Delikatny olbrzym - Gentle Giant

Delikatny Gigant
Od lewej: Derek Shulman, Ray Shulman, John Weathers, Gary Green i Kerry Minnear, w 1977 r.
Od lewej: Derek Shulman, Ray Shulman, John Weathers, Gary Green i Kerry Minnear, w 1977 r.
Informacje ogólne
Początek Londyn , Anglia
Gatunki
lata aktywności 1970-1980
Etykiety Chrysalis (Wielka Brytania), Vertigo (Wielka Brytania, USA), Columbia (USA), Capitol (USA), One Way, Alucard Music , DRT Entertainment , Major League Productions (MLP)
Akty powiązane Simon Dupree i wielki dźwięk
Strona internetowa gentlegiantmusic .com
dawni członkowie Gary Green
Kerry Minnear
Derek Shulman
Phil Shulman
Ray Shulman
Martin Smith
Malcolm Mortimore
John Weathers

Gentle Giant to brytyjski zespół rocka progresywnego działający w latach 1970-1980. Zespół był znany ze złożoności i wyrafinowania swojej muzyki oraz różnorodnych umiejętności muzycznych swoich członków. Wszyscy członkowie zespołu byli multiinstrumentalistami. Chociaż nie odnieśli sukcesu komercyjnego, zdobyli kultową następcę .

Zespół stwierdził, że ich celem było „poszerzenie granic współczesnej muzyki popularnej z ryzykiem stania się bardzo niepopularnym”, chociaż ta postawa miała się z czasem znacznie zmienić.

Muzyka Gentle Giant była uważana za złożoną nawet według standardów rocka progresywnego, czerpiąc z szerokiego spektrum muzyki, w tym folku , soulu , jazzu i muzyki klasycznej . W przeciwieństwie do wielu współczesnych im rocka progresywnego, ich "klasyczne" wpływy wykraczały poza romantyczne i zawierały średniowieczne , barokowe i modernistyczne elementy muzyki kameralnej . Zespół miał również zamiłowanie do szerokich tematów do swoich tekstów, czerpiąc inspirację nie tylko z osobistych doświadczeń, ale także z filozofii i twórczości François Rabelais i RD Lainga . W 2015 roku zostali uhonorowani nagrodą za całokształt twórczości na Progressive Music Awards .

Historia zespołu

Prehistoria (w tym Simon Dupree i Big Sound)

Trzon tego, co miało stać się Gentle Giant, stanowili trzej bracia: Phil Shulman (ur. 27 sierpnia 1937), Derek Shulman (ur. 11 lutego 1947) i Ray Shulman (ur. 8 grudnia 1949). Bracia byli pochodzenia szkocko-żydowskiego . Phil i Derek urodzili się w Gorbals , który był wówczas znanym obszarem slumsów Glasgow w Szkocji. Rodzina przeniosła się do Portsmouth w Anglii, gdzie urodził się Ray. Ich ojciec był muzykiem wojskowym , który został trębaczem jazzowym , który kontynuował swoją muzyczną pracę w Portsmouth. Zachęcał swoich synów do nauki różnych instrumentów; a Phil, Derek i Ray stali się multiinstrumentalistami. Na początku lat 60. Derek i Ray zainteresowali się graniem w rytmie i bluesie i założyli razem zespół. Phil — początkowo działający jako menedżer, aby opiekować się znacznie młodszymi braćmi — w końcu sam został członkiem zespołu.

[To był] dom pełen muzyków i instrumentów… Zacząłem uczyć się trąbki, gdy miałem pięć lat, tylko dlatego, że tam była, a potem zacząłem grać na skrzypcach, gdy miałem siedem lat. Musieliśmy ćwiczyć przynajmniej przez godzinę dziennie, kiedy naprawdę chcieliśmy wyjść i pobawić się. ... W końcu i tak chciałem to zrobić... W ogóle mnie formalnie nie uczono.

Ray Shulman o muzycznym wychowaniu braci Shulman

W 1966 roku zespół Shulmanów – początkowo nazywany Howling Wolves, a następnie Road Runners – przyjął nazwę Simon Dupree i Big Sound i dążył do bardziej soulowo - popowego kierunku. Jako wokalista i frontman Derek Shulman przyjął pseudonim „Simon Dupree”, podczas gdy Phil grał na saksofonie i trąbce, a najmłodszy brat Ray grał na gitarze i skrzypcach. (Zarówno Ray, jak i Phil grali także na trąbce i śpiewali chórki dla grupy, w której za życia na krótko pojawił się przyszły Elton John jako pianista, a także nagrali singiel z Dudleyem Moore'em jako gościem). Podpisując kontrakt z wytwórnią EMI , Simon Dupree i Big Sound wyprodukowali kilka singli, które nie znalazły się na listach przebojów, zanim ich management i wytwórnia popchnęli w kierunku psychodelii. Zaowocowało to przebojem UK Top 10 „ Latawce ” jesienią 1967 roku (i wydaniem albumu Without Reservation jeszcze w tym samym roku).

Sukces tylko frustrował braci Shulman, którzy uważali się za niebieskookich piosenkarzy soul i czuli, że ich zmiana stylu była nieszczera i nieistotna. Derek Shulman później opisał „Latawce” jako „całkowite gówno”. Opinię Shulmanów potwierdziły w ich oczach kolejne niepowodzenia kolejnych singli "Kites". Próbując uciec od nowego wizerunku, wydali pseudonimowy podwójny singiel A-side pod koniec 1968 roku jako The Moles - "We Are the Moles (części 1 i 2)". To pogłębiło ich kryzys tożsamości, ponieważ singiel został następnie złapany w plotkę, że Moles byli w rzeczywistości nagraniem The Beatles pod inną nazwą i z Ringo Starrem jako głównym wokalistą. Plotka ta została ostatecznie zdemaskowana przez lidera Pink Floyd , Syda Barretta , który zdemaskował Simona Dupree i Big Sound jako zespół stojący za płytą.

W 1969 bracia Shulman ostatecznie rozwiązali grupę, aby uciec od środowiska muzyki pop, które ich frustrowało. Co zaskakujące, nie powrócili bezpośrednio do rytmu i bluesa czy soulu, ale wybrali bardziej skomplikowany kierunek. Ray Shulman stwierdził później: „Wiedzieliśmy, że nie możemy kontynuować z muzykami, których mieliśmy wcześniej. Nie byliśmy zainteresowani innymi muzykami w zespole – nie mogli nic wnieść. Musieliśmy ich nauczyć, co robić To było dość ciężkie, kiedy mogliśmy grać na perkusji lepiej niż perkusista, a nawet na płycie robiliśmy to coraz więcej z dogrywaniem. Głupio było mieć taki zespół (ten). wyższy standard."

Formacja Łagodnego Olbrzyma

Gentle Giant powstało w 1970 roku, kiedy bracia Shulman połączyli siły z dwoma innymi multiinstrumentalistami, Garym Greenem (gitara, mandolina, flet prosty) i Kerrym Minnearem (klawisze, wibrafon, wiolonczela itp.) oraz perkusistą Martinem Smithem, który wcześniej grał na perkusji dla Simona Dupree i Big Sound . Klasycznie wykształcony Minnear niedawno ukończył Royal College of Music na wydziale kompozycji i grał w zespole Rust. Green był zasadniczo muzykiem bluesowym i nigdy nie pracował z zespołem powyżej półprofesjonalnego poziomu, ale łatwo przystosował się do wymagającej muzyki nowego zespołu. W międzyczasie bracia Shulman zajęli się typowo wieloinstrumentalnymi rolami – Derek na saksofonie i flecie prostym, Ray na basie i skrzypcach oraz Phil na saksofonie, trąbce i klarnecie (wszyscy trzej bracia grali na innych instrumentach w razie potrzeby). .

To było naprawdę jak ten wielki lejek. Wszyscy mieliśmy różne wpływy, czy to pop, muzyka klasyczna, rock, jazz, czy cokolwiek, i po prostu zebraliśmy się razem i stworzyliśmy to, co zrobiliśmy. Wiele zespołów grających wtedy progresywny rock robiło długie piosenki, które w wielu przypadkach były tylko wypełniaczem, ale nigdy nie próbowaliśmy zaimponować nikomu naszymi talentami, może po prostu staraliśmy się zaimponować sobie nawzajem! To, co wydawało nam się po prostu sprytnymi piosenkami, naprawdę poruszyło wiele osób, co zawsze mnie zadziwia.

Derek Shulman o podejściu do pisania Gentle Giant

W nowym zespole pojawiło się również trzech głównych wokalistów. Derek Shulman śpiewał w twardym rytmicznym i bluesowym stylu i generalnie radził sobie z bardziej rockowym wokalem; Phil Shulman zajmował się bardziej folkowymi lub jazzowymi piosenkami; a Kerry Minnear (który miał szczególnie delikatny głos) zaśpiewał lżejsze folkowe i kameralne wokale prowadzące. Minnear nie śpiewał głównych wokali na koncertach na żywo, z powodu niemożności wsparcia i projekcji swojego głosu na poziomie odpowiednim do wzmocnienia na żywo (Derek i Phil Shulman zajmowali się głównymi partiami wokalnymi Minneara, gdy zespół grał na żywo). Doniesiono, że Elton John bezskutecznie przesłuchał na głównego wokalistę nowo utworzonej grupy.

Według książeczki, która znalazła się na ich pierwszym albumie, nazwa zespołu była odniesieniem do fikcyjnej postaci, „łagodnego giganta”, który spotyka zespół muzyków i jest zafascynowany ich muzyką. Postać przypomina te z renesansowych opowieści François Rabelais .

Od samego początku Gentle Giant był zespołem szczególnie elastycznym ze względu na wyjątkowo szerokie umiejętności muzyczne jego członków. Jeden album Gentle Giant zawierał łącznie czterdzieści sześć instrumentów w napisach muzycznych – z których wszystkie były grane przez członków grupy – a pięciu z sześciu członków śpiewało, umożliwiając zespołowi pisanie i wykonywanie szczegółowej harmonii wokalnej i kontrapunktu. Podejście zespołu do pisania piosenek było równie zróżnicowane, łącząc różnorodne pomysły i wpływy, niezależnie od tego, czy uznano je za komercyjne, czy nie.

Early Gentle Giant: debiutancki album Acquiring the Taste and Three Friends

Pierwszy album zespołu to Gentle Giant z 1970 roku. rozczarowująca jakość nagrywania.

W ślad za Gentle Giantem w 1971 roku powstało nabycie smaku . Ten drugi album był prezentacją zespołu, który szybko się rozwijał. O wiele bardziej eksperymentalny i dysonansowy niż jego poprzednik, Acquiring the Taste został ukształtowany głównie przez szerokie wykształcenie w zakresie muzyki klasycznej i współczesnej Kerry'ego Minneara. Pokazał też, jak zespół poszerza i tak już imponującą paletę instrumentalną (choć wiele lat później Derek Shulman przyznałby, że „nagraliśmy [ Acquiring the Taste ] bez żadnego pomysłu, jak by to było, zanim weszliśmy do studia. To był bardzo eksperymentalny album a my wciąż nie mieliśmy ostatecznego kierunku.") Poczucie wyzwania zespołu było widoczne we linijce do Acquiring the Taste , która zawierała szczególnie wzniosłe deklaracje intencji, nawet jak na standardy rocka progresywnego. Producent Tony Visconti twierdzi, że jest autorem tego wkładu, a także „gigantycznej” historii towarzyszącej pierwszemu albumowi

Po Acquiring the Taste , Martin Smith opuścił zespół, najwyraźniej z powodu nieporozumień z Rayem i Philem Shulmanami. Zastąpił go Malcolm Mortimore.

Kolejnym nagraniem Gentle Giant był Three Friends (1972). Był to pierwszy album koncepcyjny zespołu i opierał się na motywie trzech chłopców, których „nieuchronnie rozdziela przypadek, umiejętności i los”, gdy stają się mężczyznami. W trakcie albumu trzej przyjaciele przeszli drogę od szkolnej koleżanki z dzieciństwa do, odpowiednio, koparki drogowej, artysty i pracownika umysłowego. W tym procesie tracą zdolność komunikowania się ze sobą lub rozumienia nawzajem swoich stylów życia. Rozwój i losy każdej postaci są muzycznie reprezentowane przez odrębne, ale zintegrowane style, od ostrego rhythm-and-bluesowego rocka po symfoniczne stylizacje klasyczne.

W marcu 1972 roku Malcolm Mortimore odniósł obrażenia w wypadku motocyklowym. Aby wypełnić zobowiązania koncertowe w kwietniu, Gentle Giant zatrudnił Johna „Pugwash” Weathersa (urodzonego 7 lutego 1947) (byłego Grease Band / Wild Turkey / Graham Bond 's Magic). Weathers był bardziej uderzającym graczem, który również śpiewał i grał na melodyjnej perkusji i gitarze, jeszcze bardziej rozszerzając możliwości instrumentalne Gentle Giant. Z powodu przedłużającej się rekonwalescencji Mortimore'a, zespół zdecydował się formalnie zastąpić go Weathersem pod koniec kwietniowej trasy koncertowej w 1972 roku.

Octopus i odejście Phila Shulmana

Na koncercie w Hollywood Bowl w Los Angeles wyszliśmy na scenę, a fani Sabbath krzyczeli „wynoś się, chcemy Sabbath”, a my właśnie szykowaliśmy się do zagrania „Funny Ways”. Wyciągnęliśmy wiolonczele i skrzypce, a tłum natychmiast zaczął krzyczeć, ale stopniowo zaczynaliśmy to omijać, gdy ktoś rzucił na scenę bombę wiśniową . [Phil Shulman] upewnił się, że wszyscy przestaniemy grać i powiedział, że musimy zejść ze sceny. Kiedy schodziliśmy ze sceny, Phil chwycił mikrofon i powiedział do tłumu: „Jesteście bandą pieprzonych cipek!”, a buczenie, które po tym wydało się ogromne, było ogromne! Do dziś nigdy tego nie zapomnę! Później byliśmy trochę usprawiedliwieni, ponieważ myśleliśmy, że już nigdy nie zagramy w Los Angeles po incydencie z bombą wiśniową, ale później podczas trasy Octopus byliśmy w stanie sprzedawać się tam konsekwentnie, więc coś zaskoczyło fanów.

Derek Shulman o niepowodzeniu Gentle Giant w zdobyciu publiczności Black Sabbath 15 września 1972

Nowy line-up Gentle Giant ogłoszonym tego Octopus album później w 1972 najciężej biegunach album zespołu do tej pory, Octopus rzekomo został nazwany przez Phila Shulman żony Roberta jako kalambur „ octo opus ” (osiem utworów muzycznych, odzwierciedlając albumu osiem utworów). Utrzymywała charakterystyczny szeroki i rzucający wyzwanie zintegrowany styl Gentle Giant, a jednym z najważniejszych elementów jest skomplikowany wokalny ćwiczenie w stylu madrygału „Knots” (którego teksty są zaczerpnięte z różnych wersetów poezji z książki RD Lainga o tym samym tytule).

Wypuszczenie ośmiornicy jest powszechnie uważane za zwiastun szczytowego okresu Gentle Giant. W 2004 roku Ray Shulman skomentował: „[ Octopus ] był prawdopodobnie naszym najlepszym albumem, może z wyjątkiem Acquiring the Taste . Zaczęliśmy od napisania piosenki o każdym członku zespołu. Rozważenie koncepcji było dobrym początkiem punkt za pisanie. Nie wiem dlaczego, ale pomimo wpływu Who 's Tommy i Quadrophenia , niemalże z dnia na dzień albumy koncepcyjne były nagle postrzegane jako raczej naiwne i pretensjonalne."

Przed wyruszeniem w trasę Octopus zespół zagrał wyczerpujący zestaw randek wspierających Black Sabbath , podczas których okazał się bardzo niepopularny wśród większości fanów zespołu. Derek Shulman wspomina: „Było to prawdopodobnie najbardziej absurdalne połączenie grup w historii show-biznesu. W większości zostaliśmy wygwizdani ze sceny”. Po trasie Gentle Giant przeszło swoją najbardziej znaczącą zmianę składu, kiedy wypalony i zniechęcony Phil Shulman opuścił zespół po nieporozumieniach z braćmi. Derek Shulman przejął wszystkie główne wokale na koncertach, stając się de facto głównym wokalistą Gentle Giant (chociaż Kerry Minnear nadal śpiewał swój udział w głównych wokalach na płytach).

Dorastanie, rodzina, dwóch synów, śliczna córeczka, coraz bardziej samotna żona… Żadna decyzja, to był przesądzony wniosek. Moi bracia, szczerze mówiąc, nie rozmawiali ze mną przez lata, ponieważ powiedziałem: „ To wszystko, idę. Muszę wrócić do mojej rodziny i muszę wrócić i być normalny człowiek.”... Nie mówię, jak ważny (lub nieważny) byłem dla grupy, czy coś w tym stylu, ale moi bracia myśleli, że to koniec zespołu. A to absurd. Kiedy pięć szóstych zespołu nadal tam jest, [i] idę - nie ma problemu. I zrobili: przetrwali jeszcze siedem lat, ludzie, a to było koncertowanie po świecie i zdobywanie wielkiego uznania jako bardzo dobry, pięcioczęściowy strój. Ale dla mnie to była jedyna rzecz do zrobienia. To oczywiście zabrało mi coś, ponieważ nie mogłem słuchać muzyki przez kilka lat później.

Phil Shulman o powodach odejścia z Gentle Giant, 2008

Gary Green wspominał później: „O ile pamiętam, kiedy Phil ogłosił to pod koniec włoskiej trasy, powiedział, że opuści zespół. Nie mógł kontynuować. Zbyt wiele stresu było w drodze i rodzinie. Poza tym bracia mieli trochę kłopotów. Są braćmi i kłócili się jak diabli, czasami do tego stopnia, że ​​myślałeś, że się uderzą. Ale myślę, że to była braterska miłość (śmiech). Ale kiedy Phil powiedział, że zamierza odejść, wszyscy byliśmy jak zakłopotani, "Och! Co zrobimy? W porządku, kupimy syntezator Moog!" To trochę banalne; nie mam na myśli tego do końca. Musieliśmy coś zrobić.

„John [Weathers] i ja naprawdę naciskaliśmy na to, aby zespół kontynuował pracę w tym momencie, ponieważ wyglądało na to, że mamy zamiar spasować. A to wydawało się po prostu niedorzeczne – mam na myśli Kerry w pełni sił, a Ray pisał świetnie. Byliśmy naprawdę silni na żywo i mieliśmy stać się silniejsi. Myślę, że po odejściu Phila staliśmy się silniejszym zespołem. I to nie jest nic przeciwko Philowi.

Ponad trzydzieści lat później Phil Shulman wyjaśnił powody odejścia w 2008 roku w wywiadzie przeprowadzonym przez jego syna Damona i wnuka Elliota. W wywiadzie stwierdził, że jego główną motywacją do odejścia było uświadomienie sobie, że styl życia koncertującego muzyka niszczy jego życie rodzinne. Dwie frakcje braci Shulman - z Philem po jednej stronie i Rayem i Derkiem po drugiej, ostatecznie rozwiązały różnice i uzdrowiły ich związek, chociaż Phil nigdy nie dołączył do zespołu ani nie powrócił do muzyki w ramach kariery. Ray Shulman następnie asystował synowi Phila Damonowi Shulmanowi przy jego własnej muzyce.

W szklanym domu i moc i chwała

Delikatny Gigant w Musikhalle , Hamburg , kwiecień 1974

Pozostały kwintet przegrupował się, by nagrać mocniej rockową płytę In a Glass House , która ukazała się w 1973 roku. Swój pierwszy koncert zagrali w pięcioosobowym składzie w King Alfred's College w Winchester. In a Glass House to złożony i zdecydowany album koncepcyjny – nazwany tak od aforyzmu, że „ludzie mieszkający w szklanych domach nie powinni rzucać kamieniami” – był to najbardziej bezpośredni psychologiczny wysiłek zespołu. Album wyróżniał się również trójwymiarową okładką z celofanową nakładką (odwzorowaną przy użyciu pudełka z płytami CD na reedycji Terrapin CD oraz za pośrednictwem niestandardowego digipaku dla późniejszego reedycji CD Alucard). In a Glass House nigdy nie został wydany w USA, ale był bardzo poszukiwany jako import.

The Power and the Glory pojawił się w 1974 roku. Był to trzeci album koncepcyjny Gentle Giant, tym razem przyjmujący władzę i zepsucie jako motyw łączący. Zespół napisał również osobny singiel o tym samym tytule. Według Dereka Shulmana, „WWA powiedziało: 'Teraz chłopcy, musicie być komercyjni, musicie robić single. A teraz uciekajcie i napiszcie nam singiel.' Nagraliśmy więc trzy okropne numery. Ta piosenka jest najgorsza – „Masz to, chłopcy!”. - a weszliśmy do studia i oddaliśmy taśmy, kiedy wyszliśmy. Wyłożyli to, krzyczeliśmy na nich, a oni oddali - wycofali z rynku. (Singel został dodany do reedycji CD albumu).

