Labirynt (film 1986) - Labyrinth (1986 film)

Labirynt
Labirynt ver2.jpg
Plakat z premierą kinową autorstwa Teda Coconis
W reżyserii Jim Henson
Scenariusz autorstwa Terry Jones
niewymieniony w czołówce:
Jim Henson
Laura Phillips
Elaine May
George Lucas
Opowieść autorstwa
Wyprodukowano przez Eric Rattray
W roli głównej
Kinematografia Alex Thomson
Edytowany przez John Grover
Muzyka stworzona przez Trevor Jones

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Data wydania
Czas trwania
 101 minut
Kraje
Język język angielski
Budżet 25 milionów dolarów
Kasa biletowa 12,9 miliona dolarów (tylko USA)

Labirynt to muzyczny film fantasy z 1986roku, wyreżyserowany przez Jima Hensona , z Georgem Lucasem jako producentem wykonawczym, oparty na projektach koncepcyjnych Briana Frouda . Opiera się ona nadążeniu16-letniej Sary ( Jennifer Connelly ), aby dotrzeć do centrum ogromnego labiryntu z innego świata, aby uratować jej małego przyrodniego brata Toby'ego, którego Sarah przypadkowo zabrała Jarethowi , Królowi Goblinów ( David Bowie ). Większość głównych bohaterów filmu, poza Bowiem i Connelly, grana jest przez lalki wyprodukowane przez Creature Shop Jima Hensona .

Film powstał jako współpraca Hensona i Frouda po ich poprzedniej współpracy The Dark Crystal (1982). Terry Jones z Monty Python napisał pierwszy szkic scenariusza filmu na początku 1984 roku, czerpiąc inspirację ze szkiców Frouda. Różni inni scenarzyści przerobili go i dodali do niego, w tym Laura Phillips, Lucas, Dennis Lee i Elaine May — chociaż Jones otrzymał wyłączny udział w scenariuszu filmu. Kręcono go od kwietnia do września 1985 roku w Upper Nyack , Piermont i Haverstraw w Nowym Jorku oraz w Elstree Studios i West Wycombe Park w Wielkiej Brytanii.

New York Times poinformował, że Labyrinth miał budżet w wysokości 25 milionów dolarów. Film był rozczarowaniem kasowym, zarobił 12,9 miliona dolarów podczas jego kinowego okresu w Stanach Zjednoczonych. Był to ostatni film fabularny wyreżyserowany przez Hensona, a słabe przyjęcie przyczyniło się do trudnego okresu w karierze Hensona, według jego syna Briana Hensona . Po raz pierwszy spotkał się z mieszaną krytyką po wydaniu, ale z biegiem lat został ponownie oceniony przez krytyków i zyskał dużą kultową społeczność . Tokyopop opublikował czterotomową kontynuację komiksu Return to Labyrinth w latach 2006-2010. W styczniu 2016 roku ogłoszono, że trwają prace nad kontynuacją, którą scenarzystka Nicole Perlman określiła jako bardziej „spin-off” w tym samym fikcyjnym wszechświecie.

Wątek

16-letnia Sarah Williams wraz ze swoim psem Merlinem recytuje z książki zatytułowanej Labirynt w parku, ale nie pamięta ostatniej linijki, gdy jest obserwowana przez płomykówkę . Zdając sobie sprawę, że spóźnia się na opiekę nad swoim małym przyrodnim bratem Tobym, biegnie do domu i zostaje skonfrontowana z macochą Irene, która następnie wychodzi na kolację z ojcem Sarah, Robertem. Sarah znajduje Toby'ego w posiadaniu jej cennego misia z dzieciństwa, Lancelota. Sfrustrowana tym i jego ciągłym płaczem Sarah pochopnie pragnie, aby gobliny zabrały Toby'ego z księgi. Jest zszokowana, gdy Toby znika i pojawia się Jareth, Król Goblinów. Oferuje Sarze jej marzenia w zamian za dziecko, ale ona odmawia, natychmiast żałując swojego życzenia. Jareth niechętnie daje Sarze 13 godzin na rozwiązanie jego labiryntu i odnalezienie Toby'ego, zanim na zawsze zostanie zamieniony w goblina. Sarah spotyka krasnoludzkiego mężczyznę o imieniu Hoggle, który pomaga jej wejść do labiryntu. Na początku ma problem ze znalezieniem drogi, ale spotyka gadającego robaka, który nieumyślnie wysyła ją w złym kierunku.

Sarah trafia do skrytki , gdzie spotyka się z Hogglem. Po konfrontacji z Jarethem i ucieczce z jednej z jego pułapek, obaj spotykają dużą bestię o imieniu Ludo. Hoggle ucieka w tchórzliwy sposób, podczas gdy Sarah zaprzyjaźnia się z Ludo po uwolnieniu go z pułapki, ale gubi go w lesie. Hoggle spotyka Jaretha, który daje mu zaczarowaną brzoskwinię i każe mu dać ją Sarze, kwestionując jego lojalność, ponieważ miał zabrać ją z powrotem na początek labiryntu. Sarah jest nękana przez grupę stworzeń zwanych Fierys, ale Hoggle przychodzi jej z pomocą. Na szczęście całuje go i wpadają w zapadnię, która wysyła ich do wzdętego bagna zwanego Bagnem Wiecznego Smrodu, gdzie ponownie spotykają się z Ludo. Trio spotyka strażnika bagien, Sir Didymusa, który jest antropomorficznym foksterierem, i jego owczarka „rumaka” Ambrosiusa. Po tym, jak Ludo przywołuje ślad kamieni, aby uratować Sarę przed wpadnięciem do bagna, Didymus dołącza do grupy. Kiedy grupa robi się głodna, Hoggle niechętnie daje Sarze brzoskwinię i ucieka, gdy ta wpada w trans i zapomina o swojej misji. Ma sen, w którym Jareth przychodzi do niej na balu maskowym , głosząc swoją miłość do niej, ale odrzuca go i ucieka, wpadając na złomowisko. Po tym, jak stara Śmieciowa Dama nie zrobi jej prania mózgu, zostaje uratowana przez Ludo i Didymusa poza zamkiem Jaretha w Mieście Goblinów. Zostają konfrontowani przez ogromnego robota strażnika bramy, ale Hoggle dzielnie przychodzi im na ratunek. Pomimo poczucia, że ​​nie zasługuje na wybaczenie za zdradę, Sarah i pozostali witają go z powrotem, w końcu akceptując go jako przyjaciela i razem wchodzą do miasta.

Jareth zostaje zaalarmowany o obecności grupy i wysyła swoją armię goblinów, aby ich powstrzymała, ale Ludo przywołuje mnóstwo skał, aby przegonić gobliny i wchodzą do zamku. Sarah upiera się, że musi stawić czoła Jarethowi sama i obiecuje, że w razie potrzeby zadzwoni do pozostałych. W pokoju wzorowanym na Względności MC Eschera , konfrontuje się z Jarethem, próbując odzyskać Toby'ego. Recytuje linijki ze swojej książki, które odzwierciedlają jej przygodę do tego momentu, ale wciąż nie pamięta ostatniej linijki. Gdy Jareth oferuje Sarze swoje sny, przypomina sobie wers: „Nie masz nade mną władzy!” Pokonany w ostatniej sekundzie, Jareth bezpiecznie zawraca Sarah i Toby'ego do domu i zamienia się z powrotem w płomykówkę, która odlatuje.

Zdając sobie sprawę, jak ważny jest dla niej Toby, Sarah daje mu Lancelota i wraca do swojego pokoju. Gdy jej ojciec i macocha wracają do domu, widzi w lustrze swoich przyjaciół i przyznaje, że chociaż dorosła, wciąż potrzebuje ich w swoim życiu od czasu do czasu. W jednej chwili kilka postaci z Labiryntu pojawia się w jej pokoju na huczne świętowanie, a ona ponownie spotyka się ze wszystkimi swoimi przyjaciółmi. Gdy świętują, Jareth w swojej sowej postaci obserwuje z zewnątrz, a następnie leci w świetle księżyca.

Rzucać

Wykonawcy stworzeń

Postać Lalkarz Głos
Hoggle Brian Henson
Shari Weiser (w body)
Gra w kości Ron Mueck
z Robem Millsem
Sir Didymus Dave Goelz

z Davidem Barclayem

David Shaughnessy
Robak Karen Prell Timothy Bateson
Mądry człowiek Frank Oz Michael Hordern
Kapelusz Dave Goelz David Shaughnessy
Dama śmieci Karen Prell Denise Bryer
Czterech Strażników Steve Whitmire

Kevin Clash

Anthony Asbury

Dave Goelz

Anthony Jackson

Douglas Blackwell

David Shaughnessy

Timothy Bateson

Kołatka prawych drzwi Anthony Asbury David Healy
Kołatka lewych drzwi Dave Goelz Robert Beatty
Ognisty #1 Kevin Clash
z Davidem Barclayem i Tobym Philpottem
Ognisty #2 Karen Prell

z Ronem Mueckem i Ianem Thomem

Karol Augustyn
Ognisty #3 Dave Goelz

z Robem Millsem i Sherry Ammott

Danny John-Jules
Ognisty #4 Steve Whitmire

z Cheryl Henson i Kevinem Bradshawem

Ognisty #5 Anthony Asbury

z Alistairem Fullartonem i Rollinem Krewsonem

Ryszard Bodkin
Ambrozjusz Steve Whitmire

Kevin Clash

Percy Edwards
Gobliny Don Austen , Michael Bayliss

Martin Bridle, Fiona Beynor Brown

Simon Buckley, David Bulbeck. Sue Dacre

Geoff Felix, Trevor Freeborn

Christine Glanville, David Greenaway

Brian James, Jan King, Ronnie Le Drew

Terry Lee, Christopher Leith,

Kathryn Mullen , Angie Passmore

Michael Petersen, Nigel Plaskitt

Judy Preece, Michael Quinn

Gillie Robic, David Rudman

David Showler, Robin Stevens

Ian Tregonning, Mary Turner

Robert Tygner, Mak Wilson

Franciszek Wright

Michael Attwell, Sean Barrett ,

Timothy Bateson , Douglas Blackwell,

John Bluthal , Brian Henson ,

Anthony'ego Jacksona, Petera Marinkera,

Ron Mueck , Steve Nallon ,

Jan Ravens , Enn Reitel ,

Kerry Shale , David Shaughnessy

Goblin Corps w wykonaniu Marc Antona, Kenny Baker , Michael Henbury Ballan, Danny Blackner, Peter Burroughs, Toby Clark, Tessa Crockett, Warwick Davis , Malcolm Dixon , Anthony Georghiou, Paul Grant, Andrew Herd, Richard Jones, John Key, Mark Lisle, Peter Mandell, Jack Purvis, Katie Purvis, Nicholas Read, Linda Spriggs, Penny Stead i Albert Wilkinson.

Wpływy

Myślę, że to, co próbujemy zrobić z tym filmem, jest jakby nawiązaniem do wielu klasycznych przygód fantasy, w które wchodzi młoda dziewczyna: Czarnoksiężnika z Krainy Czarów , Alicji w Krainie Czarów i dzieł Maurice'a Sendaka . Nie mam nic przeciwko porównaniom. To nie tak, że próbujemy je wykonać. Jesteśmy po prostu spokrewnieni — Czarnoksiężnik z Krainy Czarów i Alicja w Krainie Czarów są tak bardzo częścią nas. To jest świat fantasy, w którym ona ( bohaterka Labiryntu ) dorastała. To historie, które ją zafascynowały.

—  Jim Henson o porównaniach Labiryntu z innymi utworami.

Richard Corliss zauważył, że film wydawał się być pod wpływem Czarnoksiężnika z Krainy Oz i dzieł Maurice'a Sendaka , pisząc: „ Labirynt wabi nowoczesną Dorothy Gale z szarego Kansas prawdziwego życia do krainy, w której żyją dzikie stworzenia”. Nina Darnton z The New York Times napisała, że ​​fabuła Labiryntu „jest bardzo podobna do Outside Over There Mr. Sendaka, w którym gobliny kradną dziewięcioletnią siostrę Idy”. To prawie wpędziło film w kłopoty prawne, ponieważ podobieństwo spowodowało, że prawnicy Sendaka doradzili Jimowi Hensonowi wstrzymanie produkcji filmu. Jednak skarga prawna została ostatecznie rozstrzygnięta, dodając kredyt końcowy, który stwierdza: „Jim Henson potwierdza swój dług wobec dzieł Maurice'a Sendaka”. Na początku filmu w pokoju Sary są pokazywane na zewnątrz i tam, gdzie dzikie stwory Sendaka , wraz z kopiami Alicji w Krainie Czarów , Czarnoksiężnika z Krainy Oz i Baśni Grimmsa .

Projektant koncepcyjny filmu, Brian Froud , stwierdził, że na postać Jaretha wpłynęły różnorodne źródła literackie. W posłowiu do wydanego na 20-lecie The Goblins of Labyrinth , Froud napisał, że Jareth odnosi się do „romantycznych postaci Heathcliffa w Wichrowych Wzgórzach i ponurego Rochestera z Jane Eyre ” oraz The Scarlet Pimpernel . Stroje Bowiego były celowo eklektyczne, nawiązując do wizerunku skórzanej kurtki Marlona Brando z The Wild One oraz rycerza „z robakami śmierci przeżerającymi jego zbroję” z Grimms' Fairy Tales . W swoim komentarzu audio do Labiryntu Froud powiedział, że Jareth ma również wpływy teatru Kabuki .

Dialog wychodząc z frazą „przypominasz mi babe”, który występuje pomiędzy Jareth i goblinów, w Magia Tańca sekwencji w filmie, jest bezpośrednim nawiązaniem do wymiany pomiędzy Cary Grant i Shirley Temple w filmie 1947 Bachelor i Bobby-Soxer .

„Scena Eschera” Labiryntu , w której znajduje się rozbudowany, trójwymiarowy zestaw schodów, została zainspirowana sztuką holenderskiego artysty MC Eschera . Odbitka litografii Relativity Eschera jest pokazana na ścianie sypialni Sary w filmie.

Produkcja

Pochodzenie i scenariusz

Według projektanta koncepcyjnego filmu Briana Frouda, o Labiryncie najpierw rozmawiał on z reżyserem Jimem Hensonem . Obaj zgodzili się pracować razem nad innym projektem, a Froud zasugerował, że film powinien zawierać gobliny. Podczas tej samej podróży Froud „wyobraził sobie dziecko otoczone przez gobliny” i ten silny obraz wizualny – wraz ze spostrzeżeniem Frouda, że ​​gobliny tradycyjnie kradną dzieci – stanowiły podstawę fabuły filmu.

Omawiając pochodzenie filmu, Henson wyjaśnił, że on i Froud „chcieli zrobić lżejszy obraz, z większym poczuciem komedii, odkąd Dark Crystal stał się trochę ciężki – cięższy niż zamierzaliśmy. Teraz chciałem zrobić film z postacie mają więcej osobowości i więcej interakcji”.

Labirynt był poważnie dyskutowany już w marcu 1983 roku, kiedy Henson spotkał się z Froudem i autorem książek dla dzieci Dennisem Lee . Lee otrzymał zadanie napisania powieści, na której mógłby się oprzeć scenariusz i przesłał ją pod koniec 1983 roku. Henson zwrócił się do Terry'ego Jonesa o napisanie scenariusza do filmu, ponieważ „jego córka Lisa właśnie przeczytała Erika Wikinga i zasugerowała, aby spróbował mnie jako scenarzysta”. Jones otrzymał powieść Dennisa Lee jako podstawę do swojego scenariusza, ale później powiedział Empire, że Lee wyprodukował niedokończoną „powieść poetycką”, z którą „nie radził sobie”. W świetle tego Jones „odrzucił to i usiadł z rysunkami Briana [Frouda], przejrzał je i znalazł te, które naprawdę mi się podobały, i zaczął tworzyć z nich historię”.

Chociaż Jones jest uznawany za pisanie scenariusza, scenariusz kręcenia był właściwie wspólnym wysiłkiem, w którym wzięli udział Henson, George Lucas , Laura Phillips i Elaine May . Jones powiedział, że ukończony film znacznie różni się od jego pierwotnej wizji. Według Jonesa: „Nie czułem, że jest bardzo mój. Zawsze czułem, że mieści się między dwiema historiami, Jim chciał, aby to była jedna rzecz, a ja chciałem, aby dotyczyło czegoś innego”. Jones powiedział, że jego wersja scenariusza dotyczyła „świata i ludzi, którzy są bardziej zainteresowani manipulowaniem światem niż obnażaniem się w ogóle”. W oryginalnym scenariuszu Jonesa Jareth po prostu wydaje się „wszechmocny na początek” i faktycznie używa Labiryntu, aby „powstrzymać ludzi przed dotarciem do jego serca”.

Jones powiedział, że zaangażowanie Bowiego w projekt miało znaczący wpływ na kierunek obrany z filmem. Jones początkowo chciał, aby widzowie nie widzieli środka Labiryntu przed dotarciem do niego Sary, ponieważ uważał, że to pozbawiło film znaczącego „haka”. Myśląc o Bowie w filmie, Henson zdecydował, że chce, aby Jareth zaśpiewał i pojawił się w całym filmie, co Jones uznał za „złą” decyzję. Pomimo swoich obaw, Jones przepisał scenariusz, aby umożliwić wykonywanie piosenek przez cały film. Ten szkic scenariusza „odszedł na około rok”, w tym czasie został przeredagowany najpierw przez Phillipsa, a następnie przez Lucasa.

Wczesny szkic scenariusza przypisywany Jonesowi i Phillipsowi znacznie różni się od ukończonego filmu. We wczesnym scenariuszu Jareth wchodzi do domu Sary pod postacią Robina Zakara, autora sztuki, w której ma zagrać. Sarah nie chce, aby gobliny zabrały jej brata, a Jareth porywa go wbrew jej woli . Jareth jest jawnie nikczemny w tym szkicu scenariusza, a podczas ostatecznej konfrontacji z Sarah mówi jej, że „wolałby mieć królową” niż „małego księcia goblinów”. Wczesny scenariusz kończy się tym, że Sarah kopie Jaretha z obrzydzeniem, a jej ciosy sprawiają, że zmienia się w bezsilnego, chrapliwego goblina. W obszernej scenie na złomowisku Jareth operuje Damą Śmieci jako marionetką, podczas gdy w filmie jest ona autonomiczna. W Labiryncie znajduje się pub lub bar, w którym zbiera się Człowiek w Kapeluszu i Hoggle, a w greckim micie wspomina się o rzece Lethe . Jak dobrze, scena balowej dysponuje rozległą dialogu między Jareth i Sarah, natomiast w filmie nie ma nikogo (choć jest w nowelizacji przez ACH Smith ) oraz afery z tancerzami w sali balowej są bardziej jawnie seksualnym.

Przeredagowany scenariusz został wysłany do Bowiego, który stwierdził, że brakuje mu humoru i w związku z tym rozważał wycofanie się z projektu. Aby zapewnić zaangażowanie Bowiego, Henson poprosił Jonesa, aby „zrobił trochę więcej” w scenariuszu, aby uczynić go bardziej humorystycznym. May spotkał się z Hensonem na kilka miesięcy przed rozpoczęciem zdjęć w kwietniu 1985 roku i został poproszony o dopracowanie scenariusza. Zmiany Maya „uczłowieczyły postacie” i zadowoliły Hensona do tego stopnia, że ​​zostały włączone do scenariusza filmu.

W latach 1983-1985 do Labiryntu przygotowano co najmniej dwadzieścia pięć prac i scenariuszy, a scenariusz do filmu był gotowy dopiero na krótko przed rozpoczęciem zdjęć.

Odlew

Bohaterem filmu, na różnych etapach jego rozwoju, będzie Król, którego dziecko zostało zaczarowane, księżniczka ze świata fantasy oraz młoda dziewczyna z wiktoriańskiej Anglii . Aby nadać filmowi bardziej komercyjny charakter, w roli głównej postawili nastoletnią dziewczynę ze współczesnej Ameryki. Henson zauważył, że chciał „uczynić ideę wzięcia odpowiedzialności za własne życie – co jest jedną z fajnych realizacji, jakich doświadcza nastolatek – jako centralną myśl filmu”.

Przesłuchania do głównej roli Sary rozpoczęły się w Anglii w kwietniu 1984 roku. Helena Bonham Carter wzięła udział w przesłuchaniu do tej roli, ale została pominięta na korzyść amerykańskiej aktorki. Comiesięczne przesłuchania odbywały się w Stanach Zjednoczonych do stycznia 1985 roku, a Jane Krakowski , Yasmine Bleeth , Sarah Jessica Parker , Marisa Tomei , Laura Dern , Ally Sheedy , Maddie Corman i Mia Sara wzięły udział w przesłuchaniach do tej roli. Spośród nich za najlepszych kandydatów uznano Krakowskiego, Sheedy'ego i Cormana. 14-letnia aktorka Jennifer Connelly „pozyskała Jima [Hensona]” i obsadził ją w ciągu tygodnia. Według Hensona, Connelly została wybrana, ponieważ „mogła odgrywać ten rodzaj czasu świtu i zmierzchu między dzieciństwem a kobiecością”. Connelly przeniósł się do Anglii w lutym 1985 roku przed próbami filmu, które rozpoczęły się w marcu. Omawiając jej rozumienie swojej roli z Elle , Connelly powiedziała, że ​​film opowiada o „młodej dziewczynie, która wyrasta z dzieciństwa, która dopiero teraz uświadamia sobie obowiązki związane z dorastaniem”.

Postać Jaretha również przeszła kilka znaczących zmian na wczesnych etapach pre-produkcji. Według Hensona pierwotnie miał być kolejną lalkową istotą w tym samym duchu, co jego poddani goblińscy. Decydując, że rolę powinien pełnić żywy aktor, Henson początkowo rozważał zaoferowanie jej Simonowi MacCorkindale'owi lub Kevinowi Kline'owi . Henson ostatecznie chciał, aby wielka, charyzmatyczna gwiazda, „która mogła zmienić cały muzyczny styl filmu”, by zagrać Króla Goblinów, i szukał współczesnego muzyka do tej roli, biorąc pod uwagę Stinga , Prince'a , Micka Jaggera i Michaela Jacksona przed wyborem Bowiego.

„Chciałem umieścić dwie postacie z krwi i kości pośrodku tych wszystkich sztucznych stworzeń” – wyjaśnił Henson – „a David Bowie ucieleśnia pewną dojrzałość, ze swoją seksualnością, niepokojącym aspektem, różnymi rzeczami, które charakteryzują świat dorosłych. ”. Henson poznał Davida Bowiego latem 1983 roku, aby go zaangażować, ponieważ Bowie był wówczas w USA na swojej Serious Moonlight Tour . Henson nadal ścigał Bowiego do roli Jaretha i wysyłał mu każdy poprawiony szkic scenariusza filmu w celu jego komentarza. Podczas spotkania, które odbyło się 18 czerwca 1984, Henson pokazał Bowiemu Mroczny Kryształ i wybrane rysunki koncepcyjne Briana Frouda, aby wzbudzić jego zainteresowanie projektem. Bowie formalnie zgodził się wziąć udział 15 lutego 1985 roku, kilka miesięcy przed rozpoczęciem zdjęć. Omawiając, dlaczego zdecydował się na udział w filmie, Bowie wyjaśnił: „Zawsze chciałem być zaangażowany w pisanie muzyki w filmie, który spodobałby się dzieciom w każdym wieku, a także wszystkim innym, i muszę powiedz, że Jim dał mi całkowicie wolną rękę. Sam scenariusz był strasznie zabawny, ale nie był złośliwy, złośliwy ani krwawy, i miał w sobie o wiele więcej serca niż wiele innych filmów z efektami specjalnymi. ”.

Gates McFadden pierwotnie zaproponował Hensonowi rolę matki Sarah, a ona również zapisała się na choreografię, ale ze względu na brytyjskie prawo pracy nie wolno jej było występować w filmie i musiała sama zaakceptować rolę choreografii. Powiedziała: „Chociaż to był powód, dla którego podjęłam tę pracę i przez dwa lata myślałam, że tak się stanie. Nie pozwolili nam”.

Filmowanie

Zespół, który pracował nad Labyrinth, składał się w dużej mierze z talentów, którzy byli zaangażowani w różne inne projekty z Jim Henson Company . Weterani Frank Oz , Dave Goelz i Steve Whitmire operowali różnymi lalkami w filmie, podobnie jak Karen Prell, Ron Mueck i Rob Mills, którzy pracowali z Hensonem przy Fraggle Rock . Nad filmem pracował Kevin Clash , członek ekipy z Ulicy Sezamkowej, najlepiej znany z roli Elmo . Przy produkcji pracowali także członkowie rodziny Hensona, w tym syn Brian i córka Cheryl. Nowicjuszami pracującymi przy produkcji byli lalkarze Angie Passmore , Nigel Plaskitt i Anthony Asbury , którzy wcześniej pracowali przy satyrycznym przedstawieniu lalkowym " Spitting Image " .

Reżyser Jim Henson i producent wykonawczy George Lucas na planie podczas kręcenia filmu.

Główne zdjęcia rozpoczęły się 15 kwietnia 1985 roku w Elstree Studios . Filmowanie Labiryntu zajęło pięć miesięcy i było skomplikowaną sesją ze względu na różne lalki i animatroniczne stworzenia. W kręceniu filmu dokumentalnego Inside the Labyrinth , Henson stwierdził, że chociaż Creature Shop Jima Hensona budował lalki i postacie wymagane przez około półtora roku przed zdjęciami, „wszystko połączyło się w ciągu ostatnich kilku tygodni”. Henson zauważył: „nawet jeśli masz postacie razem, lalkarze zaczynają z nimi pracować, znajdują problemy lub próbują dowiedzieć się, co z nimi zrobią”.

Chociaż każda z kluczowych marionetek filmu wymagała małego zespołu lalkarzy do obsługi, najbardziej złożoną marionetką w produkcji był Hoggle. Shari Weiser była w kostiumie, podczas gdy twarz Hoggle'a była kontrolowana radiowo przez Briana Hensona i trzech dodatkowych lalkarzy. Przemawiając w dokumencie Inside the Labyrinth , Brian Henson wyjaśnił, że Weiser „wykonuje wszystkie ruchy ciała, a jej głowa znajduje się wewnątrz głowy. Jednak szczęka nie jest połączona z jej szczęką. Nic, co robi twarz, nie ma żadnego związku z tym, co ona robi. robiąc z jej twarzą. Pozostali czterej członkowie załogi to wszyscy członkowie załogi radiowej, łącznie ze mną. Mówiąc o wyzwaniach związanych z wykonywaniem Hoggle, Brian Henson powiedział: „Pięciu wykonawców próbujących wydobyć jedną postać z jednej lalki było bardzo trudną rzeczą. Zasadniczo potrzeba wielu prób i wzajemnego poznania się”. Podobnie wyzwaniem był Ludo, wielki, podobny do ogra potwór, którego oryginalna budowa ważyła ponad 100 funtów. Ponieważ dla jednego wykonawcy, Rona Muecka, zamieszkanie w 75-funtowym garniturze we wszystkich jego scenach byłoby zbyt wyczerpujące, Henson zdecydował, że Mueck i Rob Mills wymienią się występami w Ludo, ponieważ mieli praktycznie ten sam rozmiar i ciało. kształt.

Na wczesnych etapach kręcenia gwiazd Connelly i Bowie mieli trudności z naturalną interakcją z marionetkami, z którymi dzielili większość swoich scen. Bowie powiedział: „Miałem początkowe problemy podczas pracy z Hoggle i resztą, ponieważ po pierwsze, to, co mówią, nie pochodzi z ich ust, ale z boku planu lub z tyłu”. Connelly zauważył: „To było trochę dziwne [praca prawie wyłącznie z lalkami w filmie], ale myślę, że zarówno Dave [Bowie] i ja przezwyciężyliśmy to i potraktowaliśmy to jako wyzwanie, aby pracować z tymi lalkami. I pod koniec filmu, nie było to już wyzwaniem. Byli tam i byli ich bohaterami”.

Film wymagał zbudowania dużych i ambitnych planów zdjęciowych, od Shaft of Hands po chaotyczne, zniekształcone Goblin City, w którym rozgrywa się kulminacyjna bitwa filmu. Sekwencja Shaft of Hands została nakręcona na platformie o wysokości trzydziestu stóp, z kamerą zamontowaną na czterdziestostopowej pionowej szynie. Spośród wielu szarych, łuszczących się rąk integralnych ze sceną, 150 było żywych rąk dostarczonych przez 75 wykonawców, powiększonych o dodatkowe 200 rąk z pianki gumowej. Connelly był przywiązany do uprzęży podczas kręcenia sceny i spędzał czas między ujęciami zawieszony w połowie szybu.

Plan Goblin City został zbudowany na scenie 6 w Elstree Studios pod Londynem i wymagał największej panoramicznej tkaniny, jaką kiedykolwiek wykonano. Według scenografa Elliota Scotta największym wyzwaniem, z jakim musiał się zmierzyć, było zbudowanie lasu, przez który przechodzą Sarah i jej drużyna w drodze do zamku Jaretha. W notatkach produkcyjnych filmu czytamy: „cały las wymagał 120 ciężarówek z gałęziami drzew, 1200 darni trawą, 850 funtów suszonych liści, 133 worków porostów i 35 wiązek omszałej brody staruszka ”.

Podczas gdy większość zdjęć kręcono w Elstree Studios, niewielką część kręcono w Anglii i Stanach Zjednoczonych. Park widziany na początku filmu to West Wycombe Park w Buckinghamshire w Anglii. Sceny uciekającej do domu Sarah kręcono w różnych miastach stanu Nowy Jork, a mianowicie w Upper Nyack, Piermont i Haverstraw.

Zdjęcia zrobione 8 września 1985 r.

Postprodukcja

Większość efektów wizualnych w Labiryncie uzyskano w aparacie, z kilkoma godnymi uwagi wyjątkami. Najbardziej widocznym z tych efektów postprodukcyjnych była wygenerowana komputerowo sowa, która pojawia się na początku filmu. Sekwencja została stworzona przez animatorów Larry'ego Yaegera i Billa Kroyera i była pierwszym użyciem realistycznego zwierzęcia CGI w filmie. Makieta z głową sowy musiała zostać uratowana z przeskoku, gdy Omnibus , firma zajmująca się animacją, zbankrutowała w 1987 roku.

Scena, w której Sarah spotyka Gang Ognia, musiała zostać zmieniona w postprodukcji, ponieważ została nakręcona na czarnym aksamitnym materiale, aby ukryć lalkarzy, a za nią dodano nowe leśne tło. Jim Henson był niezadowolony z komponowania gotowej sceny, chociaż uważał, że przedstawiona w niej lalkarnia zasługuje na włączenie.

Henson otrzymał pomoc przy montażu filmu od producenta wykonawczego George'a Lucasa . Według Hensona: „Kiedy doszliśmy do edycji, wykonałem pierwsze cięcie, a następnie George był mocno zaangażowany w doprowadzenie go do ostatecznego cięcia. Potem przejąłem go ponownie i wykonałem kilka następnych miesięcy postprodukcji i audio." Henson wyjaśnił dalej: „Kiedy montujesz film z kimś innym, musisz iść na kompromis. Zawsze chcę iść w jedną stronę, a George idzie w inną, ale każdy z nas na zmianę wymieniał się, dawania i brania. bardzo zorientowany na akcję, a on tnie dialogi dość mocno; ja mam tendencję do luzowania i idę na bardziej liryczne pauzy, co może spowolnić opowieść. Więc rozluźniam jego ciasnotę, a on zwiększa moją luz”.

Muzyka

Główny artykuł: Labirynt (1986 ścieżka dźwiękowa)

Album Soundtrack zawiera Trevor Jones ' wynik , który jest podzielony na sześć utworów na ścieżkę dźwiękową: "Into the Labyrinth", "Sarah", "Hallucination", "The Goblin Bitwa", "Thirteen O'Clock" i „Home at Last ”.

Bowie nagrał do filmu pięć utworów: „ Underground ”, „ Magic Dance ”, „Chilly Down”, „ As The World Falls Down ” i „Within You”. „Underground” pojawia się na ścieżce dźwiękowej dwukrotnie, po pierwsze w zmontowanej wersji, która była odtwarzana na początku filmu, a po drugie w całości. „Underground” został wydany na różnych terytoriach jako singiel, a na niektórych rynkach został również wydany w wersji instrumentalnej i rozszerzonej mieszance tanecznej. „Magic Dance” został wydany jako 12-calowy singiel w USA „As The World Falls Down” początkowo miał zostać wydany jako kolejny singiel „Underground” w Boże Narodzenie 1986 roku, ale ten plan się nie zmaterializował. Piosenka Bowie nie wykonała głównego wokalu w utworze „Chilly Down”, w którym zagrali Charles Augins, Richard Bodkin, Kevin Clash i Danny John-Jules , aktorzy, którzy użyczyli głosu stworzeniom „Firey” w filmie. Chilly Down” pod oryginalnym tytułem „Wild Things” w wykonaniu Bowiego wyciekł w 2016 roku przez Danny'ego Johna-Julesa tuż po śmierci Bowiego .

Steve Barron wyprodukował promocyjne teledyski do „Underground” i „As The World Falls Down”. Teledysk do „Underground” przedstawia Bowie jako piosenkarkę z nocnego klubu, która natyka się na świat Labiryntu, napotykając wiele stworzeń widzianych w filmie. Klip do „As The World Falls Down” łączy fragmenty z filmu, wykorzystując je obok czarno-białych ujęć Bowiego wykonującego piosenkę w eleganckim pokoju. Obydwa teledyski zostały wydane na taśmie VHS Bowie - The Video Collection z 1993 roku oraz na dwupłytowym DVD z 2002 roku Best of Bowie .

W 2017 roku Capitol Studios ogłosiło, że ponownie wyda ścieżkę dźwiękową na płycie winylowej, która będzie zawierać wszystkie pięć oryginalnych utworów Davida Bowie wraz z muzyką Trevora Jonesa.

Uwolnienie

Awans

Produkcja Labiryntu została opisana w wielu głośnych magazynach i gazetach w oczekiwaniu na jej wydanie, a artykuły ukazały się w The New York Times , Time i magazynie Starlog . Artykuł, który ukazał się w The New York Times wkrótce po zakończeniu zdjęć, we wrześniu 1985 roku, koncentrował się na dużej skali filmu, podkreślając wielkość produkcji i sprzedając Labirynt jako film bardziej „dostępny” niż Mroczny kryształ ze względu na obsadę na żywo. aktorów w swoich kluczowych rolach. Godzinny film dokumentalny, który obejmował kręcenie Labiryntu i zawierał wywiady z kluczowymi postaciami zaangażowanymi w jego produkcję, został wyemitowany w telewizji jako Inside the Labyrinth .

Labirynt pojawił się w gazetach muzycznych, takich jak Billboard, dzięki ścieżce dźwiękowej Davida Bowiego do filmu. Bowie nie był mocno zaangażowany w promocję filmu, ale Jim Henson był jednak wdzięczny, że wyprodukował teledysk do piosenki „Underground” ze ścieżki dźwiękowej, mówiąc: „Myślę, że to najlepsza rzecz, jaką mógł zrobić dla filmu. " Artysta reklamowy Steven Chorney dostarczył jednoarkuszowy zwiastun filmu, a Ted Coconis wyprodukował jednoarkuszowy plakat do premiery filmu w Ameryce Północnej.

Wyprodukowano szereg towarów towarzyszących premierze filmu, w tym pluszowe zabawki Sir Didymusa i Ludo, grę planszową, grę komputerową i wiele puzzli. Wystawa bohaterów filmu i planów odbyła się w centrach handlowych w różnych miastach w USA, w tym w Nowym Jorku , Dallas i Chicago . Labirynt został pokazany na wystawie zatytułowanej „Magiczny świat Jima Hensona”, która została pokazana w domu towarowym Seibu w Tokio w sierpniu 1986 roku.

Premiera kinowa

Labirynt został otwarty w amerykańskich kinach 27 czerwca 1986 roku. Film otrzymał premierę Royal Charity na Londyńskim Festiwalu Filmowym 1 grudnia 1986 roku, w obecności Karola, księcia Walii i Diany, księżnej Walii . Jim Henson, Brian Henson, Brian Froud, Jennifer Connelly i animatroniczny stwór Ludo byli obecni, aby wesprzeć film.

Film został wypuszczony w innych krajach europejskich głównie między grudniem 1986 a lutym 1987, a premiera we Francji jako Labirynt 2 grudnia oraz w Niemczech Zachodnich jako Die Reise ins Labyrinth ( Podróż do Labiryntu ) 13 grudnia. w Danii jako Labyrinten til troldkongens slot ( Labirynt do zamku Troll King's Castle ) 20 lutego 1987 roku, a jego ostatnia premiera kinowa miała miejsce na Węgrzech pod tytułem Fantasztikus labirintus ( Fantastyczny Labirynt ), kiedy to miała swoją premierę 7 lipca 1988 roku.

Film został wydany w Brazylii 25 grudnia 1986 roku, gdzie został nazwany Labirinto – A Magia do Tempo ( Labirynt – Magia czasu ).

W 2012 roku film został cyfrowo zremasterowany i ponownie wydany w The Astor Theatre w Melbourne , Australia .

Media domowe

Labyrinth został po raz pierwszy wydany na VHS , Betamax i Pan and Scan LaserDisc w 1987 roku przez Embassy Home Entertainment w USA i Channel 5 Video Distribution w Wielkiej Brytanii. Firma New Line Home Video ponownie wydała film na LaserDisc w trybie szerokoekranowym za pośrednictwem Image Entertainment w 1994 roku. Sony Pictures Home Entertainment ponownie wydało film na VHS po raz ostatni w 1999 roku w Stanach Zjednoczonych pod nazwą swojej spółki zależnej, Columbia-TriStar oraz w Wielkiej Brytanii w tym samym roku, ze specjalną funkcją Inside the Labyrinth .

Film miał swoją premierę DVD w 1999 roku w USA i od tego czasu został ponownie wydany na DVD w 2003, 2007 i 2016 roku. Wszystkie wydania DVD filmu zawierają dokument Inside the Labyrinth jako dodatek. Reedycja z 2003 roku została opisana jako edycja kolekcjonerska i zawierała zestaw ekskluzywnych kart kolekcjonerskich z grafikami koncepcyjnymi Briana Frouda. Wydanie z 2007 roku było promowane jako edycja jubileuszowa i zawierało komentarz Briana Frouda oraz dwa nowo wyprodukowane filmy dokumentalne: „Podróż przez labirynt: Królestwo postaci” i „Podróż przez labirynt: W poszukiwaniu Goblin City”, które zawierały wywiady z producentem Georgem Lucasem, choreografem Gatesem McFaddenem ze słynnego Star Trek (wymienionego jako Cheryl McFadden) i Brianem Hensonem.

Film został wydany na Blu-ray w 2009 roku, w pakiecie, który powielał dodatki z DVD Anniversary Edition z 2007 roku. Wydanie Blu-ray zawierało jeden nowy specjalny film, utwór Picture-in-Picture, który trwa przez cały film i zawiera wywiady z ekipą i kilkoma pomniejszymi członkami obsady, w tym Warwickiem Davisem.

Edycja Labiryntu z okazji 30. rocznicy została wydana na DVD, Blu-ray i 4K Blu-ray w 2016 roku. Ekskluzywna wersja zestawu upominkowego Amazon z opakowaniem podobnym do schodów w stylu Eschera Jaretha. Nowe funkcje obejmowały „Dziedzictwo Hensona” z udziałem Jennifer Connelly i członków rodziny Henson omawiających styl lalkarski Jima Hensona, a także wizytę w Centrum Sztuk Lalkarskich , w którym mieści się wiele lalek Jima Hensona. Adam Savage z MythBusters prowadzi Q&A z Brianem Hensonem, Davidem Goelzem, Karen Prell i Sheri Weiser. Jennifer Connelly, Brian Henson i Cheryl Henson składają hołd Davidowi Bowie w "Królu Goblinów".

W 2021 roku na Blu-ray i Blu-ray 4K wydano 35. rocznicową wersję Labiryntu jako zestaw w digibooku zaprojektowanym tak, aby przypominał książkę Sarah z filmu. Płyta Blu-ray z 2021 r. jest taka sama, jak w wersji z 2016 r., natomiast płyta Blu-ray 4K z 2021 r. zawiera nowe funkcje specjalne, takie jak 25 minut usuniętych i rozszerzonych scen z opcjonalnym komentarzem Briana Hensona oraz 55 minut materiału z oryginału przesłuchania do roli Sary.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Labyrinth otworzył się na ósmym miejscu list przebojów w USA z kwotą 3 549 243 dolarów z 1141 kin, co umieściło go za Karate Kid Part II , Back to School , Legal Eagles , Ruthless People , Running Scared , Top Gun i Ferris Bueller's Day Off . W następny weekend w kasie film spadł na 13. miejsce na listach przebojów, zarabiając tylko 1 836 177 USD. Pod koniec emisji w amerykańskich kinach film zarobił 12 729 917 dolarów, czyli nieco ponad połowę swojego 25-milionowego budżetu.

W styczniu 1987 roku Variety poinformowało, że film zarobił 12 milionów dolarów na dziewięciu terytoriach zagranicznych: Wielkiej Brytanii, Australii, Brazylii, Ameryce Środkowej, Niemczech, Holandii, Włoszech, Japonii i Meksyku.

Krytyczny odbiór

Podobnie jak z mniejszym powodzeniem w Mrocznym krysztale, pan Henson wykorzystuje sztukę lalkarstwa do tworzenia efektów wizualnych, które do niedawna były możliwe do osiągnięcia tylko za pomocą animacji. Wynik jest naprawdę zaskakujący. Usuwa kreacje storyboardowe z płaskiego, celuloidowego obrazu kreskówek i sprawia, że ​​są trójwymiarowe, dzięki czemu faktycznie ożywają i wchodzą w interakcje z żywymi ludźmi. Technika ta sprawia, że ​​animacja w porównaniu wydaje się nudna i staromodna.

—  Nina Darnton z The New York Times o technicznych osiągnięciach Labiryntu .

Film otrzymał od krytyków mieszane do pozytywnych recenzji. Na Rotten Tomatoes film ma średnio 73% pozytywnych ocen z 49 recenzji; Ogólny konsensus stwierdza: „Chociaż jest prawdopodobnie bardziej interesujący na poziomie wizualnym, Labirynt stanowi kolejny dowód na nieograniczoną wyobraźnię reżysera Jima Hensona”. W serwisie Metacritic , który wykorzystuje „średnią ważoną” wszystkich ocen krytyków, Labyrinth uzyskuje 50 na 100 punktów, co oznacza „mieszane lub średnie recenzje”.

Przyznając, że Labirynt został wykonany z „nieskończoną troską i bólami”, Roger Ebert dał filmowi dwie gwiazdki na cztery, ponieważ czuł, że film „nigdy tak naprawdę nie ożywa”. Ebert powiedział, że ponieważ film został osadzony w „arbitralnym świecie”, żadne z wydarzeń w nim nie miało żadnych konsekwencji, pozbawiając film dramatycznego napięcia. Recenzja Labiryntu Gene'a Siskela dla Chicago Tribune była bardzo negatywna, a on określił go jako „okropny” film z „żałosną historią”, „zbyt skomplikowaną fabułą” i „brzydkim wizualnie stylem”. Siskel sprzeciwił się „brutalnej” fabule filmu, pisząc, że „widok dziecka w niebezpieczeństwie jest jedną z najbardziej obskurnych sztuczek, jakie film może zastosować, aby zwrócić naszą uwagę, ale Henson to robi”.

Inni krytycy byli bardziej pozytywni. Kathryn Buxton z The Palm Beach Post stwierdziła, że ​​„ma wystarczająco dużo emocji i emocji dla widzów w każdym wieku, a także zabawne, a czasem nieco niegrzeczne poczucie humoru”. W Sun-Sentinel Roger Hurlburt nazwał Labirynt „rozkoszem fana fantasy”, pisząc, że „choć aspekty fabuły są oczywiście zapożyczone z innych opowieści fantasy – Kopciuszka , Królewny Śnieżki i baśniowych klasyków, wydarzenia są podawane w wyjątkowej formie”. . Bruce Bailey z The Montreal Gazette podziwiał scenariusz filmu, stwierdzając: „Terry Jones wykorzystał swój suchy dowcip i dziwaczną wyobraźnię i wymyślił scenariusz, który przekształca te zasadniczo znajome elementy i struktury fabuły w coś, co wręcz pulsuje nowym życiem”. Bailey był również pod wrażeniem głębi filmu: „dorośli będą mieli dodatkową zaletę, że docenią tę historię jako przypowieść o dojrzewaniu”.

Kilku krytyków zwróciło uwagę na podtekst filmu i uznało go w różnym stopniu za udany. Saw Tek Meng z New Strait Times przyznał, że „doświadczenia Sarah w labiryncie symbolizują jej przejście od dziecka do kobiety”, ale ostatecznie uznał film za „zbyt linearny”, aby przebijały się jego ukryte motywy. Nina Darnton z New York Times porównała ton filmu do pism ETA Hoffmanna , stwierdzając, że „ Dziadek do orzechów ” Hoffmana „jest także o podróży do kobiecości, w tym o przebudzeniu seksualnym, którego Sarah doświadcza również w obecności króla goblinów ”. Dartonowi spodobał się film i uznał go za bardziej udany niż poprzednia współpraca Hensona z Brianem Froudem, The Dark Crystal .

Recenzując Labirynt dla Białego Krasnoluda nr 85, Colin Greenland stwierdził, że „Podobnie jak Bandyci Czasu , Labirynt jest opowieścią o dziecku próbującym negocjować ze śnionym innym światem, w którym logika nie jest wszystkim, czym powinna być; a więc również hojnie zapożycza z Księżniczki i Goblin , Alicja w Krainie Czarów , Czarnoksiężnik z Krainy Oz i Gdzie są dzikie stwory . Kilka scen z wyprawy jest naprawdę niesamowitych; inne są zawzięcie sentymentalne.

Przedstawienie Sarah przez Connelly'ego spolaryzowało krytyków i spotkało się z ostrą krytyką ze strony niektórych recenzentów. Kirk Honeycutt, krytyk Los Angeles Daily News , określił Connelly jako „młodą i mało utalentowaną młodą aktorkę”. Pisząc dla The Miami News , Jon Marlowe stwierdził: „Connelly jest po prostu niewłaściwą osobą do odpowiedniej pracy. Ma piskliwy głos, który zaczyna ci drażnić; kiedy płacze, widać cebulę w jej oczach”. Wbrew tym negatywnym poglądom, Hal Lipper z St. Petersburg Times pochwalił jej aktorstwo, mówiąc: „Connelly sprawia, że ​​całe doświadczenie wydaje się realne. Zachowuje się tak naturalnie wokół marionetek, że zaczynasz wierzyć w ich życiowe cechy”.

Występ Bowiego był różnie chwalony i wyśmiewany. W swojej w dużej mierze pozytywnej recenzji filmu dla Time , Richard Corliss pochwalił go jako "charyzmatycznego", odnosząc się do jego postaci jako " czarownika Kabuki, który oferuje swojemu zachwycającemu młodemu antagonisty złocone korzyści dorosłej niewoli". Bruce Bailey cieszył się występem Bowiego, pisząc: „obsadzeniu Bowiego nie można nic zarzucić. Ma akurat właściwy wygląd, jak na stworzenie, które jest obiektem zarówno nienawiści, jak i sekretnego pożądania”. W w dużej mierze krytycznej recenzji Hal Lipper stwierdził: „Bowie rezygnuje z aktorstwa, woli paradować wokół swojego legowiska, wpatrując się z powagą w kamerę. Nie jest dokładnie drewniany. Plastik może być dokładniejszym opisem”.

Po mieszanym przyjęciu filmu, Henson był „najbliższy, w jakim go widziałem, by się zwrócił na siebie i popadł w depresję”, powiedział jego syn Brian magazynowi Life . Był to ostatni film fabularny wyreżyserowany przez Hensona przed śmiercią w 1990 roku.

Od śmierci Hensona, Labirynt został ponownie oceniony przez kilka znaczących publikacji. Recenzja z 2000 roku w czasopiśmie Empire nazwała film „bajeczną fantazją” i napisała: „David Bowie ma wystarczająco upiorną figurę w tej przerażającej peruce, by idealnie pasować do tej niezwykłej menażerii gotyckich muppetów. A Jennifer Connelly, wciąż w grze młodości, jest atrakcyjną bohaterką”. Pisząc dla Chicago Tribune w 2007 roku, Michael Wilmington określił Labyrinth jako „olśniewający”, pisząc, że jest to „prawdziwe arcydzieło lalkarstwa i efektów specjalnych, absolutnie wspaniały film fantasy dla dzieci”. W 2010 roku całkowita Film prowadził funkcję o nazwie „Dlaczego kochamy Labirynt”, który opisany Labyrinth jako „hiper-real, ruchliwej jawie, Labiryntu główne kłamstwa wytrzymałościowe w swoich bajkowych korzeni, które dają Chimeryczny opowieść platformę, z którego można uruchomić w kilka deliriously dziwaczne scenariusze”. W wydaniu z lutego 2012, Empire zamieściło czterostronicową rozkładówkę na Labiryncie jako część ich Muppet Special.

Wyróżnienia

Labirynt był nominowany do nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej za najlepsze specjalne efekty wizualne i otrzymał dwie nominacje do nagrody Saturn , za najlepszy film fantasy oraz najlepsze kostiumy . Labirynt był także nominowany do nagrody Hugo za najlepszą prezentację dramatyczną .

Labirynt zajmuje 72. miejsce w rankingu Empire „80 najlepszych filmów lat 80.” i 26. w rankingu Time Out „50 najlepszych filmów fantasy”. W 2019 roku The Telegraph nazwał go jednym z „77 najlepszych filmów dla dzieci wszechczasów”.

Spuścizna

Cosplay na Fan Expo Canada 2016 w Toronto.

Pomimo słabych wyników w amerykańskiej kasie, Labyrinth odniósł sukces w domowych nagraniach wideo, a później na DVD. David Bowie powiedział dziennikarzowi w 1992 roku: „W każde Boże Narodzenie nowe stadko dzieci przychodzi do mnie i mówi: 'Och! to ty jesteś w Labiryncie!' W 1997 roku Jennifer Connelly powiedziała: „Wciąż rozpoznają mnie za Labirynt małe dziewczynki w najdziwniejszych miejscach. Nie mogę uwierzyć, że nadal rozpoznają mnie z tego filmu. Cały czas jest w telewizji i myślę, że wyglądam tak samo ”.

Labirynt stał się filmem kultowym . Brian Henson pamiętał swojego ojca, Jima Hensona, jako świadomego, że Labirynt i Mroczny Kryształ miały kultowych zwolenników do czasu jego śmierci w 1990 roku, mówiąc: „był w stanie to wszystko zobaczyć i wiedzieć, że to zostało docenione”. Akademik Andrea Wright napisał, że Labyrinth zdołał utrzymać popularność publiczności długo po pierwszym wydaniu w większym stopniu niż The Dark Crystal . Od 1997 roku w różnych miastach, m.in. w San Diego , Hollywood , a ostatnio w Los Angeles , odbywa się coroczna dwudniowa impreza pod nazwą „ Labirynt Balu maskowego Jaretha ”, na którą biesiadnicy przychodzą ubrani w kostiumy inspirowane filmem . Labirynt ma znaczących fanów w Internecie, a od 10 października 2021 r. Fanfiction.Net zawiera ponad 10 000 artykułów w sekcji Labirynt .

Wysoka sprzedaż płyt DVD Labyrinth skłoniła posiadaczy praw, Jim Henson Company i Sony Pictures, do zastanowienia się nad stworzeniem sequela, a Curse of the Goblin King był krótko używany jako tytuł zastępczy. Ostatecznie jednak podjęto decyzję, by nie robić bezpośredniego sequela, a zamiast tego stworzyć film fantasy o podobnym klimacie. Twórca fantasy Neil Gaiman i artysta Dave McKean zostali wezwani do napisania i wyreżyserowania filmu w duchu podobnym do Labiryntu , a MirrorMask został ostatecznie wydany w wybranych kinach w 2005 roku po premierze na Festiwalu Filmowym w Sundance . 22 stycznia 2016 r. Sony Pictures ogłosiło, że trwają prace nad ponownym uruchomieniem, z Lisą Henson jako producentem i Nicole Perlman jako scenarzystką. Jednak 25 stycznia Perlman potwierdziła na Twitterze, że chociaż pracuje nad projektem Labyrinth z Jim Henson Company, nie jest to remake ani ponowne uruchomienie. Perlman omówił również moment pojawienia się plotek w związku ze śmiercią Davida Bowiego i powiedział: „Henson Co i ja zaczęliśmy rozmawiać pod koniec 2014 roku, więc czas, w którym pojawiły się te plotki, jest tak niepokojący. Nigdy nie czerpałbym korzyści ze śmierci Bowiego”.

W innych mediach

Po wydaniu Labyrinth został przetłumaczony na różne formy mediów powiązanych . Gobliny z Labiryntu , książka zawierająca Brian Froudem Concept sztukę do filmu z opisami Terry Jones, została opublikowana w 1986 roku i ponownie w deluxe rozszerzona jubileuszowej edycji 20. w 2006 roku nowelizacji filmu został napisany przez ACH Smith , który, wraz z nowelizacji Smitha Ciemny kryształ został przedrukowany z ilustracjami i notatki Jim Henson, polegającą Archaia Publishing w 2014 roku Marvel Comics opublikował trzy wydania komiksu adaptacji, który został wydany po raz pierwszy w jednym tomie jako Marvel Super Special # 40 w 1986 Film został zaadaptowany w formie książeczki obrazkowej jako Labirynt: Książka z opowieściami napisana przez Louise Gikow z ilustracjami Bruce'a McNally'ego oraz Labirynt: Album fotograficzny napisany przez Rebeccę Grand ze zdjęciami zrobionymi przez Johna Browna z planu filmowego. Inne adaptacje wiązane obejmowały książeczkę do czytania wyprodukowaną przez Buena Vista Records , która była dostarczana z płytą 7" 33⅓ RPM lub kasetą magnetofonową .

Film został również zaadaptowany na domowe komputery Commodore 64 i Apple II w 1986 roku jako Labyrinth: The Computer Game . Różne wersje zostały również wydane w Japonii w następnym roku na konsolę Family Computer i komputer MSX , pod tytułem Labyrinth: Maō no Meikyū .

W 2019 Boom! Studios opublikowało Labyrinth: A Discovery Adventure , ukrytą książkę z obrazkami ilustrowaną przez Laurę Langston i Kate Sherron.

Komiksy spin-off

Tokyopop , we współpracy z The Jim Henson Company, opublikował w latach 2006-2010 czterotomową kontynuację komiksu w stylu mangi, zatytułowaną Return to Labyrinth , napisaną przez Jake'a T. Forbesa i zilustrowaną przez Chrisa Lie, z okładką autorstwa Kouyu Shurei . Powrót do Labiryntu śledzi przygody Toby'ego jako nastolatka, kiedy Jareth zostaje nakłoniony do powrotu do Labiryntu.

Archaia Entertainment , we współpracy z The Jim Henson Company, ogłosiła w 2011 roku, że opracowuje prequelową powieść graficzną opowiadającą o tym, jak Jareth został Królem Goblinów. Redaktor projektu Stephen Christy opisał powieść graficzną jako „bardzo tragiczną historię” z udziałem nastoletniego Jaretha i powiedział, że nie ma w niej Sarah ani Toby'ego. We wczesnych stadiach rozwoju, istniały plany, aby powieść w jakiś sposób zintegrowała muzykę z fabułą. Archaia zwrócił się do Davida Bowie z prośbą o pozwolenie na wykorzystanie jego podobizny i upewnienie się, czy chciałby mieć jakikolwiek udział w projekcie. Jako konsultant kreatywny projektu, Brian Froud miał za zadanie projektować postacie, a także produkować okładki do powieści graficznej. Według doniesień, przedstawia młodego Jaretha, który został zabrany do Labiryntu przez wiedźmę, oficjalne streszczenie powieści mówi, że fabuła obraca się wokół „próby uratowania jego prawdziwej miłości ze szponów złej i pięknej Królowej Goblinów” przez Jaretha. Początkowo planowana do wydania pod koniec 2012 roku, powieść graficzna była wielokrotnie opóźniana. Zaplanowany na kwiecień 2014 r. slot wydania został zastąpiony przez reedycję powieści Labirynt autorstwa Archaii. Powieść graficzna pozostaje niepublikowana od 2021 roku.

Archaia wydała opowiadanie Labirynt zatytułowane Hoggle and the Worm na Dzień Wolnego Komiksu 5 maja 2012 r. i kolejne zatytułowane Sir Didymus' Grand Day 4 maja 2013 r. Aby uczcić 30. rocznicę filmu, Archaia opublikowała Labyrinth: 30th Anniversary Special , zbiór siedmiu opowiadań, w 2016 roku. Opowiadania Cory'ego Godbeya z tego zbioru zostały również wydane w formie książki z obrazkami jako Labirynt Opowieści . Kolejna sześciopiętrowa kolekcja została wydana w następnym roku, zatytułowana Labyrinth: 2017 Special . W 2018 roku obie kolekcje zostały skompilowane jako Labyrinth: Shortcuts , które zawierały również dwie nowe historie, a kolejna trzypiętrowa kolekcja została wydana jako Labyrinth: Under the Spell .

W latach 2018-2019 Archaia opublikowała Labyrinth: Coronation , 12-tomową serię komiksów napisaną przez Simona Spurriera i zilustrowaną przez Daniela Bayliss. Seria jest prequelem o tym, jak Jareth został Królem Goblinów. Historia zaczyna się w Wenecji w latach 90. XVIII wieku i kręci się wokół małego Jaretha, który został skradziony przez poprzedniego władcę labiryntu, znanego jako Król Sów, i śledzi misję matki Jaretha, Marii, by uratować jej syna. W 2020 roku Archaia opublikowała Labyrinth: Masquerade , jednorazową historię osadzoną podczas sekwencji marzeń sennych filmu, napisaną przez Larę Elenę Donnelly z ilustracjami Piusa Baka, Samanthy Dodge i francuskiego Carlomango.

Adaptacja sceniczna

W 2016 roku Brian Froud powiedział, że chciałby zobaczyć Labirynt zaadaptowany jako musical sceniczny z żywymi lalkami i efektami specjalnymi, zauważając, że byłoby to „absolutnym darem, aby zrobić to na scenie. Ludzie przychodzili i śpiewali piosenki i chyba się przebierali”. Brian Henson ogłosił w kwietniu 2018 roku, że Jim Henson Company pracuje nad „wystawą sceniczną, wielką wersją teatralną” Labiryntu . Powiedział, że produkcja nie była zamierzona dla teatru na Broadwayu, ale potencjalnie może się odbyć na londyńskim West Endzie .

Dalszy ciąg

W styczniu 2016 roku Nicole Perlman ogłosiła, że ​​została zatrudniona do napisania scenariusza do sequela. Do kwietnia 2017 r. Fede Álvarez podpisał kontrakt jako reżyser, a także współscenarzysta z Jayem Basu. Lisa Henson będzie produkować córkę Hensona . Do października 2018 r. Álvarez potwierdził, że scenariusz jest gotowy. Jednak w kwietniu 2020 roku Álvarez ogłosił, że ustąpił ze stanowiska dyrektora.

W maju 2020 roku Scott Derrickson , znany z reżyserowania Doktora Strange w Marvel Cinematic Universe , został ogłoszony reżyserem sequela. Maggie Levin dołączy do niego w pisaniu scenariusza do filmu. Brian Henson z The Jim Henson Company ma zostać producentem wykonawczym, a Lisa Henson zostanie producentem.

W lutym 2021 r. Jennifer Connelly ujawniła, że ​​„rozmawiała” na temat udziału w sequelu Labiryntu, ale nie była pewna, co się wydarzy.

Bibliografia

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Blok, Paula M.; Erdmann, Terry J. (2016). Labirynt: ostateczna historia wizualna . Londyn: Titan Books Ltd. ISBN 978-1-78565-435-0.

Zewnętrzne linki