Młodzi Amerykanie -Young Americans

Ten artykuł dotyczy albumu Davida Bowiego. Inne zastosowania, patrz Młodzi Amerykanie (ujednoznacznienie) .
„Kim mogę być teraz?” przekierowuje tutaj. Aby zapoznać się z zestawem pudełkowym 2016, zobacz Kim mogę być teraz? (1974-1976) .

Młodzi Amerykanie
Młodzi Amerykanie.jpg
Album studyjny autorstwa
David Bowie
Wydany 7 marca 1975 r. ( 1975-03-07 )
Nagrany sierpień 1974 – styczeń 1975
Studio
Gatunek muzyczny
Długość 40 : 13
Etykieta RCA
Producent
Chronologia Davida Bowiego
Dawid na żywo
(1974) 		Młodzi Amerykanie
(1975) 		Od stacji do stacji
(1976)
Single z Młodych Amerykanów
  1. „ Młodzi Amerykanie ”
    Premiera: 21 lutego 1975 r.
  2. „ Feme ”
    Wydany: 25 lipca 1975 r.

Young Americans to dziewiąty studyjny album angielskiego muzyka Davida Bowiego , wydany 7 marca 1975 roku przez RCA Records . Album oznaczał odejście od glam rockowego stylu poprzednich albumów Bowiego, ukazując jego zainteresowanie soulem i R&B . Komentatorzy określili płytę jako blue-eye soul , choć sam Bowie określił brzmienie albumu jako „ plastikowa dusza ”. Pierwsze sesje nagraniowe odbyły się po pierwszym etapie jego trasy Diamond Dogs w sierpniu 1974 roku w Sigma Sound Studios w Filadelfii z producentem Tonym Viscontim i różnymi muzykami, w tym gitarzystą Carlosem Alomarem , który stał się jednym z najczęstszych współpracowników Bowiego. Wśród wokalistów wspierających znaleźli się piosenkarka Ava Cherry , żona Alomara Robin Clark i wówczas nieznany wówczas piosenkarz Luther Vandross . Po pierwszych sesjach trasa była kontynuowana, a setlista i projekt uległy zmianie pod wpływem nagranego nowego materiału. Ta część trasy została nazwana trasą Soul.

Pod koniec trasy kontynuowano sesje w Record Plant w Nowym Jorku. Po zaprzyjaźnieniu się z byłym Beatlesem Johnem Lennonem , obaj współpracowali przy sesji w styczniu 1975 roku w Electric Lady Studios , z producentem Harrym Maslinem . Z Alomarem nagrali „ Fame ” i cover piosenki Beatlesów Lennona „ Across the Universe ”. Sesja była także pierwszym występem perkusisty Dennisa Davisa na płycie Bowiego. Podczas sesji nagrano wiele odpisów, a płyta przeszła przez liczne tytuły robocze. Okładka to podświetlona fotografia Bowiego, wykonana przez Erica Stephena Jacobsa.

Po wydaniu, Young Americans odniosło duży sukces w Stanach Zjednoczonych, docierając do pierwszej dziesiątki na liście Billboard Top LPs & Tape , a singiel „Fame” stał się pierwszym hitem Bowiego. Jednak otrzymał mieszane recenzje od krytyków muzycznych i nadal otrzymuje mieszane recenzje. Sam Bowie miał mieszane uczucia co do albumu przez całe życie. Niemniej biografowie Bowiego uznali go za jedną z jego najbardziej wpływowych płyt, odnotowując go głównie jako jednego z pierwszych białych muzyków epoki, którzy otwarcie angażowali się w czarne style muzyczne. Od tego czasu album był wielokrotnie wznawiany i został zremasterowany w 2016 roku w ramach Who Can I Be Now? (1974-1976) zestaw pudełek.

Tło i rozwój

Ósmy album studyjny Davida Bowiego Diamond Dogs (1974) był jego ostatnim albumem w gatunku glam rock . Biograf David Buckley pisze: „W rodzaju posunięcia, które miało zdefiniować jego karierę, Bowie wskoczył na glam-rockowy statek w samą porę, zanim zamienił się w pustą parodię samego siebie”. Pomimo tego, że był w większości glam rockowy, album zawierał dwa utwory, " Rock'n'Roll with Me " i " 1984 ", które zawierają elementy funku i soulu , które Bowie zachwycił dla Young Americans . Diamond Dogs było również kamieniem milowym w karierze Bowiego, ponieważ ponownie połączyło go z jego byłym producentem Tonym Viscontim , który zapewnił aranżacje smyczkowe i pomógł miksować album w jego własnym studio w Londynie. Visconti przez resztę dekady współprodukował większość prac Bowiego.

Na początku 1974 roku Bowie napisał piosenkę soul "Take It in Right" jako singiel dla szkockiej piosenkarki Lulu . Chociaż nagranie nigdy nie doszło do skutku, podczas produkcji sesji w Nowym Jorku poznał funkowego gitarzystę Carlosa Alomara , który stał się przewodnikiem Bowiego po czarnej amerykańskiej muzyce i przez następne 14 lat działał jako lider zespołu. Zanim się poznali, Alomar był muzykiem sesyjnym w Apollo Theater , grając z takimi osobami jak James Brown , Chuck Berry i Wilson Pickett . Według Buckleya, zastępcą gitarzysty Alomara był Nile Rodgers , przyszły współzałożyciel zespołu Chic, a później współpracownik Bowiego przy Let's Dance z 1983 roku . Biograf Nicholas Pegg pisze, że dziesięć lat wcześniej jedną z ulubionych płyt Bowiego był Live at the Apollo Browna (1963), więc spotkanie z muzykiem, który grał w Apollo, było spełnieniem marzeń Bowiego. Chociaż Alomar nigdy nie słyszał o Bowie, kiedy się poznali, natychmiast się połączyli i nawiązali współpracę, która trwała prawie 15 lat.

W lipcu 1974, pod koniec pierwszego etapu swojej trasy Diamond Dogs , Bowie przebywał w Tower Theatre w Upper Darby w Pensylwanii , gdzie w 1974 nagrał swój album koncertowy David Live . Podczas swojego pobytu odwiedził Sigma Sound Studios w Filadelfii, aby pracować nad nagraniami dla amerykańskiej muzyki Avy Cherry , z którą podobno miał wówczas romans. Sigma należała do duetu pisarzy i producentów Kenneth Gamble i Leon Huff , którzy byli współzałożycielami Philadelphia International Records , domu wielu znanych czarnoskórych muzyków amerykańskich. Po zakończeniu pierwszego etapu trasy, Bowie wrócił do Nowego Jorku, aby zmiksować David Live , gdzie poprosił o listę czarnych albumów do wysłuchania w ramach przygotowań do powrotu do Sigma Sound.

Nagranie

Luther Vandross w 1988 r.
Young Americans zawiera chórki wokalisty Luthera Vandrossa (na zdjęciu w 1988) , wówczas nieznanego piosenkarza z Nowego Jorku.

Do zespołu wspierającego Bowie chciał zatrudnić MFSB (skrót od „Mother Father Sister Brother”), grupę rytmiczną składającą się z ponad 30 muzyków sesyjnych, którzy rezydowali w Sigma Sound. Z wyjątkiem perkusisty Larry'ego Washingtona wszyscy członkowie byli niedostępni, więc Bowie udał się do Nowego Jorku w celu dalszej rekrutacji. Pianista Mike Garson , saksofonista David Sanborn i perkusista Pablo Rosario zostali zatrzymani z trasy Diamond Dogs, a gitarzystę Earla Slicka zastąpił Alomar. Zgodnie z sugestią Aloma, Bowie zatrudnił byłego perkusistę Sly and the Family Stone , Andy'ego Newmarka i basistę Williego Weeksa z Isley Brothers, by zastąpili odpowiednio Tony'ego Newmana i Herbie Flowersa . Kiedy Bowie poinformował Viscontiego w Londynie o zaangażowaniu Weeks, Visconti natychmiast wyjechał do Nowego Jorku, wyjaśniając: „Sam jestem basistą, a [Weeks] był moim idolem”. Ava Cherry, żona Alomara Robin Clark i wówczas nieznany wówczas wokalista Luther Vandross wykonali chórki podczas sesji.

Sesje w Filadelfii

Prace demonstracyjne rozpoczęły się w Sigma Sound 8 sierpnia 1974, a oficjalne prace rozpoczęły się 11 sierpnia po przybyciu Viscontiego. Przed Filadelfią Bowie większość swojej kariery nagraniowej spędził w Wielkiej Brytanii, której metody nagrywania były inne niż w Stanach. W Olympic i Trident Studios w Wielkiej Brytanii inżynierowie zastosowali korektory i pogłos podczas nagrywania, więc efekty te były słyszalne podczas odtwarzania. W Sigma Sound inżynierowie zastosowali jednak efekty zerowe podczas nagrywania, zamiast stosować je podczas etapu miksowania. W rezultacie Bowie był początkowo zmieszany, gdy usłyszał z powrotem taśmy, ponieważ według biografa Chrisa O'Leary'ego „nie słyszał swojego 'nagiego' głosu na taśmie od lat”.

[Bowie] wykonywał głównie wokale na żywo i chociaż wszystkie piosenki zostały napisane, z biegiem czasu były mocno przearanżowane. Nic nie zostało zorganizowane, okazało się, że był to jeden wielki jam session.

