Domy osiedlowe w Szkocji - Estate houses in Scotland
Posiadłości w Szkocji lub szkockie domy wiejskie to duże domy zwykle na posiadłościach ziemskich w Szkocji. Budowano je od XVI wieku, po tym jak zamki obronne zaczęto zastępować wygodniejszymi rezydencjami dla rodziny królewskiej, szlacheckiej i miejscowych dziedziców . Początki szkockich domów posiadłości to arystokratyczne naśladowanie rozległego budownictwa i przebudowy rezydencji królewskich, począwszy od Linlithgow , pod wpływem architektury renesansowej . W latach 60. XVI wieku wyłonił się unikalny szkocki styl szkockich baronów , który łączył elementy średniowiecznych zamków, wieżowców i łusek z planami renesansowymi, w domach zaprojektowanych głównie do zamieszkania, a nie do obrony.
Po Restauracji (1660) dzieło architekta Sir Williama Bruce'a wprowadziło do Szkocji nową fazę architektury klasycyzującej, w postaci pałaców królewskich i rezydencji z elementami stylu palladiańskiego . W XVIII wieku Szkocja wyprodukowała jednych z najważniejszych brytyjskich architektów, w tym neo-palladianina Williama Adama i jego innowacyjnego syna Roberta Adama , który odrzucił styl palladiański i był jednym z europejskich inicjatorów architektury neoklasycznej , ucieleśnionej w serii osiedli domy w Szkocji i Anglii. Włączenie „Gothick” elementów architektury średniowiecznej Williama Adama pomógł uruchomić ożywienie Baronial Scots w XIX wieku, biorąc pod uwagę popularność jego stosowania w Walter Scott „s Abbotsford House i Królowa Victoria ” s odwrotu na zamku Balmoral . W XX wieku podupadły wpływy arystokracji, a wiele z nich zostało przejętych przez National Trust for Scotland i Historic Scotland .
Po reformacji i odejściu szkockiego dworu w 1603 r. artyści i rzemieślnicy szukali mecenatu świeckiego, a domy osiedlowe stały się skarbnicami sztuki i wyszukanych mebli. Domy osiedlowe zdobiły obrazy, rzeźby w drewnie i sztukaterie. Grand Tour zachęcił kolekcję sztuki klasycznej i przyjęcia nowych stylów klasycznych utworów, które zostały włączone do Adama Style . Odrodzenie baronów zaowocowało zsyntetyzowanym stylem wiktoriańskim, który łączył elementy renesansu, symbole władzy ziemskiej i przynależności narodowej z nowoczesnym wyposażeniem. Od końca XVI w. wiele dworskich domów otaczały ogrody nawiązujące do włoskich ogrodów renesansowych . Od końca XVII wieku ważnym wzorem były ogrody formalne w Wersalu i ogrody holenderskie . W XVIII wieku mniej formalne i symetryczne układy stały się powszechne wraz z rozwojem angielskiego ogrodu krajobrazowego . W XIX wieku przy domu przywrócono reprezentacyjny ogród. Rozwój wiejskiej rezydencji palladiańskiej w XVII wieku oddzielił rodzinę gospodarza od służby. Rodziny szlacheckie spędzały dużo czasu na odwiedzaniu rodziny, przyjaciół lub sąsiadów, a gościnność była ważną częścią życia. Główne zajęcia obejmowały polowanie, karty, szachy i muzykę. Obfite i obfite posiłki były ważną częścią życia towarzyskiego. W XVIII wieku domy osiedlowe były projektowane jako ośrodki publiczne, ale w XIX wieku stawały się coraz bardziej prywatne i rozwijały odrębne obszary męskie.
Architektura
renesans
Początki domów prywatnych w Szkocji tkwią w rozległej budowie i przebudowie pałaców królewskich, która prawdopodobnie rozpoczęła się za Jakuba III (1460-88), przyspieszyła za Jakuba IV (1488-1513), a osiągnęła swój szczyt za Jakuba V (r. 1512–42). Prace te były postrzegane jako bezpośrednie odzwierciedlenie wpływów stylów renesansowych. Linlithgow został po raz pierwszy zbudowany za Jakuba I , pod kierunkiem mistrza pracy Jana de Waltoun i był określany jako pałac, podobno pierwsze użycie tego terminu w kraju, od 1429 roku. Został on rozszerzony za Jakuba III i zaczął korespondować do modnego czworokątnego, narożnego, narożnego włoskiego pałacu senioralnego palatium ad moden castri (pałac w stylu zamkowym), łączącego klasyczną symetrię z neorycerskim wyobrażeniem. Istnieją dowody na to, że włoscy kamieniarze pracowali dla Jakuba IV, za którego panowania Linlithgow został ukończony, a inne pałace zostały przebudowane na włoskie proporcje. Jakub V zetknął się z francuską wersją renesansowego budynku podczas jego małżeństwa z Madeleine de Valois w 1536 roku, a jego drugie małżeństwo z Marią de Guise mogło zaowocować długoterminowymi powiązaniami i wpływami. Prace z jego panowania w dużej mierze lekceważyły wyspiarski styl przyjęty w Anglii za Henryka VIII i przyjmowały formy, które były rozpoznawalnie europejskie. Potem nastąpiły przebudowy w Holyrood , Falkland , Stirling i Edynburgu , określane jako „niektóre z najlepszych przykładów architektury renesansowej w Wielkiej Brytanii”.
Wiele z tych prac zostało zaplanowanych i sfinansowanych przez Jamesa Hamiltona z Finnartu (ok. 1495-1540), oprócz jego pracy w Blackness Castle , Rothesay Castle , domu w Crawfordjohn , „New Inn” w St Andrews Cathedral Priory i zakwaterowanie w opactwie Balmerino dla chorej królowej Madeleine. Zamiast niewolniczo kopiować formy kontynentalne, większość szkockiej architektury włączyła elementy tych stylów do tradycyjnych lokalnych wzorów, dostosowując je do szkockich idiomów i materiałów (zwłaszcza kamienia i harla ). Prace podjęte dla Jakuba VI wykazały ciągłe wpływy renesansowe, a kaplica królewska w Stirling ma klasyczne wejście zbudowane w 1594 roku pod kierunkiem Williama Schawa i północne skrzydło Linlithgow, zbudowane w 1618 roku, z wykorzystaniem klasycznych frontonów, zaprojektowanych przez Jamesa Murraya . Podobne motywy można zobaczyć w prywatnych domach arystokratów, jak w Mar's Wark , Stirling (ok. 1570) i Crichton Castle , zbudowanym dla hrabiego Bothwell w latach 80. XVI wieku.
Szkoci Baronial
Niepowtarzalny styl wielkich prywatnych domów w Szkocji, później znany jako szkocki baron, powstał w latach 60. XVI wieku. Zachował cechy średniowiecznych zamków o wysokich murach, które zostały w dużej mierze przestarzałe przez broń prochową i mogły być pod wpływem francuskich murarzy sprowadzonych do Szkocji do pracy przy królewskich pałacach. To drew na domów wieżowych i skórki wież , z których setki został zbudowany przez lokalnych władców od XIV wieku, w szczególności na granicach. Te opuszczone, dające się obronić mury obronne na rzecz ufortyfikowanego schronienia, zaprojektowanego tak, by przetrwać najazd, a nie ciągłe oblężenie. Były one zazwyczaj trzypiętrowe, zazwyczaj zwieńczone parapetem , wystającym na wspornikach , przechodzącym w okrągłe bartyzany na każdym rogu. Nowe domy budowane od końca XVI wieku przez szlachtę i dziedziców były budowane przede wszystkim dla wygody, a nie dla obrony. Zachowali wiele z tych cech zewnętrznych, które kojarzyły się ze szlachtą, ale z większym planem przyziemnym. Był to klasycznie „plan Z” prostokątnego bloku z wieżami, jak w Colliston Castle (1583) i Claypotts Castle (1569-88).
Szczególnie wpływowa była praca Williama Wallace'a , królewskiego mistrza murarskiego od 1617 do śmierci w 1631. Pracował on nad odbudową zawalonego North Range Linlithgow od 1618, Winton House dla George'a Setona, 3. hrabiego Winton i rozpoczął prace nad Szpital Heriota w Edynburgu. Przyjął charakterystyczny styl, który zastosował elementy szkockich fortyfikacji i wpływy flamandzkie do renesansowego planu, takiego jak ten zastosowany w Château d'Ancy-le-Franc . Ten styl można zaobserwować w domach lordów zbudowanych w Caerlaverlock (1620), Moray House w Edynburgu (1628) i zamku Drumlanrig (1675–89) i był bardzo wpływowy, dopóki styl magnacki nie ustąpił miejsca wspanialszym angielskim formom związanym z Inigo Jonesem pod koniec XVII wieku.
Przywrócenie
W burzliwej epoce wojen domowych (1639–51) i angielskiej okupacji Szkocji (1651–60) znaczący budynek w Szkocji ograniczał się w dużej mierze do architektury wojskowej. Po Restauracji w 1660 r. ponownie rozpoczęto budowę na dużą skalę, często wykorzystując bardziej kompleksowe idee odrodzenia klasycyzmu. Sir William Bruce (1630-1710), uważany za „skutecznego twórcę klasycznej architektury w Szkocji”, był kluczową postacią we wprowadzeniu stylu palladiańskiego do Szkocji, zgodnie z zasadami włoskiego architekta renesansu Andrei Palladio (1508-1580). Idee Palladia były silnie oparte na symetrii, perspektywie i wartościach formalnej klasycznej architektury świątynnej starożytnych Greków i Rzymian oraz kojarzone w Anglii z projektami Inigo Jonesa . Bruce spopularyzował wśród szlachty styl wiejskiego domu, który zachęcał do przejścia w kierunku architektury bardziej kontynentalnej, zorientowanej na wypoczynek. Zbudował i przebudował wiejskie domy, w tym zamek Thirlestane i Prestonfield House . Wśród jego najbardziej znaczących prac była jego własna palladiańska rezydencja w Kinross , zbudowana na posiadłości Loch Leven, którą kupił w 1675 roku. Jako geodeta i nadzorca robót królewskich podjął się odbudowy Pałacu Królewskiego w Holyrood w latach siedemdziesiątych XVII wieku, co nadał pałacowi obecny wygląd. Po śmierci Karola II Bruce stracił przychylność polityczną, a później, po chwalebnej rewolucji , niejednokrotnie był więziony jako podejrzany jakobita . Domy te w większości były budowane z dobrze ciosanego kamienia ciosowego na elewacjach, natomiast kamieniarka z gruzu została zastosowana tylko do ścian wewnętrznych.
James Smith pracował jako murarz przy przebudowie Pałacu Holyrood przez Bruce'a. W 1683 został mianowany Geodetą i Nadzorcą Robót Królewskich i był odpowiedzialny za utrzymanie Pałacu Holyrood. Wraz ze swoim teściem, mistrzem murarskim Robertem Mylne , Smith pracował przy Caroline Park w Edynburgu (1685) i zamku Drumlanrig (1680). Wiejskie domy Smitha naśladowały wzór ustalony przez Williama Bruce'a, z czterospadowymi dachami i frontonami, w prostym, ale przystojnym stylu palladiańskim. Pałac Hamiltona (1695) był zwieńczony gigantycznymi kolumnami korynckimi i frontonowym wejściem, chociaż był poza tym ograniczony. Pałac Dalkeith (1702–10) był wzorowany na pałacu Wilhelma Orańskiego w Het Loo w Holandii.
Osiemnasty wiek
Po akcie Unii z 1707 r. rosnący dobrobyt w Szkocji doprowadził do fali nowych budynków. Szkocja wydała jednych z najważniejszych architektów tamtej epoki, w tym Colena Campbella (1676–1729), Jamesa Gibbsa (1682–1754) i Williama Adama (1689–1748), którzy stworzyli prace, które w pewnym stopniu przypominały modele klasyczne. Campbell był pod wpływem stylu palladiańskiego i został uznany za założyciela architektury gruzińskiej. Historyk architektury Howard Colvin spekulował, że był związany z Jamesem Smithem i że Campbell mógł być nawet jego uczniem. Spędził większość swojej kariery we Włoszech i Anglii i rozwinął rywalizację z innym Szkotem Jamesem Gibbsem. Gibbs trenował w Rzymie, a także praktykował głównie w Anglii. Jego styl architektoniczny zawierał elementy palladiańskie, a także formy z włoskiego baroku i Inigo Jonesa, ale największy wpływ miała interpretacja baroku przez Sir Christophera Wrena .
William Adam był czołowym architektem swoich czasów w Szkocji, projektując i budując liczne domy wiejskie i budynki użyteczności publicznej. Do jego najbardziej znanych dzieł należą Hopetoun House pod Edynburgiem i Duff House w Banff . Jego indywidualny, żywiołowy styl został zbudowany na Palladianie, ale z barokowymi detalami inspirowanymi architekturą Vanbrugh i kontynentalną. Po jego śmierci jego synowie Robert i John zajęli się rodzinnym biznesem, który obejmował lukratywną pracę dla Zarządu Ordnance . Robert wyłonił się jako przywódca pierwszej fazy neoklasycznego odrodzenia w Anglii i Szkocji od około 1760 roku aż do swojej śmierci. Odrzucił styl palladiański jako „ciężki” i „obrzydliwy”. Kontynuował jednak tradycję czerpania inspiracji bezpośrednio z antycznej starożytności , pod wpływem czteroletniego pobytu w Europie. Wywarł wpływ na rozwój architektury nie tylko w Wielkiej Brytanii, ale także w Europie Zachodniej, Ameryce Północnej i Rosji, gdzie jego wzory przejął szkocki architekt Charles Cameron . Głównym rywalem Adama był William Chambers, inny Szkot, ale urodzony w Szwecji. Większość swojej pracy wykonywał w Londynie, z niewielką liczbą domów w Szkocji. Został mianowany nauczycielem architektury księcia Walii, później Jerzego III , aw 1766 r. Roberta Adama jako Architekta Króla. Bardziej międzynarodowy niż Adam, łączył neoklasycyzm i konwencje palladiańskie, a jego wpływy były mediowane przez dużą liczbę uczniów.
Odrodzenie baronów
Niektóre z najwcześniejszych dowodów na odrodzenie architektury gotyckiej pochodzą ze Szkocji. Zamek Inveraray , zbudowany w 1746 r. z wkładem projektowym Williama Adama, pokazuje wbudowanie wieżyczek. Te wczesnogotyckie domy były w dużej mierze konwencjonalnymi domami w stylu palladiańskim, które zawierały pewne zewnętrzne cechy szkockiego stylu magnackiego. Domy Roberta Adama w tym stylu to Mellerstain i Wedderburn w Berwickshire i Seton House w East Lothian, ale najlepiej widać go w zamku Culzean w Ayrshire, przebudowanym przez Adama w 1777 roku.
Ważnym dla przyjęcia stylu na początku XIX wieku był Abbotsford House , rezydencja powieściopisarza i poety Sir Waltera Scotta . Odbudowany dla niego od 1816 roku stał się wzorem dla nowoczesnego odrodzenia stylu magnackiego. Wspólne cechy zapożyczone z XVI- i XVII-wiecznych kamienic to m.in. blankowane bramy, schodkowe szczyty , ostrołukowe wieżyczki i machikuły . Styl ten był popularny w całej Szkocji i został zastosowany do stosunkowo skromnych mieszkań przez architektów, takich jak William Burn (1789-1870), David Bryce (1803-1876), Edward Blore (1787-1879), Edward Calvert (ok. 1847-1914) i Roberta Stodarta Lorimera (1864-1929). Publikacja Roberta Billingsa Baronial and Ecclesiastical Architecture of Scotland (1848–52) dostarczyła podręcznika do stylu i przebudowy zamku Balmoral na pałac magnacki (a następnie przyjęcia go jako królewskiego odosobnienia w latach 1855–58) potwierdziła jego popularność. Budynek osiedla rozkwitł między około 1855 a kryzysem rolniczym i krachem Glasgow Bank w 1878 roku. Budownictwo było teraz zdominowane przez mecenatu nowobogackich przemysłowców. Spadek liczby służących, związany z wprowadzeniem elektryczności, centralnego ogrzewania i urządzeń oszczędzających pracę, takich jak odkurzacz, doprowadził również do zmian w skali budownictwa. Projekty artystyczne i rzemieślnicze po raz pierwszy pojawiły się w gotyckim projekcie Philipa Webba (1831–1915) w Arisaig (1863–64). To było realizowane przez Williama Lethaby w Melsetter House, Hoy (1898) dla przemysłowca z Birmingham.
XX wiek do chwili obecnej
Styl baroński osiągnął szczyt pod koniec XIX wieku, a budowa dużych domów straciła na znaczeniu w wieku XX. Wyjątkiem były prace podjęte przez Johna Kinross (1855–1955). Począwszy od przebudowy Thurston House w Dunbar, od 1890 roku stworzył serię projektów dużych domów wiejskich. Najważniejszym był Manderston House (1901-03), wybudowany dla Jamesa Millera (1864-1906) w stylu Adama. Styl magnacki nadal wpływał na budowę niektórych domów osiedlowych, w tym zamku Skibo , który został przebudowany dla przemysłowca Andrew Carnegie (1899-1903) przez Rossa i Makbeta. Angielski architekt CHB Quennell (1872–1935) zaprojektował neogruzińską rezydencję w Altmore (1912–1914) dla właściciela moskiewskiego domu towarowego.
Po I wojnie światowej w budownictwie panował zastój, a zmiany społeczne podkopały budowę wiejskich domów osiedlowych. Izolowane przykłady to domy zaprojektowane przez Basila Spence'a i zbudowane przy Broughton Place (1936) i Gribloch (1937-39), które łączyły elementy nowoczesne i tradycyjne. II wojna światowa przerwała okupację osiedlowych domów, które w czasie wojny służyły jako szkoły, koszary, mieszkania dla ewakuowanych i szpitale. Po wojnie wiele z nich było przestarzałych, brakowało prądu i nowoczesnej kanalizacji. Brakowało służących na stałe, a arystokracja, której wysokie podatki nie była w stanie znaleźć pieniędzy na modernizację i utrzymanie dużych domów. Niedobór materiałów budowlanych w okresie powojennym sprawił, że domy osiedlowe stały się cennym zasobem kamienia. W rezultacie 200 z 378 ważnych pod względem architektonicznym domów zostało zburzonych w okresie po 1945 roku, co stanowi większy odsetek całości niż w Anglii. W zniszczeniach uwzględniono prace Roberta Adama, w tym Balbardie House i Hamilton Palace. Jedna firma, Charles Brand of Dundee , zburzyła co najmniej 56 wiejskich domów w Szkocji w ciągu 20 lat między 1945 a 1965. Niedobór materiałów budowlanych jeszcze bardziej zmniejszył liczbę nowych dużych luksusowych domów. Izolowane przykłady obejmowały Logan House, zaprojektowany przez Davida Style w latach 50. XX wieku. W latach 60. w Snaigow powstał projekt Basila Hughesa dla hrabiego Cadogan i przebudowa Gask House przez Claude'a Phillimore'a. W tym okresie nastąpiła również znaczna renowacja istniejących domów.
Wnętrza
Stworzenie domów osiedlowych zapewniło mieszkającym w nich rodzinom większą prywatność, komfort i luksus. Przebudowano wnętrza, poszerzono klatki schodowe, dodano pokoje rodzinne i poprawiono ogrzewanie. Okna wykuszowe dawały lepsze widoki, więcej światła i można je było otworzyć na świeże powietrze. Po reformacji, która praktycznie zakończyła religijny mecenat sztuki w Szkocji, rzemieślnicy i artyści zwrócili się do świeckich mecenasów. Wraz z odejściem szkockiego dworu do Anglii w 1603 Jenny Wormald twierdzi, że nastąpiło przesunięcie „od dworu do zamku” w mecenacie i kreatywności; domy osiedlowe stały się skarbnicami dzieł sztuki i wyszukanych mebli, które ilustrowały bogactwo i gust ich mieszkańców.
Jednym z rezultatów był rozkwit szkockich renesansowych malowanych sufitów i ścian w domach osiedlowych. Obejmowały one szczegółowe kolorowe wzory i sceny, z których przetrwało ponad sto przykładów. Projekty opierały się na kontynentalnych wzornikach, które często prowadziły do włączenia humanistycznej symboliki moralnej i filozoficznej, a także elementów odwołujących się do heraldyki, pobożności, klasycznych mitów i alegorii. Najwcześniejszym zachowanym przykładem jest pałac Hamiltona w Kinneil w West Lothian, ozdobiony w latach pięćdziesiątych XVI wieku przez ówczesnego regenta Jamesa Hamiltona, hrabiego Arran . Inne przykłady to pułap w Prestongrange Domu , podjęte w 1581 przez Mark Kerr, Commendator z Newbattle i długiej galerii w Pinkie Domu , malowane przez Aleksandra Seaton , hrabia Dunfermline w 1621 roku.
Szkockie domy posiadłości coraz częściej zdobiły obrazy, w tym portrety , pejzaże, a później obrazy klasyczne , rodzajowe i historyczne . Thomas Warrender (fl. 1673–1713) zarabiał na życie jako dekorator domów, ściśle współpracując z architektami, w tym z Williamem Adamem. Być może wyszkolił Jamesa Norie (1684-1757), który wraz z synami Jamesem (1711-1736) i Robertem (zm. 1766) również współpracował z Adamami, malując domy parostwa szkockimi pejzażami będącymi pastiszami włoskiego i włoskiego Holenderskie sceny. Wykształcili wielu artystów i przypisuje się im początek tradycji szkockiego malarstwa pejzażowego, która miała zaowocować pod koniec XVIII wieku. Malarze Allan Ramsay (1713-84), Gavin Hamilton (1723-98), bracia John (1744-68/9) i Alexander Runciman (1736-85), Jacob More (1740-93) i David Allan (1744- 96), w większości zaczynali w tradycji Nories, ale byli artystami o znaczeniu europejskim, spędzającymi znaczną część swojej kariery poza Szkocją. Henry Raeburn (1756-1823) był najważniejszym artystą XVIII wieku, który całą swoją karierę wykonywał w Szkocji, i od tego momentu szkoccy malarze mogliby być profesjonalistami w swojej ojczyźnie, często dostarczając szlachcie i dziedzicom dzieła do wypełnienia ściany ich domów.
Rzeźba i sztukaterie stały się również cechą domów osiedlowych. Niektóre z najlepszych domowych rzeźb w drewnie znajdują się w panelach Beaton wykonanych dla opactwa Arbroath , które ostatecznie zostały przeniesione do jadalni Balfour House w Fife. Rzeźby na zamku Huntly , przebudowanym dla George'a Gordona, 1. markiza Huntly na początku XVII wieku, skupiały się na wizerunkach heraldycznych. Ich „ papski ” wydźwięk sprawił, że zostały zniszczone przez okupującą armię Przymierza w 1640 roku. Od XVII wieku stosowano wymyślne rzeźbienie w frontonach i kominkach, z herbami heraldycznymi i motywami klasycznymi. Zaczęto również stosować tynki, często przedstawiające kwiaty i cherubiny. William Bruce upodobał sobie holenderskich rzeźbiarzy za realizację Kinross House, gdzie wokół drzwi i bram są festony , trofea i róg obfitości . Mogło to obejmować dzieło Jana van Sant Voorta, holenderskiego rzeźbiarza, o którym wiadomo, że mieszkał w Leith, który dostarczył Bruce'owi rzeźbioną heraldyczną przesłonę w 1679 roku i który pracował przy przebudowie Pałacu Holyrood przez Bruce'a. Od 1674 londyńscy tynkarze George Dunsterfield (fl. 1660–76) i John Houlbert (fl. 1674–79) pracowali dla Bruce’a w Thirlestane , Berwickshire i Holyroodhouse. Dunsterfield działał także w Balcaskie , Fife i prawdopodobnie w Kellie Castle .
W XVIII wieku rozwój Grand Tour zabrał młodych szkockich arystokratów na kontynent, szczególnie do Rzymu, który był domem dla wygnanych jakobitów Stuartów. To z kolei podsyciło zainteresowanie stylami klasycznymi i renesansowymi oraz zakupem dzieł artystycznych, zwłaszcza rzeźb. Jednak jedyną większą szkocką kolekcją marmuru przed XIX wiekiem była kolekcja Jamesa Johnstone'a, 2. markiza Annandale . Podobnie jak w Anglii, zamówienia na nowe rzeźby były zwykle wykonywane ze stosunkowo taniego ołowiu i jeszcze bardziej ekonomicznego malowanego lub złoconego tynku. Szczególnie pożądany był tynk stoczni Johna Cheere'a w Londynie. Ważna była również praca z podwórka Jana Bacona (1740–1999). Bacon był również partnerem w Manufakturze Sztucznego Kamienia Pani Eleanor Coade w Lambeth w Londynie. W ten sposób powstała ceramika w kolorze płowożółtym, którą można było formować w celu uzyskania drobnych szczegółów i wypalać w sekcjach, ale była ona odporna na mróz i ogień. Dużo tańszy od rzeźbionego kamienia Coadstone był używany na sfinksy , balustrady , kapitele , herby, tabliczki i ozdobne wazony. Był szeroko stosowany przez braci Adam, szczególnie w domach, które wybudowali w Szkocji, takich jak Cullen , Banff, Culzean Castle , Ayrshire, Dunbar Castle , East Lothian, Gosford House , East Lothian i Wedderburn , Berwickshire. Dostarczali także rzeźby, kandelabry i cippi, które składały się na neoklasyczny styl Adama .
Wnętrza dziewiętnastowieczne często bywały bogate i eklektyczne. Początki tego stylu miały miejsce w Scott's Abbotsford, gdzie autor rozpoczął włączanie rzeczywistych starych fragmentów architektonicznych i mebli na bogatą skalę (efektywny początek „antyków” kolekcjonowania w Szkocji). Zainicjował też obróbkę nowych powierzchni na podobieństwo starych, przy czym nowe drewno przyciemniało się na stary dąb. Zrezygnowano z rozwiązania Adama z zamkową fasadą z neoklasycystycznym wnętrzem, a w domach z okresu odrodzenia baronów zmiana ta została rozszerzona na zsyntetyzowany styl wiktoriański, który łączył elementy renesansu, takie jak tynkowane lub gruzowe ściany, niepomalowane kamienne kominki i smoła sosna stolarka, z XVII-wiecznymi stropami gipsowymi. Do tego dodano symbole władzy ziemskiej i przynależności narodowej, w tym pokazy szkockiej kraty, broni i głów wypchanych zwierząt. Z tymi tradycyjnymi materiałami i stylami zintegrowano nowoczesne wyposażenie, takie jak sprężynowa tapicerka, oświetlenie gazowe i toalety.
Ogród botaniczny
Ogrody lub jardów, wokół średniowieczne zamki, klasztory i domy były formalne i w europejskiej tradycji ziołowym ogrodzie , kuchni ogrodu i sadu . Były one często otoczone murami obronnymi, a czasem sąsiadowały z parkiem myśliwskim . Pierwsze ogrody w stylu renesansowym w Szkocji zostały zbudowane dla dynastii Stewartów w ich królewskich pałacach. Francuscy ogrodnicy zostali zatrudnieni przez Jakuba IV w Stirling w 1501 roku i Jakuba V w Holyrood w 1536 roku, gdzie pozostałości archeologiczne wskazują, że istniały wyrafinowane formalne ogrody. Podobny krajobraz można również znaleźć w Falkland i Linlithgow, w tym w ogrodzie królewskim w Stirling. Od końca XVI w. na kształtowanie krajobrazu wielu dworów miały wpływ włoskie ogrody renesansowe . Były one postrzegane jako rekolekcje od kłopotów świata i były wychwalane w wiejskiej poezji, takiej jak William Drummond z Hawthornden (1585-1649). Rozległe ogrody zostały opracowane w Pinkie House przez Aleksandra Setona, 1. hrabiego Dunfermline (1555-1622), z trawnikami, fontannami, stawami i wolierami dla rozrywki gości. Siostrzeniec Dunfermline, George Seton, 3. hrabia Winton (1584-1650), zasadził ogród ziołowy w Seaton House w 1620 roku. Zamek hrabiego Sutherland w Dunrobin był otoczony sadami, ziołami i kwiatami. Najlepszym zachowanym ogrodem z początku XVII wieku jest ten w zamku Edzell , gdzie w latach 1604-1610 David Lindsay (1551?–1610) stworzył ogrodzenie ozdobione rzeźbami siedmiu cnót kardynalnych , siedmiu sztuk wyzwolonych i siedmiu planetarnych. Bóstwa , których kosztem ostatecznie go zbankrutował.
Dziedzictwo Auld Alliance i początki wielkiego tournee sprawiły, że style francuskie były szczególnie ważne w Szkocji, choć przystosowane do szkockiego klimatu. Od końca XVII wieku wzorem były ogrody wersalskie z formalnymi alejami, parterami i fontannami, które podkreślały symetrię i porządek. Po Chwalebnej Rewolucji znaczące były również wpływy holenderskie, z jednolitym nasadzeniem i topiary . Książki ogrodnicze z kontynentu i Anglii stały się szeroko dostępne w tym okresie i pierwsza książka ogrodnicza opublikowana w Szkocji, John Reid's, Scots Gard'ner (1683), zapożyczona z przekładu Johna Evelyna (1658) Le Jardinair françois Nicholasa de Bonnefona (1651), dostosowując swoje pomysły do warunków szkockich. Pod koniec XVII wieku William Bruce umieścił Szkocję na czele europejskiego projektowania ogrodów, obniżając mury ogrodów, aby wkomponować otaczający krajobraz w krajobraz. Pozwoliło to skoncentrować się na ważnych elementach krajobrazu, takich jak Bass rock w Balcaskie i zamek Loch Leven w Kinross. Alexander Edward (1651-1708) kontynuował tradycję ustanowioną przez Bruce'a, dodając krajobrazy w domach, w tym w Pałacu Hamiltona i zamku Kinnaird, Angus. Wielkie projekty w tradycji francuskiej obejmowały przeróbkę tarasów zamku Drumlanrig , Jamesa Douglasa, 2. księcia Queensberry (1662–1711) , która włączyła herb rodziny Douglas do projektu parteru, oraz wojskowe roboty ziemne podjęte dla feldmarszałka Johna Dalrymple, 2. Earl of Stair (1679-1747) w zamku Kennedy , Wigtownshire. Pałac hrabiego Mar w Alloa był najwspanialszą realizacją ogrodów w stylu wersalskim w Szkocji: obejmował kanały, klomby, posągi i drzewa ozdobne.
.jpg)
W XVIII wieku nastąpiła reakcja przeciw „absolutyzmowi” i „papieżowi” dworu francuskiego oraz wycofanie się z kosztów utrzymania dużych ogrodów formalnych. Mniej symetryczne układy stały się powszechne wraz z rozwojem „naturalnego” stylu jardin à l'anglaise , który starał się tworzyć widoki wiejskiej sielanki. Antykwariusz John Clerk z Pennycuik (1676–1755), jedna z kluczowych postaci w definiowaniu elitarnego gustu w Szkocji, wychwala ogród posiadłości w swoim wierszu „Siedziba wiejska” (1727), który opierał się na ideach Aleksandra Pope’a . Z pomocą Williama Adama stworzył ogrody w Mavisbank i Penicuik w Midlothian, łącząc formalność z pofałdowaniem terenu. Przeprowadzka do mniej formalnego krajobrazu parków i nieregularnych kęp nasadzeń, kojarzona w Anglii z Capability Brown (1716-1783), została zdominowana w Szkocji przez jego zwolenników, Roberta Robinsona i Thomasa White'a seniora i juniora. W latach 1770-1809 Biali byli zaangażowani w planowanie ponad 70 ogrodów posiadłości w Szkocji, w tym w Glamis Castle i Scone Palace . Ważniejsze publikacje zawarte James Justice „s dyrektor szkockiego Gardinera (1754) i reputacji ogrodników szkockich w zarządzaniu szklarniach gorących ścian i uprawy drzew owocowych oznaczało, że zaczęli się popytu w Anglii. Pod koniec XVIII wieku zaczęto reagować na angielski styl ogrodów, na który wpływ miał malowniczy smak i rozprzestrzenianie się romantyzmu osjańskiego , który zachęcał do ogrodów na wolności. Zaowocowało to stworzeniem elementów takich jak Sala Lustrzana Osjana w Ermitażu Dunkeld i Jaskinia Pustelnika przy Wodospadach Acharn , które kładą nacisk na ukrycie i zaskakujące odkrycie natury.
W XIX wieku pisma Humphreya Reptona (1752-1818) miały duży wpływ na powrót formalnego ogrodu w pobliżu domu. Jego synowie byli bezpośrednio zaangażowani w restrukturyzację krajobrazu w Valleyfield w Fife . Niechęć Waltera Scotta do zamiatania starych, formalnych ogrodów miała również wpływ na położenie nacisku na zachowanie i renowację. Jego idee zostały podchwycone przez Johna Claudiusa Loudona (1783-1843), najbardziej płodnego autora ogrodnictwa stulecia w Wielkiej Brytanii, który wywarł duży wpływ na całym świecie. W 1850 ambitne ogrody formalne zostały odtworzone w zamku Drummond, Dunrobin i Drumlandrig. Nowe rośliny z całego świata, często odkrywane i próbowane przez Szkotów, takie jak rododendron i małpie łamigłówka , sprawiły, że ogrody wiktoriańskie i edwardiańskie charakteryzowały się eklektyczną mieszanką formalnego, malowniczego i ogrodniczego . Pod koniec stulecia zaczęły dominować idee Williama Robinsona (1838–1935), Gertrude Jekyll (1843–1932) i mieszkającej w Edynburgu Frances Hope (zm. 1880), opowiadających się za nieformalnymi ogrodami kwiatowymi. Spowodowały one odrodzenie siedemnastowiecznego mieszanego ogrodu kwiatowo-kuchennego, co zostało przeprowadzone w zamku Kellie i Earlshall, Fife przez Roberta Lorimera.
Życie towarzyskie
Rozwój wiejskiej rezydencji palladiańskiej w XVII wieku oddzielił rodzinę gospodarza od służby. Wcześniej dzielący salę i śpiący u stóp pana lub drzwi, służący mieli teraz oddzielne małe komnaty. Czasami umieszczano je na antresoli, jak w Kinross. Służący byli mniej widoczni, korzystali z tylnych schodów, które trzymały ich z dala od członków rodziny i gości i wykonywali niezbędne, a czasem nieprzyjemne zadania. Byli też mniej liczni, o niższym statusie społecznym i przeważnie płci żeńskiej. Dom wiejski mógł mieć od 10 do 20 służących, a duże domy miały ich więcej. Hierarchia stanowisk rozwinęła się od lokaja i gospodyni po lokajów i pokojówki . Płci były coraz bardziej segregowane we własnych kwaterach.
Stosunkowo izolowane rodziny szlacheckie spędzały większość czasu na odwiedzaniu rodziny, przyjaciół czy sąsiadów. W rezultacie gościnność była ważną częścią życia. Zajęcia rekreacyjne uprawiane przez szlachtę obejmowały polowania, karty i szachy. W domach szlacheckich ważna była muzyka, a relacje wymieniały profesjonalnych muzyków zatrudnianych do zabawiania rodziny i gości. Jednak utrzymanie profesjonalnych muzyków było drogie. W XVIII wieku domownicy często udzielali muzycznej rozrywki na klawesynie , organach i fortepianie. Biblioteki domowe często zawierały znaczne ilości muzyki, jak na przykład w Pałacu Dalkeith , gdzie córka księcia Buccleuch zbierała muzykę wokalną w latach 1780-1800. W XIX wieku to kobiety z rodziny były głównymi wykonawcami, a mężczyźni nie. miał grać na pianinie w salonach.
Spożywanie obfitych i obfitych posiłków było ważną częścią życia społecznego. Niektóre były misternie zaplanowane, inne w wyniku niespodziewanych gości. Zazwyczaj składały się one z trzech lub czterech dań, a w każdym daniu serwowano różnorodne dania, z których oczekiwano, że osoba ta będzie wybierać. W XVIII wieku serwis był à la française , gdzie wszystkie dania były efektownie eksponowane na stołach w tym samym czasie, aż do pojawienia się serwisu à la russe w XIX wieku, kiedy były podawane po kolei. Alkohol w różnych postaciach i tosty były ważną częścią oficjalnego jedzenia i aż do czasów regencji desery i napoje często spożywano w oddzielnym pomieszczeniu deserowym.
W XVIII wieku domy osiedlowe projektowano jako ośrodki ekspozycji publicznej, ale w XIX wieku stawały się coraz bardziej prywatne. Pierwsze skrzydło rodzinne w Wielkiej Brytanii zostało dobudowane do zamku Blairquhan w Ayrshire w 1820 roku przez architekta Williama Burna, a styl stał się charakterystyczny dla wiktoriańskiej rezydencji wiejskiej. Od lat 30. XIX wieku zaczęły pojawiać się odrębne męskie części domu, do których mężczyźni mogli się wycofać i oddawać „męskim” rozmowom i czynnościom, skoncentrowanym na palarniach i salach bilardowych . Od lat 70. XIX wieku zaczęto dodawać pomieszczenia na broń , głównie po to, by zapewnić broń na weekendy myśliwskie. Popularność połowów łososia, polowań na jelenie i odstrzału cietrzew , zwłaszcza w regionie Highlands, potwierdził zakup przez królową Wiktorię pałacyku myśliwskiego w Balmoral. Szybko się rozwijał, gdy południowi przemysłowcy i biznesmeni zaczęli postrzegać sporty oferowane przez szkockie posiadłości jako symbol statusu, taki jak rodzina Spelsbury w Dunmavarie w latach dwudziestych. Duże obszary ziemi przeznaczono na polowania, a polowania stały się główną częścią życia szkockiej posiadłości. Był też szerszy zakres zajęć, które rozwinęły się w XIX wieku dla uczestników zajęć rekreacyjnych, takich jak krokiet , tenis ziemny, bilard, przejażdżki bryczką, szarady i dramaty amatorskie.
Obecny właściciel
W XX wieku, gdy zmieniły się finanse i potrzeby klas ziemskich, wiele ocalałych wiejskich domów zostało sprzedanych i stało się internatami, szpitalami, ośrodkami uzdrowiskowymi, centrami konferencyjnymi i hotelami. National Trust for Scotland (założony 1931) dba post-średniowiecznych zamków i domów nieruchomości, które były jeszcze w zawodzie aż do XX wieku i są otwarte dla publiczności. Historic Scotland (utworzone jako agencja w 1991 roku) opiekuje się ponad 300 nieruchomościami, które są publicznie dostępne. Landmark Zaufanie przywraca i działa zabytkowych budynków, jak domy.