Lekka muzyka - Light music

O formie muzyki dudowej patrz Ceòl beag .

Lekka muzyka
Scarborough Spa Orchestra.jpg
Scarborough Spa Orchestra , ostatni żyjący profesjonalny nadmorski orkiestra dała koncert muzyki rozrywkowej w sierpniu 2009 roku.
Początki stylistyczne
Początki kulturowe XVIII wiek – XIX wiek
Formy pochodne

Muzyka lekka to mniej poważna forma zachodniej muzyki klasycznej , która powstała w XVIII i XIX wieku i trwa do dziś. Jego rozkwit przypada na połowę XX wieku. Styl jest skomponowany w całości , zwykle krótsze utwory orkiestrowe i suity, zaprojektowane tak, aby przemawiać do szerszego kontekstu i publiczności niż bardziej wyrafinowane formy, takie jak koncert , symfonia i opera .

Muzyka lekka była szczególnie popularna w latach formacji radia , a stacje takie jak BBC Light Program (1945–1967) odtwarzały niemal wyłącznie kompozycje „lekkie”.

Czasami znana również jako muzyka nastrojowa i muzyka koncertowa , muzyka rozrywkowa jest często grupowana z gatunkiem łatwego słuchania . Muzyka lekka była popularna w Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych i Europie kontynentalnej , a wiele kompozycji z tego gatunku pozostaje znanych dzięki ich wykorzystaniu jako tematów w filmach, radiu i serialach telewizyjnych.

Początki

Zanim późnoromantyczne trendy orkiestrowe długości i zakresu oddzieliły trajektorię lżejszych dzieł orkiestrowych od kanonu zachodnioklasycznego , klasyczni kompozytorzy, tacy jak Mozart i Haydn, zdobyli tyle samo sławy dzięki pisaniu lżejszych utworów, takich jak Eine Kleine Nachtmusik, jak i ich symfonii i oper. Późniejsze przykłady wczesnej europejskiej muzyki rozrywkowej obejmują operetki takich kompozytorów jak Franz von Suppé czy Sir Arthur Sullivan ; z Continental salon i muzyka udojowe gatunki; oraz walce i marsze Johanna Straussa II i jego rodziny. Walc straussowski stał się powszechną kompozycją muzyki rozrywkowej (np. „Noce radości ” Charlesa Ancliffe'a czy „ Walce Września” Felixa Godina ). Wpłynęły one na powstanie „lżejszej” tradycji muzyki klasycznej w XIX i na początku XX wieku.

W Wielkiej Brytanii lekki gatunek muzyczny ma swój początek w orkiestrach nadmorskich i teatralnych, które rozkwitły w Wielkiej Brytanii w XIX i na początku XX wieku. Grali szeroki repertuar muzyczny, od muzyki klasycznej po aranżacje popularnych piosenek i ballad tamtych czasów. Z tej tradycji wywodzi się wiele specjalnie napisanych, krótszych utworów orkiestrowych, zaprojektowanych z myślą o przemówieniu do szerszej publiczności.

Kompozytorzy tacy jak Sir Edward Elgar napisali w tym medium wiele popularnych utworów, takich jak „ Salut d'Amour ”, Suita dla żłobków i Chanson de Matin . Dyrygent sir Thomas Beecham zasłynął z tego, że swoje skądinąd poważne koncerty orkiestrowe kończył „lizakami” , co oznacza mniej poważne, krótkie lub zabawne utwory wybrane na bis, który uczci tłum . Pod wpływem wcześniejszych „ koncertów promenadowych ” organizowanych w londyńskich ogrodach rozkoszy, podobny duch ogarnął wiele wczesnych koncertów Henry'ego Wooda w Queen's Hall Proms , zwłaszcza „Last Night” .

Wraz z wprowadzeniem audycji radiowych przez BBC w latach dwudziestych styl znalazł idealne ujście. Liczba ta wzrosła po uruchomieniu programu BBC Light w 1945 roku, obejmującego programy takie jak Friday Night is Music Night i Music While You Work .

W Stanach Zjednoczonych w XIX wieku zaczęła powstawać „ popowa orkiestra ”, taka jak słynna Boston Pops Orchestra . Boston Pops powstał w 1885 roku jako druga, popularna tożsamość założonej cztery lata wcześniej Boston Symphony Orchestra (BSO). Zamówili lekkie utwory kompozytorów, takich jak Leroy Anderson , Ferde Grofé i George Gershwin, aby napisać oryginalne utwory, a także muzykę teatralną, filmową i aranżacje muzyki popularnej i melodie pokazowe.

Styl

Okładka autobiografii Erica Coatesa , zawierająca faksymile motywu z jego Knightsbridge March . Coates jest często uważany za „Króla Lekkiej Muzyki”

Brytyjski kompozytor muzyki rozrywkowej Ernest Tomlinson stwierdził, że głównym wyróżnikiem muzyki rozrywkowej jest nacisk na melodię . Jest to z pewnością istotna cecha gatunku, choć innym celem jest tworzenie charakterystycznych faktur muzycznych w partyturze , na przykład ścisła harmonia Roberta Farnona czy efekt „kaskadowej struny” Ronalda Binge , który później kojarzył się z „podtrzymywanym”. szum Mantovani „s echem skrzypiec”. Lyndon Jenkins opisuje ten gatunek jako „oryginalne utwory orkiestrowe, często opisowe, ale w wielu przypadkach po prostu trzy lub cztery minuty muzyki z porywającym tematem głównym i kontrastującą częścią środkową”.

David Ades sugeruje, że „powszechnie przyjmuje się, że zajmuje pozycję między muzyką klasyczną a popularną, ale jej granice są często zacierane”. Następnie cytuje nadawcę Denisa Nordena, który powiedział, że muzyka rozrywkowa była „nie tylko melodyjna na zewnątrz, ale także melodyjna w całości”.

Gatunek ten jest często kojarzony z łatwymi do słuchania orkiestrowymi aranżacjami Mantovani, Percy Faith i Henry Mancini , chociaż z wyjątkiem Manciniego ci kompozytorzy są bardziej znani ze swoich aranżacji niż z skomponowanych oryginalnych kompozycji. W wyniku tego skojarzenia muzyka jest czasami powiązana z muzyką lounge , Exoticą lub pięknymi gatunkami muzycznymi , ale muzyka rozrywkowa na ogół nie zawiera wokali, syntezatorów czy popularnych instrumentów muzycznych.

Często prace te reprezentują nastrój, miejsce, osobę lub przedmiot, na przykład „Portret flirt” Farnona, „ In a Monastery Garden ” Alberta Ketèlbeya czy „Runaway Rocking Horse” Edwarda White'a . Inny popularny tytuł „nastrój muzyka” gatunku jest odniesienie do utworów takich jak Charlesa Williamsa ' spokojny spacer , co jest napisane na andante tempie i ma beztroski, wesoły charakter. Lekkie utwory muzyczne są zwykle prezentowane pojedynczo lub jako części w ramach suity i często otrzymują indywidualne, opisowe tytuły. Tytuły te bywają nietypowe lub niepowtarzalne, takie jak Frederic Curzona „S«Tańca z ostracyzmem Imp ».

Zgodnie z tą tradycją lekkomyślności, kawałki mogą również wyposażone muzyczne żarty kosztem bardziej „poważnych” dzieł, takich jak Eric Fenby „s uwertura Rossiniego na Ilkla Moor czy Arthur Wilkinson ” s Beatlecracker Suite , który organizuje piosenek The Beatles w styl baletu Czajkowskiego Dziadek do orzechów .

Jako motywy filmowe, radiowe i telewizyjne

W latach 1950 i '60 wielu kompozytorów lekkie napisał Music Library Produkcja do wykorzystania w filmie, radiu i telewizji, w wyniku czego wiele kompozycje muzyczne światła są znane jako motyw muzyki , czego przykładem jest Trevor Duncan 's marca z małego pakietu , wykorzystany przez BBC jako temat do książki doktora Finlaya w latach 60., lub „Puffin' Billy” Edwarda White'a, który był tematem zarówno w serialu radiowym BBC Children's Favorites, jak i programie dla dzieci CBS Captain Kangaroo .

Szczególnie popularne były marsze Erica Coatesa jako muzyka tematyczna. " Marsz Dambusters ", prawdopodobnie jego najsłynniejsze dzieło, został użyty jako temat tytułowy filmu z 1954 roku i stał się synonimem filmu i samej misji. Inne utwory Coatesa użyte jako muzyka przewodnia to „Calling All Workers” dla Music While You Work , „Knightsbridge” dla In Town Tonight i „Halcyon Days” jako temat do Sagi Forsyte .

Coates otrzymał również zlecenie napisania oryginalnych marszów dla stacji telewizyjnych, w tym „ Marszu telewizji BBC ”, „Marszu dźwięku i wizji” ATV oraz „Music Everywhere” Associated Rediffusion . Inne godne uwagi dotyczące uruchomienia telewizji tematy to William Walton 's Granada Preludia, Call Signs i koniec Muzyka dla Granada Television , Roberta Farnon w Derby Day dla Radiotelevisão Portuguesa , Richard Addinsell ' s Southern Rhapsody dla Southern Television , Ron Goodwin „s Westward Ho! dla Westward Telewizji i John Dankworth „s Powszechne Świata dla Rediffusion Londynie .

Kilka kawałków muzyki rozrywkowej jest używanych w BBC Radio 4 do dnia dzisiejszego: „ By the Sleepy Lagoon ” Erica Coatesa jest tematem przewodnim Desert Island Discs , „ Barwick Green ” Arthura Wooda jest tematem The Archers i Ronalda Binge'a. Żegluga By ” poprzedzającym późną nocną prognozę żeglugi .

Spadek i odrodzenie

W latach 60. styl zaczął wychodzić z mody w radiu i telewizji, zmuszając wielu lekkich kompozytorów do ponownego skupienia się na pisaniu poważniejszych utworów lub muzyki do filmu. W dalszej części życia Robert Farnon ukończył kilka symfonii, a także komponował dla telewizji, m.in. dla Colditz . Umiejętności klasycznej orkiestracji i aranżacji lekkich kompozytorów zostały docenione przez kompozytorów takich jak John Williams , a zarówno Angela Morley, jak i Gordon Langford poprosili o pomoc w orkiestracji jego ścieżek dźwiękowych do filmów między innymi dla Gwiezdnych wojen (1977) i ET the Extra-Terrestrial (1982). .

Wiele orkiestr specjalizujących się w graniu muzyki rozrywkowej zostało rozwiązanych. Małe orkiestry palmowe , niegdyś powszechne w hotelach, nadmorskich kurortach i teatrach, stopniowo zanikały na rzecz nagrań muzycznych. BBC zaczęło odrzucać swoje archiwum muzyki rozrywkowej, z których większość została uratowana przez kompozytora Ernesta Tomlinsona i jest obecnie przechowywana w jego Bibliotece Lekkiej Muzyki Orkiestrowej. Gatunek został jednak utrzymany w świadomości społecznej poprzez wykorzystanie go w reklamach i programach telewizyjnych, często wykorzystywany jako nostalgiczna ewokacja lat 40. i 50. XX wieku.

W latach 90. gatunek zaczął być odkrywany na nowo, a oryginalne zremasterowane nagrania orkiestr, takich jak Queen's Hall Light Orchestra, zostały po raz pierwszy wydane na płycie kompaktowej . Następnie pojawiły się nowe nagrania muzyki rozrywkowej z takimi orkiestrami, jak Royal Ballet Sinfonia , New London Orchestra i BBC Concert Orchestra , a także kontynuowane publiczne koncerty orkiestr, takich jak Cambridge Concert Orchestra, Scarborough Spa Orchestra i Vancouver Island's. Orkiestra Światła Palm Court. Styl odkryli również nowy dom na BBC Radio 3 w Brian Kay programu oświetlenia „s , chociaż ten program został przerwany w lutym 2007. W 2007 roku BBC Four nadawane wieczór muzyki rozrywkowej jako część wrażeń wieczór obchodzi kultury brytyjskiej w latach 1945 i 1955, w którym znalazł się dokument Briana Kaya Music for Everybody oraz telewizyjna wersja Friday Night is Music Night .

W Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie muzyka rozrywkowa nadal jest słyszalna w niektórych kanałach radiowych specjalizujących się w muzyce klasycznej, na przykład Classic FM i XLNC1 . Ogólnopolski festiwal muzyki rozrywkowej „Light Fantastic” został zorganizowany przez BBC Radio 3 w czerwcu 2011 roku w ramach obchodów 60. rocznicy Festiwalu Wielkiej Brytanii w 1951 roku . Obejmowały one wydarzenia w Londynie, Manchesterze, Cardiff i Glasgow, zarówno z profesjonalnych, jak i amatorskich zespołów, w tym wznowienie na żywo Music While You Work z fabryki w Irlam niedaleko Manchesteru, kilka koncertów muzyki rozrywkowej z Southbank Centre oraz szereg filmów dokumentalnych o gatunek.

Muzyka rozrywkowa jest również często wykorzystywana jako muzyka incydentalna w programach radiowych i telewizyjnych, na przykład „ Diabelski Galop ” Charlesa Williamsa (kiedyś znany jako temat do Dicka Bartona: Agent specjalny ) jest obecnie często używany w parodiach programów akcji z lat 50., takich jak Mitchell i Webb „s Zaskakujące Przygody Sir Digby Chicken-Caesar szkiców. Mitchell i Webb używają także „ Stranger on the Shore ” Ackera Bilka jako tematu muzycznego ich skeczów radiowych .

Znani kompozytorzy

Zobacz także: Kategoria: kompozytorzy muzyki lekkiej

Istnieją setki kompozytorów, których można uznać za autorów „muzyki lekkiej”, chociaż kompozytorzy, których twórczość skupiała się głównie na lżejszych utworach, to m.in. Charles Ancliffe , Ronald Binge , Eric Coates , Frederic Curzon , Trevor Duncan , Robert Farnon , Adalgiso Ferraris , Ron Goodwin , Heinz Kiessling , Albert Ketèlbey , Billy Mayerl , Angela Morley , Ernest Tomlinson , Sidney Torch , Edward White , Charles Williams , Alberto Semprini i Haydn Wood . Każdy z tych kompozytorów pracował w „złotym wieku” muzyki rozrywkowej, mniej więcej w latach 1920-1960.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki