Nigdy mnie nie zawiedź -Never Let Me Down

Nigdy mnie nie zawiedz
Album studyjny autorstwa David Bowie
Wydany	20 kwietnia 1987 r ( 1987-04-20 )
Nagrany	Od połowy 1986 do początku 1987
Studio
Gatunek muzyczny	Pop rock sztuka rocka
Długość	53 : 07 (CD) 48 : 06 (LP)
Etykieta	EMI Ameryka
Producent	David Bowie David Richards
Chronologia Davida Bowiego
Labirynt (1986) Nigdy mnie nie zawiedź (1987) Maszyna do cyny (1989)
Single z Never Let Me Down
„ Day-In Day-Out ” / „Julie” Wydano: 23 marca 1987 r. „ Time Will Crawl ” / „ Girls ” Wydano: 15 czerwca 1987 r. " Never Let Me Down " / "'87 and Cry" Wydano: 17 sierpnia 1987 r.

Never Let Me Down to 17. studyjny album angielskiego muzyka Davida Bowiego , wydany 20 kwietnia 1987 roku przez EMI America Records . Po serii różnych projektów, Bowie miał nadzieję, że swoją następną płytę nagra inaczej, po rozczarowaniu Tonight (1984). Uznając album za podstawę światowej trasy teatralnej, został nagrany w Mountain Studios w Montreux wSzwajcarii oraz w Power Station w Nowym Jorku w drugiej połowie 1986 r. do początku 1987 r. Był koprodukowany przez Davida Richardsa i oznaczony po raz pierwszy od lat 80. Scary Monsters (i Super Creeps) Bowie grał na instrumentach oprócz śpiewu. Muzycznie Never Let Me Down został scharakteryzowany jako pop rock i art rock ; Sam Bowie uważał płytę za powrót do muzyki rock and rollowej. Okładka albumu przedstawia Bowie otoczonego licznymi elementami z piosenek.

Wydany z różnymi czasami wykonania na winylu i CD, Never Let Me Down odniósł komercyjny sukces, osiągając szóste miejsce w Wielkiej Brytanii. Wydano trzy single: „ Day-In Day-Out ”, „ Time Will Crawl ” i „ Never Let Me Down ”, z których wszystkie dotarły do ​​UK Top 40. Pomimo komercyjnego sukcesu, album został słabo przyjęty przez fanów i krytyków , a jego produkcja jest częstym źródłem krytyki. Bowie wspierał album podczas Glass Spider Tour , nazwanej tak od jednego z utworów, światowej trasy, która w tamtym czasie była największą, najbardziej teatralną i wyszukaną trasą, jaką odbył w swojej karierze. Trasa, podobnie jak album wspierający, odniosła komercyjny sukces, ale została krytycznie oceniona. Krytyczna porażka albumu i trasy była czynnikami, które skłoniły Bowiego do poszukiwania nowego sposobu na twórczą motywację, co doprowadziło go do stworzenia zespołu rockowego Tin Machine w 1989 roku; nie wydał kolejnego solowego albumu aż do Black Tie White Noise w 1993 roku.

Z perspektywy czasu Never Let Me Down jest powszechnie uważany za jeden z najsłabszych wydawnictw Bowiego. Jeden z utworów, „Too Dizzy”, został usunięty z kolejnych reedycji z powodu niechęci Bowiego. Przez całe życie Bowie krytykował Never Let Me Down , dystansując się od aranżacji i produkcji skończonego albumu. Wielokrotnie wyrażał chęć przerobienia albumu, ostatecznie remiksując „Time Will Crawl” w celu włączenia go do jego retrospektywy kariery iSelect (2008). Jego remikser, Mario J. McNulty , doprowadził do realizacji pomysłu Bowiego, aby przerobić cały album w 2018 roku. Wydany jako część zestawu Loving the Alien (1983-1988) , Never Let Me Down 2018 zawiera nową produkcję i instrumentację w stosunku do oryginału Bowiego wokale. Nowa wersja jest uważana przez recenzentów za ulepszenie w stosunku do oryginalnego albumu.

Tło i rozwój

Po wzroście sławy i sukcesie, jaki odniósł jego album Let's Dance z 1983 roku i jego następna trasa Serious Moonlight Tour , David Bowie poczuł się odłączony od swojej nowo odkrytej dużej bazy fanów. Po słabym przyjęciu kolejnego albumu Tonight (1984), Bowie rozpoczął serię różnorodnych projektów, w tym współpracę z Pat Metheny Group przy „ This Is Not America ” (od ścieżki dźwiękowej do filmu The Falcon and the Snowman ) i Micka Jaggera w „ Taniec na ulicy ”, a także aktorstwo i komponowanie do ścieżek dźwiękowych do filmów, takich jak Absolute Beginners (1985) i Labyrinth (1986). W 1985 roku, po jego udanym występie w Live Aid , wytwórnia Bowiego, EMI , była niecierpliwa, by nagrać kolejną płytę. Skompilowany one kompilację 12" mieszanek z Tańca Spójrzmy prawdzie i wieczór i noc , pod tytułem Taniec , który osiągnął stadium grafika, zanim będzie na półkę. W połowie 1986 roku Bowie współpracował ze swoim starym przyjacielem Iggy Pop na swoim solowym albumie Bla-Bla-Blah , produkujących i współtworzył wiele utworów.Następnie współpracował z Erdalem Kızılçay przy piosence tytułowej do filmu „ Kiedy wiatr wieje” z 1986 roku , po czym wrócił do studia, aby nagrać swój kolejny album.

Z powodu rozczarowania Tonight , Bowie chciał inaczej nagrać kolejny album. Powiedział, że chciałby wrócić do nagrywania z małą grupą rockową, jaką miał na początku swojej kariery, i że stworzył album jako „powrót do muzyki rock'n'rollowej. Bardzo bezpośrednio”.

Pisanie i nagrywanie

Bowie spędził połowę 1986 roku w swoim domu w Szwajcarii pisząc piosenki z Iggy Popem. Bowie napisał Never Let Me Down z zamiarem wykonania piosenek w teatralnym show. Kupił 16-ścieżkową konsolę Foster i konsolę mikserską AHB do nagrywania wyszukanych domowych demówek , które nagrał z Kızılçayem przed rozpoczęciem pracy nad albumem z całym zespołem. Pracując ze sobą sporadycznie od 1982 r., Bowie bardzo docenił muzykalność Kızılçay'a, stwierdzając: „Może przełączyć się ze skrzypiec na trąbkę, na waltornię, wibracje, perkusję, cokolwiek… Jego wiedza o muzyce rockowej zaczyna się i kończy na Beatlesach ! naprawdę jazz”. Podczas sesji Kızılçay grał na klawiszach i syntezatorach i, według biografa Chrisa O'Leary'ego, „zapewniał każdy dźwięk”, o który poprosił Bowie. W przeciwieństwie do sesji na Tonight , Bowie chciał zachęcić do współpracy przy sesjach nowego albumu, stwierdzając: „Zrobiłem demo ze wszystkiego, zanim weszliśmy, i puściłem je wszystkim i powiedziałem: 'Chcę, żeby to brzmiało dokładnie tak, ale lepiej!'"

Napisanie i nagranie albumu zajęło trzy miesiące. Nagrywanie rozpoczęło się w Mountain Studios w Montreux w Szwajcarii, a zakończyło w Power Station na Manhattanie w Nowym Jorku. Album został wyprodukowany przez Bowie i David Richards , który inżynierii „Heroes” i współproducentem Bla-Bla-Bla , a zaprojektowanego przez Zatańczmy inżyniera Bob Clearmountain , który według Bowie, był odpowiedzialny za „wielkiego albumu , mocny dźwięk". Z sesji Tonight powracał stały współpracownik Carlos Alomar , Carmine Rojas oraz grupa saksofonistów zwana "The Borneo Horns". Wraz z Kızılçayem dołączył do nich Peter Frampton , były kolega z klasy Bowiego, na gitarze prowadzącej. Bowie zadzwonił do Frampton po wysłuchaniu jego ostatniej płyty Premonition (1986), stwierdzając wówczas: „Zawsze myślałem, że dobrze będzie z nim pracować, ponieważ byłem pod wrażeniem jego pracy jako gitarzysty w szkole”. Sid McGinnis , były członek zespołu Davida Lettermana , grał na gitarze prowadzącej w trzech utworach, w tym „Day-In Day-Out”, „Time Will Crawl” i „Bang Bang”. Po raz pierwszy od czasu Scary Monsters , Bowie oprócz śpiewania grał na instrumentach. Dla niektórych utworów na płycie, Bowie grał na klawiszach, Syntezator, gitarze rytmicznej i na dwóch utworów albumu ( „Nowy Jork jest zakochany” i „ ' 87 i Cry”), grał na gitarze prowadzącej. Według Kızılçay, podczas nagrywania albumu „zaczynali się około 10 rano, a kończyli wieczorem około 8”, dodając, że Bowie „był bardzo zdyscyplinowany” podczas nagrywania albumu i „zawsze próbował czegoś nowego”. ”.

Bowie, Richards i Kızılçay nagrywali podkłady w Mountain przez pierwsze dwa tygodnie, po czym Alomar i Frampton polecieli na nakładki na gitarę. Sesje przeniesiono następnie do Power Station, gdzie dodano klaksony i chórki oraz dodatkową perkusję Errola „Crushera” Bennetta. Według Richardsa były to elementy, o których Bowie powiedział, że „można je dostać tylko w Nowym Jorku”. Jeśli chodzi o wkład Bennetta, Richards wspomina: „Ustawił wszystkie swoje 'bangery' i 'drapacze' na stole, który podsłuchiwałem na każdym końcu. Więc za każdym razem, gdy się poruszał, dźwięki przesuwały się razem z nim, tworząc dziwne efekty przestrzenne ”. Większość wokali Bowiego została zaczerpnięta z wokalu prowadzącego nagranego w Mountain, chociaż niektóre zostały później ponownie nagrane w Power Station. Richards wyjaśnił: „David zawsze śpiewał wokal przewodni bardzo wcześnie w procesie nagrywania… Większość z tych wokali była tak dobra i miała tak wielką spontaniczność, że trafiły na płytę”. "Never Let Me Down", którego nazwa pierwotnie brzmiała "Isolation", był dodatkiem do albumu w ostatniej chwili, napisanym i nagranym w ciągu jednego dnia podczas ostatniego tygodnia miksowania albumu w Power Station. Aktor Mickey Rourke poprosił Bowie o udział w jednej z piosenek, oboje spotkali się w Londynie, gdzie mieszkał Rourke podczas kręcenia filmu A Prayer for the Dying (1987). Bowie kazał mu wykonać rap w połowie piosenki do piosenki "Shining Star (Makin' My Love)". Bowie żartobliwie nazwał występ Rourke'a „metodą rapowania”. Bowie napisał i nagrał dwie dodatkowe piosenki, które znalazły się na stronie b: „ Julie ” i „ Girls ” (napisane wspólnie z Kızılçay), z których ten ostatni był krótko rozważany do umieszczenia na albumie pod koniec 1986 roku.

Piosenki

Muzyka na Never Let Me Down została scharakteryzowana jako pop rock i art rock . Podczas jego tworzenia Bowie stwierdził, że czuł, że dźwięk i styl przypominają jego album Scary Monsters (i Super Creeps) z 1980 roku, a mniej jak jego bezpośredni poprzednicy. Przyznał również, że piosenkom na albumie brakowało spójnego stylu muzycznego, który, jak powiedział, odzwierciedlał jego eklektyczne gusta muzyczne w tamtym czasie, i stwierdził, że album był „odzwierciedleniem wszystkich stylów pisania, których używałem w ciągu ostatnich kilku lat." Promując album, określił go jako „eklektyczną hybrydę wieloletnich wpływów i osobistej nostalgii”. Biograf Paul Trynka pisze, że płyta zawiera głównie „muzykę konwencjonalną, teksty i dźwięki”.

Ogólnie rzecz biorąc, Bowie podsumował album po jego wydaniu w 1987 roku jako próbę „odtworzenia tego, co kiedyś robiłem, czyli albumu zorientowanego na gitarę. Myślę, że następny album będzie jeszcze bardziej taki”. Jego kolejnym wysiłkiem był album zespołu rockowego Tin Machine (1989) zorientowany na gitarę .

Strona pierwsza

Bowie napisał główny utwór albumu „ Day-In Day-Out ” ze względu na jego troskę o traktowanie bezdomnych w USA i chciał złożyć oświadczenie na ten temat.

„ Time Will Crawl ”, który Bowie nazwał swoim ulubionym utworem z albumu, został zainspirowany wydarzeniami z katastrofy w Czarnobylu i ideą, że za koniec świata może odpowiadać ktoś z sąsiedztwa. Podczas produkcji albumu utwór nosił tytuł „How We War”, ale został zmieniony przed wydaniem albumu. Bowie powiedział, że jego wokal w tej piosence „wiele zawdzięcza Neilowi ​​Youngowi ” i zauważył, że różnorodność głosów, których użył na albumie, była ukłonem w stronę muzyków, którzy mieli na niego wpływ w przeszłości.

Tytułowy utwór, „ Never Let Me Down ”, opowiada o długoletniej osobistej asystentce Bowiego, Coco Schwab. Bowie napisał piosenkę jako bezpośrednie odniesienie do jego związku z Coco jako kontrapunkt dla pozostałych piosenek na albumie, które uważał za w większości alegoryczne. Bowie przypisał swój występ wokalny w tym utworze Johnowi Lennonowi . Jeden z recenzentów nazwał ją później jedną z „najbardziej niedocenianych piosenek Bowiego”.

Bowie nazwał piosenkę "Beat of Your Drum" piosenką Lolita , "refleksją o młodych dziewczynach... Chryste, ona ma tylko 14 lat, ale więzienie jest tego warte!" Biograf Bowie Nicholas Pegg , który nazwał piosenkę jedną z lepsze utwory na albumie zauważyły, że „Beat of Your Drum” można nazwać „bezpośrednim przodkiem”, zarówno tekstowo, jak i muzycznie, do piosenki Tin Machine z 1991 roku „ You Belong in Rock n' Roll ”.

Piosenka „Zeroes”, którą magazyn Rolling Stone nazwał najbardziej pokrzepiającym i odnoszącym sukcesy utworem na płycie, jest, według Bowiego, podróżą nostalgii: „Chciałem włożyć każdy frazes z lat 60., o jakim mogłem pomyśleć! wpuszczając miłość, wszystkie te rzeczy. Mam nadzieję, że jest w tym humorystyczny podtekst. Ale podtekst jest zdecydowanie taki, że pułapki rocka nie są tym, za co zostały stworzone.

Strona druga

Utwór „Glass Spider” to rodzaj mitologicznej opowieści opartej na filmie dokumentalnym, który Bowie widział o pająkach czarnej wdowy, opisującym, jak pająki układają szkielety swojej ofiary na swoich sieciach. Bowie pomyślał również, że sieć Szklanego Pająka będzie dobrą ogrodzeniem dla trasy, nadając jej nazwę i scenografię dla trasy towarzyszącej .

Bowie opisał „Shining Star (Makin' My Love)” jako taki, który „odzwierciedla sytuacje z powrotu do ulicy i to, jak ludzie próbują się spotkać w obliczu tak wielu nieszczęść i katastrof, społecznie wokół nich, nigdy nie wiedząc, czy sami to przetrwają. Jedyną rzeczą, której muszą się trzymać, jest siebie nawzajem; chociaż może to zmienić się w coś strasznego, to jedyna rzecz, jaką mają. To tylko mała piosenka miłosna, która się z tego wyłania środowisko." Odrzucił pogląd, że jego „wysoki, mały” głos (który przypisał Smokeyowi Robinsonowi ) w piosence był nową postacią (do naśladowania Ziggy Stardust lub Thin White Duke ), zamiast tego powiedział, że właśnie tego potrzebowała piosenka, tak jak wypróbował piosenkę swoim zwykłym głosem i nie podobał mu się wynik: „Nigdy mi to nie przeszkadzało, zmieniając głosy, aby pasowały do ​​piosenki. Możesz się z tym bawić”.

Bowie nazwał „Zakochany w Nowym Jorku” sarkastyczną piosenką o próżności wielkich miast. Pegg nazwał później tę piosenkę „silnym pretendentem do… drewnianej łyżki ” z albumu.

Bowie pierwotnie napisał piosenkę "'87 & Cry" jako oświadczenie o Margaret Thatcher , która była wówczas premierem Wielkiej Brytanii . Piosenka nawiązywała do rozróżnienia między autorytarnym rządem a obywatelami („psami”), a Bowie przyznał, że tekst ocierał się o surrealizm, opisując ludzi „zjadających energię innych, aby osiągnąć to, czego chcieli”.

"Too Dizzy" była pierwszą piosenką, którą Bowie i nowy współpracownik Kızılçay napisali razem na album i została napisana w hołdzie dla lat 50 - tych . Bowie powiedział, że „prawdziwym tematem lat pięćdziesiątych była albo miłość, albo zazdrość, więc pomyślałem, że pozostanę przy zazdrości, ponieważ jest o wiele bardziej interesująca”. Bowie wtedy nazwał piosenkę „wyrzuceniem” i wydawał się zaskoczony, że umieścił ją na albumie. Piosenka została usunięta z kolejnych reedycji Never Let Me Down .

Zapytany o wybór umieszczenia na albumie piosenki Iggy'ego Popa „ Bang Bang ” (zamiast być może współtworzenia nowej piosenki), Bowie stwierdził: „Iggy nagrał tak wiele dobrych piosenek, że ludzie nigdy nie usłyszą… jedną z jego najlepszych piosenek, „Bang Bang”, która nie została usłyszana, a teraz może być”.

Uwolnienie

"Day-In Day-Out" został wydany przez EMI America Records jako główny singiel z albumu 23 marca 1987 roku, z numerem katalogowym EA 320 i "Julie" na stronie B. Singiel wypadł przyzwoicie zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i Stanach Zjednoczonych, osiągając odpowiednio 17 i 21 miejsce. Utworu teledysk , reżyseria Julien Temple , zawierał kontrowersyjne treści, które go spowodowały być zakazane przez niektórych sieciach, które Bowie znajdując niedorzeczne. Wersja piosenki śpiewana po hiszpańsku została nagrana w celu promowania pierwszych koncertów Bowiego w Hiszpanii podczas jego Glass Spider Tour, po raz pierwszy wydana w 2007 roku, kiedy EP "Day-In Day-Out" została wydana cyfrowo.

Never Let Me Down ukazało się nakładem EMI America Records 20 kwietnia 1987 r. pod numerem katalogowym AMLS 3117 (LP) i CDP 7 46677 2 (CD). Został wydany w wielu różnych formatach i był pierwszym albumem Bowiego, który zawierał jednoczesne wydania na winylu i CD. Oba te formaty miały różne długości w czasie wykonywania, z czterema utworami na płycie CD nawet o minutę dłuższymi. W Australii album ukazał się na niebieskim winylu, aw Japonii dołączono japońską wersję wokalną „Girls”. Okładkę zaprojektował Mike Haggerty, który zaprojektował grafiki do Let's Dance i Tonight , a wykonał ją fotograf Greg Gorman. Został opisany przez Bowie jako w stylu „wodewilskim”. Przedstawia długowłosego Bowiego skaczącego przez cyrkowy ring otoczony elementami z piosenek z albumu, w tym bębnem, wieżowcem, chmurą z „watki cukrowej” i aniołem z teledysku „Day-In Day-Out”. Początkowa sprzedaż albumu była wysoka, osiągając 6 miejsce na brytyjskiej liście albumów , ale rozczarowująco spadła. Bowie nie przejmował się stosunkowo słabymi wynikami albumu na listach przebojów, mówiąc: „W ciągu mojej kariery nagrałem około 20 albumów i jak dotąd jest to mój trzeci największy sprzedawca. rozczarowanie, że nie było tak porywające, jak powinno być... Ale tak naprawdę nie czuję się z tym tak negatywnie. Jeśli o mnie chodzi, jest to jeden z lepszych albumów, jakie zrobiłem. już powiedziałem. Never Let Down jest dla mnie całkiem sporym sprzedawcą. Więc jestem całkiem zadowolony. Pomimo rosnącej krytyki w prasie, Bowie powiedział, że Never Let Me Down to jeden z najprzyjemniejszych i najbardziej energetycznych albumów, jakie stworzył od dłuższego czasu.

"Time Will Crawl" został wydany jako drugi singiel z albumu w czerwcu 1987 roku, z numerem katalogowym EA 237 i "Girls" na stronie B. Utknął na brytyjskiej liście singli , osiągając 33. miejsce. nagrane występ piosenki dla BBC telewizyjnym programie Top of the Pops , choć nie został wyemitowany w chwili, gdy pojedynczy następnie spadł na listach przebojów. Jej towarzyszących teledysk został wyreżyserowany przez Tima papieża i przejrzeniu niektórych z choreografia nadchodzącej trasy Glass Spider Tour.

Utwór tytułowy został wydany jako trzeci singiel z albumu w sierpniu 1987 roku, z numerem katalogowym EA 239 i „'87 and Cry” na stronie B. Zadebiutował na 34. miejscu w Wielkiej Brytanii i 27. miejscu w USA. Towarzyszący mu teledysk został wyreżyserowany przez Jean-Baptiste Mondino i został określony przez Bowie jako „eksperymentalny”. Wykonanie utworu przez Bowiego do Top of the Pops zostało pokazane podczas pierwszej emisji amerykańskiej wersji programu .

"Shining Star" był jednym z pierwszych wyborów Bowiego na singiel z albumu, ale EMI miało ostatnie słowo i nie wydało piosenki jako singla. 12-calowy remiks utworu został udostępniony na iTunes, gdy EPka „Never Let Me Down” została wydana cyfrowo w 2007 roku. EMI krótko rozważało wydanie „Too Dizzy” jako czwartego singla z albumu i faktycznie pojawiają się jako wydanie promocyjne w USA.

Wizerunek publiczny

Bowie, który właśnie skończył 40 lat w roku wydania albumu, był częstym widokiem na okładkach magazynów w ciągu roku. Zagrał u boku Tina Turner na okładce In Fashion czasopisma (do tagline Forever Cool '), Muzyk magazynu i na okładce Rolling Stone ' s US 20th Anniversary «styl» wydania, część serii współczesnych fotografiach Bowie wykonane przez fotografa Herba Rittsa . Artykuły o albumie i trasie Bowiego pojawiły się w takich publikacjach skierowanych do nastolatków, jak magazyny Mademoiselle i Teen , w których ten pierwszy nazywał Bowiego „głównym kandydatem na najfajniejszą postać w rocku”. Bowie został wybrany jedną z najlepszych męskich gwiazd muzyki pop roku (1987) w retrospektywnym wydaniu Billboardu na koniec roku.

Krytyczny odbiór

Oceny zawodowe

Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Encyklopedia Muzyki Popularnej
MuzykaHound Rock	wątek!
Widły	5,8/10
Toczący Kamień	niekorzystny
Przewodnik po albumach Rolling Stone
Głos wioski	C+

Współczesne recenzje albumu były mieszane. Krytyk Ira Robbins napisał: „Chociaż ta swobodna, głośna rockowa wycieczka… na pierwszy rzut oka wydaje się być niedbała i lekka, pierwsza strona jest w rzeczywistości całkiem dobra, oferując prowokacyjne popkulturowe teksty z entuzjazmem i beztroskim wsparciem”. W 1987 roku Spin nazwał album „inspiracją i znakomicie wykonanym dziełem. Jest naładowany pozytywnym duchem, który czyni art soul food; przesiąknięty zaraźliwą energią, która daje ideom nogę do tańca”, ale w 1989 roku inny recenzent magazyn nazwał album „rozczarowującym”. Rolling Stone nazwał ten utwór „dziwnym, swobodnym pastiszem elementów ze wszystkich poprzednich Bowiego”, „nieostrym” i prawdopodobnie „najgłośniejszym, najbardziej niechlujnym albumem Bowiego. ... Hałaśliwy i niechlujny niekoniecznie jest złą rzeczą, ale smutne jest to, że Never Let Me Down jest również czymś w rodzaju bałaganu”. Inny krytyk miał ogólny optymizm co do potencjału utworów na płycie, narzekając tylko, że „opresyjna produkcja” je zrujnowała. W Creem Roy Tarkin uważał, że album stanowił twórczy niski punkt dla Bowiego, ponieważ wszystkie utwory muzycznie przypominały jego dotychczasową karierę, ale zostały wykonane słabo. Tarkin zakończył swoją recenzję stwierdzeniem: „Myślę, że można powiedzieć, że nigdy nie daj mi w dół, zrobił właśnie to; zawiedź mnie”. Wydanie retrospektywne magazynu Billboard z 1987 roku zatytułowane Never Let Me Down „prawdopodobnie najbardziej niedocenianym wydawnictwem roku” i uznało album za „Wybór krytyków” roku.

Z perspektywy czasu Never Let Me Down zebrał nieprzychylne recenzje, a jego produkcja jest częstym źródłem krytyki i jest powszechnie uważana za jedno z najsłabszych wydawnictw Bowiego. W The Rolling Stone Album Guide magazyn porównał album do jego poprzednika, pisząc: „ Dzisiaj był drogi szybki numerek wyściełany kiepskimi okładkami, podczas gdy Never Let Me Down pogorszyło sytuację z oryginałami”. Pisząc dla AllMusic , Stephen Thomas Erlewine dał albumowi negatywną recenzję, stwierdzając, że „choć nie jest tak spójny jak Tonight , jest o wiele bardziej interesujący”. Recenzując remaster albumu w ramach Loving the Alien (1983-1988) , Chris O'Leary podsumował: „Pomimo wszystkich swoich wad, Never Let Me Down ma jedność – album ma nieco czarujący okres – kawałek w nim czuć. teraz. Jest to jedna z najbardziej nacechowanych czasem płyt z roku 1987, jakie kiedykolwiek nagrano”. Chris Ingalls z PopMatters przede wszystkim skrytykował produkcję albumu, nazywając go „przyprawiającym o ból głowy [i] przeładowanym dodatkami”. Uważał, że „Time Will Crawl” i „Zeroes” były dobrymi utworami, które zostały zrujnowane przez wybory produkcyjne. Ostatecznie uznał płytę za „jedno poważne potknięcie” Bowiego. Patrząc wstecz na 2019 rok, Patrick Moran z Ultimate Classic Rock uznał Never Let Me Down za „daleko od bycia najgorszym punktem Bowiego między Let's Dance w 1983 roku a Outside w 1995 roku”, chociaż nadal pozostaje jednym z jego najgorszych. Nazywając to „nieprzetrawioną mieszanką pomysłów, metrum i rytmów, które nigdy się nie łączą”, Moran podsumował: „ Never Let Me Down może pochwalić się kilkoma utworami, które są wiarygodną mieszanką reklamy i eksperymentu, co zawsze była ostoją najlepszych prac Bowiego."

Występy na żywo

Bowie wiedział, że będzie brał album w trasę, a we wczesnych wywiadach powiedział: „Zamierzam zrobić w tym roku coś na scenie, z czego jestem niesamowicie podekscytowany, bo znowu zaryzykuję”. ale naciskany o szczegóły, odmówił zrezygnowania z jakichkolwiek, mówiąc: „Będę po prostu robił to, co zawsze robiłem, czyli utrzymywanie interesujących rzeczy”.

Bowie wykonał kilka utworów z albumu podczas trasy prasowej poprzedzającej jego wysoce teatralną trasę Glass Spider Tour, która zagrała dla łącznej publiczności liczącej aż sześć milionów fanów. Bowie chciał wyprodukować program na żywo, który rozpoczął się od przerwanej trasy Diamond Dogs z 1974 roku . Chociaż uznano ją za udaną finansowo i dobrze uczęszczaną, sama trasa została krytycznie odrzucona. Bowie zaprojektował swoje następne kilka tras specjalnie, aby uniknąć problemów, za które krytykowano Glass Spider Tour, unikając nadmiernie teatralnych prezentacji na scenie i skupiając się na swojej muzyce. Pomimo krytyki, Bowie utrzymywał, że występy na tej trasie były największą frajdą, jaką miał do tej pory w swojej karierze. Jednak żadna piosenka z Never Let Me Down nie została wykonana na żadnej z tras Bowiego po 1987 roku.

Spuścizna

Początkowo po wydaniu albumu Bowie był podekscytowany powrotem do studia, aby nagrać więcej materiału, pisząc więcej piosenek niż zostało nagranych na album. Powiedział, że chciałby nagrać muzykę bardziej „eksperymentalną”, nawiązując do swojej pracy w latach 70. z Brianem Eno . Omówił ponownego nagrania niektórych Never Let Me Down ' torów s na jego kolejny album z przyszłymi współpracownik Reeves Gabrels , ale Gabrels namówił go z niego. Ostatecznie, z powodu słabego krytycznego odbioru albumu i późniejszej trasy, Bowie zawiesił te plany i zamiast tego założył swój rockowy zespół Tin Machine, którego używał do odmładzania się twórczo i artystycznie. Bowie skutecznie zerwał również kontakty ze swoim gitarzystą rytmicznym i liderem zespołu Carlosem Alomarem , z którym współpracował od połowy lat 70. (począwszy od albumu Young Americans (1975)), chociaż Alomar grał na trasie Bowiego w 1995 roku i na kilku utwory do późniejszych albumów Bowiego, takich jak Outside (1995), Heathen (2002) i Reality (2003).

Z biegiem lat jego pogląd na album pogorszył się. W 1990 roku, podczas wywiadów z trasą Sound+Vision , Bowie powiedział, że podczas tworzenia tego albumu czuł się, jakby znalazł się w „ błocie ”, i wyraził rozczarowanie, że stracił dobre piosenki, ponieważ pozwalał, by produkcja albumu nadawała piosenkom zbyt wiele sesja człowiek dotyk.

Rok później, pracując z Tin Machine nad ich drugim albumem , zastanawiał się nad swoimi kilkoma poprzednimi albumami: „Można powiedzieć, że byłem strasznie nieszczęśliwy w późnych latach 80. ... Byłem w tym podziemiu akceptacji komercyjnej. okropna podróż. 1983, '84, '85, '86, '87 – te pięć lat było po prostu okropne. ... Never Let Me Down miał dobre piosenki, które źle traktowałem. Nie jestem do końca pewien, co powinienem robić. Szkoda, że ​​nie ma w pobliżu kogoś, kto mógłby mi o tym powiedzieć.

W 1993 roku, podczas tras prasowych dotyczących swojego albumu Black Tie White Noise , Bowie przyznał, że chociaż album sprzedał się więcej niż którykolwiek z jego poprzednich albumów (z wyjątkiem Let's Dance ), czuł, że podczas jego tworzenia prawie stracił zainteresowanie tworzeniem muzyka w ogóle. Rozwinął: „Ostatecznie nie straciłem piosenek, ale straciłem dźwięk. ... Dosłownie je wyrzuciłem, dając je bardzo dobrym ludziom do aranżacji, ale sam się nie angażując, prawie do punktu obojętności ”.

W 1995 roku Bowie opowiedział więcej o tym, jak ucierpiała jego kreatywność i muzyka po sukcesie Let's Dance :

[Wielki szacunek społeczny w tamtym czasie] absolutnie nic dla mnie nie znaczył. Nie czułem się przez to dobrze. Czułem się niezadowolony ze wszystkiego, co robiłem, i w końcu zaczęło to pojawiać się w mojej pracy. Let's Dance był znakomitym albumem w pewnym gatunku, ale kolejne dwa kolejne albumy [ Tonight and Never Let Me Down ] pokazały, że mój brak zainteresowania własną twórczością staje się naprawdę widoczny. Mój nadir to Never Let Me Down . To był okropny album. Dotarłem do miejsca, w którym nie oceniam siebie zbytnio. Wyrażam to, co robię, czy to w sztukach wizualnych, czy w muzyce, ponieważ wiem, że wszystko, co robię, jest naprawdę szczere. Nawet jeśli jest to porażka artystyczna, nie przeszkadza mi to w taki sam sposób, w jaki mnie niepokoi Never Let Me Down . Naprawdę nie powinienem był nawet zawracać sobie głowy chodzeniem do studia, żeby to nagrać. [śmiech] Właściwie, kiedy to gram, zastanawiam się, czy czasami to robiłem.

Bowie rozważał pomysł ponownego nagrania utworów z albumu na przełomie lat 80., 90. i 2000. Projekt, który zaowocował w 2018 roku wydaniem Never Let Me Down 2018 , dwa lata po śmierci Bowiego .

Ponowne wydania

Utwór „Too Dizzy” został usunięty z kolejnych reedycji albumu na prośbę Bowiego, podobno dlatego, że był to jego najmniej ulubiony utwór na płycie. Nazwał to „wyrzuceniem” niemal natychmiast po wydaniu albumu, stwierdzając: „Byłem zaniepokojony tą piosenką, ale i tak jest na albumie”. Jeśli chodzi o jego usunięcie, Pegg pisze: „Usunięcie go z Never Let Me Down sprawiło, że stał się on przedmiotem współczesnego kolekcjonera, ale niewielu poczuje się zmuszonych, by go upolować”. Virgin Records (CDVUS 98) ponownie wydało album w Wielkiej Brytanii na CD z trzema dodatkowymi utworami.

EMI wydało drugą reedycję w 1999 roku z 24-bitowym, cyfrowo zremasterowanym dźwiękiem, ale bez dodatkowych utworów, a także bez "Too Dizzy". Japońskie reedycja albumu z 2007 roku, oparta na reedycji EMI 1999, zawierała "Too Dizzy" na liście utworów, chociaż sama piosenka nie pojawiła się na płycie.

W 2009 roku album został wznowiony w formacie SHM-CD . Reedycja miała taką samą listę utworów jak reedycja z 2007 roku. W 2018 roku album został zremasterowany przez Parlophone i wydany na CD, LP i cyfrowo jako część Kochać cudzoziemca (1983-1988) box set ; samodzielne wydanie albumu we wszystkich trzech wyżej wymienionych formatach zostało wydane w lutym następnego roku.

Wykaz utworów

Był to pierwszy album Bowiego, który miał inną długość utworów na winylu niż na kasecie i CD, przy czym prawie wszystkie utwory pojawiające się na tym ostatnim miały dłuższy czas odtwarzania niż na pierwszym.

LP: EMI AMLS 3117 (Wielka Brytania)

Wszystkie utwory zostały napisane przez Davida Bowie, chyba że zaznaczono inaczej.

Strona pierwsza

Nie.	Tytuł	Pisarze	Długość
1.	„ Dzień w dzień ”		4:38
2.	„ Czas będzie się czołgać ”		4:18
3.	„Beat twojego bębna”		4:32
4.	„ Nigdy mnie nie zawiedź ”	David Bowie, Carlos Alomar	4:03
5.	„Zera”		5:46

Strona druga

Nie.	Tytuł	Pisarze	Długość
1.	„Szklany Pająk”		4:56
2.	„Lśniąca gwiazda (Makin' My Love)”		4:05
3.	„Zakochany w Nowym Jorku”		3:55
4.	„'87 i płacz”		3:53
5.	„Zbyt zawroty głowy”	David Bowie, Erdal Kızılçay	3:58
6.	„ Buk, huk ”	Iggy Pop , Ivan Kral	4:02
Długość całkowita:			48:06

Skrócona wersja LP albumu została po raz pierwszy wydana cyfrowo w 2007 roku na iTunes (bez „Too Dizzy”).

CD: EMI CDP 7 46677 2 (Wielka Brytania)

Wszystkie utwory zostały napisane przez Davida Bowie, chyba że zaznaczono inaczej.

Nie.	Tytuł	Pisarze	Długość
1.	„ Dzień w dzień ”		5:35
2.	„ Czas będzie się czołgać ”		4:18
3.	„Beat twojego bębna”		5:03
4.	„ Nigdy mnie nie zawiedź ”	teksty: Bowie; muzyka: Bowie, Carlos Alomar	4:03
5.	„Zera”		5:46
6.	„Szklany Pająk”		5:30
7.	„Lśniąca gwiazda (Makin' My Love)”		5:04
8.	„Zakochany w Nowym Jorku”		4:32
9.	„'87 i płacz”		4:18
10.	„Zbyt zawroty głowy”	teksty: Bowie; muzyka: Bowie, Erdal Kızılçay	3:58
11.	„ Buk, huk ”	Iggy Pop , Ivan Kral	4:28
Długość całkowita:			53:07

Personel

Na podstawie notatek z wkładki Never Let Me Down .

Wydajność wykresu

Sprzedaż i certyfikaty

Certyfikaty sprzedaży dla Never Let Me Down

Region	Orzecznictwo	Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Australia	—	40 000
Kanada ( Kanada muzyczna )	Platyna	100 000 ^
Francja ( SNEP )	Złoto	159 500
Włochy	—	100 000
Wielka Brytania ( BPI )	Złoto	100 000 ^
Stany Zjednoczone ( RIAA )	Złoto	500 000 ^
^ Dane liczbowe dotyczące dostaw na podstawie samej certyfikacji.

Nigdy mnie nie zawiedź 2018

Nigdy mnie nie zawiedź 2018
Album studyjny ( ponowne nagranie ) autorstwa David Bowie
Wydany	12 października 2018 ( 2018-10-12 )
Nagrany	styczeń – marzec 2018
Studio	Elektryczna dama (Nowy Jork)
Gatunek muzyczny	Pop rock sztuka rocka
Długość	50 : 56
Etykieta	Parlofon
Producent	David Bowie David Richards Mario J. McNulty
Chronologia Davida Bowiego
Welcome to the Blackout (Live London '78) (2018) Nigdy mnie nie zawiedź 2018 (2018) Kochać obcego (1983-1988) (2018)
Single z Never Let Me Down 2018
„Zera (wersja 2018)” Wydano: 19 lipca 2018

Według Reevesa Gabrelsa , Bowie chciał przerobić niektóre z piosenek niemal natychmiast po tym, jak obaj spotkali się pod koniec 1987 roku i rozważał umieszczenie niektórych z nich na swoim następnym albumie, ale Gabrels wyperswadował mu to, sugerując, że jest na to za wcześnie . Bowie omówił ponowne nagranie niektórych utworów z Never Let Me Down z Gabrelsem w 1996 roku, przed udaniem się do studia, aby nagrać swój album Earthling (1997), ale żadne utwory nie zostały nagrane. Bowie zremiksował utwór „Time Will Crawl” Mario J. McNulty'ego w 2008 roku na jego kompilację wybranych przez siebie ulubionych piosenek, iSelect , a później umieścił ten sam miks na swojej kompilacji z okazji 50. rocznicy kariery, Nothing Has Changed . W tym czasie Bowie powiedział: „Och, przerobić resztę tego albumu”, a według wytwórni Parlophone w 2018 roku był to początek pragnienia „przeprojektowania” albumu. Na początku 2018 roku muzycy, w tym Reeves Gabrels, David Torn , Sterling Campbell , Tim Lefebvre , Nico Muhly i Laurie Anderson, rozpoczęli nagrywanie w nowojorskim Electric Lady Studios, aby pomóc spełnić to życzenie. Spośród tych muzyków, Torn, Campbell, Lefebvre i Gabrels zostali wybrani przez Bowiego przed śmiercią w 2016 roku do udziału w projekcie. W lipcu 2018 roku ogłoszono, że nowa wersja albumu zatytułowana Never Let Me Down 2018 ukaże się w październiku tego roku. Album zawiera „nowo „zremiksowane” okładki”, niewidoczne zdjęcia z sesji zdjęciowej oryginalnego albumu autorstwa Grega Gormana i został wydany jako część zestawu pudełkowego z 2018 roku Loving the Alien (1983-1988) .

McNulty wykorzystał doświadczenie tworzenia remiksu MM „Time Will Crawl” z Bowie, aby wpłynąć na jego podejście do produkcji tej wersji albumu. Otrzymał taśmy-matki od wytwórni i „zachował wszystkie wokale Bowiego”, niektóre oryginalne gitary akustyczne i „wszystko charakterystyczne” w piosence, takie jak gitara rytmiczna Alomara w „Never Let Me Down” i sitar Framptona w „ Zera". Wysłał każdemu muzykowi surowe miksy, zwane „ stems ”, jako podstawę wraz z pomysłami na to, co powinni nagrać. Każdy z muzyków nagrywał swoje partie osobno i zazwyczaj nie przebywał razem w studiu, chociaż Torn i Gabrels nagrywali razem przez jeden dzień w pewnym momencie.

W przypadku „Day-In Day-Out” McNulty odkrył, że Bowie nagrał na żywo instrumenty Borneo Horns ( Stanley Harrison , Lenny Pickett , Steve Elson i Arif Mardin ), ale w pewnym momencie zastąpił je syntezatorowymi. McNulty przywrócił żywe trąbki w nowej wersji. Nowa wersja piosenki ma „jedną stopę w przeszłości, a drugą w teraźniejszości”, mówiąc: „było to trudne. Większość tekstów jest dość mroczna, ale wszystko inne jest prawie podnoszące na duchu. … Po prostu pomyślałem, „To ma sens, aby zrobić coś jasnego”. W przypadku „Zakochanego w Nowym Jorku” Gabrels chciał, aby nowe nagranie odzwierciedlało zmiany w Nowym Jorku, mówiąc: „Nowy Jork nie jest już tak naprawdę o bluesie. Jest bardziej wielokulturowy… .Chciałem odzwierciedlić tę zmianę w tym, co zrobiłem [zagrałem]… Powiedziałem Mario: „Włóż tę piosenkę i pozwól mi zobaczyć, co się stanie”… Przebrnąłem przez całą piosenkę i próbowałem różnych rzeczy, a ja zareagował na to, co się dzieje. Kiedy piosenka się skończyła, Mario spojrzał na mnie i powiedział: „Cóż, to już skończone”. [śmiech]".

McNulty zastąpił wiele partii syntezatorów w całym albumie smyczkami, mówiąc: „W tle czaiło się wiele losowych syntezatorów z działu Labiryntu . „Shining Star” było szczególnie trudne dla McNulty'ego: „[Oryginalne] programowanie to bałagan, a rap pojawia się znikąd. Próbowałem tylko znaleźć odpowiednie elementy, aby pasowały do ​​​​piosenki. Na szczęście wiem, że David i Laurie Anderson byli dobrzy przyjaciół i zgodziła się na to [nagrywając nowe wokale do piosenki] i to było naprawdę wspaniałe z jej strony.

Oryginalni muzycy Alomar i Kızılçay nie byli częścią reprodukcji. Alomar zaaprobował zmiany w albumie, ale Kızılçay był niezadowolony z nowych aranżacji iw rezultacie zagroził procesem sądowym.

Po wydaniu albumu w 2018 roku McNulty zasugerował, że mógłby spróbować zremiksować niektóre inne piosenki z epoki, w tym strony b „Julie” i „ Girls ”, ale dodał: „Too Dizzy”, tak się nie stanie. "

Wydanie box setu zostało poprzedzone cyfrowym wydaniem singla „Zeroes (2018) (Radio Edit)” w lipcu 2018 r. oraz fizycznym 7-calowym singlem we wrześniu 2018 r., poparty edycją radiową wersji 2018 „ Rytm Twojego bębna”.

Przyjęcie

Recenzenci ogólnie uznali Never Let Me Down 2018 za ulepszenie w stosunku do oryginalnego albumu. Recenzując zestaw pudełkowy Loving the Alien (1983–1988) , Chris O'Leary z Pitchfork uznał Never Let Me Down 2018 za lepszy od oryginalnego albumu, co dało mu 6,7 na 10. Jednak, ponieważ wokal Bowiego pozostał ten sam – biorąc pod uwagę ich „przesadne występy, aby Bowie wyróżniał się w miksach ulicznych” – stwierdził, że czasami nowe aranżacje nie pasowały do ​​jego wokalu, podkreślając „Beat of Your Drum” i „Zeroes”. Z drugiej strony pochwalił nowe wersje „Day-In Day-Out” i „Glass Spider”. Ogólnie rzecz biorąc, O'Leary uznał Never Let Me Down 2018 za „ciekawą ciekawostkę”, stwierdzając, że „remake nie poprawia Never Let Me Down tak bardzo, jak honoruje wszechobecną frustrację oryginału”. Chris Ingalls z PopMatters pisze: „ Never Let Me Down 2018 pokonuje długą drogę w ratowaniu tych piosenek z 1987 roku, z wrażliwością XXI wieku odrzucającą przesadną estetykę tych oryginalnych nagrań”. Ponadto pochwalił wersję 2018 za to, że album „o wiele łatwiej oddycha”. Ostatecznie, podczas gdy płyta wciąż nie dorównuje jakością najlepszej pracy Bowiego, Ingalls czuł, że wszyscy zaangażowani w nową wersję „robią tutaj robotę yeomana”. Podobnie Michael Rippman uznał Never Let Me Down 2018 za „klejnot koronny” tego zestawu pudełkowego. Langdon Hickman z Treble pisze, że w wersji z 2018 roku album „nie wydaje się już rażącym błędem w jego kanonie”, ale raczej ożywia oryginalną wizję Bowiego, brzmiąc bliżej jego twórczości Tin Machine. Zamiast znajdować się na samym dole, nowa wersja „udaje się zrównać ze środkowym poziomem” jego katalogu.

Wykaz utworów

Strona pierwsza

Nie.	Tytuł	Długość
1.	„Dzień w dzień”	5:26
2.	„Czas będzie się czołgał”	4:26
3.	„Beat twojego bębna”	5:27
Długość całkowita:		15:19

Strona druga

Nie.	Tytuł	Pisarze	Długość
4.	"Nigdy mnie nie zawiedz"	Bowie, Alomar	4:26
5.	„Zera”		5:06
6.	„Szklany Pająk”		6:53
Długość całkowita:			16:25

Strona trzecia

Nie.	Tytuł	Pisarze	Długość
7.	Shining Star (Makin' My Love) (z udziałem Laurie Anderson )		5:32
8.	„Zakochany w Nowym Jorku”		4:33
9.	„'87 i płacz”		4:25
10.	„bum huk”	Pop, Kral	4:42
Długość całkowita:			19:12 (50:56)

Personel

Na podstawie notatek z wkładki Kochać obcego (1983–1988) :

Bibliografia

Źródła

• Buckley, David (2005) [1999]. Dziwna fascynacja – David Bowie: The Definitive Story . Londyn: Dziewicze Księgi. Numer ISBN 978-0-75351-002-5.
• O'Leary, Chris (2019). Ashes to Ashes: The Songs of David Bowie 1976-2016 . Londyn: Wzmacniacz. Numer ISBN 978-1912248308.
• Pegg, Mikołaj (2016). The Complete David Bowie (poprawione i zaktualizowane ed.). Londyn: Titan Books . Numer ISBN 978-1-78565-365-0.
• Sandford, Christopher (1997) [1996]. Bowie: Kochać obcego . Londyn: Da Capo Press . Numer ISBN 0-306-80854-4.
• Szpic, Marc (2009). Bowie: Biografia . Nowy Jork: Crown Publishing Group . Numer ISBN 978-0-307-71699-6.
• Trynka, Paweł (2011). David Bowie – Starman: The Definitive Biography . Nowy Jork: Little, Brown and Company . Numer ISBN 978-0-31603-225-4.

Zewnętrzne linki

• Never Let Me Down at Discogs (lista wydań)
• Bowie TV: Odcinek 5: Reeves Gabrel i Mario McNulty o nagraniu Never Let Me Down (2018) na YouTube
• Bowie TV: Odcinek 6: Mario McNulty i Reeves Gabrels w „Zeroes (2018)” na YouTube
• Bowie TV: Odcinek 7: Mario McNulty o wpływach Davida „Szklanego Pająka” na YouTube
• Bowie TV: Odcinek 15: Mario McNulty pokazuje, jak wyprodukował „Beat Of Your Drum (2018)” na YouTube