– Tony Visconti na sesjach

"Take It in Right", teraz przemianowany na "Can You Hear Me?", był jednym z pierwszych utworów nagranych na album 13 sierpnia. Sesje przebiegały szybko, a ich ukończenie zajęło tylko dwa tygodnie. Wcześnie postanowiono nagrać jak najwięcej albumu na żywo, z całym zespołem grającym razem, w tym wokalem Bowiego, jako jedno, ciągłe ujęcie dla każdej piosenki. Według Viscontiego album zawiera „około 85% „żywego” Davida Bowiego. W tym czasie uzależnienie Bowiego od kokainy wzrosło w szybkim tempie, w związku z czym nagrywał dzień i noc, podczas gdy zespół spał. Według Pegg, anonimowy muzyk wspominał Bowiego „kilka godzin czekał na dostawę koksu z Nowego Jorku i nie występował, dopóki nie nadejdzie”. Jego używanie kokainy wpłynęło na jego głos, tworząc to, co sam Bowie nazwał „prawdziwym chrapliwym dźwiękiem”, który uniemożliwiał mu śpiewanie wyższych nut. Niemniej jednak Bowie wierzył, że album zawiera najwyższe nuty, jakie kiedykolwiek śpiewał na płycie.

Sesje w Sigma Sound były bardzo produktywne, co zaowocowało licznymi odbiciami, w tym „After Today”, „Who Can I Be Now?”, „It's Gonna Be Me”, powtórne nagranie „ John, I'm Only Dancing ” (zatytułowane „John, ja tylko tańczę (znowu)”), „Lazer”, „Shilling the Rubes”, złomowane nagranie „Trudno być świętym w mieście” i „Zbyt gruba Polka”. Po powrocie do Filadelfii podczas drugiej połowy trasy Diamond Dogs w listopadzie 1974 roku, on i Visconti wykorzystali okazję do dodania dogrywania i rozpoczęcia miksowania. Nagranie przyciągnęło uwagę lokalnych fanów, którzy przez cały czas trwania sesji zaczęli czekać poza studiem. Bowie nawiązał kontakt z tymi fanami, których zaczął nazywać „Sigma Kids”. Ostatniego dnia śledzenia, Sigma Kids zostali zaproszeni do studia, aby posłuchać surowych wersji nowych piosenek. Album został nagrany pod kilkoma roboczymi tytułami, m.in. Dancin ' , Somebody Up There Likes Me , One Damned Song (cytat z tytułowego utworu), The Gouster , Shilling the Rubes oraz Fascination . Wczesny acetat The Gouster dostarczony przez Viscontiego pokazał „John, ja tylko tańczę (znowu)”, „Kim mogę być teraz?” i "It's Gonna Be Me" w spisie utworów.

Sesje nowojorskie

Johna Lennona w 1975 r.
Były Beatle John Lennon (na zdjęciu w 1975) współpracował z Bowiem przy „Across the Universe” i „Fame”.

Po zakończeniu drugiej połowy trasy Diamond Dogs w grudniu (nazywanej trasą Soul), Bowie, Visconti i Alomar przegrupowali się w Record Plant w Nowym Jorku, aby nagrać dwie nowe piosenki, „ Fascination ” i „Win”. . W tym momencie Bowie powiedział Disc, że tytułem będzie Fascination (nazwa pochodzi od nowo nagranego utworu); „John, I'm Only Dancing (Again)” wciąż znajdował się na liście utworów, ale dwa nowe utwory zastąpiły „Who Can I Be Now?” i „Ktoś tam mnie lubi”. Visconti, który uważał, że album jest całkowicie skończony, wrócił do Londynu, aby rozpocząć miksowanie, podczas gdy Bowie pozostał w Nowym Jorku, pracując nad oddzielnym miksem z wewnętrznym inżynierem Harrym Maslinem .

W tym czasie były Beatles John Lennon pracował w wytwórni Record nad swoim albumem z coverami Rock 'n' Roll z 1975 roku . Lennon, który był w swoim słynnym okresie „ Straconego weekendu ”, wcześniej spotkał Bowiego w Los Angeles na imprezie zorganizowanej przez aktorkę Elizabeth Taylor we wrześniu 1974 roku. Obaj połączyli się i postanowili wspólnie nagrywać. Wraz z Alomarem obaj zebrali się w Electric Lady Studios w Nowym Jorku w styczniu 1975 roku i nagrali „ Fame ” oraz cover piosenki Beatlesów Lennona „ Across the Universe ”. Pod nieobecność Viscontiego sesję współprodukował Maslin. Wraz z Alomarem Bowie zaprosił gitarzystę Earla Slicka i perkusistę Dennisa Davisa , debiutujących na płycie Bowiego, a także basistę Emira Ksasana z zespołu koncertowego Soul. Nowicjuszami byli perkusista Ralph MacDonald oraz wokaliści wspierający Jean Fineberg i Jean Millington.

Bowie skontaktował się z Visconti w sprawie współpracy dwa tygodnie po zakończeniu miksowania przez Visconti. Według Pegga, Bowie przepraszał i zapytał, czy dwa utwory mogłyby zostać zastąpione przez „Across the Universe” i „Fame”; zastąpione utwory to „Kim mogę być teraz?” i „To będzie ja”. Komentując zastąpienie, Visconti powiedział: „Piękne piosenki i zrobiło mi się niedobrze, kiedy zdecydował się ich nie używać. nie sądzę, że nawet ja wiedziałem, o co mu chodziło!

Piosenki

Młodzi Amerykanie zaprezentowali Bowiemu nowy kierunek muzyczny. Chociaż utwory na Diamond Dogs , w tym „Rock 'n' Roll with Me” i „1984”, ukazywały funk i soulowy kierunek, który obrał Bowie, Stephen Thomas Erlewine z AllMusic pisze, że niebieskooka dusza zaprezentowana na albumie „przyszła”. jako szok". Wraz z blue-eyed soul, muzyka na Young Americans została opisana jako R&B i Philadelphia soul . Sam Bowie określił brzmienie albumu jako „ plastikowa dusza ”, opisując go jako „zgniecione pozostałości muzyki etnicznej, jaka przetrwała w epoce Muzak rocka, pisana i śpiewana przez białą limonkę ”. Ashley Naftule z Consequence of Sound opisał album jako „niebieskooki album soulowy, który odgrywa rolę swata między artystycznymi tendencjami do rocka Bowiego a ciepłą powagą soulu i R&B”. Biograf Christopher Sandford pisze, że album jest „zapisem dobrego humoru i żywych, zderzających się ze sobą pomysłów”. Biograf Marc Spitz uważał, że album nie pokazuje "Bowie robi czarną muzykę", ale raczej "Bowie i czarna muzyka robią sobie nawzajem".

Strona pierwsza

Utwór otwierający to utwór tytułowy , który, jak powiedział Bowie, był „tylko [o] młodymi Amerykanami”, a dokładniej „młodą parą, która nie wie, czy naprawdę się lubi. nie wiem, czy to robią, czy nie." Nawiązuje się do skandalu Watergate i McCarthyism , podczas gdy wers „Słyszałem dziś wiadomości, o chłopcze” pochodzi z piosenki Beatlesów „ A Day in the Life ”, potwierdzając wpływ Lennona na Bowiego i ich zbliżającą się późniejszą współpracę w album. Synkopowane chórki zasugerował Bowiemu Vandross. Doggett pisze, że piosenka przedstawiła światu zupełnie nowego Bowiego, zaskakując wszystkich. Bowie napisał "Wygraj" o ludziach, którzy "nie pracują bardzo ciężko". Saksofony i smyczki pojawiają się w całym utworze, podczas gdy chórki są bardziej zrelaksowane i zgodne z prowadzeniem Bowiego. O'Leary cytuje "Win" jako utwór o Young Americans, który głównie zapowiada kierunek Bowiego na Station to Station (1976). Buckley nazywa ten utwór wyróżniającym się na albumie i „jedną z najwspanialszych melodii, jakie Bowie kiedykolwiek napisał”.

" Fascination " wyewoluował z utworu Vandrossa zatytułowanego "Funky Music (Is a Part of Me)", do którego Bowie dodał też nowe teksty. Bowie zachował większość struktury Vandrossa, ale zmienił grę chórków wokalistów. Doggett przytacza elementy z powieści City of Night (1963) i The Occult Reich (1974) jako inspiracje dla tytułu, podczas gdy Buckley pisze, że potwierdza on motyw „dziwnej fascynacji” utworu Bowiego „ Changes ” z 1971 roku . „ Right ” to jedyny utwór na Young Americans, w którym występuje stary przyjaciel Bowiego, Geoff MacCormack. Wezwanie i odpowiedź między Bowie i śpiewaków podporowych „pożycza powietrze Niepokalanego wyrafinowania pean Lyric do pozytywnego myślenia”, według Pegg. W 1975 roku Bowie nazwał tę piosenkę mantrą : „Ludzie zapominają, jaki jest dźwięk instynktu człowieka – to dron, mantra. Ale o to właśnie chodzi. Osiąga określoną wibrację, niekoniecznie na muzycznym poziomie.” Bowie, Vandross, Clark i Cherry ćwiczą piosenkę w filmie dokumentalnym BBC Cracked Actor .

Strona druga

Ava Cherry w 2016 roku
Piosenkarka Ava Cherry (na zdjęciu w 2016 roku) śpiewała chórki przez cały album. Jest także rzekomą inspiracją do „Czy mnie słyszysz?”.

Pierwotnie opracowany na podstawie „I Am Divine”, tytuł „Somebody Up There Likes Me” został zaczerpnięty z filmu o tym samym tytule z 1956 roku, w którym wystąpił Paul Newman . Podobny do "Right", wykorzystuje strukturę call-and-response i jest ozdobiony smyczkami, saksofonem i syntezatorami, które ukrywają jego dość mroczne teksty. Pegg stwierdza, że ​​teksty omawiają ideę celebryty oraz „pustkę sławy i uwielbienia”. Sam Bowie opisał piosenkę jako ostrzeżenie „Uważaj kolego, Hitler jest na twoich plecach”. Buckley uważa, że ​​tekst jest nieautentyczny, jak na soulową piosenkę, porównując go do utworu z 1969 roku „ Cygnet Committee ”. Wykonanie „ Across the Universe ” Bowiego to niebieskooka przeróbka duszy, w której Lennon gra na gitarze i chórki. Bowie wcześniej nazwał oryginalną wersję Beatlesów „bardzo wodnisty” i chciał „wybić z tego piekło”. Jego okładka została oczerniona przez krytyków i biografów i jest często uważana za jeden z słabych punktów Bowiego w tym, co Pegg nazywa jego „złotymi latami”.

Po tym, jak wersja „Take It in Right” Lulu nie doszła do skutku, Bowie nagrał ją ponownie jako „ Can You Hear Me? ”. O'Leary opisuje ją jako współczesne R&B , podczas gdy Doggett uważa, że ​​jej styl bardziej przypomina muzykę południową niż Philly soul. Pegg chwali aranżację smyczków Viscontiego jako jedną z głównych atrakcji albumu, zauważając ponadto, że zapowiada ona „majestatyczny styl balladowy” Station to Station . W 1975 roku Bowie stwierdził, że piosenka została „napisana dla kogoś”, ale odmówił ujawnienia dla kogo; jego biografowie zgadzają się, że najprawdopodobniej było to dla Cherry.

" Fame " został napisany wspólnie przez Bowiego, Alomara i Lennona. Teksty reprezentują niezadowolenie Bowiego i Lennona z kłopotów ze sławą i sławą. Alomar pierwotnie opracował gitarowy riff do coveru "Footstompin'" Bowiego autorstwa The Flairs , który Bowie następnie wykorzystał do stworzenia "Fame". W piosence słychać głos Lennona, który wtrąca falset „Fame”. Źródła różnią się co do zakresu wkładu Lennona. Chociaż Doggett twierdzi, że Lennon wniósł tylko „najkrótszy wkład liryczny”, Bowie później powiedział, że Lennon był „energią” i „inspiracją” dla „Fame” i dlatego otrzymał współautorstwo. Lennon później zaprzeczył tej historii w wywiadzie z 1980 roku, w którym powiedział: „Wzięliśmy trochę średniej ósemki Stevie Wondera i zrobiliśmy to od tyłu, wiesz, i zrobiliśmy z tego płytę!”

Odpisy

„Kim mogę być teraz?” odzwierciedla temat tożsamości. W czasie działania program tworzy coś, co Pegg nazywa „punktem kulminacyjnym chóru ewangelicznego”. O'Leary pisze, że Bowie powróciłby do podobnego tematu nauk gnostyckich w " Stacja do stacji ". Doggett pisze, że jego tytuł podsumowuje dotychczasową karierę Bowiego, dzieląc podobny temat jak „Zmiany”. „It's Gonna Be Me” to ballada podobna w stylu do Arethy Franklin . Pierwotnie zatytułowany „Come Back My Baby”, jest tekstowo podobny do „Can You Hear Me?”, ponieważ podąża za przypadkowym uwodzicielem, który zdaje sobie sprawę ze swoich błędów i pracuje nad odkupieniem. Biografowie ogólnie chwalili ten utwór jako jeden z najbardziej pomijanych klejnotów w całej karierze Bowiego. " John, I'm Only Dancing (Again) " to radykalna siedmiominutowa funk i disco przeróbka glamrockowego singla Bowiego z 1972 roku "John, I'm Only Dancing". Chociaż w większości zachowuje refren z oryginalnej piosenki, Bowie napisał nowe zwrotki i zupełnie inną melodię. Biografowie ogólnie chwalili występ wokalny Bowiego. Został wydany jako singiel w 1979 roku.

Wydanie i promocja

W przypadku okładki albumu Bowie początkowo chciał zlecić Normanowi Rockwellowi namalowanie obrazu, ale wycofał ofertę, gdy usłyszał, że Rockwell będzie potrzebował co najmniej sześciu miesięcy na wykonanie pracy. Według Pegg, innym odrzuconym pomysłem był pełnometrażowy portret Bowiego w „latającym garniturze” i białym szaliku, stojącego przed amerykańską flagą i unoszącego szklankę. Ostateczne zdjęcie na okładce, zdjęcie Bowiego w podświetleniu i aerografie, zostało zrobione w Los Angeles 30 sierpnia 1974 roku przez fotografa Erica Stephena Jacobsa. Korzystając z tego zdjęcia, okładka albumu została zaprojektowana przez Craiga DeCamps w biurze RCA Records w Nowym Jorku. Sandford nazywa to jedną z „klasycznych” okładek albumów.

Czarno-białe zdjęcie mężczyzny śpiewającego do mikrofonu
Bowie występujący na trasie Soul w 1974 roku.

