego z dziwnym, jak wtedy, gdy Mercy Kanye Westa ustąpiło miejsca klaśnięciu w dłonie Quiet cut Putty Boy Strut”. Flying Lotus współpracował także ze swoim wieloletnim współpracownikiem, dr. Strangeloopem, nad tworzeniem kolaży podczas pokazów, w tym geometrycznych wizualizacji zsynchronizowanych z wykonywaną muzyką. Joshua P. Ferguson z Time Out napisał o efektach wizualnych występu Flying Lotus w Metro Chicago , „wszelkiego rodzaju halo przypominające Tron , rozszerzające się i kurczące się kule, gwiezdne krajobrazy i niezidentyfikowane, amorficzne kulki koloru ścigały się, strzelały i sączyły się w poprzek ekrany umieszczone zarówno przed, jak i za Flying Lotusem. "

Wykaz utworów

Uwagi

• (dodatek) oznacza dodatkową produkcję.
• „Hunger” zawiera elementy z „Guitar 12” Jonny'ego Greenwooda .

Personel

Napisy są adaptowane na podstawie notatek albumu.

• Sam Baker - kompozytor
• Brandon Coleman - instrumenty klawiszowe
• Gene Coye - perkusja
• Daddy Kev - mastering
• Laura Darlington - kompozytorka, śpiew
• Dorian Concept - instrumenty klawiszowe
• Erykah Badu - kompozytorka, śpiew
• Miguel Atwood Ferguson - struny
• Flying Lotus - kompozytor, producent
• Jonny Greenwood - kompozytor
• Integracja graczy - stringi
• Dan Kitchens - fotografia
• Austin Peralta - kompozytor, instrumenty klawiszowe
• Niki Randa - kompozytor, wokal
• Stephen Serrato - kierownictwo artystyczne, projektowanie
• Thundercat - gitara basowa, kompozytor, wokal
• Thom Yorke - kompozytor, wokal

Wykresy

Historia wydania

Zobacz też

• Sztuka marzeń

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• Until the Quiet Comes at Discogs (lista wydawnictw)
• Until the Quiet Comes at MusicBrainz (lista wydawnictw)
• Until the Quiet Comes - film krótkometrażowy Kahlila Josepha, muzyka z albumu Flying Lotus na YouTube