Lata poczwarki, część 1: Wolna ręka , wywiad i granie w głupca

Niezadowoleni z umowy z WWA, Gentle Giant podpisali nową umowę z Chrysalis Records , z którą pozostali do końca swojej kariery. Chociaż zespół wciąż pisał i wykonywał jedną z najbardziej złożonych muzyki rockowej tamtego okresu, to właśnie w tym momencie zaczął szlifować i nieco upraszczać swoje piosenki pod kątem dostępności, aby dotrzeć do szerszej publiczności (w szczególności amerykańskiej ). Ich wysiłki wydawały się na tyle udane, że płyta Free Hand z 1975 roku znalazła się w pierwszej pięćdziesiątce listy albumów w USA. Pod silnym wpływem muzyki renesansu i średniowiecza oraz jazz-rocka utwory albumu odzwierciedlały utraconą miłość i zniszczone relacje, w tym zerwanie relacji zespołu z byłym menedżerem. Stało się to jednym z najpopularniejszych i najbardziej przystępnych wydawnictw zespołu.

Kolejnym wydawnictwem Gentle Giant był Interview z 1976 roku - kolejny album koncepcyjny, tym razem oparty na wyimaginowanym wywiadzie z zespołem. Muzyka dobitnie wyśmiewała stan przemysłu muzycznego i głupie pytania, które wielokrotnie zadaje się gwiazdom rocka, aby stworzyć wizerunek marketingowy. Jak na ironię, to bardziej satyryczne i wywrotowe podejście ostatecznie okazało się symptomem podważania twórczości i artystycznej integralności zespołu. Derek Shulman przyznał później: „Myślę, że Wywiad był początkiem erozji. Myślę, że kreatywne soki zaczęły nieco słabnąć… Myślę, że Wywiad był początkiem poślizgu w kierunku uświadomienia sobie, że to jest teraz biznes, i to jest również częścią tego, czym stał się ten biznes. W tamtym czasie zarządzałem zespołem, a biznes muzyczny stał się poważnym biznesem”. Pomimo takiego podejścia, album nie powtórzył sukcesu swojego poprzednika na amerykańskiej liście przebojów, osiągając miejsce 137.

W tym czasie Gentle Giant stał się ugruntowanym występem na żywo w Ameryce i Europie, wytrwale koncertując i dzieląc sceny z kimkolwiek, od Sha Na Na po progresywny rock współczesnych, takich jak Jethro Tull i Yes . Niezwykle wirtuozowski występ zespołu na żywo (zawierający błyskawiczną wymianę instrumentów i wymagające przearanżowanie już i tak skomplikowanych utworów studyjnych) wywarł ogromne wrażenie na publiczności, co oznacza, że ​​Gentle Giant mógł dorównać niemal każdemu występowi na liście. Jeden z koncertów z 1975 roku (w Detroit's Cobo Hall ) widział, jak kradli show zarówno Gary'emu Wrightowi (debiutujący jego album Dream Weaver ), jak i Rickowi Wakemanowi (podsufitka z objazdową wersją The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table ). . W 1976 roku ta strona zespołu została uwieczniona na koncertowym albumie Playing the Fool , nagranym podczas europejskiej trasy dla Interview .

Lata poczwarki, część 2: Brakujący element i gigant na jeden dzień!

Podczas gdy umiejętności Gentle Giant jako wykonawców pozostały niesłabnące, ich twórczy szczyt był już za nimi. Pod wpływem zmian w popularnym stylu (w tym rozwoju punk rocka) zespół podjął wspólną decyzję o udoskonaleniu swojego stylu pisania i wykonywania w poszukiwaniu szerszego rynku, szczególnie w Ameryce. W ciągu następnych dwóch lat zespół stopniowo porzucił wiele swoich skomplikowanych stylizacji, aby spróbować napisać prostszą muzykę pop i spróbować stworzyć hity.

The Missing Piece (nagrany w Holandii i wydany w 1977) był albumem przejściowym odzwierciedlającym to nowe podejście. Podczas gdy druga strona zawierała dłuższe i bardziej eklektyczne piosenki przypominające wcześniejsze prace zespołu, pierwsza zawierała jawne przykłady pop-rocka, niebieskookiego soulu, a nawet próbę punka. Trzy single ("Two Weeks in Spain", "Mountain Time" i "I'm Turning Around") zostały wydane z albumu, ale nie stały się hitami: sam album rozczarowuje na rynku, nie zdobywając nowych fanów ani znaleźć uznanie wśród fanów zespołu.

Pomimo tej porażki, zespół doszedł do końca w 1978 roku w Giant for a Day! na którym wszystkie dawne progresywne style rockowe zostały oczyszczone na rzecz przyjaznego radiu soft rocka i dalszych (nieudanych) prób tworzenia hitowych singli. Aby zaprezentować bardziej bezpośrednią tożsamość grupy, Derek Shulman zajął się teraz wszystkimi głównymi wokalami, a zespół porzucił konwencjonalną baterię instrumentów smyczkowych, instrumentów dętych, nastrojonej perkusji i gry wokalnej na rzecz prostej gitary/basu/klawiszy/perkusji/lead ustawienie wokalisty. Gigant na jeden dzień! był kolejnym kiepskim sprzedawcą, później uznanym przez zespół za twórczy błąd. Derek Shulman w końcu przypomniał sobie, że jest „naprawdę wymyślony”, podczas gdy Kerry Minnear przyznał się, że nie był pewien, czy ma coś do wniesienia do albumu (chociaż podjął próbę napisania komercyjnego singla „It's Only Goodbye”) .

Lata poczwarki, część 3: Cywil

W 1979 roku Gentle Giant przeniosło swoje centrum operacyjne do Los Angeles, aby nagrać swój jedenasty album „ Civilian” . Był to zapis krótkich rockowych piosenek z silnym wpływem Nowej Fali. Zachowując zredukowane podejście instrumentalne Giant for a Day! , zespół pozwolił sobie na znacznie większą swobodę aranżacyjną i wokalną niż na poprzednim albumie i pomimo względnej prostoty pisanie i wykonanie piosenek bardziej przypominały wcześniejsze prace Gentle Giant.

Podczas gdy Kerry Minnear mówił, że jest znacznie bardziej zadowolony z tego albumu i zawartych w nim piosenek, Ray Shulman w końcu stwierdził: „Nienawidziłem robić tego ostatniego albumu, nienawidziłem być w to zaangażowany”. W 2005 roku Derek Shulman stwierdził: „ Civilian był tworzony z mniejszą pasją niż niektóre inne albumy. Jak się okazuje, jako zespół po prostu nie byliśmy dobrzy w byciu gwiazdami rocka czy popu. Chcielibyśmy być tak popularni, jak Genesis, Rush lub Yes. Z perspektywy czasu wydaje mi się, że Gentle Giant został niesłusznie umieszczony w kategorii rocka progresywnego. Wiele z tego, co zrobiliśmy, było bardzo sprytne, ale z pewnością nie robiliśmy tak długich, skomplikowanych utworów, jak Yes czy Genesis. "

Podział

Mieliśmy spotkanie w Nowym Jorku, kiedy zaczynaliśmy tutaj trasę. Spotkaliśmy się w Nowym Jorku, żeby się spotkać i zobaczyć to jako miejsce startu. Trochę rozmawialiśmy o tym, co zamierzaliśmy zrobić. Na tym spotkaniu Kerry i Derek powiedzieli, że to będzie ostatnia trasa i nie chcą już być w trasie. I rozumiesz to; mieli rodziny. Kerry właśnie urodziła dziecko, a Derek właśnie się żenił. Ale powiedziawszy to, byłem żonaty, podobnie jak John. Możesz zmienić takie rzeczy; istnieją sposoby na obejście tego. Nie musisz koncertować. Nie sądzę, że naprawdę dużo koncertowaliśmy jako Giant. Myślę, że mogliśmy pracować dużo ciężej podczas koncertowania. Koncertowaliśmy może pięć lub sześć miesięcy w roku. Przez resztę roku nie byliśmy w trasie, co wydawało się trochę głupie, jeśli naprawdę chcesz się udać lub przebić rynek. Więc zróbmy to i wykorzystajmy ten pośpiech, który mamy. Więc to wszystko wydawało mi się trochę dziwne. To było smutne.

Gary Green zastanawia się nad ostatnim splitem Gentle Giant

Latem 1980 roku grupa się rozwiązała. W 2005 roku Derek Shulman przypomniał, że „kreatywne soki po prostu nie płynęły. Mieszkałem w Los Angeles w czasie, gdy zerwaliśmy. został rozwiązany, a zrobiłbym to ponownie, gdybyśmy mieli zrobić wszystko od nowa”. Ray Shulman skomentował: „Zdecydowanie podjęto decyzję, że ostatnia trasa będzie ostatnią trasą. Kiedy już o tym wiedzieliśmy, bawiliśmy się dobrze. Postanowiliśmy wtedy zrezygnować, zamiast pozwolić, by trwało to zbyt długo”. W wywiadzie udzielonym Mojo w 2000 roku Kerry Minnear stwierdził, że rozłam „nie był spowodowany punkiem, tylko dlatego, że zgubiliśmy się muzycznie”.

Opinia Gary'ego Greena na temat rozłamu jest inna. W 2003 roku skomentował: „Moja osobista opinia jest taka, że ​​zespół rozpadł się, ponieważ Derek naprawdę chciał przebojowego albumu i myślę, że Ray też to zrobił, a oni mieli dość. Byli muzykami dłużej niż ja i smakowali było całkiem nieźle, gdy byli z Simonem Dupree, przynajmniej w Wielkiej Brytanii. I szukali czegoś takiego także w Giant. Mam wrażenie, że moglibyśmy kontynuować tak, jak zrobił to PFM , lub Tak , i nadal kontynuować. Gdybyśmy mieli zgodnie z oświadczeniem, od którego zaczęliśmy, nadal moglibyśmy w to grać i nadal zarabiać na rozsądne życie. To cała woda pod mostem i teraz jest w porządku. Wydawało się trochę głupie, aby odciąć się od swojej kreatywności na takie rzeczy ”.

Gentle Giant zagrał swój ostatni koncert w Roxy Theatre w West Hollywood w Kalifornii 16 czerwca 1980 roku.

Po podziale

Po rozwiązaniu zespołu Derek Shulman rozpoczął udaną karierę w organizacyjnej stronie biznesu muzycznego (początkowo promocja i rozwój artystów dla PolyGram , a następnie A&R w Mercury Records , zostając prezesem Atco Records , po czym został prezesem z Roadrunner Records . obecnie jest właścicielem nowej spółki muzyka 2plus music & Entertainment). Ray Shulman zajął się ścieżką dźwiękową dla telewizji i reklamy, zanim został producentem płytowym (pracując m.in. z Echo & the Bunnymen , the Sundays i the Sugarcubes ). Pisał ścieżki dźwiękowe do gier komputerowych, a także produkował płyty DVD dla artystów takich jak Genesis czy Queen .

John Weathers zaczął grać na perkusji w Man (stowarzyszenie, które trwało do 1996 roku), a później grał w Wild Turkey Glenna Cornicka . Gary Green (po osiedleniu się w Ameryce, niedaleko Chicago) grał z różnymi zespołami z Illinois (m.in. Blind Dates, The Elvis Brothers , Big Hello i Mother Tongue) oraz gościł na nagraniach i koncertach Eddiego Jobsona i Divae. Gary grał również na gitarze na albumie Deeper Imaginings Paula Adamsa i Australijki Elizabeth Geyer, który został nominowany do najlepszego albumu New Age w 2019 roku przez Independent Music Awards . Kerry Minnear wróciła do Wielkiej Brytanii i osiadła w Kornwalii , spędzając wiele lat pracując w muzyce gospel. Obecnie prowadzi Alucard Music , organizację nadzorującą kwestie prawne i licencyjne dotyczące muzyki Gentle Giant.

Po pobycie w Gentle Giant, Phil Shulman całkowicie wycofał się z branży muzycznej. Później pracował jako nauczyciel, w handlu detalicznym, a prowadził sklep z pamiątkami w Gosport , Hampshire , UK przed emeryturą. Był krótko w zespole ze swoim synem Damonem Shulmanem i nagrał z nim kilka utworów. Kilka z nich (pod zbiorowym tytułem Wtedy ) było utworami mówionymi, w których wspominał swoje wychowanie w slumsach Glasgow. Jeden z tych utworów - "Rats" - pojawił się na solowym albumie Damona Shulmana In Pieces (2003) i można go usłyszeć jako strumień audio na stronie domowej Damona Shulmana i MySpace (udostępnionej w kwietniu 2008).

Oryginalny perkusista Gentle Giant, Martin Smith, osiadł w Southampton i grał tam z różnymi zespołami - zmarł 2 marca 1997 roku. Drugi perkusista Gentle Giant, Malcolm Mortimore, kontynuuje pracę jako perkusista sesyjny odnoszący sukcesy na polach rocka, jazzu i teatru.

Zjazdy

Pomimo tego, że wielu współczesnych im progresywnych rockowców spotykało się ponownie na trasach koncertowych, Gentle Giant jest znany z tego, że konsekwentnie odmawia ponownego połączenia się jako pełny zespół. W 1997 roku grupa fanów Gentle Giant bezskutecznie próbowała nakłonić członków do wykonania koncertu zjazdowego. Powody przytaczane przez członków dla ich odrzucenia to napięty harmonogram, problemy zdrowotne, brak praktyki na instrumentach i inne powody osobiste. Zapytany o możliwość ponownego spotkania w 1995 roku, Phil Shulman odpowiedział: „Prowadzimy teraz tak różne życie i różne style życia, różne postawy… Myślę, że to niemożliwe”. W 1998 roku Ray Shulman zapewnił: „Dla mnie i Dereka zakłócenie naszego życia teraz, nie widzę, jak byłoby to warte. To byłoby bardzo trudne. musisz zrezygnować z tego, co kiedykolwiek robisz. Oboje mamy kariery niezależne od GG.

Doszło do dwóch wspólnych wysiłków, w których brało udział od dwóch do czterech członków zespołu, z których żaden nie został zidentyfikowany jako formalny powrót Gentle Giant.

Pierwszym z nich była współpraca czterech byłych członków Gentle Giant – Kerry Minnear, Johna Weathersa, Gary'ego Greena i Phila Shulmana (który uczestniczył tylko jako autor tekstów). Ta grupa nagrała trzy nowe piosenki oparte na starych demówkach Kerry'ego Minneara do zestawu pudełkowego Scraping the Barrel z 2004 roku ("Home Again", "Moog Fugue" i "Move Over"). Członkowie zespołu nagrywali swoje partie osobno i nigdy nie połączyli się osobiście.

W 2008 roku, częściowe zjednoczenie Gentle Giant obejmowało stworzenie nowego zespołu o nazwie Rentle Giant, w celu grania materiału Gentle Giant. W tym zespole byli gitarzysta Gary Green i perkusista Malcolm Mortimore. Zrekrutowali trzech znanych muzyków jazz-fusion, aby uzupełnić zespół, z Rogerem Careyem na basie i wokalem, Andy Williamsem na gitarze i Johnem Donaldsonem na pianinie i klawiszach. Green przyczynił się do wokali w niektórych utworach.

W marcu 2009 do Green i Mortimore dołączył trzeci członek Gentle Giant w postaci Kerry Minnear, a Rentle Giant konsekwentnie zmienił nazwę na Three Friends. Również w tym czasie wokalista zespołu Mick Wilson, jako oddany wokalista. Po krótkiej trasie ogłoszono, że Minnear opuszcza zespół z powodów osobistych, a Three Friends planuje kontynuować działalność w sześcioosobowym składzie. W odpowiednim czasie, w 2011 roku, Carey, Williams i Donaldson opuścili zespół, a ich miejsce zajęli Lee Pomeroy na basie i Gary Sanctuary na klawiszach. Charlotte Glasson dołączyła w 2012 roku, dodając skrzypce, saksofon barytonowy, saksofon altowy i flet prosty, co pozwoliło zespołowi stworzyć brzmienie na żywo bliższe oryginalnym nagraniom. W tym składzie koncertował we Włoszech, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych w 2012 roku. W 2015 roku zespół składał się z Greena, Mortimore, Glassona, Neila Angilleya i Jonathana Noyce'a . Od tego czasu nie występowali na żywo.

Film fanów „Proclamation” został opublikowany na YouTube 15 lipca 2020 r. Film zawierał występy członków Gentle Giant Gary'ego Greena, Kerry Minneara, Dereka Shulmana, Raya Shulmana, Phila Shulmana, Johna Weathersa i Malcolma Mortimore'a. Wśród innych muzyków znaleźli się między innymi Jakko Jakszyk , Billy Sherwood , basista Yes / Steve Hackett Lee Pomeroy, Rachel Flowers , Dan Reed (Dan Reed Network), Richard Hilton (Chic) i Mikey Heppner (Priestess). Teledysk wyreżyserował i zmontował Noah Shulman, a zmiksował jego wujek Ray.

Ponowne wydania

Zainteresowanie Gentle Giant ponownie wzrosło od 1990 roku, z nowymi fanklubami, nowymi wydaniami koncertów na żywo i wcześniej niepublikowanym materiałem oraz kilkoma albumami-hołdami. Prawa do katalogu zespołu są rozproszone między wieloma firmami, z których nie wszystkie są zainteresowane ponownym wydaniem albumów we właściwy sposób. W szczególności pierwsze cztery albumy nie doczekały się jeszcze ostatecznych wydań CD. Na przykład utwór tytułowy w Acquiring the Taste (1971) zaczyna się od oczywistej defektu, prawdopodobnie uszkodzonej taśmy-matki, na wszystkich aktualnych wydaniach CD i winylowych. Składanka Edge of Twilight z 1996 roku zawiera poprawioną wersję piosenki. Sprzeczne dowody czasami donoszą, że ta wada istnieje na oryginalnym winylowym wydaniu albumu z 1971 roku, z nutą otwierającą uginającą się, gdy taśma nabiera prędkości - prawdopodobnie błąd inżynierski.

W lipcu 2004 roku Repertoire ponownie wydał pierwszy tytułowy album; w grudniu 2005 wydali Acquiring the Taste (1971); w grudniu 2006 ukazał się Octopus (1972) w mini rękawie z oryginalnym projektem Rogera Deana , a w grudniu 2007 roku niemiecka wytwórnia Repertoire wydała Three Friends (1972) w mini rękawie z oryginalnym brytyjskim projektem wydania . Chociaż nie są one szeroko rozpowszechniane, reedycje te zostały docenione za jakość wykonania i remastering. Wcześniej wszystkie cztery pierwsze albumy zostały ponownie wydane w wytwórni Universal Japan.

W 2005 roku z okazji 35-lecia zespołu, seria cyfrowo zremasterowane i specjalnie opakowanych płyt ich późniejsze albumy zostały wydane przez Derek Shulman Spółki, DRT Entertainment . Wszystkie zawierały niepublikowane utwory na żywo (o różnej jakości) jako bonusy. Wiele z tych albumów (przede wszystkim In a Glass House ) było wcześniej trudno kupić w Ameryce Północnej bez uciekania się do importu. Ponownie wydane albumy to: In a Glass House (1973), The Power and the Glory (1974), Free Hand (1975), Interview (1976), The Missing Piece (1977), Playing the Fool (1977, live) i Gigant na jeden dzień (1978).

Seria reedycji na CD oraz z dodatkowymi utworami, jako cyfrowe pobieranie, rozpoczęła się w 2009/2010. W wywiadzie z 2009 roku Derek Shulman wskazał również, że trwają prace nad wypuszczeniem filmu animowanego opartego na Mocy i chwale (to jeszcze nie zostało zrealizowane). W 2011 roku odnaleziono oryginalne taśmy-matki dla Trzech Przyjaciół (1972) i Octopus (1972), a Alucard Music wznowił każdy album z dodatkowym wykonaniem na żywo materiału z każdego z nich. Każdy album został zremasterowany przez Raya Shulmana i Francisa Kervorkiana (obaj pracowali nad remasterami z 2009 roku).

Free Hand (1975) i Interview (1976) zostały wznowione w 2012 roku na CD/DVD i winylu. CD/DVD zawiera niepublikowany wcześniej zagubiony miks kwadrofoniczny. Specjalny miks dźwięku przestrzennego 4.1 (audiofile zauważają, że to DTS 96/24 i Dolby Digital 48 kHz/24 bity) został zaadaptowany z oryginalnych miksów Quad. Członkowie zespołu napisali nowe notatki na obu albumach.

2012 w I Lost My Head - The Chrysalis Years jest 4-CD ustawić zaokrąglenie wszystkich albumów Chrysalis Gentle Giant jest z utworami, w tym sesje John Peel, 7" mieszanek, żywych utworów i «B» boki itp

W 2014 roku, The Power and the Glory (1974) zostało ponownie wydane jako zestaw CD/DVD z nowymi miksami autorstwa Stevena Wilsona (z Porcupine Tree ) z wielościeżkowych masterów. DVD zawiera nowe miksy 48 kHz/24-bit Stereo LPCM, DTS 96 kHz/24-bit 5.1 i Dolby AC3 5.1, a także 96 kHz/24-bit LPCM oryginalnego miksu studyjnego z 1974 roku.

W 2017 roku ukazał się „Three Piece Suite”. Zawierała utwory z pierwszych trzech albumów: „Gentle Giant” 1970 „Acquiring the Taste” 1971 „Three Friends” 1972. Utwory te zostały zremiksowane przez Stevena Wilsona z dostępnych taśm wielościeżkowych. Niektóre utwory z pierwszych trzech albumów nie znalazły się w zestawie, ponieważ utracono wielościeżkowe utwory dla tych konkretnych utworów. Zestaw był dostępny jako płyta CD ze zremiksowanymi utworami oraz płyta Blu-Ray. Dysk Blu-ray zawierał wersje 96/24 Stereo LPCM i DTS-HD 5.1 Surround Sound zremiksowanych utworów, dodatkowe utwory bonusowe, wersje instrumentalne niektórych utworów oraz oryginalne miksy albumów z płyt LP Flat Transfers of Mint Condition Original. Pojawiły się również nowe animacje wideo zawarte na ścieżkach 5.1 Surround. To wydawnictwo zostało wydane jako pojedynczy Digipack z dwoma dyskami, 16-stronicową książeczką, nową grafiką i zostało zatwierdzone przez zespół do wydania.

Styl muzyczny

Muzyka Gentle Giant została w większości skomponowana przez Kerry'ego Minneara i Raya Shulmana , z dodatkowymi pomysłami muzycznymi wniesionymi przez Dereka Shulmana (który był również znany z wrzucania całych piosenek). Teksty pisali głównie Phil Shulman i Derek Shulman (Kerry Minnear napisała kilka tekstów) aż do odejścia Phila po wydaniu Octopus (1972) – kolejne teksty w większości napisał Derek Shulman, z pomocą Kerry Minnear. Dzieli kilka aspektów z innymi progresywnymi zespołami rockowymi, w tym:

  • wieloczęściowe harmonie wokalne
  • złożone teksty
  • organizacja w formie albumu koncepcyjnego (okazjonalnie)
  • częste zmiany tempa
  • częste stosowanie synkopów i niestandardowych metrum, w tym polimetrów (dwa lub więcej metrum odtwarzanych jednocześnie)
  • stosowanie skomplikowanych melodii, często kontrastujących harmonie z dysonansem
  • szerokie wykorzystanie kontrapunktu instrumentalnego i wokalnego
  • wykorzystanie struktur muzycznych typowo kojarzonych z muzyką klasyczną (np. forma madrygalna w „ Węzłach ”, ekspozycja fuga w „O refleksji”, okazjonalne stylizacje z muzyki dawnej oraz konsekwentne stosowanie wymienionych, wymienianych i rekapitulowanych tematów muzycznych wymienianych między instrumentami)
  • wykorzystanie instrumentacji klasycznej, orkiestry dętej i sekcji perkusyjnej nie kojarzonej na ogół z muzyką rockową

Zauważono jednak, że pomimo stosunkowo złożonego brzmienia początkowego, muzyka Gentle Giant jest w rzeczywistości dość tradycyjna pod względem harmonii i zawiera stosunkowo niewiele złożonych akordów. Podobnie jak w przypadku większości rocka progresywnego z lat 70., kompozycje Gentle Giant są bliższe neoklasycyzmowi z początku XX wieku niż współczesnej muzyce klasycznej (niektóre utwory Gentle Giant, takie jak „Black Cat”, „Experience” i „So Sincere”, wykorzystują bardziej skomplikowany modernizm. harmonia). Ogólnie rzecz biorąc, zespół polegał na nagłych i nieoczekiwanych zwrotach i zwrotach w kompozycji, aby stymulować swoją publiczność, w tym:

  • polifonia
  • hokej
  • niezwykłe progresje akordów
  • rozbijanie i tonalnie ponowne wyrażanie wzorów początkowo prostych akordów (z akordami subtelnie zmieniającymi się z powtórzenia na powtórzenie)
  • przyspieszanie i zwalnianie czasu trwania tematów muzycznych
  • szybkie i częste zmiany kluczy (czasem w obrębie jednego paska)
  • podział linii wokalnych między różnymi śpiewakami (w tym rytmy przesunięte)
  • sprytne operowanie przejściami między sekcjami (takie jak hard-rockowy riff gitarowy natychmiast zastąpiony średniowiecznym chórem)

Personel

Członkowie

  • Gary Green – gitara, mandolina, wokal, flet prosty, gitara basowa, perkusja, ksylofon (1970-1980)
  • Kerry Minnear - klawisze, wokal (tylko na nagraniach), wiolonczela, wibrafon, ksylofon, rejestrator, gitara, gitara basowa, perkusja (1970-80)
  • Derek Shulman - wokal, saksofon, dyktafon, instrumenty klawiszowe, gitara basowa, perkusja, perkusja, „Shulberry” (3-strunowy niestandardowe ukulele elektryczne ) (1970-1980)
  • Phil Shulman – wokal, saksofon, trąbka, melofon , klarnet, flet prosty , perkusja (1970-1973)
  • Ray Shulman – gitara basowa, trąbka, skrzypce, wokal, altówka, perkusja, perkusja, flet prosty, gitara (1970-1980)
  • Martin Smith – perkusja, perkusja (1970-1971; zm. 1997)
  • Malcolm Mortimore – perkusja, perkusja (1971-1972)
  • John „Pugwash” Weathers - perkusja, perkusja, wibrafon, ksylofon, wokal, gitara (1972-1980)

Składy

luty 1970 – sierpień 1971 sierpień 1971 – marzec 1972 marzec 1972 – styczeń 1973 styczeń 1973 – czerwiec 1980
  • Gary Green – gitara, mandolina, wokal, flet prosty, gitara basowa, perkusja, ksylofon
  • Kerry Minnear - klawisze, wokal (tylko na nagraniach), wiolonczela, wibrafon, ksylofon, rejestrator, gitara, gitara basowa, perkusja
  • Derek Shulman – wokal, saksofon, flet prosty, instrumenty klawiszowe, gitara basowa, perkusja, perkusja, „Shulberry”
  • Phil Shulman – wokal, saksofon, trąbka, klarnet, flet prosty, perkusja
  • Ray Shulman – gitara basowa, trąbka, skrzypce, wokal, altówka, perkusja, perkusja, flet prosty, gitara
  • Martin Smith – perkusja, perkusja
  • Gary Green – gitara, mandolina, wokal, flet prosty, gitara basowa, perkusja, ksylofon
  • Kerry Minnear - klawisze, wokal (tylko na nagraniach), wiolonczela, wibrafon, ksylofon, rejestrator, gitara, gitara basowa, perkusja
  • Derek Shulman – wokal, saksofon, flet prosty, instrumenty klawiszowe, gitara basowa, perkusja, perkusja, „Shulberry”
  • Phil Shulman – wokal, saksofon, trąbka, melofon, klarnet, flet prosty, perkusja
  • Ray Shulman – gitara basowa, trąbka, skrzypce, wokal, altówka, perkusja, perkusja, flet prosty, gitara
  • Malcolm Mortimore – perkusja, perkusja
  • Gary Green – gitara, mandolina, wokal, flet prosty, gitara basowa, perkusja, ksylofon
  • Kerry Minnear - klawisze, wokal (tylko na nagraniach), wiolonczela, wibrafon, ksylofon, rejestrator, gitara, gitara basowa, perkusja
  • Derek Shulman – wokal, saksofon, flet prosty, instrumenty klawiszowe, gitara basowa, perkusja, perkusja, „Shulberry”
  • Phil Shulman – wokal, saksofon, trąbka, klarnet, flet prosty, perkusja
  • Ray Shulman – gitara basowa, trąbka, skrzypce, wokal, altówka, perkusja, perkusja, flet prosty, gitara
  • John „Pugwash” Weathers – perkusja, perkusja, wibrafon, ksylofon, wokal, gitara
  • Gary Green – gitara, mandolina, wokal, flet prosty, gitara basowa, perkusja, ksylofon
  • Kerry Minnear - klawisze, wokal (tylko na nagraniach), wiolonczela, wibrafon, ksylofon, rejestrator, gitara, gitara basowa, perkusja
  • Derek Shulman – wokal, saksofon, flet prosty, instrumenty klawiszowe, gitara basowa, perkusja, perkusja, „Shulberry”
  • Ray Shulman – gitara basowa, trąbka, skrzypce, wokal, altówka, perkusja, perkusja, flet prosty, gitara
  • John „Pugwash” Weathers – perkusja, perkusja, wibrafon, ksylofon, wokal, gitara

Oprzyrządowanie członkowskie

Oś czasu

Dyskografia

Pełna dyskografia dostępna jest na oficjalnej stronie internetowej.

Albumy studyjne

Albumy na żywo

  • Grając głupca - Oficjalny koncert (1977) Poczwarka, Kapitol; nagrany (au naturel) na trasie europejskiej, wrzesień-październik 1976 - [US #89]
  • In Concert (1994, nagrany w Golders Green Hippodrome , Londyn , 5 stycznia 1978)
  • The Last Steps (1996, reedycja w 2003, nagrana w Roxy Theatre w Los Angeles , 16 czerwca 1980)
  • Live On The King Biscuit Flower Hour (1998, nagrany w Akademii Muzycznej w Nowym Jorku , 18 stycznia 1975)
  • W domu Palesport (1999, nagrany w Palazzo dello Sport, Rzym, 3 stycznia 1973)
  • Live Rome 1974 (2000, nagrany na PalaEur w Rzymie , Włochy , 26 listopada 1974)
  • Wywiad na koncercie (2000, nagrany w Hempstead, Nowy Jork, 3 lipca 1976)
  • Endless Life (2002, nagrany w Music Hall, White Plains, NY , 3 października 1975 oraz w Community Theatre, Berkeley, CA , 28 października 1975)
  • Prolog (2002, nagrany w Munsterlandhalle, Munster , Niemcy , 5 kwietnia 1974 oraz w Spectrum, Filadelfia , Pensylwania , 10 października 1975)
  • Gra w Cleveland (2003, nagrany w Agora Ballroom w Cleveland, 27 stycznia 1975 oraz w Academy of Music w Nowym Jorku , 5 listopada 1975)
  • Artistically Cryme (2003, nagrany w Olympen, Lund , Szwecja , 19 września 1976)
  • The Missing Face (2003, nagrany w Ballroom, Cleveland, OH , listopad 1977)
  • Mieszkam w Santa Monica 1975 (2005)
  • Na żywo w Nowym Jorku 1975 (2005, nagrany w Music Hall, White Plains NY, 3 października 1975)
  • GG At The GG - Sight And Sound In Concert (2006)
  • Live in Stockholm '75 (2009, nagrany w Club Kåren (Kårhuset), Stockholm University , 12 listopada 1975)
  • Kolegium Króla Alfreda, Winchester 1971 (2009)
  • Na żywo na Bicentennial (2014, nagrany w Calderone Theatre, 3 lipca 1976; Hempstead, Nowy Jork )

Kompilacja albumów

  • Oryginalne Studio Delikatny Gigant - Cz. 1 (1974)
  • Oryginalne Studio Delikatny Gigant - Cz. 2 (1974)
  • Gigantyczne kroki – pierwsze pięć lat (1976)
  • Pretensjonalny – ze względu na to (1977)
  • Krążąc wokół delikatnego giganta (1981)
  • Na skraju zmierzchu (1996, 2CD)
  • Out of the Woods: Sesje BBC (1996)
  • Mistrzowie rocka (1996)
  • Out Of The Fire: Koncerty BBC (1998, 2CD)
  • Esencja delikatnego giganta (1999)
  • Totally out of the Woods: The BBC Sessions (2000, reedycja „Out of the Woods” z dodatkowym materiałem)
  • Droga życia (2003, 2CD)
  • Gigant na pudełku (2004, CD/DVD)
  • Trzyczęściowy Suita (2017, CD/Blu-Ray)

Pudełka

  • Under Construction (1997, 2-płytowy boxset z niewydanymi materiałami, dema, outtakes i dziwne nagrania na żywo)
  • Scraping the Barrel (2004, 4-płytowy boxset z niewydanymi materiałami, dema, outtakes i dziwne nagrania na żywo)
  • I Lost My Head – The Chrysalis Years (2012, 4-płytowy boxset wszystkich oficjalnie wydanych albumów z lat 1975-1980 plus materiał bonusowy)
  • Memories of Old Days (2013, box 5-płytowy, kompendium osobliwości, bootlegi, utwory na żywo, próby i dema)
  • Unburied Treasure (2019, 29CD/1 Blu-ray boxset wszystkich 11 albumów studyjnych i 18 albumów na żywo)

PE

  • Grając głupca - Delikatny gigant w trasie (1977)

single z Wielkiej Brytanii

  • „W szklanym domu” / „Kołysanka więźniów” (1973)
  • „Władza i chwała” / „Zagranie w grę” (1974)
  • „Dwa tygodnie w Hiszpanii” / „Wolna ręka” (1977)
  • „I'm Turning Around” / „Po prostu ten sam” (1977)
  • „Słowa mędrców” / „No Stranger” (1978)
  • „Dziękuję” / „Spooky Boogie” (1978)
  • „Władza i chwała” / „Proklamacja – na żywo 1977” (2010)

Bootlegi

  • Grając głupca (1975)

Przez wiele lat był to jedyny bootleg Gentle Giant i żaden inny nie pojawił się przed erą Compact Disc. Od tego czasu na winylu nie pojawiły się żadne inne bootlegi. Album osiągnął jednak taką sławę, że zespół zdecydował się zaadoptować tytuł swojego oficjalnego, koncertowego podwójnego albumu Playing the Fool (pomijając ostatnie „e”), wydanego dwa lata później.

Filmografia

  • Gigant na pudełku (DVD, 2004)
  • Giant on the Box – Deluxe Edition (DVD + CD, 2005)
  • GG na GG – Sight and Sound in Concert (DVD + CD, 2006)

Bibliografia

Zewnętrzne linki