Po nagraniu większości materiału z albumu w sierpniu 1974, Bowie był chętny do wykonania swojego nowego utworu na żywo. Rozpoczynając drugą połowę trasy Diamond Dogs, trwającej od 2 września do 1 grudnia 1974 roku, część ta otrzymała przydomek Soul Tour, ze względu na wpływ nowego materiału. Z tego powodu występy zostały mocno zmienione, nie zawierały już wymyślnych scenografii, częściowo z powodu wyczerpania Bowiego projektami i chęcią zgłębienia nowego brzmienia, które tworzył. Utwory z poprzedniej części zostały porzucone, a dodano nowe, w tym niektóre z nowego albumu. W tym czasie nakręcono film dokumentalny, który przedstawia Bowiego podczas trasy Diamond Dogs w Los Angeles , wykorzystując mieszankę sekwencji nakręconych w limuzynach, hotelach i nagraniach z koncertów, z których większość pochodzi z koncertu w Los Angeles Universal Amphitheater 2 Wrzesień 1974. Wyreżyserowany przez Alana Yentoba i wyemitowany w BBC1 w Wielkiej Brytanii 26 stycznia 1975 roku, Cracked Actor wyróżnia się tym, że jest głównym źródłem materiału filmowego z trasy Diamond Dogs, pokazując jednocześnie pogarszający się stan psychiczny Bowiego w tym okresie uzależnienie od kokainy. Chociaż Cracked Actor nigdy nie otrzymał oficjalnego wydania, Pegg nazywa go „prawdopodobnie najlepszym filmem dokumentalnym o Davidzie Bowie”. Po obejrzeniu zaawansowanego pokazu filmu reżyser Nicolas Roeg natychmiast skontaktował się z Bowiem, aby omówić rolę w Człowieku, który spadł na ziemię (1976).

29 października 1974 Bowie pojawił się w The Dick Cavett Show i wykonał "1984", "Young Americans" i wersję "Footstompin'". Podczas wywiadu był wyraźnie odurzony narkotykami, ledwo mógł mówić i ciągle wąchać nosem. RCA wydało później utwór tytułowy jako główny singiel 21 lutego 1975 roku, z utworem Ziggy Stardust „ Suffragette City ” na stronie B. W USA został wydany w formie zredagowanej, o długości 3:11, z pominięciem dwóch zwrotek i refrenu. Udało mu się osiągnąć 18. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli, podczas gdy znalazł się na 28 miejscu na liście Billboard Hot 100 , co do tej pory było jego najlepszym szczytem w USA.

RCA wyemitowała Young Americans 7 marca 1975 roku z numerem katalogowym RS 1006. Osiągnęła dziewiątą pozycję na liście US Billboard Top LPs & Tape i pozostawała na liście przez 51 tygodni. Utrzymywał się na brytyjskiej liście albumów przez 17 tygodni, osiągając drugie miejsce , a 20 największych przebojów Toma Jonesa utrzymywało go na pierwszym miejscu . Według Buckleya sprzedaż była jednak ogólnie niższa niż w przypadku Diamond Dogs . Drugi singiel „Fame” został wydany 25 lipca 1975 roku, z utworem z albumu „Right” na stronie B. Chociaż osiągnął tylko 17 miejsce w Wielkiej Brytanii, „Fame” znalazł się na szczycie list przebojów w USA. Jego sukces na listach przebojów był niespodzianką dla Bowiego, który wspominał w 1990 roku: „Mimo że [Lennon] przyczynił się do tego iw ogóle, a ja nie miałem pojęcia, jak w przypadku ' Let's Dance ', że taki jest komercyjny singiel. nie mam pojęcia, jeśli chodzi o singli. Po prostu o nich nie wiem, nie rozumiem, a „Fame” nie było dla mnie lewe”. Na początku listopada 1975 roku pojawił się w programie " Soul Train" stacji ABC , gdzie wykonał mim w "Fame" i jego najnowszym singlu " Golden Years "; był jednym z pierwszych białych artystów, którzy pojawili się w programie. Następnie zaśpiewał „Fame” i „Can You Hear Me?” na żywo w programie CBS The Cher Show 23 listopada.

Krytyczny odbiór

Retrospektywne oceny zawodowe
Sprawdź wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka 3,5/5 gwiazdek
Chicago Tribune 3,5/4 gwiazdki
Przewodnik po rekordach Christgau B−
Encyklopedia Muzyki Popularnej 4/5 gwiazdek
Widły 8,7/10
Q 4/5 gwiazdek
Toczący Kamień 4/5 gwiazdek
Przewodnik po albumach Rolling Stone 3/5 gwiazdek
Wybierz 5/5
Nie oszlifowany 4/5 gwiazdek

Młodzi Amerykanie zostali wypuszczeni na ogólnie przychylne przyjęcie, zwłaszcza w Ameryce. Billboard napisał, że album „powinien nie tylko przyciągnąć Bowiego jeszcze bardziej dla jego obecnych fanów, ale powinien otworzyć mu zupełnie nową drogę dla fanów” i wybrał go spośród swoich „Top Album Picks” na tydzień 15 marca 1975 roku. został dalej opisany przez Record World jako jego „najbardziej fascynujący album do tej pory”, podczas gdy Cashbox nazwał artystę „najjaśniejszą gwiazdą w konstelacji muzyki pop w najnowszym wydaniu RCA”. Recenzując dla The Village Voice , Robert Christgau opisał płytę „prawie całkowitą porażką” i powiedział: „chociaż amalgamat rocka i Philly soul jest tak cienki, że jest interesujący, przytłacza głos Davida, który jest jeszcze cieńszy”. Mimo to docenił odnowioną „szczodrość ducha, by zaryzykować porażkę” Bowiego po Diamond Dogs i David Live , które Christgau uznał za rozczarowanie. Rolling Stone ' s Jon Landau pochwalił Utwór tytułowy i myślał, że «reszta albumu działa najlepiej, gdy Bowie łączy jego ponowne zainteresowanie w duszy ze swoją znajomość języka angielskiego pop, zamiast decydując się wyłącznie do jednego lub drugiego.» Pisząc dla Phonograph Record , John Mendelsohn uważał, że album jest ogólnie bardzo słaby, uważając, że melodie są „tak dobre, jak nieistniejące” i dalej krytykując teksty i wokal Bowiego. W NME , Ian MacDonald czuł rekord był bardziej jeden przejściowy, utworzony z mylić stan umysłu, nie wiedząc, skąd wziąć karierę obok. Mimo to bardzo mu się to podobało, pomimo jego wad.

Patrząc wstecz, młodzi Amerykanie nadal otrzymują mieszane recenzje od krytyków i fanów. Stephen Thomas Erlewine z AllMusic uważał, że na album wpłynął brak mocnego pisania piosenek. Choć pochwalił tytułowy utwór i „Fame”, podsumowuje, że „ Młodzi Amerykanie są bardziej przyjemni jako stylistyczna przygoda niż jako płyta merytoryczna”. Douglas Wolk z Pitchfork uznał to za „wyraźnie przejściowy rekord”, stwierdzając: „Nie ma szalonego teatralnego rozmachu Diamond Dogs ani formalnej śmiałości Station to Station ; czasami okazuje się, że artysta bardzo się stara. aby pokazać, jaki jest nieprzewidywalny”. Niemniej jednak Wolk pochwalił również fakt, że „choć na listach przebojów było już kilka przebojów disco , żaden inny uznany muzyk rockowy nie próbował jeszcze zrobić czegoś podobnego”. Jeff Giles z Ultimate Classic Rock dał albumowi pozytywną recenzję, mówiąc, że „pozostaje ukochanym jasnym punktem w dyskografii, który ma więcej niż swój udział”.

Spuścizna

Buckley uważa Young Americans za jedną z najbardziej wpływowych płyt Bowiego. Pisze, że połączył on fanów zarówno glam rocka, jak i soulu w obliczu ery disco. Pegg podobnie stwierdza, że ​​„Wskakując na modę Stax/George McCrae” z albumem, „Bowie podjął pierwszą znaczącą wyprawę w Black Soul przez białego artystę z głównego nurtu” i utorował drogę innym artystom do zaangażowania się w podobny styl. Sandford dodaje, że podczas gdy wielu brytyjskich rockmanów próbowało eksperymentować z czarnymi stylami muzycznymi bez skutku, Bowie był jednym z pierwszych, którym się to udało. W Wielkiej Brytanii w ślady Bowiego poszli Elton John (ze swoim singlem „ Philadelphia Freedom ”), Roxy Music (ze swoim singlem „ Love Is the Drug ”) i Rod Stewart (ze swoim albumem Atlantic Crossing ). Pegg pisze, że wyprawa Bowiego w soul i funk miała wpływ na wiele zespołów w kolejnych latach, w tym Talking Heads , Spandau Ballet , Japan i ABC .

Spitz pisze, że Young Americans był także pierwszym albumem Bowiego od trzech lat, na którym nie znalazł się Ziggy Stardust, ale sam Bowie. Pomijając Ziggy'ego, Bowie pokazał dojrzałość, co według Sandforda było jego przepustką na rynek amerykański. Rzeczywiście, album zmienił Bowie z „lekko niesmacznego, kultowego artysty w przyjazną na czacie osobowość show-biznesu” w Stanach Zjednoczonych. Biograf Paul Trynka twierdzi, że chociaż album jako całość jest niespójny, to jednak w tamtym czasie przywrócił Bowiemu rozmach po David Live , a „impresjonistyczne metody pracy” użyte przy jego tworzeniu „podbudowały karierę Bowiego przez resztę dekady”. W 2016 roku Joe Lynch z Billboard przekonywał, że „Fame” i Young Americans jako całość wywarły wpływ nie tylko na innych artystów funkowych (nazywając piosenkę George'a Clintona i Parliament-Funkadelic „ Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker) ”), ale także wczesnych artystów hip-hopowych i gatunku G-funk z Zachodniego Wybrzeża z początku lat 90-tych.

Sam Bowie przez całe życie wyrażał mieszane wypowiedzi na temat młodych Amerykanów . Pod koniec 1975 roku opisał ją jako „najbardziej fałszywą muzykę R&B, jaką kiedykolwiek słyszałem. Dalej wyraził swoją niechęć do płyty i określił ją jako „fazę” w wywiadzie z 1976 roku dla Melody Maker . Bowie później zmienił swoje stanowisko w latach 90., przemawiając do magazynu Q w 1990 r.: „Nie powinienem być dla siebie tak surowy, ponieważ patrząc wstecz, była to całkiem niezła biała, niebieskooka dusza”.

Pomimo ogólnie mieszanego odbioru, Young Americans został uznany za dziewiąty najlepszy album Bowiego w plebiscycie czytelników magazynu Rolling Stone w 2013 roku . Magazyn dowodził, że zmiana stylu pomogła przedstawić Bowie szerszej publiczności. NME umieściło album na 175 miejscu na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów w 2013 roku. Album znalazł się również w książce 1001 Albums You Must Hear Before You Die . Łączna strona internetowa Acclaimed Music wymienia Young Americans jako 19. najbardziej doceniany album 1975 r., 234. najchętniej oceniany album lat 70. i 920. najchętniej oceniany album w historii.

Bowie zagrał wiele piosenek z tego albumu podczas swojej trasy Diamond Dogs Tour w 1974 roku . Umieścił "Young Americans" na setlistach jego Serious Moonlight Tour z 1983 roku i Glass Spider Tour w 1987 roku, po czym wycofał piosenkę z występów na żywo podczas trasy Sound+Vision w 1990 roku . "Fame" był wykonywany na każdej z późniejszych tras Bowiego, z wyjątkiem jego 1995 Outside Tour . Bowie ćwiczył „Across the Universe” do swojej Serious Moonlight Tour, ale nigdy nie został wykonany. "Win" był ćwiczony przed trasą A Reality Tour w 2003 roku i był czasami odtwarzany podczas prób dźwięku, ale mimo to nigdy nie był odtwarzany na żywo przed publicznością.

Ponowne wydania

Album został po raz pierwszy wydany na CD przez RCA w 1984 roku, a następnie przez Rykodisc / EMI w 1991 roku, z trzema dodatkowymi utworami. To reedycja znalazła się na 54 miejscu na UK Albums Chart przez tydzień w kwietniu 1991 roku. Reedycja z 1999 roku przez EMI zawierała 24-bitowy, cyfrowo zremasterowany dźwięk i brak dodatkowych utworów. Reedycja z 2007 roku, sprzedawana jako „Special Edition”, zawierała towarzyszące DVD, zawierające miksy dźwięku przestrzennego 5.1 z albumu i nagrania wideo z The Dick Cavett Show . W 2016 roku album został zremasterowany dla magazynu Who Can I Be Now? (1974-1976) zestaw pudełkowy ; w zestawie znajduje się również wcześniejszy, surowo brzmiący szkic albumu, zatytułowany The Gouster . Została wydana w formacie CD, winylowym i cyfrowym, zarówno jako część tej kompilacji, jak i osobno.

Reedycje z 1991 i 2007 roku zawierały jako bonusowe utwory „Who Can I Be Now?”, „John, I'm Only Dancing (Again)” i „It's Gonna Be Me”; ten ostatni został wydany w wersji alternatywnej ze smyczkami w wydaniu z 2007 roku. Reedycja z 1991 roku zastąpiła oryginalne wersje „Win”, „Fascination” i „Right” alternatywnymi miksami, ale późniejsze reedycje przywróciły oryginalne miksy. Kolejny fragment, "After Today", pojawił się na boxie z 1989 roku, Sound + Vision , podobnie jak alternatywna mieszanka "Fascination".

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Davida Bowie , chyba że zaznaczono inaczej.

Strona pierwsza
Nie. Tytuł Pisarze Długość
1. „ Młodzi Amerykanie ”   5:11
2. "Wygrać"   4:44
3. „ Fascynacja ” Bowie, Luther Vandross 5:45
4. " Dobrze "   4:15
Strona druga
Nie. Tytuł Pisarze Długość
1. „Ktoś tam mnie lubi”   6:36
2. „ W całym wszechświecie ” John Lennon , Paul McCartney 4:29
3. „ Czy mnie słyszysz? ”   5:03
4. " Sława " Bowie, Carlos Alomar , Lennon 4:16
Długość całkowita: 40:13

Personel

Na podstawie notatek z wkładki Young Americans .

Dodatkowi muzycy

  • Larry Washington – konga
  • Ava Cherry – chórki
  • Robin Clark  – chórki
  • Luther Vandross  – chórki, aranżacje wokalne
  • Pablo Rosario – perkusja („Across the Universe” i „Fame”)
  • John Lennon  – wokal, gitara, chórki („Across the Universe” i „Fame”)
  • Emir Ksasan – gitara basowa („Across the Universe” i „Fame”)
  • Dennis Davis  - perkusja ( „Across the Universe” i „Fame”)
  • Ralph MacDonald  – perkusja („Across the Universe” i „Fame”)
  • Jean Fineberg – chórki („Across the Universe” i „Fame”)
  • Jean Millington – chórki („Across the Universe” i „Fame”)

Wykresy i certyfikaty

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki