Pogrzeb (muzyk) - Burial (musician)

Pogrzeb
Burial1.svg
Informacje ogólne
Imię urodzenia William Emmanuel Bevan
Początek Południowy Londyn , Anglia, Wielka Brytania
Gatunki
Zawód (y)
  • Producent muzyczny
  • muzyk
Instrumenty Komputer osobisty
lata aktywności 2001-obecnie
Etykiety Hyperdub
Akty powiązane

William Emmanuel Bevan , znany pod pseudonimem nagraniowym Burial , jest brytyjskim muzykiem elektronicznym z południowego Londynu . Początkowo pozostały anonimowe, Pogrzeb stał się pierwszym artystą podpisany do Kode9 „s etykiet elektronicznych Hyperdub w 2005. Zdobył uznanie w następnym roku jego debiutancki album , który zaprezentowane ciemne, emocji ujęcie brytyjskiego entuzjastyczne muzycznych stylów, takich jak 2- garaż krokowy i dżungla ; został nazwany albumem roku przez The Wire . Drugi album Buriala , Untrue , został wydany w 2007 roku i zyskał kolejne uznanie krytyków.

W 2008 roku tożsamość Bevana została ujawniona przez The Independent i potwierdzona przez Hyperdub. W następnych latach współpracował z Four Tet , Massive Attack , Thom Yorke i Zomby, a także wydał serię długich EP-ek, takich jak Kindred (2012), Truant / Rough Sleeper (2012) i Rival Dealer (2013); większość tych wydań została później skompilowana na kompilacji z 2019 roku Tunes 2011-2019 . Pozostał samotnikiem, udzielając kilku wywiadów i unikając publicznych wystąpień. AllMusic określił go jako „jednego z najbardziej cenionych, wpływowych i enigmatycznych muzyków elektronicznych początku XXI wieku”.

Biografia

Wczesna kariera: samozwańczy debiut i Nieprawda

Bevan dorastał jako fan dżungli i garażu , został wprowadzony na brytyjską scenę rave przez swoich starszych braci. W wywiadzie dla The Wire wyjaśnił:

Wychowałem się na starych kawałkach z dżungli i garażowych, w których było dużo wokali, ale ja i moi bracia uwielbialiśmy też intensywne, mroczne melodie, znalazłem coś, w co mogłem uwierzyć… ale czasami słuchałem tych z wokalami na własną rękę i to była prawie tajemnica [...] Mój brat mógłby przywieźć te płyty, które wydawały mi się naprawdę dorosłe i nie mogłem uwierzyć, że je mam. To było jak wtedy, gdy po raz pierwszy zobaczyłeś Terminatora lub Obcego, kiedy jesteś mały. Od tego bym się spieszył, słyszałem ten inny świat...

Bevan zaczął wysyłać Steve'owi Goodmanowi (Kode9) listy i płyty CD-R ze swoją domową muzyką około 2002 roku, będąc fanem muzyki zamieszczonej na stronie internetowej Goodmana Hyperdub. W 2005 roku wytwórnia wydała EP-kę South London Boroughs , na której zebrano utwory nagrane przez Burial kilka lat wcześniej. Debiutancki album Burial z 2006 roku był pierwszym pełnowymiarowym wydawnictwem na Hyperdub.

Pomimo wczesnego uznania, Burial początkowo pozostał anonimowy i powiedział we wczesnym wywiadzie, że „tylko pięć osób wie, że robię melodie”. W lutym 2008 roku, The Independent spekulują, że pogrzeb był Bevan, absolwentem South London „s Elliott Szkoły . Wśród absolwentów szkoły jest także Kieran Hebden (Cztery Tet) , z którym Bevan współpracował. 22 lipca 2008 roku ogłoszono, że Burial był nominowany do nagrody Mercury Music 2008 za swój drugi album, Untrue . W brukowcach w Wielkiej Brytanii było wiele relacji związanych z Nagrodą Mercury , w tym spekulacje, że Burial był albo Richardem D. Jamesem (Aphex Twin) albo Normanem Cookiem (Fatboy Slim). 5 sierpnia 2008 Bevan potwierdził swoją tożsamość i opublikował swoje zdjęcie na swojej stronie Myspace . Wpis na blogu stwierdzał: „Jestem dyskretną osobą i chcę po prostu nagrać kilka kawałków”, a także zapowiada nadchodzącą czterościeżkową 12″ i dziękuje jego fanom za wsparcie do tego momentu.

Post- nieprawdziwa praca

Zamiast wydawać trzeci album, Burial spędził lata od czasu Untrue wydając coraz dłuższe i bardziej eksperymentalne pojedyncze utwory. Zaczęło się od Moth / Wolf Cub , współpracy z Four Tet , oraz własnego utworu Burial Fostercare i EP Street Halo . Rozwinął tę praktykę, eksperymentując z wieloczęściowymi suitami zamiast konwencjonalnymi piosenkami w ramach współpracy Massive Attack i kolejnych solowych EP Kindred (2012), Truant / Rough Sleeper (2012) i Rival Dealer (2013). Każda z tych EP-ek spotkała się z uznaniem krytyków, a Kindred została wyróżniona w szczególności jako przełomowe wydawnictwo.

10 lutego 2010 Daddy G z Massive Attack powiedział, że planują wydanie albumu z remiksami z Burial w związku z ich najnowszym wydawnictwem Heligoland .

„Jaki jest plan… wiecie, że nagraliśmy Mad Professor , który zrobiliśmy [ No Protection ]? wiele utworów, które zrobiliśmy"

10 października 2011 Massive Attack ogłosił wydanie 12-calowego singla we współpracy z Burial z dwoma utworami "Four Walls" i "Paradise Circus". Massive Attack umieścił na swojej stronie utwór „Four Walls”. Płyta z okładką zaprojektowaną przez Roberta Del Naja z Massive Attack została ograniczona do 1000 egzemplarzy.

W 2015 roku Burial wydał singiel „Temple Sleeper” w Keysound Recordings. EP zatytułowana Young Death / Nightmarket ukazała się w listopadzie 2016 roku, a następnie Subtemple / Beachfires w maju 2017 roku.

W 2018 roku ogłoszono, że Kode9 i Burial skompilują Fabriclive 100, ostatnią część długo działającej serii miksów CD Fabriclive .

W 2018 i 2019 Burial and The Bug wydali dwie EPki, „Fog/Shrine” pod pseudonimem „Flame 1” oraz „Dive/Rain” pod pseudonimem „Flame 2”.

Na początku grudnia 2020 roku Burial, Four Tet i Thom Yorke wydali dwa nowe utwory: „Her Revolution” i „His Rope”. Następnie wydał singiel „Chemz” 21 grudnia 2020 roku.

W kwietniu 2021 Burial i Blackdown wydali split EP, Shock Power of Love EP , z dwoma utworami każdego artysty. W maju 2021 roku Burial wydało stronę B „Dolphinz”, w pakiecie z fizycznym wydaniem zeszłorocznego „Chemz”.

Styl i kompozycja

AllMusic opisał nagrania Buriala jako „ponure, dystopijne pejzaże dźwiękowe”, które łączą „połamane breakbeaty z tajemniczymi, przesuniętymi tonacją głosami i mnóstwem trzasków winyli, opadów deszczu i zanurzonych efektów dźwiękowych w grach wideo”. Jego twórczość inspirowana jest brytyjską muzyką klubową, taką jak garage , jungle i hardcore , a jego pierwszy album był jednym z pierwszych wybitnych albumów dubstepowych . Związany był z nurtem hauntologii połowy lat 2000. , w którym brytyjscy artyści eksplorowali elementy „spektralnej” pamięci kulturowej .

Bevan twierdzi, że komponuje swoją muzykę w SoundForge , cyfrowym edytorze audio i unika używania trackerów i sekwencerów . Jak opisuje ten proces w wywiadzie: „Kiedy coś zmienię, nigdy nie mogę tego cofnąć. Widzę tylko fale. Więc wiem, kiedy jestem zadowolony z moich bębnów, ponieważ wyglądają jak ładna rybia kość. Kiedy przede mną wyglądają jak szkielety, więc wiem, że będą dobrze brzmieć. Powiedział też, że nie używał sekwencera, ponieważ gdyby jego bębny były zbyt perfekcyjnie zsynchronizowane, „coś by straciły” i „brzmiały”. Omawiając swoje rytmiczne powinowactwa w wywiadzie z pisarzem Markiem Fisherem , Burial stwierdził, że:

Coś się dzieje, gdy słyszę razem subwoofery, bębny i wokale. Dla mnie to jak czysta brytyjska muzyka i chciałem tworzyć utwory oparte na tym, co znaczą dla mnie brytyjskie, undergroundowe hardcorowe kawałki, i chcę tam także dawki prawdziwego życia, czegoś, do czego ludzie mogą się odnieść.

O swoich technikach produkcyjnych dziennikarz Derek Walmsley napisał w The Wire :

Pogrzeb postanowiła na początku uniknąć za wszelką cenę sztywną, mechanistyczny ścieżkę, która ostatecznie przyniosła Drum „n” Bass w martwym punkcie. W tym celu jego wzory perkusyjne są intuicyjnie rozmieszczone na ekranie, a nie sztywno skwantowane, powodując drobne wahania i przeskoki w rytmie. Jego werble i hi-haty są pokryte fuzem i fazerem, jak pajęczyny na zapomnianych instrumentach, a miks jest szorstki i gotowy, a nie nieskończenie dopracowany. Co być może najważniejsze, jego linie basowe brzmią jak nic innego na Ziemi. Zniekształcone i ciężkie, ale też ciepłe i ziemiste, przypominają balsamiczny podmuch powietrza poprzedzający podziemny pociąg.

Muzyka Burial jest w dużej mierze obecna w twórczości dokumentalisty Adama Curtisa . Curtis umieszcza przesycone emocjami brzmienie Bevana w kontekście możliwego kulturowego odrodzenia ducha romantyzmu . Omawiając piosenkę „Come Down to Us”, która jest głównym motywem na ścieżce dźwiękowej jego dokumentu Bitter Lake , w wywiadzie dla magazynu muzycznego i popkultury Dazed , Curtis traktuje ten utwór jako dzieło „geniusza” i wyjaśnia :

To naprawdę podsumowuje nasz czas... Ta piosenka mówi, że skakanie z krawędzi w ciemność jest naprawdę przerażające. Zarówno wtedy, gdy się w kimś zakochasz, jak i gdy chcesz zmienić świat. I to zależy od tego, czy potrafisz żyć ze strachem, czy naprawdę chcesz tego dreszczyku. Albo czy wycofasz się do świata, z którego jesteś zadowolony. I myślę, że właśnie dlatego jest to dzieło geniuszu. Ma to, to nastrój naszych czasów, na który czekamy. Wyprzedza nasze czasy, epicki artysta emocjonalny.

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia pogrzebowa

Albumy studyjne

Kompilacja albumów

Rozszerzone gry

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki