Alicja Klucze - Alicia Keys

Alicia Keys
AliciaKeys2013.jpg
Klucze w 2013 roku
Urodzić się
Alicia Augello kucharz

( 1981-01-25 )25 stycznia 1981 (wiek 40)
Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Inne nazwy Lelow
Edukacja Profesjonalna Szkoła Sztuk Performatywnych
Uniwersytet Columbia
Zawód
  • Piosenkarz
  • tekściarz
  • pianista
  • aktorka
  • filantrop
  • autor
  • aktywista
lata aktywności 1996-obecnie
Organizacja Utrzymaj dziecko przy życiu
Małżonkowie
( M,  2010),
Dzieci 2
Nagrody Pełna lista
Kariera muzyczna
Gatunki
Instrumenty
  • Wokal
  • fortepian
Etykiety
Akty powiązane
Podpis
Alicia Keys sygnatura.svg

Alicia Augello Cook (ur. 25 stycznia 1981), znana zawodowo jako Alicia Keys , to amerykańska piosenkarka, autorka tekstów i aktorka. Keys, wykształcony klasycznie pianista, zaczął komponować piosenki w wieku 12 lat, aw wieku 15 lat podpisał kontrakt z wytwórnią Columbia Records . Po sporach z wytwórnią podpisała kontrakt z Arista Records, a później wydała swój debiutancki album Songs in A Minor z J Records w 2001 roku. Album odniósł krytyczny i komercyjny sukces, wydając swój pierwszy singiel Billboard Hot 100Fallin' " i sprzedając ponad 12 milionów egzemplarzy na całym świecie. Album zdobył Keys pięć nagród Grammy w 2002 roku.

Jej drugi album, The Diary of Alicia Keys (2003), również odniósł krytyczny i komercyjny sukces, tworząc udane single " You Don't Know My Name ", " If I Ain't Got You " i " Diary " oraz sprzedając osiem milionów egzemplarzy na całym świecie. Album przyniósł jej dodatkowe cztery nagrody Grammy. Jej duetMy Boo ” z Usherem stał się jej drugim singlem numer jeden w 2004 roku. Keys wydała swój pierwszy album koncertowy, Unplugged (2005) i została pierwszą kobietą, która zadebiutowała jako pierwszy album MTV Unplugged . Jej trzeci album, As I Am (2007), wyprodukował singiel numer jeden Hot 100 „ No One ”, sprzedając się w 7 milionach egzemplarzy na całym świecie i zdobywając dodatkowe trzy nagrody Grammy. W 2007 roku Keys zadebiutowała w filmie akcji w thrillerze Smokin' Aces . Wraz z Jackiem Whitem nagrała „ Another Way to Die ” (piosenkę tytułową do 22. oficjalnego filmu o Jamesie Bondzie , Quantum of Solace ). Jej czwarty album, The Element of Freedom (2009), stał się jej pierwszym albumem na szczycie listy przebojów w Wielkiej Brytanii i sprzedał się w 4 milionach egzemplarzy na całym świecie. W 2009 roku Keys współpracowała także z Jay-Z przy „ Empire State of Mind ”, który stał się jej czwartym numerem jeden i zdobył nagrodę Grammy za najlepszą współpracę rap/sung . Girl on Fire (2012) był jej piątym albumem, który znalazł się na szczycie listy Billboard 200 , odnosząc sukces tytułowego utworu i zdobywając nagrodę Grammy za najlepszy album R&B . W 2013 roku VH1 Storytellers został wydany jako jej drugi album koncertowy. Jej szósty album studyjny, Here (2016), stał się jej siódmym amerykańskim albumem R&B/Hip-Hop, który trafił na szczyty list przebojów. Jej siódmy album studyjny, Alicia , ukazał się 18 września 2020 roku.

Keys sprzedała ponad 90 milionów płyt na całym świecie, co czyni ją jedną z najlepiej sprzedających się artystek muzycznych na świecie, a Billboard nazwała ją najlepszą artystką R&B dekady 2000 roku. Otrzymała liczne wyróżnienia w swojej karierze, w tym 15 konkursowych nagród Grammy, 17 nagród NAACP Image Awards , 12 nagród ASCAP oraz nagrodę Songwriters Hall of Fame i National Music Publishers Association . Zajęła dziesiąte miejsce na liście 50 najlepszych artystów R&B /Hip-Hop ostatnich 25 lat. VH1 zawarte ją na swych 100 największych artystów wszech czasów i 100 Greatest Women na listach muzycznych, podczas gdy czas nazwał ją w swojej liście 100 najbardziej wpływowych ludzi w 2005 i 2017 roku Keys jest również ceniona za swoją pracę humanitarną, filantropia i aktywizmu, np. otrzymanie tytułu Ambasadora Sumienia przez Amnesty International ; jest współzałożycielką i pełni funkcję Globalnego Ambasadora organizacji non-profit walczącej z HIV / AIDS Keep a Child Alive .

Wczesne życie

Alicia Augello urodziła się 25 stycznia 1981 roku w dzielnicy Hell's Kitchen w Nowym Jorku . Jest jedynym dzieckiem Teresy Augello, która była aktorką paralegalną i na pół etatu, oraz jednym z trójki dzieci Craiga Cooka, który był stewardesą . Ojciec Keysa jest Afroamerykaninem, a jej matka jest pochodzenia włoskiego , irlandzkiego i szkockiego ; Dziadkowie jej matki ze strony ojca byli imigrantami z Sciacca na Sycylii i Lamezia Terme w Kalabrii . Nazwana na cześć swojej portorykańskiej matki chrzestnej, Keys powiedziała, że ​​czuła się dobrze ze swoim wielorasowym dziedzictwem, ponieważ czuła, że ​​jest w stanie „odnosić się do różnych kultur”. Ojciec Keys odszedł, gdy miała dwa lata, a następnie została wychowana przez matkę podczas jej formacji w Hell's Kitchen. Keys powiedziała, że ​​jej rodzice nigdy nie mieli związku, a jej ojca nie było w jej życiu. Chociaż nie lubiła mówić o swoim ojcu, aby nie podsycać stereotypów, Keys zauważyła w 2001 roku: „Nie mam z nim kontaktu. W porządku. Kiedy byłam młodsza, przeszkadzało mi to. zły. Ale pomogło mi to pokazać, jaką silną kobietą była moja matka, i sprawiło, że chciałem być tak silny jak ona. Prawdopodobnie tak było dla mnie lepiej”. Keys i jej matka mieszkali w jednopokojowym mieszkaniu. Jej matka często pracowała na trzech stanowiskach, aby zapewnić Keysowi, który „nauczył się, jak przetrwać” z przykładu wytrwałości i samodzielności jej matki.

„Dorastałem w środku wszystkiego. Chodziłem sam po ulicach, sam jeździłem pociągami, sam wracałem do domu o trzeciej nad ranem, tak właśnie robiłem… Miasto miało na mnie ogromny wpływ, bo jest tak zróżnicowane miejsce. Choć [dorastanie w nim było] trudne, zawsze czułem się bardzo szczęśliwy, że mogłem rozpoznawać różne kultury i style, ludzi i miejsca. Czuję, że sam beton po prostu dał mi pewną siłę napędową. Naprawdę widziałem wszystko: każdy negatyw, który mogłem zobaczyć od czasu, kiedy mogłem chodzić do teraz; a także każdy pozytywny, każdą świetlaną przyszłość, każde marzenie, które mogłem zobaczyć. Tak więc dorastanie wokół tej wielkiej dychotomii zdecydowanie wpłynęło na moją muzykę.

-Klucze

Od najmłodszych lat Keys zmagała się z problemami z poczuciem własnej wartości, „ukrywając się” krok po kroku, gdy jej różnice czyniły ją podatną na osąd, a później nieproszoną uwagę seksualną. Mieszkając w szorstkiej dzielnicy Hell's Kitchen, od najmłodszych lat była regularnie narażona na przemoc uliczną, narkotyki, prostytucję i narażona na seksualne propozycje w handlu seksualnym - i na obszarze pełnym przestępczości. „Widziałem różnych dorastających ludzi, ich styl życia, upadki i wzloty. Myślę, że od razu uświadamiasz sobie, czego chcesz, a czego nie”, powiedział Keys. Keys przypomniała sobie, że na początku czuła strach przed „zwierzęcym instynktem”, którego była świadkiem, i ostatecznie czuła się „na haju” z powodu nawracającego nękania. Jej doświadczenia na ulicach skłoniły ją do noszenia domowej roboty noża dla ochrony. Stała się bardzo ostrożna, emocjonalnie strzeżona i zaczęła nosić neutralne pod względem płci ubrania i to, co stało się jej znakiem rozpoznawczym . Keys wyjaśniła, że ​​jest wdzięczna za dorastanie tam, gdzie to zrobiła, ponieważ przygotowało ją na podobieństwa w przemyśle muzycznym, zwłaszcza że była nastolatką, która zaczynała; mogła zachować szczególną koncentrację i nie wykoleić się. Przypisuje jej „twardą” matkę za zakotwiczenie jej na właściwej ścieżce, w przeciwieństwie do wielu znanych jej osób, które znalazły się na złej ścieżce i trafiły do ​​więzienia. Keys przypisała swoją niezwykłą dojrzałość jako młodą dziewczynę swojej matce, która polegała na niej, aby była odpowiedzialna, podczas gdy ona pracowała, aby zapewnić im jak najwięcej możliwości.

Keys od wczesnego dzieciństwa uwielbiał muzykę i śpiew. Przypomniała sobie, jak jej matka grała w niedzielne poranki płyty jazzowe takich artystów jak Thelonious Monk , Billie Holiday , Ella Fitzgerald i Louis Armstrong . W przedszkolu Keys śpiewała w swojej szkolnej produkcji musicalu Koty i została obsadzona jako Dorothy Gale w produkcji Czarnoksiężnika z krainy Oz . Keys odkryła, że ​​ma pasję do gry na fortepianie w wieku sześciu lat, ponieważ kochała dźwięk i dotyk tego instrumentu i pragnęła grać i uczyć się go. Kiedy Keys miała dziesięć lat, koleżanka z sąsiedztwa, która przeprowadzała się do domu, podarowała jej rodzinie stare pianino. Okazało się to kluczowe dla rozwoju muzycznego Key, pozwalając jej ćwiczyć, grać i w pełni korzystać z lekcji muzyki w młodym wieku. Keys zaczął uczyć się klasycznego fortepianu w wieku siedmiu lat, ćwicząc sześć godzin dziennie, ucząc się metody Suzuki i grając takich kompozytorów jak Beethoven , Mozart , Chopin i Satie . Szczególnie pociągały ją kompozycje „niebieskie, ciemne, cieniste” i melancholijne, a także namiętny romantyzm „niebieskich kompozytorów”, takich jak Chopin. Zainspirowana filmem Filadelfia , Keys napisała swoją pierwszą piosenkę o zmarłym dziadku na pianinie w wieku 12 lat. Scena w filmie, w której postać Toma Hanksa słucha opery na gramofonie, szczególnie wpłynęła na Keysa, który „nigdy nie okazywał zbyt wiele emocji”. dobrze". Po obejrzeniu filmu Keys „po raz pierwszy mogła wyrazić, jak [ona] czuła się poprzez muzykę”.

Klasyczne pianino całkowicie pomogło mi być lepszym autorem piosenek i lepszym muzykiem… Znałem podstawy muzyki. I rozumiałem, jak składać rzeczy w całość, składać je w całość i zmieniać. Myślę, że poświęcenie, jakiego wymagało studiowanie muzyki klasycznej, jest ważnym powodem, dla którego mam coś w tym życiu. ... [To] miało na mnie duży wpływ. Otworzył wiele drzwi, ponieważ oddzielił mnie od reszty. [...] I to pomogło mi uporządkować moje piosenki.

-Klucze

Matka Keysa zachęcała ją do udziału w różnych zajęciach pozalekcyjnych, w tym w muzyce, tańcu, teatrze i gimnastyce, aby mogła „znaleźć swoją muzę”. Jej zajęcia pozalekcyjne dały jej koncentrację i motywację oraz pomogły jej uniknąć kłopotów. Keys była tak zajęta jej różnymi zajęciami, że po raz pierwszy doświadczyła wypalenia przed okresem dojrzewania. Przed swoimi 13. urodzinami powiedziała matce, że jest zbyt przytłoczona i chce się wycofać, po czym matka wzięła z nią trochę wolnego czasu i zachęciła ją, by nadal skupiała się na pianinie. Keys kontynuowała naukę muzyki klasycznej do 18 roku życia. Keys uważa, że ​​jej wykształcenie w zakresie klasycznego fortepianu i oddanie muzyce klasycznej jest kluczowe dla jej stabilności w młodości i rozwoju jako muzyka i autorki tekstów. Keys powiedziała później o jej klasycznym pochodzeniu:

Ten rodzaj nauki, ten rodzaj dyscypliny… po jakimś czasie zdałem sobie sprawę, co mi to daje – skupienie, umiejętność skupienia uwagi przez wystarczająco długi czas, żeby zrobić postęp; etyka pracy; rzeczywista wiedza muzyczna, która następnie odblokowała możliwość pisania własnej muzyki, dodawania własnych akordów i rzeczy, które słyszałem w mojej głowie, do różnych tekstów, które być może czułem i nigdy, przenigdy nie musiałem czekać, aż ktoś coś napisze Dla mnie.

Keys w wieku 12 lat zapisała się do Professional Performing Arts School , gdzie brała udział w lekcjach muzyki, tańca i teatru oraz specjalizowała się w chórze. W wieku przed laty Keys i jej przyjaciółka grająca na basie utworzyli swój pierwszy zespół, choć żaden z nich nie „wiedział za dużo o tym, jak działają piosenki pop”. Keys nadal śpiewał, pisał piosenki i występował w zespołach muzycznych przez całe gimnazjum i liceum. Została znakomitą pianistką, a po tym, jak jej nauczyciel muzyki klasycznej nie miał już nic do nauczenia, zaczęła studiować jazz w wieku 14 lat. Mieszkając w mieście „tygla muzycznego”, Keys odkrywał już inne gatunki muzyki, w tym muzykę soul. , hip hop , R&B , a także pokrewny artystom takim jak Marvin Gaye i Curtis Mayfield . Keys, entuzjastycznie nastawiona do analizowania muzyki, kontynuowała rozwijanie swojego pisania piosenek i odnajdywanie własnego „płynięcia i stylu” poprzez eksplorację zawiłości w innej muzyce.

Keys spędzała więcej czasu w Harlemie, gdy była nastolatką. Związała się z kulturową i rasową różnorodnością sąsiedztwa, gdzie rozszerzyła swoje muzyczne poszukiwania, a także utrwaliła jej charakter. – Harlem wychował mnie na wiele sposobów – zauważył Keys. „[To] nauczyło mnie, jak szybko myśleć, jak grać w tę grę… nauczyło mnie przywództwa, jak wydostać się ze złych sytuacji, kiedy trzeba, jak sobie radzić”. W tym okresie poznała swojego dobrego przyjaciela, który później został jej długoletnim współpracownikiem i chłopakiem Kerry Brothers Jr. , znanym również jako „Krucial”.

Kariera zawodowa

1994-1997: Początki kariery

W 1994 roku menedżer Jeff Robinson poznał 13-letniego Keysa, który należał do organizacji młodzieżowej swojego brata o nazwie Teens in Motion. Brat Robinsona udzielał Keysowi lekcji śpiewu w Harlemie. Jego brat rozmawiał z nim o Keys i poradził mu, aby poszedł się z nią zobaczyć, ale Robinson wzruszył ramionami, ponieważ „słyszał tę historię 1000 razy”. W tym czasie Keys była częścią trzyosobowego zespołu, który powstał na Bronksie i występował w Harlemie. Robinson w końcu zgodził się na prośbę swojego brata i poszedł zobaczyć, jak Keys występuje ze swoją grupą w ośrodku Police Athletic League w Harlemie. Wkrótce zachwycił go Keys, jej uduchowiony śpiew, granie muzyki współczesnej i klasycznej oraz wykonywanie własnych piosenek. Robinson był podekscytowany reakcjami publiczności na nią. Pod wrażeniem jej talentów, charyzmy, wizerunku i dojrzałości Robinson uznał ją za „całkowitą paczkę” i wziął ją pod swoje skrzydła. W tym czasie Keys napisała już dwie piosenki, które później umieściła na swoim debiutanckim albumie, „Butterflyz” i „The Life”.

Robinson chciał, aby Keys była poinformowana i przygotowana do pracy w branży muzycznej, więc zabierał ją wszędzie ze sobą, włączając w to wszystkie spotkania z prawnikami i negocjacje z wytwórniami płytowymi, podczas gdy nastolatek często był niezadowolony z tego procesu. Robinson namawiał Keys do kontynuowania kariery solowej, ponieważ pozostała niechętna, preferując muzyczne interakcje grupy. Po rozwiązaniu grupy skorzystała z rady Robinsona i skontaktowała się z Robinsonem, który w 1995 roku przedstawił ją dyrektorowi A&R Peterowi Edge . Edge opisał później swoje pierwsze wrażenia z Keys to HitQuarters :

Pamiętam, że po spotkaniu z nią poczułem, że jest zupełnie wyjątkowa. Nigdy nie spotkałem młodego artysty R&B z takim poziomem muzykalności. Tak wielu ludzi po prostu śpiewało na topowych pętlach i utworach, ale ona miała zdolność nie tylko bycia częścią hip hopu , ale także wykraczania poza to. Jest bardzo utalentowanym muzykiem, autorką tekstów i wokalistką oraz rzadkim i wyjątkowym talentem.

Robinson i Edge pomogli Keys zmontować kilka dem piosenek, które napisała, i przygotować gabloty dla dyrektorów wytwórni. Klawisze grane na fortepianie dla dyrektorów różnych wytwórni i wywiązała się wojna licytacyjna. Edge sam chciał podpisać kontrakt z Keys, ale nie był w stanie tego zrobić w tym czasie, ponieważ był bliski opuszczenia swojej obecnej wytwórni płytowej Warner Bros. Records , aby pracować dla Arista Records Clive'a Davisa . W tym czasie wytwórnia Columbia Records zwróciła się do Keys o kontrakt płytowy, oferując jej biały fortepian dla dzieci o wartości 26 000 $; po negocjacjach z nią i jej menedżerem, w wieku 15 lat podpisała kontrakt z wytwórnią. Keys również kończyła szkołę średnią, a jej sukces akademicki dał jej szansę na stypendium i wcześniejsze przyjęcie na uniwersytet. W tym samym roku Keys przyjął stypendium na studia na Uniwersytecie Columbia na Manhattanie. Ukończyła liceum już szkołę średnią , w wieku 16 lat, i zaczął uczestniczyć Columbia University w tym wieku podczas pracy nad jej muzyki. Keys próbowała do rana poradzić sobie z trudnym harmonogramem między uniwersytetem a pracą w studiu, potęgując stres i odległą relację z matką. Często przebywała z dala od domu i w tym okresie napisała niektóre z najbardziej „przygnębiających” wierszy swojego życia. Keys postanowił rzucić studia po miesiącu, aby zająć się muzyką w pełnym wymiarze godzin.

Columbia Records zwerbowała zespół autorów piosenek, producentów i stylistów do pracy nad Keys i jej muzyką. Chcieli, aby Keys poddał się ich twórczym i wizerunkowym decyzjom. Keys powiedział, że nie są otwarci na jej wkład i bycie muzykiem i twórcą muzyki. Podczas gdy Keys pracowała nad swoimi piosenkami, dyrektorzy Columbii próbowali zmienić jej materiał; chcieli, by śpiewała, a inni tworzyli muzykę, zmuszając ją do tego, by sławni producenci domagali się, by pisała także z ludźmi, z którymi nie czuła się dobrze. Chodziła na sesje już przygotowane z muzyką, którą skomponowała, ale wytwórnia odrzucała jej pracę na rzecz ich wizji. „To była ciągła walka, było dużo -izmów” – wspominał Keys. „Był seksizm, ale bardziej wiekowy – jesteś za młody, skąd możesz wiedzieć, co chcesz robić? – i o Boże, to mnie po prostu śmiertelnie irytowało, nienawidziłem tego”. „Wychodząca muzyka była bardzo rozczarowująca” – wspomina. „Masz pragnienie posiadania czegoś dobrego, masz myśli i pomysły, ale kiedy kończysz muzykę, to jest gówno i tak dalej”. Keys znalazłaby się w „wiecznym czyśćcu przemysłu muzycznego” za Columbii, podczas gdy ostatecznie „sprowadziła [ją] na półkę”. Miała przeprowadzić „Little Drummer Girl” dla So So Def „s Boże kompilacji w 1996 roku, a później był współautorem piosenki«Dah Dee Dah (Sexy Thing)»dla Faceci w czerni (1997) soundtrack filmu, jedyny wydany zapis Klucze wykonane z Columbii.

Keys „nienawidził” doświadczenia pisania z ludźmi, których przyprowadziła Columbia. „Pamiętam, jak pewnego dnia jechałem do studia ze strachem w piersi”, wspominała. Keys powiedział, że producenci również ją zaproponują seksualnie. „To jest wszędzie. I to jest szalone. I bardzo trudno to zrozumieć i poradzić sobie”, powiedziała. Keys zbudowała już mentalność „chronienia się” przed dorastaniem w Hell's Kitchen, co służyło jej jako młoda nastolatka w branży, która musiała odrzucać postępy producentów i przebywać wśród ludzi, którzy „po prostu chcieli jej użyć”. Keys czuła, że ​​nie może okazywać słabości. Kierownictwo Columbii również chciało wyprodukować jej wizerunek, z jej „rozpuszczonymi i rozwianymi włosami”, krótkimi sukienkami i prosząc ją, by schudła; „Chcieli, żebym był taki sam jak wszyscy inni”, czuł Keys. „Miałam okropne doświadczenia” – wspominała. "Byli tak lekceważący... Zacząłem myśleć: 'Hej, nic nie jest tego warte'." W miarę upływu miesięcy Keys był coraz bardziej sfrustrowany i przygnębiony sytuacją, podczas gdy wytwórnia poprosiła o gotowe utwory. Keys wspominał: „Mniej więcej w tym czasie zdałem sobie sprawę, że nie mogę tego zrobić z innymi ludźmi. Keys postanowił spotkać się z niektórymi producentami i inżynierami, aby zadawać pytania i obserwować, jak technicznie pracują nad muzyką innych artystów. „Jedyny sposób, w jaki brzmiałoby to jak coś, z czego byłbym choć trochę dumny, to gdybym to zrobił”, stwierdził Keys. „Już znałem się na klawiaturze, więc to była zaleta. A reszta to obserwowanie ludzi pracujących nad innymi artystami i obserwowanie, jak układają rzeczy”.

Jej partner Kerry "Krucial" Brothers zasugerował Keysowi , żeby kupiła własny sprzęt i nagrała na własną rękę. Keys zaczęła pracować niezależnie od wytwórni, odkrywając więcej produkcji i inżynierii na własnym sprzęcie. Ona wyprowadziła się z mieszkania matki i na szóstym piętrze walk-up mieszkaniu w Harlemie z braćmi, gdzie zmieści się studio nagrań do ich sypialni i pracował na jej muzyki. Keys czuła, że ​​sama jest „konieczna” dla jej zdrowia psychicznego. „Wiele przechodziła” ze sobą iz matką i „potrzebowała przestrzeni”; „Musiałem mieć własne myśli, robić swoje”. Keys and Brothers później przenieśli się do Queens i razem przekształcili piwnicę w KrucialKeys Studios. Od czasu do czasu klucze wracały do ​​domu jej matki, zwłaszcza gdy czuła się „zagubiona, niezrównoważona lub samotna”. „Pewnie pracowałaby, a ja siadałabym do fortepianu” – wspominała. W tym czasie skomponowała piosenkę „Troubles”, która zaczęła się jako „rozmowa z Bogiem”, pracując nad nią dalej w Harlemie. Mniej więcej w tym czasie album „zaczął się łączyć”, a ona skomponowała i nagrała większość piosenek, które miały pojawić się na jej albumie. „Wreszcie wiedziałem, jak uporządkować moje uczucia w coś, co ma sens, coś, co może przełożyć się na ludzi”, wspomina Keys. „To był punkt zwrotny. Moja pewność siebie wzrosła. Różne doświadczenia ożywiły Keys i jej muzykę. Kiedy album był już prawie ukończony, zarząd Columbii zmienił się i pojawiły się bardziej kreatywne różnice z nowymi dyrektorami. Keys przyniosła swoje piosenki dyrektorom, którzy odrzucili jej pracę, mówiąc, że „brzmi jak jedno długie demo”. Chcieli, aby Keys śpiewała na pętlach i powiedzieli Keys, że sprowadzą „najlepszą” drużynę i zapewnią jej „bardziej przyjazny dla radia dźwięk”. Klucze na to nie pozwalają; „już wypuścili potwora”, wspominała. „Kiedy zacząłem produkować własne rzeczy, nie było już odwrotu”. Keys stwierdził, że Columbia miała dla niej „złą wizję”. „Nie chcieli, żebym był indywidualistą, nie obchodziło ich to tak naprawdę”, podsumował Keys. „Chcieli po prostu wsadzić mnie do pudełka”. Kontrola nad jej procesem twórczym była dla Keys „wszystkim”.

Keys chciał opuścić Columbię, odkąd zaczęli „całkowicie lekceważyć [jej] muzyczną twórczość”. Opuszczenie Kolumbii było „piekielną walką”, wspominała. „Z powodu złośliwości grozili, że zatrzymają wszystko, co stworzyłem, mimo że tego nienawidzili. Myślałem, że będę musiał zacząć od nowa, żeby się wydostać, ale nie obchodziło mnie to”. Keys powiedział w 2001 roku: „To była jedna próba, jedna próba pewności siebie i wiary po drugiej”. Dla Keysa „sukces nie oznacza tylko, że jestem piosenkarzem, a ty dajesz mi moje 14 punktów i to wszystko. Edge, która w tym czasie była szefem A&R w Arista Records, powiedziała: „Nie zauważyłem, że w Columbii jest dużo praktycznego rozwoju, a ona była na tyle sprytna, aby to rozgryźć i poprosić o zwolnienie z niej kontraktu, co było odważnym posunięciem dla nowego artysty”. Edge przedstawił Keys ówczesnemu prezydentowi Aristy, Clive'owi Davisowi, w 1998 roku. Davis wspominał:

Jedyną moją znajomością z [Keys] było to, że poprosiłem o jakiekolwiek wizualizacje i materiały na jej temat, więc oczywiście byłem zdumiony. Widziałem pokaz panelowy, który zrobiła w telewizji. Słyszałem kilka cięć, które nagrywała, i szczerze nie mogłem uwierzyć, że może być wolna. Nadal była na kontrakcie. Zostawiłem to jej. Minęło kilka miesięcy, zanim otrzymałem telefon, że była w stanie wyjść z umowy i zawrzeć ją z nami”.

Po wysłuchaniu niektórych z jej piosenek, Davis pomyślał, że Keys ma „bardzo naturalny talent jako autorka tekstów i wokalistka, wystarczający do osobistego spotkania… jedna z tych nie myślenia – jej uroda jest oszałamiająca, a cały jej talent jako wokalistki. aranżer, producent". Jeśli chodzi o jej pierwsze spotkanie z Davisem, Keys powiedziała, że ​​„nigdy nikt o jego postawie nie zapytał mnie, jak się widziałem i co chciałem zrobić”. Davis zapytał Keysa „jakie wizje twórcze miała dla siebie”.

Natknęła się wtedy, od pierwszego spotkania, na sposób, w jaki spotyka się dzisiaj, czyli tak naprawdę jako młoda kobieta renesansu o ogromnym talencie muzycznym, ale naprawdę dojrzała daleko poza swoje młode lata. Kiedy zobaczyłem, jak siada, gra na pianinie i śpiewa, po prostu zaparło mi dech… Wszystko w niej było wyjątkowe i wyjątkowe.

1998–2002: Przełom z pieśniami a-moll

Robinson i Keys, z pomocą Davisa, byli w stanie wynegocjować kontrakt z Columbią i podpisała kontrakt z Arista Records pod koniec 1998 roku. Keys również mogła odejść z muzyką, którą stworzyła. Davis dał Keys swobodę twórczą i kontrolę, której pragnęła, i zachęcił ją do bycia sobą. Keys powiedział o instynkcie Davisa: „wie, którzy artyści są tymi, którzy być może potrzebują stworzyć własne brzmienie, styl i piosenki, a ty po prostu musisz pozwolić artyście odejść i znaleźć tę przestrzeń. I myślę, że jakoś to wiedział i zobaczyłem to we mnie i naprawdę po prostu pozwól mi to znaleźć”. Po podpisaniu kontraktu z Davisem Keys kontynuowała szlifowanie swoich piosenek. Keys prawie wybrała Wilde jako pseudonim sceniczny w wieku 16 lat, dopóki jej menedżer nie zasugerował nazwy Keys po śnie, który miał. Czuła, że ​​to imię uosabia ją zarówno jako wykonawcę, jak i osobę. Keys dodała swoje piosenki „Rock wit U” i „Rear View Mirror” do ścieżek dźwiękowych odpowiednio do filmów Shaft (2000) i Dr. Dolittle 2 (2001).

W 2000 roku Davis został odsunięty od Aristy, a wydanie albumu Keysa zostało wstrzymane. Później w tym samym roku Davis założył J Records i natychmiast podpisał kontrakt z Keys. „Nie próbował skierować mnie do czegoś innego”, powiedział Keys, podążając za Davisem do jego nowej wytwórni. Zrozumiał, że chce być sobą, a nie „przemienioną w to, kim według innych powinnam być”.

Keys grał małe koncerty w całej Ameryce, przez miesiące występował w branżowych gablotach, a potem w telewizji. Davis uważał, że „stacje popowe mogą czuć, że jest zbyt miejska. Urban może uważać, że jest zbyt tradycyjna”, a ponieważ uważał, że Keys była „fascynującą, hipnotyczną artystką”, najlepiej doświadczoną osobiście, kazał Keys wykonywać jej muzykę dla różnych tłumów w różnych miejscach, aby rozgłosić. „Stworzyłem możliwości dla tych, którzy ją widzieli, aby rozpowszechniali informacje”, wspomina Davis. „Ona jest swoim własnym ambasadorem”. Davis chciał „pozwolić ludziom ją odkryć, a można to zrobić tylko z kilkoma artystami”. Keys później wystąpiła w The Tonight Show w ramach promocji swojego nadchodzącego debiutu. Davis napisał list do Oprah, prosząc ją, aby Keys, Jill Scott i India.Arie wystąpiły w jej programie promującym nowe kobiety w muzyce. Oprah zarezerwowała Keys w dniu, w którym usłyszała swoją piosenkę "Fallin ' " , jej debiutancki singiel. Keys wykonała piosenkę w programie Oprah na tydzień przed wydaniem jej debiutanckiego albumu. "Fallin ' ", wydany jako singiel w kwietniu, trafił na pierwsze miejsce listy Billboard Hot 100 i pozostawał na szczycie listy przez sześć kolejnych tygodni. Magazyn Ebony napisał, że w tamtym czasie „muzyką, która krążyła w eterze był hip-hop i rap – a nie unikalna mieszanka Alicii, która łączy klasykę z duszą, łączy się z hip-hopem, spotyka się, no cóż, z Alicią. Co mogło być przepisem na katastrofa… zamieniła się w życiową szansę.” Keys jako artystka od najmłodszych lat, jak powiedział Davis, „robi swoje własne rzeczy. Przedstawiła swoją własną wizję. wytyczyć własne ścieżki… [ma] pewien naturalny instynkt i pewną wizję” oraz „szacunek dla historii muzyki”.

Songs in A Minor , który zawierał materiał odrzucony przez wytwórnię Columbia Records, został wydany 5 czerwca 2001 roku i spotkał się z uznaniem krytyków. Muzycznie włączyła klasyczne pianino do albumu R&B, soulu i jazzu. Dżem! opisał muzykę jako „oldschoolowe dźwięki miejskie i postawę na tle klasycznego pianina i słodkiego, ciepłego wokalu”. USA Today napisało, że Keys „wbija się w blues, soul, jazz, a nawet muzykę klasyczną, by napędzać nawiedzające melodie i mocny funk”. Piosenki z serii A Minor byłyby „chwalane za mieszankę tradycyjnych wartości duszy i chłodu miejskiej dziewczyny”, napisał The Guardian . PopMatters napisał, że „ Piosenki Keys in A Minor są świadectwem jej pragnienia (i cierpliwości) stworzenia projektu, który najlepiej odzwierciedla jej wrażliwość jako 20-letniej kobiety i jako hybrydy muzycznej, kulturowej i rasowej”.

Klucze występują we Frankfurcie , Niemcy, 2002

Songs in A Minor zadebiutował na liście Billboard 200 jako numer jeden, sprzedając 236 000 w pierwszym tygodniu w sprzedaży detalicznej. W drugim tygodniu szeptane wiadomości i relacje z występów telewizyjnych były tak znaczące, że sklepy z płytami zażądały kolejnych 450 000 egzemplarzy. Album sprzedał się w ponad 6,2 miliona egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych i 12 milionów na całym świecie. Został on sześciokrotnie poświadczony platyną przyznaną przez Amerykańskie Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego . Songs in A Minor ugruntowało popularność Keys zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i poza nimi, gdzie stała się najlepiej sprzedającą się nową artystką i artystką R&B roku.

Album na drugi singiel „ A kobiety Worth ”, ukazał się w lutym 2002 roku i zadebiutował na siedem na Hot 100 i numer trzy na Billboard ' / Hip-Hop Songs s Hot R & B; stając się jej drugim singlem w pierwszej dziesiątce na obu listach przebojów. Wydany w czerwcu „ How Come You Don't Call Me ”, cover piosenki Prince'a autorstwa Keys, posłużył jako trzeci singiel z albumu, osiągając 59 miejsce na liście Hot 100. Czwarty singiel z albumu „ Girlfriend ” został wydany w Wielkiej Brytanii, gdzie osiągnął szczyt 82. W następnym roku album został wznowiony jako Remixed & Unplugged in A Minor , który zawierał osiem remiksów i siedem wersji unplugged piosenek z oryginału.

Songs in A Minor otrzymał sześć nominacji do nagrody Grammy , w tym Płyta Roku za „Fallin ' ”. Na Grammy Awards 2002 , Keys zdobyła pięć nagród: Piosenka Roku , Najlepsza Suka R & B Vocal wydajności i Najlepszy utworu R & B dla "Fallin ' " Best New Artist i Najlepszy Album R & B . Keys zremisował rekord Lauryn Hill pod względem największej liczby wygranych Grammy dla solowej artystki w ciągu roku. W tym samym roku Keys napisał i wyprodukował piosenkę „Impossible” do albumu Christiny Aguilery Stripped (2002), zapewniając również wokal w tle i fortepian. Na początku 2000 roku Keys nakręcił także małe epizody w serialach telewizyjnych Charmed i American Dreams .

2003-2005: Pamiętnik Alicji Keys i Unplugged

Klucze występujące na targach Consumer Electronics Show , 2004

Keys kontynuowała swój debiut w The Diary of Alicia Keys , który został wydany w grudniu 2003 roku. Album zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200 , sprzedając się w ponad 618 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu od premiery, stając się największą sprzedażą w pierwszym tygodniu dla kobiet artysta w 2003 roku. Sprzedał się w 4,4 miliona egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych i otrzymał czterokrotną platynę przyznaną przez RIAA . Sprzedał się w ośmiu milionach egzemplarzy na całym świecie, stając się szóstym najlepiej sprzedającym się albumem artystki i drugim najlepiej sprzedającym się albumem artystki R&B. Główny singiel albumu, „ You Don't Know My Name ”, osiągnął trzecie miejsce na liście Billboard Hot 100 i pierwsze miejsce na liście Hot R&B/Hip-Hop Songs przez osiem kolejnych tygodni, jej pierwszy singiel Top 10 na obu listach. od 2002 roku " Wartość kobiety ". Drugi singiel z albumu, „ If I Ain't Got You ”, został wydany w lutym 2004 roku i przez sześć tygodni zajął 4. miejsce na liście Billboard Hot 100 i pierwsze miejsce na liście Hot R&B/Hip-Hop Songs. Trzeci singiel z albumu, „ Diary ”, zajął 8. miejsce na liście Billboard Hot 100 i 2. miejsce na liście Hot R&B/Hip-Hop Songs, będąc trzecim z kolei singlem Top 10 na obu listach. Czwarty i ostatni singiel z albumu, " Karma ", który osiągnął 20 miejsce na liście Billboard Hot 100 i 17 miejsce na Hot R&B/Hip-Hop Songs, pierwsze wydawnictwo, które nie udało się osiągnąć pozycji pierwszej dziesiątki na obu listach przebojów. "If I Ain't Got You" stał się pierwszym singlem artystki, który od ponad roku utrzymuje się na liście Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs . Keys współpracował także z artystą nagrywającym Usherem przy piosence „ My Boo ” z jego albumu Confessions (Special Edition) z 2004 roku . Piosenka znajdowała się na szczycie listy Billboard Hot 100 przez sześć tygodni, a Hot R&B/Hip-Hop Songs przez trzy tygodnie, stając się jej pierwszym singlem numer jeden na liście Hot 100 od czasu „ Fallin' ” z 2001 roku . Keys wygrał najlepszy teledysk R&B za „If I Ain't Got You” na MTV Video Music Awards w 2004 roku ; wykonała piosenkę i " Higher Ground " z Lennym Kravitzem i Stevie Wonderem .

Podczas udziału w Festiwalu Filmowym w Cannes w maju 2004 roku ogłoszono, że Keys zamierza zadebiutować w filmie biograficznym o dwurasowej cudownej pianinie, Philippie Schuyler . Film miał być koprodukowany przez Halle Berry i Marca Platta . 25 września Alicia Keys wystąpiła jako główna gwiazda koncertu Wall of Hope w sekcji Northern Gate Juyongguan Wielkiego Muru Chińskiego, upamiętniającego 20. rocznicę projektu renowacji Wielkiego Muru Chińskiego, który był częścią serii koncertów charytatywnych.

Później w tym samym roku Keys wydała swoją powieść Łzy o wodę: Śpiewnik wierszy i tekstów, zbiór niepublikowanych wierszy z jej dzienników i tekstów. Tytuł zaczerpnięty z jednego z jej wierszy „Miłość i łańcuchy” z wersu: „Nie mam nic przeciwko piciu moich łez za wodę”. Powiedziała, że ​​tytuł jest podstawą jej pisania, ponieważ „wszystko, co kiedykolwiek napisałem, wzięło się z moich łez radości, bólu, smutku, depresji, nawet pytań”. Książka sprzedała się za ponad 500 000 dolarów, a Keys znalazła się na liście bestsellerów The New York Times w 2005 roku. W następnym roku zdobyła drugą z rzędu nagrodę za najlepszy teledysk R&B na MTV Video Music Awards za teledysk „Karma”. Keys wykonał „If I Ain't Got You”, a następnie dołączył do Jamiego Foxxa i Quincy Jonesa w wykonaniu „ George on My Mind ”, piosenki Hoagy Carmichaela, rozsławionej przez Raya Charlesa w 1960 roku podczas rozdania nagród Grammy w 2005 roku . Tego wieczoru zdobyła cztery nagrody Grammy: najlepszy żeński występ wokalny R&B za „If I Ain't Got You”, najlepszą piosenkę R&B za „You Don't Know My Name”, najlepszy album R&B za „ The Diary of Alicia Keys” oraz Najlepszy występ R&B w duecie lub grupie z wokalem za „ My Boo ” z Usherem .

Keys wystąpiła i nagrała swój odcinek serialu MTV Unplugged w lipcu 2005 roku w Brooklyn Academy of Music . Podczas tej sesji Keys dodała nowe aranżacje do swoich oryginalnych piosenek i wykonała kilka wybranych coverów . Sesja została wydana na CD i DVD w październiku 2005 roku. Album zatytułowany po prostu Unplugged zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200 z 196 000 sprzedanych egzemplarzy w pierwszym tygodniu po premierze. Album sprzedał się w milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych, gdzie otrzymał status platynowej płyty przez RIAA, oraz dwa miliony egzemplarzy na całym świecie. Debiut „ Unplugged ” Keysa był najwyższy w historii albumu MTV Unplugged od czasu MTV Unplugged Nirvany w 1994 roku w Nowym Jorku i pierwszego Unplugged autorstwa żeńskiej artystki, który zadebiutował na pierwszym miejscu. Pierwszy singiel z albumu, „ Unbreakable ”, osiągnął 34. miejsce na liście Billboard Hot 100 i 4. miejsce w Hot R&B/Hip-Hop Songs. Pozostał na pierwszym miejscu listy Billboard Hot Adult R&B Airplay przez 11 tygodni. Drugi i ostatni singiel z albumu, „ Every Little Bit Hurts ”, ukazał się w styczniu 2006 roku i nie trafił na amerykańskie listy przebojów.

Keys otworzyła studio nagraniowe na Long Island w Nowym Jorku o nazwie The Oven Studios, które jest współwłaścicielem wraz ze swoją partnerką Kerry „Krucial” Brothers w produkcji i pisaniu piosenek . Studio zostało zaprojektowane przez znanego architekta studio Johna Storyk z WCSDG , projektant Jimi Hendrix " Electric Lady Studios . Keys and Brothers są współzałożycielami KrucialKeys Enterprises, zespołu produkcyjnego i kompozytorskiego, który pomagał Keys w tworzeniu jej albumów, a także tworzeniu muzyki dla innych artystów.

2006-2008: Debiut filmowy i Jak jestem

Klucze wykonywane w 2008 roku

W 2006 roku Keys zdobyła trzy nagrody NAACP Image Awards , w tym za wybitną artystkę i za najlepszą piosenkę za „Unbreakable”. Otrzymała także nagrodę Starlight Award przyznawaną przez Songwriters Hall of Fame . W październiku 2006 roku zagrała głos Mami Martian w odcinku „ Misja na Marsa ” dziecięcego serialu telewizyjnego The Backyardigans , w którym zaśpiewała oryginalną piosenkę „Prawie wszystko jest tu Boinga”. W tym samym roku Keys prawie doznał załamania psychicznego . Jej babcia zmarła, a jej rodzina była od niej w dużym stopniu zależna. Poczuła, że ​​musi „uciec” i wyjechała do Egiptu na trzy tygodnie. Wyjaśniła: „Ta podróż była zdecydowanie najważniejszą rzeczą, jaką kiedykolwiek zrobiłem dla siebie w moim życiu. To był bardzo trudny czas, z którym miałam do czynienia i po prostu doszło do punktu, w którym naprawdę musiałem… w zasadzie po prostu musiałem uciec, szczerze. I musiałem uciec tak daleko, jak to możliwe.

Keys zadebiutowała w filmie na początku 2007 roku w filmie kryminalnym Smokin' Aces , w której zagrała zabójczynię o imieniu Georgia Sykes, u boku Bena Afflecka i Andy'ego Garcíi . Keys otrzymał wiele pochwał od swoich współpracowników w filmie; Ryan Reynolds nazwał ją „tak naturalną” i powiedział, że „zdmuchnie wszystkich”. Smokin' Aces był umiarkowanym hitem w kasie, zarabiając 57 103 895 dolarów na całym świecie podczas jego kinowej passy. W tym samym roku Keys zdobyła kolejne pochwały za swój drugi film, The Nanny Diaries , oparty na powieści z 2002 roku o tym samym tytule , w którym zagrała u boku Scarlett Johansson i Chrisa Evansa . Pamiętniki niani miały przebojową średnią wydajność w kasie, zarabiając tylko 44 638 886 dolarów na całym świecie podczas swojego występu w teatrze. Zagrała również gościnnie jako siebie w odcinku One Man Is an Island serialu obyczajowego Cane .

Keys wydała swój trzeci album studyjny, As I Am , w listopadzie 2007 roku; zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200 , sprzedając 742 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Zdobył Keys największą sprzedaż w pierwszym tygodniu w jej karierze i stał się jej czwartym z rzędu albumem numer jeden, wiążąc ją z Britney Spears na najbardziej z rzędu debiutancie numer jeden na liście Billboard 200 artystki. Tydzień stał się drugim co do wielkości tygodni sprzedaży 2007 i największy tygodni sprzedaży dla kobiecej solowej artysty od piosenkarza Norah Jones 'Album czuje się jak w domu w 2004 roku album sprzedał trzy miliony egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych i został certyfikowany trzykrotnie Platyna przyznana przez RIAA . Sprzedał pięć milionów egzemplarzy na całym świecie. Keys otrzymał pięć nominacji do nagrody „ As I Am” podczas American Music Award 2008 i ostatecznie zdobył dwie. Główny singiel albumu, „ No One ”, przez pięć kolejnych tygodni zajmował pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100, a Hot R&B/Hip-Hop Songs przez dziesięć kolejnych tygodni, stał się jej pierwszym singlem numer jeden na liście Hot 100 od 2004 roku” My Boo” i stając się odpowiednio trzecim i piątym singlem Keysa na każdym z list przebojów. Drugi singiel z albumu, „ Like You'll Never See Me Again ”, został wydany pod koniec 2007 roku i przez siedem kolejnych tygodni zajął 12. miejsce na liście Billboard Hot 100 i pierwsze miejsce na liście Hot R&B/Hip-Hop Songs. Od 27 października 2007 r., kiedy „Nikt” osiągnął pierwsze miejsce, do 16 lutego 2008 r., ostatni tydzień „Like You'll Never See Me Again” był na pierwszym miejscu, Keys był na szczycie listy 17 tygodni, więcej kolejnych tygodni niż jakikolwiek inny artysta na liście Hot R&B/Hip/Hop Songs. Trzeci singiel z albumu, " Teenage Love Affair ", osiągnął 54 miejsce na liście Billboard Hot 100 i trzecie miejsce na liście Hot R&B/Hip-Hop Songs. Czwarty i ostatni singiel z albumu, „ Superwoman ”, który osiągnął szczyt na 82 miejscu na liście Billboard Hot 100 i na 12 miejscu na liście Hot R&B/Hip-Hop Songs.

Keys występujący na Summer Sonic Festival 2008 w Tokio, Japonia

„No One” zdobył Keys nagrody za najlepszy żeński występ wokalny R&B i najlepszą piosenkę R&B podczas rozdania nagród Grammy w 2008 roku . Keys otworzył ceremonię śpiewając piosenkę Franka Sinatry z lat 50. „ Learnin' the Blues ” jako „duet” z archiwalnymi nagraniami Sinatry w teledysku i „No One” z Johnem Mayerem później w serialu. Podczas pokazu Keys zdobyła również nagrodę dla Najlepszej Artystki R&B. Zagrała w „Fresh Takes”, komercyjnym mikroserialu stworzonym przez Dove Go Fresh, który miał premierę podczas The Hills w MTV od marca do kwietnia 2008 roku. Premiera uświetniała premierę nowego Dove Go Fresh. Podpisała również umowę jako rzecznik prasowy z VitaminWater Glacéau w celu poparcia produktu i wystąpiła w reklamie American Express dla "Czy jesteś posiadaczem karty?" kampania. Keys wraz z gitarzystą i głównym wokalistą The White Stripes , Jackiem Whitem , nagrali piosenkę przewodnią do Quantum of Solace , pierwszego duetu w historii ścieżki dźwiękowej Bonda. W 2008 roku Keys znalazł się na 80 miejscu listy Billboard Hot 100 Top Artists wszech czasów. Zagrała także w Sekretnym życiu pszczół. Jej rola przyniosła jej nominację do nagrody NAACP Image Awards w kategorii Najlepsza aktorka drugoplanowa w filmie kinowym . Otrzymała także trzy nominacje do nagród Grammy 2009 i wygrała najlepszy kobiecy występ wokalny R&B za „Superwoman”.

W wywiadzie dla magazynu Blender Keys rzekomo powiedział: „' Gangsta rap ' był sztuczką mającą na celu przekonanie czarnych ludzi do zabijania się nawzajem, 'gangsta rap' nie istniał" i powiedział, że został stworzony przez "rząd" . Magazyn twierdził również, że powiedziała, że Tupac Shakur i The Notorious BIG zostali „zasadniczo zamordowani, ich wołowina jest podsycana przez rząd i media, aby powstrzymać istnienie innego wielkiego czarnego przywódcy”. Keys później napisała oświadczenie wyjaśniające problemy i mówiące, że jej słowa zostały błędnie zinterpretowane. Później w tym samym roku Keys została skrytykowana przez działaczy antynikotynowych po tym, jak plakaty billboardowe dotyczące jej nadchodzących koncertów w Indonezji zawierały logo marki papierosów A Mild sponsorowanej przez firmę tytoniową Philip Morris . Przeprosiła po odkryciu, że koncert jest sponsorowany przez firmę i poprosiła o "działania naprawcze". W odpowiedzi firma wycofała się ze sponsorowania.

2009–2011: Żywioł wolności , małżeństwa i macierzyństwa

Klucze na 37. dorocznym czerwonym dywanie American Music Awards , listopad 2009

W 2009 roku Keys zwrócił się do Clive'a Davisa o zgodę na przesłanie piosenki do szóstego studyjnego albumu Whitney Houston I Look to You . Później współtworzyła i wyprodukowała singiel „ Million Dollar Bill ” z producentem płytowym Swizzem Beatzem . Miesiące później pojawiła się w piosence rapera Jay-ZEmpire State of Mind ”, która była głównym singlem z jego jedenastego albumu studyjnego The Blueprint 3 . Piosenka odniosła sukces komercyjny i krytyczny, zajmując pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100, stając się jej czwartym numerem jeden na tej liście. Ponadto zdobył Grammy Awards za „ Najlepszą współpracę rapową/śpiewającą ” i „ Najlepszą piosenkę rapową ” w następnym roku, w sumie pięć nominacji. W następnym miesiącu Amerykańskie Stowarzyszenie Kompozytorów, Autorów i Wydawców uhonorowało Keys nagrodą Golden Note Award, nagrodą przyznawaną artystom, „którzy osiągnęli niezwykłe kamienie milowe w karierze”. Współpracowała z hiszpańskim artystą nagrywającym Alejandro Sanzem przy „ Ling for Paradise ”, który znalazł się na szczycie listy Billboard Hot Latin Songs , był to pierwszy numer jeden na wszystkich trzech listach przebojów Keys, co uczyniło ją pierwszą Afroamerykanką pochodzenia nie-hiszpańskiego. osiągnąć #1 na Hot Latin Tracks .

Keys wydała swój czwarty album studyjny, The Element of Freedom , w grudniu 2009 roku. Zadebiutował na drugim miejscu listy Billboard 200 , sprzedając się w 417 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. W ramach akcji promocyjnej albumu wystąpiła 5 grudnia na Cayman Islands Jazz Festival, ostatniej nocy trzydniowego festiwalu, który będzie transmitowany w BET . Było poprzedzone przez uwalnianie jej ołowiu pojedynczym „ nic nie znaczy ”, która osiągnęła szczyt w sześćdziesięciu na gorąco 100, czternaście w Tablicy ' utworów gorąco R & B / Hip-Hop. Keys został uznany za najlepszego artystę nagrywającego R&B dekady 2000-2009 przez magazyn Billboard i zajął piąte miejsce jako artysta dekady, podczas gdy „No One” zajął szóste miejsce w najlepszych piosenkach tego magazynu. W Wielkiej Brytanii The Element of Freedom stał się pierwszym albumem Keysa, który znalazł się na szczycie brytyjskiej listy albumów . Drugi singiel z albumu, „ Try Sleeping with a Broken Heart ”, został wydany w listopadzie i osiągnął 27 miejsce na liście Hot 100 i drugie miejsce na liście Hot R&B/Hip-Hop Songs. W trzecim singlu z albumu „ Put It in a Love Song ” wystąpiła Beyoncé . W lutym 2010 Keys wydał czwarty singiel, „ Empire State of Mind (Part II) Broken Down ”, który osiągnął szczyt pięćdziesięciu pięciu na liście Hot 100 i siedemdziesięciu sześciu na liście Hot R&B/Hip-Hop Songs. W maju „ Un-Thinkable (I'm Ready) ” z raperem Drake'em został wydany jako piąty singiel z albumu. Mimo że osiągnął zaledwie dwadzieścia jeden punktów na liście Billboard Hot 100, przez dwanaście kolejnych tygodni znajdował się na szczycie Hot R&B/Hip-Hop Songs. Piosenka stała się najbardziej udanym singlem albumu; Klawisze ósme numer jeden na wykresie; i pierwszą piosenkę Key'a od pięciu lat. Szósty i ostatni singiel z albumu „ Wait Til You See My Smile ” został wydany w grudniu 2010 roku w Wielkiej Brytanii.

W maju 2010 r. przedstawiciel Keys i Swizz Beatz potwierdził, że są zaręczeni i razem spodziewają się dziecka. Keys i Beatz mieli wesele w pobliżu Morza Śródziemnego 31 lipca 2010 roku. 14 października 2010 roku Keys urodziła swojego pierwszego syna w Nowym Jorku. Nagrała wspólnie z Ewą piosenkę „ Bez mowy ”, dedykowaną swojemu synowi.

W czerwcu 2011 roku Songs in A Minor została ponownie wydana w wersji deluxe i kolekcjonerskiej z okazji 10-lecia jej istnienia. Aby wesprzeć wydawnictwo, Keys wyruszyła w promocyjną trasę koncertową po czterech miastach, zatytułowaną Piano & I: A One Night Only Event With Alicia Keys , na której znalazła się tylko jej fortepian. Keys jest także współproducentem broadwayowskiej premiery Stick Fly , która została otwarta w grudniu 2011 roku. Pod koniec czerwca w Madame Tussauds w Nowym Jorku odsłonięto figurę przedstawiającą Keysa . 26 września 2011 odbyła się premiera Project 5 , znanego jako Five , krótkometrażowego filmu, który jest debiutem reżyserskim Keysa. Jest to dokument składający się z pięciu odcinków opowiadających historie pięciu kobiet, które padły ofiarą raka piersi i jak wpłynął on na ich życie. W produkcji współreżyserują również aktorki Jennifer Aniston , Demi Moore i reżyserka Patty Jenkins . W październiku 2011 r. RCA Music Group ogłosiło rozwiązanie J Records wraz z Arista Records i Jive Records . Po zamknięciu, Keys wyda swój przyszły materiał w RCA Records.

2012–2015: Dziewczyna w ogniu

Keys wydała swój piąty album studyjny Girl on Fire przez RCA Records 27 listopada 2012 roku. Keys oświadczyła, że ​​chce, aby album „wyzwolił” i „wzmocnił” fanów. Utwór tytułowy albumu został wydany 4 września jako główny singiel i jedenasty numer jedenasty na liście Billboard Hot 100, singiel był pierwszym singlem w pierwszej dwudziestce listy przebojów Keys od 2007 roku jako singiel „Like You'll Never See Me Again”, wystąpiła piosenka po raz pierwszy na MTV Video Music Awards 2012 6 września. „Girl on Fire” to hymn o szybkim tempie. „ Brand New Me ” został wydany jako drugi singiel z albumu. Łagodniejsza ballada, została zauważona jako znacząco różna od pierwszego singla albumu. Wcześniej w ramach promocji wydano dwie piosenki z Girl on Fire . Pierwszą była piosenka zatytułowana „ New Day ”. Piosenka została później ujawniona jako solowa wersja głównego singla 50 Cent z udziałem Dr. Dre i Keys. Kolejna piosenka, „ Not Even the King ” została przesłana do VEVO jako piosenka promocyjna. Tekst, napisany wspólnie przez szkocką piosenkarkę i autorkę tekstów Emeli Sandé , mówi o bogatej miłości, na którą nie mógł sobie pozwolić „król”. Ogólna sprzedaż albumu była znacznie niższa niż poprzednich Keysa.

We wrześniu 2012 roku Keys współpracowała z Reebok przy jej własnej kolekcji sneakersów. W październiku 2012 r. Keys ogłosiła współpracę z Bento Box Interactive z Bento Box Entertainment w celu stworzenia edukacyjnej aplikacji mobilnej zatytułowanej „The Journals of Mama Mae and LeeLee” na urządzenia z systemem iOS o związku między młodą dziewczyną z Nowego Jorku a jej mądrą babcią . Aplikacja zawierała dwie oryginalne piosenki Keysa, „Follow the Moon” i „Unlock Yourself”.

Klucze na NRJ Music Awards 2013

W styczniu 2013 roku dyrektor generalny BlackBerry, Thorsten Heins and Keys, oficjalnie zaprezentował platformę mobilną BlackBerry 10 w Nowym Jorku. Heins ogłosił, że Keys zostanie nowym globalnym dyrektorem kreatywnym firmy. W styczniu 2014 r. BlackBerry powiedział, że pod koniec tego miesiąca rozstanie się z Keys.

W marcu 2013 roku VH1 umieściło Keys pod numerem 10 na swojej liście 100 najseksowniejszych artystów. W czerwcu 2013 na CD i DVD ukazał się specjalny program Keys VH1 Storytellers . W 2013 roku wystąpiła w duecie z włoską piosenkarką Giorgia w piosence „ I Will Pray (Pregherò) ”. W listopadzie utwór został wyodrębniony jako drugi singiel z albumu Giorgia Senza Paura i został wprowadzony do sprzedaży w sklepach cyfrowych na całym świecie. W 2014 roku Keys współpracował z Kendrickiem Lamarem nad piosenką „ It's On Again ” do ścieżki dźwiękowej The Amazing Spider-Man 2 . W lipcu 2014 roku poinformowano, że Keys zmienił kierownictwo z Will Botwin z Red Light Management na Rona Laffitte'a i Guya Oseary'ego w Maverick .

8 września 2014 r. Keys przesłała teledysk do nowej piosenki zatytułowanej „ We Are Here ” na swojej stronie na Facebooku, wraz z długą aktualizacją statusu opisującą jej motywację i inspirację do napisania piosenki. Został wydany cyfrowo w następnym tygodniu. Keys pracowała również z Pharrellem Williamsem nad swoim szóstym albumem studyjnym, który miał być wydany w 2015 roku. W wywiadzie dla Vibe Keys określił brzmienie albumu jako „agresywne”. Jedna z piosenek na albumie nosi tytuł „Killing Your Mother”. W tym samym wywiadzie Keys ujawniła, że ​​jedna z piosenek na albumie nosi tytuł „Killing Your Mother” z WWD , Keys omówiła swoją pierwszą kampanię kosmetyczną z Givenchy jako twarzą nowego zapachu Dahlia Divin. W listopadzie 2014 roku Keys ogłosiła, że ​​wydaje serię książek dla dzieci. Pierwsza wydana książka nosi tytuł Blue Moon: From the Journals of MaMa Mae i LeeLee . Keys urodziła swoje drugie dziecko, syna Genesis Ali Dean, 27 grudnia 2014 r. W 2015 r. Keys wystąpiła na BET Awards 2015 z The Weeknd . We wrześniu 2015 roku, Swizz Beatz stwierdził, że szósty studyjny album Keys ukaże się w 2016 roku Keys zagrał postać Skye Summers w drugim sezonie z Imperium . Po raz pierwszy pojawiła się w odcinku „Sinned Against”, który został wyemitowany 25 listopada 2015 roku.

2016–2018: Tu i głos

25 marca 2016 roku Keys został ogłoszony nowym trenerem 11. sezonu The Voice . Podczas finału The Voice zajęła trzecie miejsce z członkiem zespołu We' McDonald. 4 maja 2016 roku Keys wydała swój pierwszy singiel od czterech lat, zatytułowany „ In Common ”. W dniu 28 maja 2016 roku, Klucze wykonane w ceremonii otwarcia w 2016 roku finał Ligi Mistrzów UEFA w San Siro w Mediolanie. Piosenka znalazła się na szczycie listy Billboard's Dance Club Songs 15 października. 20 czerwca 2016 r., w Światowy Dzień Uchodźcy , Keys wypuściła krótki film Let Me In , którego producentem wykonawczym była organizacja We Are Here. Film jest nową wizją kryzysu uchodźczego w Stanach Zjednoczonych. 26 lipca 2016 r. Keys wystąpił na Narodowej Konwencji Demokratów 2016 w Filadelfii. W październiku 2016 roku wydała singiel z nadchodzącego albumu Here o nazwie Blended Family (What You Do For Love) feat. A$AP Rocky . 1 listopada 2016 roku Keys zaprezentowała swój krótkometrażowy film „The Gospel”, który ma towarzyszyć LP. Tutaj został wydany 4 listopada, osiągając drugie miejsce na liście Billboard 200 , stając się jej siódmym albumem w pierwszej dziesiątce. Osiągnął najwyższy poziom na liście albumów R&B/Hip-Hop , stając się jej siódmym topem. 9 października 2016 roku Keys wystąpił z koncertem Here in Times Square na Times Square w Nowym Jorku. Przedstawienie było transmitowane przez BET 3 listopada 2016 roku.

W styczniu 2017 roku wydała utwór „That's What's Up”, który na nowo wyobraża segment słowa mówionego w piosence Kanye WestaLow Lights ”. Keys wrócił do sezonu 12 z The Voice i wygrał konkurencję z jej artysty Chris Błękitny , w dniu 23 maja 2017. W maju 2017 w wywiadzie dla Entertainment Tonight, klucze ogłosiła, że pracuje nad jej siódmy studyjny album, dlatego zrobiła nie wracam do trzynastej serii The Voice . W liście do swoich fanów z okazji 10. rocznicy „As I Am” ujawniła, że ​​album jest prawie gotowy. W sierpniu 2017 wzięła udział w WE Day , wydarzeniu kanadyjskiej organizacji WE Charity . 17 września 2017 roku Keys wystąpił w Rock in Rio w potężnym i uznanym wykonaniu. 18 października 2017 r. NBC ogłosiło, że Keys powróci do serialu w czternastym sezonie The Voice wraz z weteranami Levine, Shelton i nowym trenerem Kelly Clarkson , która zastąpiła Miley Cyrus . Zajęła drugie miejsce ze swoim członkiem zespołu, Brittonem Buchananem . Nie wróci w nadchodzącym, piętnastym sezonie The Voice . 5 grudnia 2017 roku artysta hip-hopowy Eminem ujawnił, że Keys współpracował przy piosence „Like Home” do swojego dziewiątego albumu studyjnego Revival . Keys pojawił się również w utworze „Morning Light” z piątego albumu studyjnego Justina Timberlake'a Man of the Woods (2018) oraz w „ Us ”, trzecim singlu z drugiego studyjnego albumu Jamesa Baya Electric Light .

6 grudnia 2018 r. Keys przemawiała na 13. dorocznym wydarzeniu Billboard Women in Music , przedstawiając swoją nową organizację non-profit o nazwie „She Is the Music”. W ramach swojego wystąpienia Keys krótko opowiedziała o wysiłkach organizacji w stworzeniu kompleksowej bazy danych kobiet w muzyce i współpracy z Billboard w celu mentoringu młodych kobiet zainteresowanych przemysłem muzycznym. Stworzyła She is the Music, gdy dowiedziała się, że liczba kobiet w muzyce popularnej osiągnęła w 2017 roku najniższy poziom od sześciu lat, współpracując z Jody Gerson , Sam Kirby i Ann Mincieli .

2019–2020: Alicia , autorstwo

15 stycznia 2019 r. Alicia Keys została ogłoszona gospodarzem 61. dorocznej gali Grammy . To był pierwszy raz, kiedy Keys był mistrzem ceremonii na tym wydarzeniu. Kiedy Keys był gospodarzem wydarzenia 10 lutego 2019 roku, po raz pierwszy od 14 lat była gospodarzem programu. Występ Keys, grającej jednocześnie na dwóch fortepianach, został uznany za jeden z najlepszych momentów 61. dorocznej nagrody Grammy przez Entertainment Tonight, a także Los Angeles Daily News, który również zwrócił uwagę na jej modę. Keys zadedykowała występ tym, którzy ją zainspirowali, w tym Scottowi Joplinowi i Hazel Scott , i przyciągnęła publiczność, witając ich na tym, co nazwała „Club Keys”. Vox stwierdził, że Alicia Keys była jednym z trzech powodów, dla których ceremonia rozdania nagród Grammy 2019 była dobra, nazywając ją idealnym gospodarzem.

W maju 2019 r. Keys wzięła udział w „Camp: Notes on Fashion” w Nowym Jorku o tematyce Met Gala 2019, ubrana w jasnobrązową, cekinową sukienkę z kapturem wraz z mężem Kasseemem „ Swizz Beatz ” Deanem, który miał na sobie ciemnozielony garnitur i czarną muszkę . W następnym miesiącu Keys wystąpiła na koncercie Pride Live Stonewall Day 28 czerwca 2019 roku, ubrana w biały kombinezon z nazwą jej nadchodzącej piosenki „Show Me Love” w wielokolorowych koralikach z tyłu kombinezonu. Wśród piosenek, które wykonała, znalazła się jej własna piosenka „ Girl on Fire ”, wykonanie było częścią koncertu na cześć tych, którzy walczyli o prawa społeczności gejów (LGBT) podczas zamieszek w Stonewall . 26 lipca 2019 r. Bloomberg News poinformował, że Keys i Beatz z zapałem kupowali prace artysty Tschabalala Self i postanowili zatrzymać dwa z zakupionych przez siebie dzieł i przekazać jeden do Brooklyn Museum . Niecały miesiąc później Keys i Beatz ujawnili swoje plany dotyczące centrum sztuki i muzyki, w tym, że planują zlokalizowanie centrum w Macedonii w północnej części stanu Nowy Jork i nazwanie go „Dean Collection Music & Art Campus”. Dzięki Dean Collection zbierają również wybitnych artystów, takich jak Henry Taylor, Jordan Casteel, Kehinde Wiley, Toyin Ojih Odutola, Arthur Jafa i Cy Gavin.

Alicia Keys została ogłoszona jako nabywcę „Razor House” w La Jolla społeczności San Diego , w Kalifornii na początku września 2019 roku w wywiadzie dla Billboard w dniu 5 grudnia 2019 roku, ostatnie posunięcie Keys męska z mężem na Zachodnim Wybrzeżu było krótko omówione. Keys zauważyła, że ​​cieszyła się, że ma czas na odkrywanie bardziej otwartego krajobrazu i zmianę scenerii, nawet uważając mgłę za cudowną.

We wrześniu 2019 roku Keys wydał nowy singiel „ Show Me Love ” z Miguelem . Towarzyszący teledysku wystąpili aktorzy Michael B. Jordan i Zoe Saldana . Piosenka wpłynęła na miejskie radio 24 września 2019 roku jako pierwszy singiel z nadchodzącego siódmego albumu studyjnego Keysa. Keys wykonała ten utwór po raz pierwszy podczas swojego występu na iHeart Radio Music Festival 2019 w Las Vegas. Piosenka odniosła komercyjny sukces na listach przebojów US Urban i stała się pierwszą piosenką Keysa, która znalazła się na liście Billboard Hot 100 od czasu „ Girl on Fire ” w 2012 roku; osiągając numer 90 w dniu 22 listopada 2019 r. Ten sukces przedłużył jej rekord jako artystki z największą liczbą singli na liście piosenek R&B dla dorosłych ; panuje przez 5 kolejnych tygodni. Piosenka znalazła się na szczycie tej listy na pierwszej pozycji w tygodniach 14 grudnia, 21 grudnia i 28 grudnia 2019 r. oraz tygodniach 4 i 11 stycznia 2020 r. W tygodniu 11 stycznia 2020 r. „Show Me Love” był na liście Adult R&B Songs Chart (dowolna pozycja) od 16 tygodni (lista ma 30 pozycji). Stała się również jedenastym utworem Keysa, który osiągnął pierwsze miejsce na liście Adult R&B Songs. Następnie ukazał się singiel „ Time Machine ” w listopadzie 2019 roku. Teledysk do „Time Machine” został wydany w tym samym miesiącu i znany z retro torowiska i wibracji.

W grudniu 2019 r. Keys otrzymała nagrodę American Express Impact Award za jej wysiłki na rzecz wspierania rozwoju artystek i zapewniania im nowych możliwości dzięki organizacji non-profit, którą rok wcześniej współzałożyła i rozwinęła w 2019 r. o nazwie She Is the Music . Klucze otrzymały nagrodę na 14th Annual Women in Music Billboard 12 grudnia 2019 roku.

"Moda jest taką reprezentacją twojej energii, twojego osobistego stylu i twojej ekspresji sztuki."

-Klucze

26 stycznia 2020 r. Alicia Keys była gospodarzem 62. dorocznej nagrody Grammy drugi rok z rzędu, jak ogłoszono 14 listopada 2019 r. Oprócz organizacji wydarzenia, Keys wystąpiła wiele razy, w tym hołd z Boyz II Men dla gwiazdy koszykówki Kobe Bryant, który zginął w katastrofie helikoptera tego samego dnia. Keys wykonała również swoją nową piosenkę „ Underdog ”, a Brittany Howard wsparła występ na gitarze akustycznej. Stroje Keys na 62. doroczną ceremonię rozdania nagród Grammy 26 stycznia 2020 r. również zostały docenione przez Today za ich zachwycającą wspaniałość. Oprócz jej strojów, People uwzględniło stylowe włosy Keys i ogólne wyczucie stylu . Niecały tydzień później Keys wręczył stypendium w wysokości 20 000 USD nastolatkowi uczęszczającemu do szkoły w Teksasie wraz z Ellen DeGeneres w programie „ The Ellen DeGeneres Show ” w celu wsparcia jego edukacji w college'u i zachęcenia go do utrzymywania włosów (długich dredów) w nienaruszonym stanie przed ukończeniem studiów . Mają nadzieję, że liceum, do którego uczęszcza, pozwoli mu chodzić po ukończeniu szkoły średniej bez konieczności skracania dredów.

Siódmy studyjny album Keysa, Alicia, pierwotnie miał zostać wydany 15 maja 2020 r., Ale potem został przełożony na 18 września 2020 r. z powodu pandemii COVID-19 . Nowy album zawiera czterokwadratową okładkę przedstawiającą głowę i ramiona Keysa z różnych perspektyw. Alicia: The World Tour, pierwsza trasa Keys od siedmiu lat, miała rozpocząć się w Europie w czerwcu 2020 r., a pierwszy planowany przystanek na jej trasie w Dublinie 5 czerwca. Po Europie, Alicia Keys miała wtedy koncertować w Ameryce Północnej, gdzie również planuje się zakończyć wędrówkę w Miami , na Florydzie w dniu 22 września 2020 r.

Keys wydała swój pamiętnik More Myself: A Journey 31 marca 2020 r.

We wrześniu 2020 r. Alicia Keys rozpoczęła również nowe przedsięwzięcie kosmetyczne, Keys Soulcare, które po raz pierwszy zostało uruchomione w Wielkiej Brytanii w sklepie z kosmetykami Cult Beauty. Keys Soulcare to marka produktów do pielęgnacji skóry i odnowy biologicznej, która koncentruje się na poważnych rytuałach pielęgnacyjnych i pielęgnujących duszę, które zachęcają do miłości do samego siebie.

29 października 2020 roku Alicia wydała „ A Beautiful Noise ” z Brandi Carlile, aby zachęcić Amerykanów do wyjścia i zagłosowania. Alicia i Brandi wykonały „ A Beautiful Noise ” w Every Vote Counts: A Celebration of Democracy w CBS . „ A Beautiful Noise ” znalazło się również na cyfrowej reedycji siódmego studyjnego albumu Keys, Alicia, który ukazał się 18 grudnia 2020 roku.

2021-obecnie: Linia produktów do pielęgnacji skóry i 20. rocznica debiutu

Keys postanowiła uczcić 20. rocznicę swojego pierwszego albumu, Songs in A Minor , występem na 2021  Billboard  Music Awards 23 maja 2021 r. Podczas ceremonii wręczenia nagród Michelle Obama pochwaliła Keysa i album, gdy Obama przedstawił Keysa. Występ Keys był mieszanką piosenek z albumu, a włosy nosiła w zaplecionej fryzurze podobnej do tej, którą nosiła, gdy debiutowała na albumie.

W czerwcu 2021 roku firma InStyle ogłosiła, że ​​Keys rozszerza swoją linię produktów do pielęgnacji skóry Keys Soulcare o produkty do pielęgnacji twarzy, szyi i ciała. W wywiadzie dla The Guardian Keys powiedziała, że ​​jej niepokój związany z wyglądem jej skóry odegrał dużą rolę w rozwoju jej oferty pielęgnacji skóry i ciała. Pięcioletnia przerwa od noszenia makijażu pomogła Keys zapewnić czas i perspektywę potrzebne do opracowania produktów, które oferuje w Keys Soulcare. Wraz z wprowadzeniem na rynek nowych produktów, Keys przedstawiła zestaw wskazówek, zwanych przykazaniami, za pośrednictwem Elle dotyczących rzeczy, które robi dla duchowego i fizycznego zdrowia oraz dobrego samopoczucia. Z magazynem Shape Keys podzieliła się rytuałem miłości własnej, który wykonuje każdego ranka, który obejmuje podziwianie siebie rano przez kilka minut.

W maju 2021 roku Keys pojawił się na albumie DMX Exodus, który pojawił się w piosence Hold Me Down .

Kunszt

Klawisze grające na pianinie, wspierane przez trzech wokalistów rezerwowych .

Od początku swojej kariery Keys była znana z wieloaspektowego talentu jako wokalistka, autorka tekstów, instrumentalistka, aranżerka i producentka. Zdobyła uznanie za swój niepowtarzalny styl i dojrzałość jako muzyk klasyczny i piosenkarka-autorka tekstów. The Times napisał, że debiutancki album Keys „ Songs in A Minor ” „przemawiał z duszy, która wydawała się wykraczać poza swoje lata”, a jej następca, The Diary of Alicia Keys , „potwierdził jej miejsce w historii muzyki”. The Seattle Times ocenił, że na swoim trzecim albumie, As I Am , Keys nadal wykazywała różnorodność w swojej muzyce i jej „głębokość jako autorka tekstów, piosenkarka i pianistka”. USA Today w recenzji Songs in A Minor pochwaliła rozpoczynającą karierę "muzyczną, artystyczną i tematyczną dojrzałość" Keys. The Japan Times uznał, że produkcja Keysa Songs in A Minor pokazuje „rodzaj smaku i powściągliwości, które są rzadkością w obecnym głównym nurcie R&B”. Billboard napisał, że jej debiut „wprowadził inny rodzaj piosenkarki pop. Nie tylko była złośliwa na kościach słoniowych, ale wykazała się prawdziwą muzykalnością, pisząc i wykonując swój materiał”, a Keys kontynuowała rozwijanie swojego kunsztu z kolejnymi albumami. Rolling Stone zauważył, że Keys wdarła się do świata muzyki jako wokalistka „z hip-hopowym swaggerem, oldschoolowym soulowym brzmieniem i starszymi szkolnymi (jak u Chopina) dźwiękami fortepianu”, jej apel „wypełniający lukę pokoleniową”. Na liście „współczesnych ikon R&B, hip hopu i rapu” MSN stwierdzono, że Keys osiągnęła rozgłos, „czerpiąc ze swojej klasycznej techniki pianistycznej, wzmocnionej swobodą jako multiinstrumentalistki… i przesiąkniętym pisaniem piosenek w jej formalnych studiach”.

Keys jest również wyróżniana za kontrolowanie swojego dorobku artystycznego i wizerunku oraz walkę o niezależność twórczą od momentu podpisania kontraktu w wieku 15 lat. PopMatters nazwał Keys artystką, która „wyraźnie ma doskonałe wyczucie swoich talentów twórczych i stara się zapewnić ich najlepszą reprezentację”. Rolling Stone napisała, że ​​dzięki swojemu klasycznemu szkoleniu Keys „ponownie wprowadziła ideę samodzielnej (ale wciąż przyjaznej pop) piosenkarki i autorki piosenek R&B – typu, który sięga wstecz do Stevie Wondera ”, przekraczając przy tym linie pokoleniowe. Magazyn Blender stwierdził, że Keys wyłoniła się jako „piosenkarka, autorka tekstów, instrumentalistka i producentka z prawdziwym miejskim zachwytem”, a jej drugi album, w dużej mierze wyprodukowany samodzielnie, pokazał jej rosnącą „zręczność i werwę eksploracyjną”. W 2016 roku NPR stwierdził, że Keys „odróżniała się od popowych trendów, jednocześnie budując niezwykłą karierę” i „utrzymywała koncentrację na artyzmie”. MOBO opisało Keys jako znakomitą pianistkę, piosenkarkę, autorkę tekstów i producentkę, która „wnosi spójny i niezatarty wkład” w przemysł muzyczny, jej „unikalne podejście” sprawia, że ​​muzyka klasyczna jest bardziej dostępna i „rozciera bariery między tradycją a współczesnością” doskonałość muzyczna u podstaw jej sztuki”. W 2003 roku The Guardian napisał, że prace Keys w dużej mierze stworzone przez siebie są „wskazaniem na to, jak wielką władzę sprawuje” i opisał ją jako „bezkompromisową artystkę”, która „niewiele przypomina” współczesne gwiazdy.

Keys była chwalona za jej ekspresyjny wokal i dostarczanie emocji. W recenzji Songs in A Minor , Jam! komplementowała jej „mruczące” i „ciepłe” wokale, a także jej brzmienie „gospel-style”. CMJ New Music Monthly pochwalił jej "głęboki, uduchowiony głos i szczere dostarczanie" jej piosenek. Magazyn Q porównał jej talent wokalny do talentu Mary J Blige i uznał jej „szczerość” za „kolejny plus” jej instynktu muzycznego. PopMatters zauważył jej „głęboki fioletowy wokal” i uznał, że Keys „mniej przejmuje się technicznymi umiejętnościami” i bardziej interesuje „oddawanie muzycznych momentów tak autentycznych i instynktownych, jak to tylko możliwe”. The Guardian napisał, że Keys „śpiewa z niszczycielskim urokiem”. Recenzując występ na żywo, „ Los Angeles Times” napisał, że Keys ma „dowodzący głos” oraz „styl i wizję, aby przekazać charakter i szczegóły piosenek” oraz pochwalił „zakres i smak jej instynktów muzycznych”. NPR określił jej głos jako „tęsknotę i gotowość do złamania, nawet jeśli pozostaje pod kontrolą”, uznając go za jeden z elementów integralnych z jej muzyką. Rolling Stone napisał, że jej „dynamiczny” ton głosu rozciąga się „od miękkiego nucenia do chrapliwego, pełnego gardłowego ryku”. Keys ma trzyoktawowy zakres wokalny kontraltu .

Keys zainspirował się kilkoma artystami, w tym Whitney Houston , Johnem Lennonem , Sade , Arethą Franklin , Bobem Marleyem , Carole King , Prince , Niną Simone , Marvinem Gaye , Quincy Jones , Donny Hathaway , Curtisem Mayfieldem , Barbrą Streisand i Stevie Wonderem. . Jako znakomita pianistka klasyczna, Keys włącza pianino do większości swoich piosenek. Keys została opisana przez New York Daily News jako „jednego z najbardziej wszechstronnych muzyków swojego pokolenia”. Muzyka Keys jest inspirowana vintage'ową muzyką soul zakorzenioną w gospel, podczas gdy w swojej muzyce mocno łączy klasyczne fortepiany z R&B , jazzem , bluesem i hip hopem . The Guardian zauważył, że Keys potrafi łączyć „hiphopowe rytmy ruffowe, które wchłonęła podczas swojej nowojorskiej młodości” w jej „serdeczne, uduchowione stylizacje R&B”. Songwriters Hall of Fame stwierdził, że klucze wdarła się na scenę muzyczną z „Jej niepowtarzalną mieszanką soulu, hip-hopu, jazzu i muzyki klasycznej”. Zaczęła eksperymentować z innymi gatunkami, w tym popem i rockiem, w swoim trzecim albumie studyjnym, As I Am , przechodząc od neo soulu do brzmienia R&B z lat 80. i 90. na swoim czwartym albumie, The Element of Freedom . W 2005 roku The Independent opisała jej styl muzyczny jako składający się z „pełzającego bluesa połączonego z hip-hopowym backbeat i soulowych melodii wzmocnionych jej surowym wokalem”. New York Daily News stwierdził, że jej włączenie klasycznego fortepianu riffów przyczyniły się do niej breakout sukces. Magazyn Jet stwierdził, że „rozkwita”, dotykając fanów „mistrzostwem fortepianu, słowami i melodyjnym głosem”. W 2002 roku The New York Times napisał, że na scenie Keys „zawsze zaczyna od małego Beethovena” i „przechodzi w rytm rhythm-and-bluesa, który jest wyposażony w hip-hopowy skrecz, jazzowy scat i przebłyski gospel”. Debiutancki album Keys, jak napisał PopMatters , odzwierciedla jej wrażliwość jako młodej kobiety i jako „hybrydy muzycznej, kulturowej i rasowej”. NPR stwierdził w 2016 roku, że ogólna praca Keysa składa się z zauważalnej „różnorodności stylu i formy”. Salon napisał, że różnorodność muzyki Keys jest „reprezentatywna dla jej własnego, przekraczającego granice tła, a także symbolizuje różnorodność odpowiedzialną za ekscytację i energię amerykańskiej kultury”.

Teksty Keys obejmują tematy miłości, złamanego serca, wzmocnienia pozycji kobiet, nadziei, jej filozofii życia i zmagań, doświadczeń z życia w mieście oraz komentarzy społecznych i politycznych. John Pareles z The New York Times zauważył, że Keys jako pierwsza przedstawia się jako muzyk, a jej piosenki „pogrążają się w niespokojnej sferze kobiecej tożsamości w erze hip-hopu, zdeterminowanej, by przebrnąć przez sprzeczne imperatywy”, podczas gdy ona Odgrywa wiele ról w jej piosenkach, wyrażając lojalność, zazdrość, odrzucenie, smutek, pożądanie, strach, niepewność i wytrwałość. Pareles uznał w 2007 roku, że Keys nie „oferowała prywatnych szczegółów w swoich piosenkach” i że jej kompozycje muzyczne nadrabiają brak wyrafinowania lirycznego. Gregory Stephen Tate z The Village Voice porównał pisarstwo i produkcję Keysa do muzyki z lat 70. NPR opisał kilka fundamentalnych elementów w muzyce Key: „ból serca lub zauroczenie”, „czułość i emocje wypełnione mądrością”, „cierpliwie rozwijającą się melodię” i jej „tęsknoty” głos. W 2016 roku, nawiązując do jej szóstego albumu, Here , Salon zauważyła „hipnotyczne napięcie” w lirycznej ekspresji Keys i komplementowała jej „poczucie rytmicznego wyczucia czasu” i świadomość społeczno-polityczną.

Spuścizna

Keys występujący na Summer Sonic Festival w 2008 r.

Keys został nazwany „ Królową R&B ” przez różne media . Czas dwukrotnie umieścił ją na swojej liście 100 najbardziej wpływowych osób . Dziennikarz Christopher John Farley napisał: „Jej muzykalność wznosi ją ponad rówieśników. Nie musi samplować przeszłości muzyki, jak DJ drapiący się po kolekcji płyt; ma umiejętności, aby to zbadać, rozebrać na części i stworzyć coś nowego i osobiste z tym, co znalazła” w 2005 r. W 2017 r. Kerry Washington napisała również „ Songs in A Minor nadał krajobrazowi hip-hopu klasyczną wrażliwość i rozwinął złożoność bycia młodym, utalentowanym, kobiecym i czarnym dla nowego Alicia stała się awatarem milionów ludzi, zawsze pozostając wierna sobie” w 2017 r. Rolling Stone nazwał Songs in A Minor jednym ze „100 największych albumów”, a jego singiel „ Fallin w swoim „100 największych utworach” ” dekady 2000 roku.

VH1 umieściło Keys na liście „100 największych artystek wszechczasów”, 14. na liście „ 100 najlepszych kobiet ” i 33. na liście „50 najlepszych kobiet ery wideo”. Uważany za ikonę muzyki, Keys została umieszczona pod numerem 27 na Billboard ' s «35 Greatest R & B artystów wszystkich Time» listy w 2015 roku wyróżnieniem BET honorowane Keys za jej wkład do muzyki z przyznaniem Entertainment w roku 2008. W roku 2009, ASCAP uhonorował Keys z nagrodą Golden Note, wręczaną „autorom piosenek, kompozytorom i artystom, którzy osiągnęli niezwykłe kamienie milowe w karierze”. Prezydent ASCAP Paul Williams stwierdził: „Odkąd dołączyła do rodziny ASCAP w wieku 17 lat, Alicia stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych i wpływowych autorek piosenek / wykonawców ostatniej dekady, której kunszt stawia ją w lidze z wieloma jej musicalami. bożki”. W 2011 roku Keys został uhonorowany na gali z okazji 40. rocznicy powstania Woodie King Jr. ’s New Federal Theatre jako jedna z „13 osób, które zmieniły życie kulturalne naszego narodu”, w tym Sidney Poitier , Ntozake Shange , Ruby Dee , David Dinkins i Malcolm Boyd .

W 2015 roku Akademia Nagrania uhonorowała Keys w Waszyngtonie nagrodą Recording Artists' Coalition Award za „jej artyzm, filantropię i pasję do praw twórców jako członka założyciela zupełnie nowego GRAMMY Creators Alliance”. W 2018 roku została uhonorowana przez Skrzydło Producentów i Inżynierów Akademii Nagrań za „wybitny wkład artystyczny” i osiągnięcia. Akademia Nagraniowa stwierdziła:

Keys jest przykładem wszechstronności, zaznaczając się w świecie muzycznym jako piosenkarka, autorka tekstów i producentka, a także aktorka, autorka, aktywistka i filantropka. [...] jej wpływ na muzykę i kulturę wykracza daleko poza statystyki sprzedaży. Przesłanie nowojorskiej emancypacji kobiet i jej autentyczny proces pisania piosenek sprawiły, że stała się inspiracją dla kobiet i aspirujących twórców na całym świecie.

W 2018 roku The National Music Publishers Association (NMPA) uhonorowało Keys nagrodą Songwriter Icon za jej „kredyty jako twórca muzyki” i jej „rolę jako inspirującej postaci dla milionów”. Prezydent NMPA, David Israelite, napisał o Keys: „Jest ikoną autorki piosenek, ale jest także ikoną zaufania i zachęty dla wszystkich. siła dobra w naszej branży i poza nią”.

Rolling Stone napisał, że Keys jest „czymś nowym” we współczesnej muzyce popularnej, „wypełniając lukę pokoleniową” za pomocą „hip-hopowego swaggeru, oldschoolowego brzmienia soulu i starszych (jak u Chopina ) dźwięków fortepianu”. Debiut Key, Billboard stwierdził, „wprowadził inny rodzaj piosenkarki pop. Barry Walters z Rolling Stone napisał, że Keys „przywrócił ideę samodzielnego (ale wciąż przyjaznego dla popu) piosenkarza i autora piosenek R&B – typ, który sięga czasów Stevie Wondera ”, przekraczając przy tym linie pokoleń. Na liście „współczesnych ikon R&B, hip hopu i rapu” MSN stwierdzono, że Keys „ustawiała wysoką poprzeczkę” od początku swojej kariery, „czerpiąc ze swojej klasycznej techniki pianistycznej, wzmocnionej swobodą multiinstrumentalistka… i pisanie piosenek przesiąknięta formalnymi studiami.” AllMusic napisała, że ​​jej debiut „rozpoczął falę ambitnych, nowych, neo-soulowych piosenkarzy” i „ładnie wpasował się w ruch ambitnych, ale klasycystycznych nowych wokalistek i autorek piosenek, które wahały się od nastrojowego popu Nelly Furtado po jazzową Norah Jones. , którego sukces nie byłby możliwy, gdyby Keys nie przygotował gruntu”.

Keys wykracza poza gatunki, stwierdziła również The Recording Academy, włączając jej „klasyczne pochodzenie do swojej muzyki, w tym wpływy gospel, jazzu, bluesa i vintage soul, rock i pop”, a ona jest „jedną z najbardziej szanowanych współczesnych muzyków”. Jet powiedział, że w 2001 roku Keys „zainicjował mariaż muzyki klasycznej i soul”. Babita Sharma z BBC stwierdził w 2016 roku, że Keys miał znaczący wpływ „na brzmienie R&B-soul-jazzu ostatnich dwóch dekad”. MOBO opisał Keysa jako utalentowanego pianistę, piosenkarza, autora tekstów i producenta, który jest „odpowiedzialny za pojawienie się klasycznego R&B przesiąkniętego postmodernistycznym akcentem, w którym gatunki bosko się topią” i „wniósł stały i niezatarty wkład” w przemysł muzyczny. jej "unikalne podejście" czyniące muzykę klasyczną bardziej dostępną i "rozbijającą bariery między tradycją a współczesnością". ASCAP stwierdził, że „innowacyjny i trwały wkład Keys w muzykę rytmiczną i soul przyniósł jej nadzwyczajne miejsce w amerykańskiej muzyce popularnej”.

Keys został uznany za inspirację i wpływ na wielu artystów, w tym młodsze pokolenie artystów, takich jak Adele , Rihanna , Janelle Monáe , HER , Jessie Ware , James Bay , Ella Mai , Wyvern Lingo , Anuhea Jenkins , Jorja Smith , Lauren Jauregui , Normani , Alessia Cara , Ruth-Anne Cunningham , Lianne La Havas , Heather Russell , Grimes i Sophie Delila .

Osiągnięcia

Klawisze są notowane na Recording Industry Association of America „s najlepiej sprzedających się artystów w Stanach Zjednoczonych, sprzedając ponad 17,8 mln i 21,9 mln albumów cyfrowych utworów. Sprzedała ponad 30 milionów albumów na całym świecie. Billboard umieścił Keys jako piątą odnoszącą największe sukcesy artystkę dekady 2000 roku, najlepszą artystkę R&B dekady 2000 roku i umieścił ją na 10. miejscu na liście 50 najlepszych artystów R&B/Hip-Hop ostatnich 25 lat. Keys była najlepiej sprzedającą się nową artystką i najlepiej sprzedającą się artystką R&B roku 2001. Zajęła 4 pierwsze miejsca na liście Billboard Hot 100 spośród 9 singli z pierwszej dziesiątki. Osiągnęła również 8 gorących piosenek R&B/Hip-Hop i singli Airplay numer jeden, a w 2008 roku ustanowiła rekord Guinnessa na tym pierwszym, kiedy została pierwszą artystką, która zastąpiła się na pierwszym miejscu z „ No One ” i „ Jakbyś mnie nigdy więcej nie widział ”. „No One” i „Empire State of Mind” również znajdują się na liście najlepiej sprzedających się singli na całym świecie. Keys jest jedną z trzech artystek, które znalazły się na liście magazynu Billboard „Top 20 Hot 100 Songwriters, 2000-2011” za pisanie piosenek, które znalazły się na szczycie listy Billboard Hot 100.

Keys zdobył wiele nagród, w tym 15 konkurencyjnych nagród Grammy , 17 nagród NAACP Image Awards , 9 Billboard Music Awards i 7 BET Awards . Keys otrzymała 5 nagród Grammy w 2002 roku, stając się drugą artystką, która wygrała tyle samo w ciągu jednej nocy. W 2005 roku Keys otrzymał nagrodę Songwriters Hall of Fame Hal David Starlight, która honoruje „uzdolnionych autorów piosenek, którzy znajdują się na szczycie swojej kariery i wywierają znaczący wpływ na przemysł muzyczny dzięki swoim oryginalnym utworom”. W tym samym roku ASCAP nagrodził Keys Songwriter of the Year podczas Rhythm & Soul Music Awards. W 2007 roku otrzymała wyróżnienia The Recording Academy Honors, które „doceniają wybitne osoby, których praca ucieleśnia doskonałość i uczciwość oraz które poprawiły środowisko dla kreatywnej społeczności”. W 2014 roku Fuse umieścił ją na trzynastym najbardziej nagradzanym muzyku wszechczasów.

Filantropia i aktywizm

Klucze protestują z Benjaminem Chavisem w 2002 roku

Keys jest współzałożycielem i globalnym ambasadorem Keep a Child Alive , organizacji non-profit, która zapewnia leki, opiekę nad sierotami i wsparcie społeczne rodzinom z HIV i AIDS w Afryce i Indiach. Keys narodził się w czasie, gdy epidemia AIDS przyciągała wiele uwagi w Stanach Zjednoczonych. Po raz pierwszy została dotknięta kryzysem związanym z HIV/AIDS w wieku 8 lat, kiedy koleżanka jej matki zmarła na tę chorobę. Wiele lat później odkryła z pierwszej ręki rozległy wpływ epidemii AIDS podczas wizyty w RPA, która była impulsem do współtworzenia Keep a Child Alive. Keys zaprzyjaźniła się z aktywistką AIDS Leigh Blake, która skontaktowała się z nią i pomogła podnieść jej świadomość globalnego wpływu HIV/AIDS. Keys i Leigh odwiedzili południowoafrykańskie kliniki z matkami i dziećmi zakażonymi wirusem HIV, gdzie Keys napotkał brak zasobów i edukacji na temat choroby obecnej w społecznościach. Keys odwiedził inne kraje afrykańskie, takie jak Uganda i Kenia, aby promować opiekę nad dziećmi dotkniętymi AIDS. Jej praca w Afryce została uwieczniona w filmie dokumentalnym Alicia in Africa: Journey to the Motherland, który ukazał się w kwietniu 2008 roku.

Keys jest gospodarzem i dyrektorem muzycznym dorocznej gali zbiórki funduszy Keep A Child Alive, zwanej Black Ball . Każdego roku artyści i inne celebrytki spotykają się, aby wspierać i występować, aby zebrać fundusze na tę sprawę. The Black Ball zawierał występy wielu artystów, w tym Davida Bowiego , Bono , Patti Smith , Annie Lennox , Mary J. Blige , Jay-Z , Johna Mayera , Beyonce , Adele , Justina Timberlake'a , Carole King i Roya Ayersa . Na Czarnym Balu zostali również uhonorowani aktywiści i filantropi, w tym Oprah , były prezydent Bill Clinton , Clive Davis , Youssou N'Dour , Sir Richard Branson i Bono. Według Keysa, Czarna Kula z 2014 roku przyniosła około 2,4 miliona dolarów. Keys i wokalista U2 Bono nagrali cover utworu Petera Gabriela i Kate BushDon't Give Up ”, aby zebrać fundusze na Keep a Child Alive. Ich wersja piosenki została zmieniona na „Don't Give Up (Africa)”, aby odzwierciedlić charakter organizacji charytatywnej, z której korzystali.

W 2005 roku Keys wystąpił w Filadelfii w Pensylwanii, jako część światowych koncertów Live 8, aby podnieść świadomość biedy w Afryce i zmusić przywódców G8 do podjęcia działań. W listopadzie 2006 roku Keys dołączył do Davida Bowiego, który okazał się jego ostatnim występem na żywo podczas zbiórki pieniędzy w nowojorskiej Hammerstein Ballroom , gdzie zaśpiewali trzy piosenki, które zawierały „ Changes ”. W czerwcu 2011 r. Keys przemawiał u boku muzyka Annie Lennox na konferencji ONZ na temat AIDS w Nowym Jorku. Uczestniczyła w panelu „Priorytety HIV dla pozytywnej zmiany: słowami kobiet”, w którym apeluje o wsparcie organizacji zajmujących się leczeniem i opieką rodzin dotkniętych AIDS. Mówi, że wzmocnienie pozycji następnego pokolenia kobiet bardzo pomogłoby w walce z chorobą.

Keys wykonał piosenkę Donny'ego Hathawaya z 1973 roku „ Someday We'll All Be Free ” na telewizyjnym koncercie charytatywnym America: A Tribute to Heroes po atakach z 11 września . Keys protestował w nowojorskim ratuszu przeciwko proponowanym cięciom budżetowym na edukację studentów w czerwcu 2002 roku. Keys przekazał również darowizny na rzecz Frum tha Ground Up, organizacji non-profit, która pomaga dzieciom i nastolatkom poprzez stypendia. W 2005 roku Keys wystąpił w ReAct Now: Music & Relief i Shelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coast , dwóch programach charytatywnych, które zbierały pieniądze dla osób dotkniętych huraganem Katrina .

Keys występujący na koncercie Live Earth w lipcu 2007 r.

W lipcu 2007 roku, Klawisze i Keith Urban wykonano Rolling Stones '1969 piosenkę " Gimme Shelter " na Giants Stadium w East Rutherford, New Jersey w amerykańskim nogę z Live Earth koncerty. Uczestniczyła w Koncercie Pokojowej Nagrody Nobla, który odbył się w Oslo Spektrum w Oslo, w Norwegii, 11 grudnia 2007 roku wraz z innymi artystami. Keys wykonała piosenkę „Prelude to a Kiss”, przemianowaną na „Send Me an Angel”, z jej albumu z 2007 roku As I Am for the Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief telethon w odpowiedzi na trzęsienie ziemi na Haiti w 2010 roku .

We wrześniu 2012 roku wzięła udział w kampanii „30 piosenek / 30 dni” wspierającej Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwide , wieloplatformowy projekt medialny inspirowany książką Nicholasa Kristofa i Sheryl WuDunn. W marcu 2013 r. Keys połączył siły z Greater Than AIDS, aby uruchomić EMPOWERED, nową publiczną kampanię informacyjną mającą na celu dotarcie do kobiet w Stanach Zjednoczonych na temat HIV/AIDS. Pojawiając się w ogłoszeniu służby publicznej dla EMPOWERED, Keys rozmawiał z pięcioma kobietami, których życie zostało dotknięte przez HIV/AIDS. W grudniu 2012 roku Keys wystąpił wraz z wieloma innymi rodowitymi nowojorczykami w 12-12-12: The Concert for Sandy Relief na rzecz ofiar huraganu Sandy .

Klucze protestujące na Marszu Kobiet w styczniu 2017 r.

W lipcu 2016 r. Keys wziął udział w nagraniu wideo na temat podejmowania działań przeciwko systemowemu rasizmowi w Stanach Zjednoczonych zatytułowanym „23 sposoby, w jakie możesz zostać zabity, jeśli jesteś czarny w Ameryce”. Po inauguracji Donalda Trumpa na 45. prezydenta Stanów Zjednoczonych w 2017 roku, Keys zaprotestowała podczas Marszu Kobiet na Waszyngton . Była jednym z kluczowych mówców i powiedziała: „Chcemy jak najlepiej dla wszystkich Amerykanów. Bez nienawiści, bez bigoterii, bez rejestru muzułmańskiego. Cenimy edukację, opiekę zdrowotną, równość”. Dodała, że ​​zależy jej na równości płac kobiet, wojnie, prawach kobiet i ochronie środowiska. Keys zaśpiewała także wersję jej przeboju „ Dziewczyna w ogniu ”.

30 czerwca 2018 r. Keys przemawiał na proteście „ Rodziny należą do razem” .

W 2009 roku BET Awards uhonorowało Keys Nagrodą Humanitarną „za całą pracę, jaką wykonała z dziećmi na całym świecie”. ZAKŁAD stwierdził:

Mając na myśli coś więcej niż muzykę, Keys odwiedziła kraje afrykańskie, takie jak Uganda, Kenia i RPA, aby promować opiekę nad dziećmi dotkniętymi AIDS oraz pomóc zebrać pieniądze i zbudować klinikę, która oferowała nie tylko łóżka i lekarstwa, ale także pomoc prawną, mikrokredyty oraz grupy wzmacniające pozycję kobiet. Zapewnił także społeczności bardzo potrzebne możliwości zatrudnienia.

W 2011 roku Producer's Guild of America uhonorowało Keysa nagrodami „Digital 25: Leaders in Emerging Entertainment”, przyznawanymi „osobom lub zespołom, które wniosły wyjątkowy wkład w rozwój cyfrowej rozrywki i opowiadania historii”. Została nagrodzona za swoją pracę ze swoją fundacją Keep A Child Alive. W 2014 roku Keys została uhonorowana przez Unite 4 Humanity nagrodą Music Visionary Award za „pracę jako aktywistka i założycielka Keep A Child Alive”.

W 2017 roku Keys otrzymała i podzieliła się nagrodą Ambasadora Sumienia od Amnesty International wraz z kanadyjskimi działaczami na rzecz praw rdzennych mieszkańców. Nagroda jest przyznawana działaczom, „którzy przeciwstawili się niesprawiedliwości, inspirowali innych i wspierali sprawę praw człowieka”, wykazując się „wyjątkowym przywództwem i odwagą w obronie praw człowieka”. Amnesty powiedziała, że ​​Keys „wykorzystała swoją karierę i platformę jako 15-krotna nagrodzona Grammy artystka, aby inspirować i prowadzić kampanię na rzecz zmian… [i] coraz bardziej splata swój aktywizm ze swoją sztuką. Salil Shetty, Sekretarz Generalny Amnesty International , stwierdził:

Zarówno Alicia Keys, jak i ruch na rzecz praw rdzennych mieszkańców Kanady na swój sposób wnieśli inspirujący i znaczący wkład w rozwój praw człowieka i zapewnienie lepszych możliwości przyszłym pokoleniom. Co najważniejsze, przypominają nam, aby nigdy nie lekceważyć tego, jak daleko może nas zaprowadzić pasja i kreatywność w walce z niesprawiedliwością.

W 2018 roku Keys została uhonorowana podczas lunchu Variety ’s Power of Women za pracę z Keep A Child Alive.

Keys i jej mąż, Kasseem Dean (zawodowo znany jako Swizz Beatz) są również zapalonymi kolekcjonerami sztuki. Keys i Dean są współprzewodniczącymi Fundacji Gordona Parksa, która na stałe przechowuje twórczość Gordona Parksa , pioniera fotografa, filmowca, muzyka i aktywisty. Para nabyła obecnie największy prywatny zbiór obrazów Gordona Parksa, część Dean Collection, organizacji filantropijnej pary i rodzinnej kolekcji międzynarodowej sztuki współczesnej. Latem 2018 roku Keys i Dean pojawili się na okładce Cultured Magazine, gdzie zagłębili się w prace Gordona Parksa i The Dean Collection.

Życie osobiste

Klucze z Beatzem w 2013 roku

Przez ponad dekadę Keys pozostawała w dyskretnym, romantycznym związku ze swoim długoletnim przyjacielem i współpracownikiem Kerry Brothers Jr. aż do 2008 roku. Keys poznała Brothers na początku lat 90. w szyfru w Downtown Village w Washington Square Park . Brothers był także jej partnerem w produkcji i pisaniu piosenek do pierwszych czterech jej albumów. Keys później umawiał się z hiphopowym artystą i producentem Swizzem Beatzem . Klawisze i Beatz, którzy znają się nawzajem, ponieważ byli nastolatkami, ogłosił byli zaangażowani i spodziewa się pierwszego dziecka w maju 2010 roku odbyła się one Zulu ceremonię błogosławić ich nienarodzonego dziecka w Johannesburgu przedmieściach Illovo , Republika Południowej Afryki , w trakcie 2010 Mistrzostwa Świata w Piłce Nożnej . Pobrali się 31 lipca 2010 r. podczas prywatnej ceremonii w pobliżu Morza Śródziemnego . Keys urodziła pierwsze dziecko pary, syna, Egypt Daoud Dean, 14 października 2010 roku. Urodziła drugie dziecko, również chłopca, Genesis Ali Dean, 27 grudnia 2014 roku.

Dyskografia

Trasy koncertowe

Filmografia

Film i telewizja

Lista autorów telewizyjnych i filmowych
Rok Tytuł Rola Uwagi
1985 Pokaz Cosby Maria (znana jako Alicia Cook) „Slumber Party” (sezon 1, odcinek 22)
2001 Czarodziejki Patron VIP P3 (niewymieniony w czołówce) „Rozmiar ma znaczenie” (sezon 4, odcinek 5)
2001 Sobotnia noc na żywo Się; Gość muzyczny „Reese Witherspoon / Alicia Keys” (sezon 27, odcinek 1)
2002 Dziennik MTV Się
2003 Amerykańskie sny Fontella Bass „Rescue Me” (Sezon 2, Odcinek 6)
2003 Dumna rodzina Sama (głos) „Dobry, zły i brzydki” (sezon 3, odcinek 46)
2004 2004 Soul Train Music Awards Gospodarz
2004 Jak żyję Się
2004 Mieszkaj z Regisem i Kelly Współprowadzący
2005 MTV Azja Pomoc 2005 Gospodarz
2005 Ulica Sezamkowa Się Odcinek #36.26 (sezon 36, odcinek 26)
2005 MTV odłączony Się; Wykonawca
2006 Podwórka Mamusia Marsjanka (głos) „Misja na Marsa” (Sezon 2, Odcinek 1)
2006 Def Poetry Jam Się Sezon 5, Odcinek 2
2006 Jesteśmy razem Się
2007 Trzcinowy Się „Jeden człowiek jest wyspą” (Sezon 1, Odcinek 7)
2007 Świąteczne odliczanie Elmo Się Świąteczny program telewizyjny
2007 Palące asy Gruzja Sykes Debiutancki film
2007 Pamiętniki niani Lynette
2007 Ikonoklasci Się Sezon 3, Odcinek 2
2007 106 i Park Współprowadzący Sezon 6, Odcinek 99
2008 Gołąb: świeże ujęcia Alex Wiodącą rolę
2008 Alicia w Afryce: Podróż do Ojczyzny Się
2008 Sekretne życie pszczół Czerwiec Boatwright Nominacja – NAACP Image Award dla wybitnej aktorki drugoplanowej w filmie kinowym
2010 El Hormiguero Się; Gość muzyczny
2010 Sobotnia noc na żywo Się; Gość muzyczny „Charles Barkley / Alicia Keys” (sezon 35, odcinek 11)
2011 Pięć Dyrektor Nominacja do nagrody Directors Guild of America
2011 Utrzymaj dziecko przy życiu z Alicią Keys Się
2012 Światło ognia Producent wykonawczy
2012 Rozmowa z Amandą de Cadenet Się
2012 X Factor Australia Się; Mentor gościnny Sezon 4
2012 nowy top model Ameryki Się; Gość specjalny „Dziewczyna, która śpiewa dla Alicia Keys” (sezon 19, odcinek 5)
2012 Narratorzy VH1 Się; Gość muzyczny Odcinek 96
2013 Ławice mięśni Się; Wydajność
2013 Dziewczynka rośnie Narrator
2013 Mistrzowska klasa Oprah Się Sezon 3, Odcinek 1
2013 Nieunikniona porażka Mistera i Petea Producent wykonawczy; Kompozytor
2014 Nas: Czas jest illmatic Się
2014 Głos Się; Mentor Sezon 7
2015 amerykańscy mistrzowie Się „Lista kobiet” (sezon 28, odcinek 7)
2015 Shining a Light: Rozmowy o rasie w Ameryce Się
2015 Imperium Skye Summers Sezon 2
2015 Jem i hologramy Się Kamea
2016 Sobotnia noc na żywo Się; Gość muzyczny „Brie Larson / Alicia Keys” (sezon 41, odcinek 19)
2016 Wpuść mnie Zara Producent wykonawczy
2016–2018 Głos Się; Trener Sezon 1112 , 14
2016 Ewangelia Się
2016 Tutaj na Times Square Się; Wykonawca
2016 CMT Skrzyżowanie Się Odcinek 58
2016 Głos Niemiec Się; Mentor gościnny Sezon 6
2017 Zabytki na żywo: wspaniałe występy Ona: wykonawca
2017 Clive Davis: ścieżka dźwiękowa naszego życia Się
2017 Carpool Karaoke: Seria Się Odcinek: „Alicia Keys i John Legend
2017 Cud na 42. ulicy Się
2019 Gwar Producent wykonawczy
2019 61. doroczne nagrody Grammy Gospodarz
2019 Późne późne przedstawienie z Jamesem Corden Gospodarz Odcinek: „Alicia Keys”
2020 62. doroczne nagrody Grammy Gospodarz
2020 Zwykli bohaterowie Gospodarz Odcinek 1
2020 Dzieci, rasa i jedność: Nick News Special Gospodarz
2020 Pracuj to Producent
2020 Eksplozja pieśni Się Odcinek 1
2020 Liczy się każdy głos: święto demokracji Współprowadzący; Współproducent
2020 Alicia Keys kołysze w sylwestra Gospodarz; Wykonawca
2021 American Masters: Jak to jest być wolnym Się; Producent wykonawczy Sezon 35, Odcinek 1
2021 Moje życie w MTV Się Sezon 1, Odcinek 2
2021 Moje życie Mary J. Blige Się
2021 Królowa Kidjo Się
2021 El Hormiguero Się; Gość muzyczny (rozmowa wideo)
2021 Uciekaj się do miłości Producent
2021 Dionne Warwick: Don’t Make Me Over Się

Sieć

Lista kredytów sieciowych/internetowych
Rok Tytuł Rola Uwagi Nr ref.
2021 Mondogenius Gospodarz
2021 Zauważono: Alicia Keys Nieopowiedziane historie Się Oferta YouTube Originals
TBA Rozwijać Gospodarz talk show na YouTube

Teatr

Lista autorów teatralnych
Rok Tytuł Rola Nr ref.
2011 Kij Fly Producent; kompozytor

Reklama

Lista reklam
Rok Spółka Produkt/Kampania
2005 Proaktywny Proaktywne rozwiązanie
2007 American Express Czy jesteś posiadaczem karty?
2010 Samsung Kamera DualView
2011 Hewlett Packard HP bije
2012 Reebok Reebok Classics
2012 Citi Citi Private Pass
2014 Givenchy Dalia Divin
2015 Levi's Damska kolekcja dżinsów
2017 Nike Równość
2020 Mercedes-Benz „Dba o to, co się liczy” dla Mercedesa-Benz Klasy S
2020 Wszystkie stany Wszystko w porządku

Prace pisemne

  • Klucze, Alicja (2004). Łzy o wodę: Śpiewnik wierszy i tekstów . Synowie GP Putnama . Numer ISBN 0-425-20560-6.
  • Klucze, Alicja (2006). Odłączony . Korporacja Hala Leonarda . Numer ISBN 1-4234-0822-5.
  • Klucze, Alicja (2007). Jak mogę powstrzymać się od śpiewania?: Odmienianie życia afrykańskich dzieci i rodzin dotkniętych AIDS . Obraza. Numer ISBN 978-1-884167-60-7.
  • Klucze, Alicjo; Walton, Jessica (2014). Blue Moon: Z dzienników MaMa Mae i LeeLee . Wydawnictwo IDW . Numer ISBN 9781613777893.
  • Klucze, Alicja (2020). Więcej Ja: Podróż . Książki żelazne . ISBN  9781250153296

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki