Maszyna do puszek (album) - Tin Machine (album)

Maszyna do cyny
Wydanie na CD
Album studyjny autorstwa Maszyna do cyny
Wydany	22 maja 1989 ( 1989-05-22 )
Nagrany	Sierpień; listopad-grudzień 1988
Studio	Góra ( Montreux , Szwajcaria) Compass Point ( Nassau , Bahamy )
Gatunek muzyczny	Głaz Hard Rock sztuka rocka hałas rock
Długość	56 : 49
Etykieta	EMI Ameryka
Producent	Maszyna do cyny, Tim Palmer
Chronologia maszyny do cyny
Maszyna do cyny (1989) Maszyna do cyny II (1991)
Chronologia Davida Bowiego
Nigdy mnie nie zawiedź (1987) Maszyna do cyny (1989) Dźwięk + Wizja (1989)
Single z Tin Machine
" Pod Bogiem " / "Poświęć się" Premiera: czerwiec 1989 r. " Tin Machine " / " Maggie's Farm " Premiera: wrzesień 1989 " Więzień miłości " / "Baby Can Dance" Wydanie: październik 1989
Alternatywna okładka
Wydanie LP

Tin Machine to debiutancki album studyjny anglo-amerykańskiegozespołu hard rockowego Tin Machine , wydany 22 maja 1989 roku przez EMI America Records . Zespół składał się z angielskiego piosenkarza i autora tekstów Davida Bowie , amerykańskiego gitarzysty Reevesa Gabrelsa i amerykańskich braci Tony'ego Foxa i Hunta Sales na basie i perkusji, adodatkowym gitarzystą byłAnglik Kevin Armstrong . Projekt był inicjowany przez Bowiego, który w 1987 roku poczuł się rozłączony w swojej karierze i chciał się na nowo odkryć. Po spotkaniu z Gabrelsem podczas jego Glass Spider Tour , obaj zgodzili się współpracować i często współpracowali przez następną dekadę. Bowie zatrudnił braci Sales, z którymi nie współpracował od lat 70., po spotkaniu w Los Angeles, podczas gdy angielski producent Tim Palmer został zatrudniony do produkcji.

Album został nagrany w sierpniu 1988 roku w Mountain Studios w Montreux w Szwajcarii, a później w Compass Point Studios w Nassau , Bahamy od listopada do grudnia. Sesje były owocne pomimo starć osobowości wśród członków. Utwory zostały w większości nagrane na żywo w kilku ujęciach, a Bowie improwizował teksty, stojąc przy mikrofonie, czego rezultatem było głównie hard rockowe brzmienie i teksty omawiające światowe problemy i miłość. Zespół nazwał siebie i album po jednym z utworów . W przeciwieństwie do poprzednich zespołów Bowiego, Tin Machine działał jako jednostka demokratyczna, co znalazło odzwierciedlenie w wywiadach promujących album.

Po wydaniu Tin Machine zajęło trzecie miejsce na brytyjskiej liście albumów , chociaż sprzedaż szybko spadła. Towarzyszyły mu trzy single oraz 13-minutowy teledysk zawierający wykonania utworów z albumu. Podobnie jak towarzysząca mu trasa koncertowa , album otrzymał mieszane recenzje i nadal zbiera mieszane oceny od biografów Bowiego, którzy krytykują głównie teksty i brak melodii. Niemniej jednak niektórzy recenzenci zauważyli, że zespół eksplorował style grunge i alternatywnego rocka , zanim te style stały się popularne. Zespół rozpoczął nagrywanie kolejnego albumu pod koniec 1989 roku, zanim Bowie wyruszył w solową trasę Sound+Vision Tour . Bowie później ponownie nagrał " I Can't Read " podczas sesji do swojego albumu Earthling z 1997 roku .

Tło

Pod koniec 1987 roku David Bowie znajdował się na artystycznym dołku. Chociaż odniósł ogromny sukces komercyjny w latach 80., zaczynając od Let's Dance (1983), później powiedział, że sukces albumu spowodował, że osiągnął twórczy niski punkt w swojej karierze, która trwała przez kilka następnych lat. Po tym, jak jego kolejne albumy Tonight (1984) i Never Let Me Down (1987) zostały odrzucone przez krytykę, zaczął ponownie oceniać swoją karierę; później odrzucił ten okres jako „ lata Phila Collinsa ”. Trasa Glass Spider Tour zaczęła go wyrywać, ponieważ trudno mu było utrzymać stadionowy styl życia gwiazdy rocka. Rozważając wycofanie się z muzyki, uznał, że najlepszym sposobem działania, tak jak to zrobił dekadę wcześniej, jest całkowite odmłodzenie się.

Jedną z pierwszych rzeczy, jakie zrobił, było rozstanie się ze swoim długoletnim współpracownikiem Carlosem Alomarem , który działał jako lider zespołu Bowiego. Biograf David Buckley nazywa jego odejście końcem kadencji Bowiego jako „gwiazda popu”. Pod koniec 1987 roku Bowie prowadził kilka sesji w Los Angeles w Kalifornii z członkami zespołu wspierającego Bryana Adamsa i producentem Brucem Fairbairnem . Jedynymi utworami, które wyszły z sesji, było demo „Pretty Pink Rose”, wczesna wersja „Lucy Can't Dance” oraz cover przeboju Boba Dylana z 1965 roku „ Like a Rolling Stone ”, ostatni z czego był podarowany dawnemu gitarzyście Bowie's Spiders from Mars Mick Ronson , którego wersja pojawiła się na jego pośmiertnym albumie Heaven and Hull (1994). Według biografa Nicholasa Pegga , styl Bowiego podczas sesji był bliski temu, co zamierzał zbadać w swoim następnym dużym projekcie.

Rozwój

Tin Machine to pierwsza współpraca Bowiego z gitarzystą Reevesem Gabrelsem (na zdjęciu w 2012 roku) , który będzie współpracował z Bowiem przez następną dekadę.

Pod koniec trasy Glass Spider Tour w listopadzie 1987 roku amerykańska rzecznik prasowy trasy Sarah Gabrels dała Bowie taśmę demo zawierającą nagrania jej męża Reevesa , którego Bowie nieświadomie poznał i zaprzyjaźnił za kulisami podczas amerykańskiej części trasy; uważał, że Gabrels był malarzem. Demo prezentowało unikalne brzmienie gitary Gabrela , opisane przez biografa Marca Spitza jako "improwizacyjne i wielotonowe, ale jednocześnie twarde i bluesowe". Wspominał: „Stało się to bardzo szybko. David zadzwonił do mnie, pojechałem do Szwajcarii i mieliśmy tę muzykę do zrobienia – w weekend”. Początek współpracy Bowiego i Gabrelsa zapoczątkował nową podróż w karierze Bowiego. Mimo, że nadal będą koncerty i wywiady w mediach, będzie dążył do zmniejszenia oczekiwań słuchaczy w zakresie swojej muzyki. Gabrels stwierdził: „Był na rozdrożu. Albo został Rodem Stewartem i grał w Las Vegas , albo podążał za głosem serca”. Powiedział Bowie: „Jedyną barierą między robieniem tego, co chcesz, a robieniem tego, co myślisz, że powinieneś zrobić, jesteś ty ”.

Jednym z pierwszych projektów, nad którymi współpracowali Bowie i Gabrels, była nowa wersja utworu Lodger Bowiego z 1979 roku „ Look Back in Anger ”, który powstał z myślą o przedstawieniu teatru w Londynie w lipcu 1988 roku. Następnie obaj wrócili do Szwajcarii, gdzie Bowie zaprezentował Gabrelsa. muzyki, której w tym czasie słuchał. Wśród nich znalazły się hard rockowe zespoły, takie jak Led Zeppelin , Jimi Hendrix i Buddy Guy , awangardowe zespoły , takie jak Sonic Youth , oraz jeden z nowych faworytów Bowiego, The Pixies . Stamtąd dwa skomponowały dema nowego projektu, w skład którego wchodziły „Bus Stop”, „Baby Universal”, „Pretty Pink Rose” i wczesna wersja „ Under the God ”.

Podczas imprezy premiery filmu Glass Spider Tour w Los Angeles, Bowie wpadł basista Tony Fox Sprzedaży , którego nie pracował z od nagraniu Iggy Pop „s Lust for Life w 1977 roku dwóch ponownym podłączeniu, co prowadzi do Tony zaprosić swojego brata, perkusistę Hunt Sales , na jam session z nim i Bowiem. Według Gabrelsa bracia Sales zostali wybrani jako sekcja rytmiczna, więc nie mieli „muzyków z książeczki czekowej”, a konkretnie chcieli byłych członków zespołu. Bowie nalegał, aby cała czwórka utworzyła zespół, a każdy członek dostarczał informacji i opinii. Tymczasem pozytywna reakcja „Look Back in Anger” remix doprowadziły Bowie zatrudnić producent Tim Palmer -w zalecenie Kult „s Billy Duffy -do jego następnego projektu. Palmer wspominał, że był wielkim fanem Bowiego, zwłaszcza „klasycznych albumów, ale nie tyle późniejszego materiału”. Podobały mu się również metody pracy Bowiego, w tym zachęcanie do pomysłów wszystkich zaangażowanych stron. Niemniej jednak powiedział Buckleyowi, że podpisując kontrakt, zakładał, że będzie to „płyta Davida Bowiego, a nie płyta Tin Machine”. Spitz podobnie twierdzi, że Gabrels i bracia Sales zakładali, że będą pomagać Bowiemu w tworzeniu kontynuacji Never Let Me Down, zamiast tworzyć zespół.

Nagrywanie i produkcja

Sekcja rytmiczna Tin Machine złożona z braci Tony'ego Foxa (po lewej) i Hunt Sales (po prawej) na basie i perkusji.

Nagrywanie do nowego projektu rozpoczęło się w Mountain Studios w Montreux w Szwajcarii w sierpniu 1988 roku. Bowie i Gabrels spędzili tam tydzień, pisząc piosenki takie jak "Baby Can Dance", "Pretty Thing" i "Shopping for Girls", zanim bracia Sales przybył. Palmer wspomina, że ​​kiedy przybyli, „rozpętało się piekło”. Bracia mieli szorstkie osobowości i, według biografa Chrisa O'Leary'ego, „dawali jasno do zrozumienia, że ​​nie będą sidemanami”. Gabrels wspominał, że pierwszy tydzień po ich przybyciu był odpowiednikiem „ hazingu na pierwszym roku ”: „wszystko, co chcieli zrobić, to popchnąć mnie, ponieważ David pokładał we mnie pewne zaufanie, a ja nigdy nie nagrałem płyty, która została wydana na arenie międzynarodowej.[Ich] postawa była taka: „Cóż, wszyscy wiemy, kim jesteśmy. Kim jest ten facet?”” Gabrels i Palmer początkowo wyrażali wątpliwości dotyczące projektu. Palmer początkowo zamierzał nagrać "najlepiej brzmiący album Bowiego w historii" i był rozczarowany innym obraniem kierunku. Tymczasem Gabrels gardził byciem w zespole, nazywając je „koszmarami”, dalej wierzący, że zespoły nie działają jako jednostki demokratyczne. Gabrels miał dość postawy sprzedawców po pierwszym tygodniu, decydując się robić wszystko po swojemu, bez ich udziału. Bowie podobnie wspominał „dziwny okres wzajemnego czucia się” w pierwszym tygodniu.

Do sesji dołączył gitarzysta Kevin Armstrong , który grał z Bowiem na Live Aid w 1985 roku. W studiu Hunt Sales ustawił swój zestaw perkusyjny na pionie, który przytłoczył pomieszczenie, pozostawiając gitarzystom niesłyszącym, jak grają. Armstrong wspomina: „On jest najgłośniejszym perkusistą, z jakim kiedykolwiek pracowałem… Prawie ogłuchłem w ciągu pierwszych kilku dni”. W międzyczasie Palmer rozstawił różne mikrofony w studiu, aby uchwycić dźwięk na żywo. Utwory na albumie zostały nagrane w stanie surowym i na żywo z kilkoma dogrywkami, aby uchwycić energię zespołu. Zespół namawiał Bowiego, aby unikał ponownego pisania swoich tekstów: „Byli tam cały czas, mówiąc: 'Nie wybijaj się', śpiewaj tak, jak to napisałeś… Robiłem i często cenzuruję się pod względem tekstów. Mówię jedną rzecz, a potem myślę: „Ach, może po prostu trochę odejdę”. Wyjaśnił: „Chcieliśmy wyjść z pudełka z energią, energią, którą czuliśmy, kiedy pisaliśmy i graliśmy. Na albumie jest bardzo, bardzo mało over-dubbingu. Dla nas jest to nasze brzmienie na żywo. " Bowie chętnie też improwizował teksty stojąc przy mikrofonie, co wcześniej robił nagrywając "Heroes" (1977). Śpiewał przede wszystkim o pierwszych tematach, które do niego przyszły. Gabrels powiedział Buckleyowi, że album został nagrany cyfrowo, czego większość ludzi w tamtym czasie sądziła, że ​​nie można było zrobić ze względu na dźwięk, który grali.

Wizyta syna Johna Lennona , Seana na Bahamach, zainspirowała zespół do napisania coveru utworu jego ojca „ Working Class Hero ” z 1970 roku dla Tin Machine .

Pierwszą piosenką, którą zespół nagrał, była „ Heaven's in Here ”, którą napisali od zera i nagrali w ciągu pierwszych 30 godzin wspólnego życia. Następnie pojawił się cover piosenki Roxy Music z 1972 roku " If There Is Something ". Bowie stwierdził: „Byliśmy tak wyczerpani, że nie mieliśmy w sobie siły, aby napisać kolejną piosenkę, więc użyliśmy starej piosenki, aby pokazać, jak jako zespół podchodzimy do czyjegoś materiału;” piosenka zostałaby pominięta na albumie i umieszczona w kontynuacji zespołu. Nagrywanie rozwijało się szybko, a zespół czasami nagrywał jedną piosenkę dziennie. Gabrels wyjaśnił: „Nagrywaliśmy piosenki, dogrywaliśmy je, a czasem nawet miksowaliśmy tego samego dnia”. Po przerwie w nagrywaniu, sesje przeniesiony do Compass Point Studios w Nassau , Bahamy , które Palmer odwoływanych jest zupełnie inne środowisko niż Szwajcaria. Tam Bowie mieszkał w domu Roberta Palmera na plaży. Syn Johna Lennona , Sean Lennon, odwiedził w tym czasie zespół; to spotkanie zainspirowało ich do napisania coveru piosenki jego ojca z 1970 roku „ Working Class Hero ”. Na Bahamach obecna była również nowa dziewczyna Bowiego, Melissa Hurley, która była jedną z jego tancerek pomocniczych podczas trasy Glass Spider Tour. Zespół był zszokowany wszechobecnym używaniem narkotyków w całym mieście, które częściowo zainspirowało "Crack City". Bowie twierdził również, że w latach 70. jako inspirację dla tego utworu zainspirował się kokainą . Zespół nagrał utwór i " I Can't Read " tego samego wieczoru.

W sumie zespół nagrał 35 piosenek w zaledwie sześć tygodni, a wszystkie utwory były zbiorowym wysiłkiem. W 2017 roku Gabrels powiedział, że album „mógłby być podwójnym albumem”, biorąc pod uwagę ilość materiału nagranego (ale nie wydanego) przez zespół w tym okresie. Armstrong powiedział biografowi Paulowi Trynce: „Myślałem, że niektóre z najlepszych prac nie znalazły się na pierwszej płycie. Myślę, że David celowo próbował uzyskać popieprzony dźwięk: gdyby było to zbyt bezpieczne lub uprzejme, zrobiłby to wyrzuć to." Według Gabrelsa było kilka opcji na potencjalne nazwy zespołów. Zespół ostatecznie zdecydował się na Tin Machine zarówno dla albumu, jak i nazwy zespołu, po jednym z utworów . Bowie przypomniał sobie uczucie obojętności: „Naprawdę nie interesowało nas, jaką mamy nazwę zespołu, więc było to prawie arbitralne – ach, po prostu wybierzmy tytuł piosenki”. Bracia Sales lubią Tin Machine, ponieważ czuli, że przypomina Monkees , "mając własną piosenkę przewodnią!" Sugestia Gabrelsa dotycząca nazwy albumu brzmiała The Emperor's New Clothes , chociaż później przyznał, że "to trochę za bardzo przypominało ustawianie się; dawanie amunicji swoim krytykom".

Bowie lubił tworzyć album, mówiąc: „Jestem tak podekscytowany, że chcę iść i zacząć nagrywać następny album jutro”. Gdy zespół skończył album, Bowie był pewien, że zespół będzie kontynuował. Powiedział: „Będą co najmniej dwa kolejne albumy. O tak, to potrwa jakiś czas. Chociaż wszyscy tak bardzo bawimy się ze sobą, dlaczego nie?”.

Muzyka i teksty

Recenzenci sklasyfikowali Tin Machine jako rock , hard rock, art rock i noise rock . Biografowie zidentyfikowali również elementy blues rocka w „Heaven's in Here”, postpunku i nowej fali w „Bus Stop” oraz alternatywnego rocka w „Run”; Sam Bowie określił "Heaven's in Here" jako "dekonstrukcjonistyczny R&B ". Stylistycznie Bowie uważał, że Tin Machine jest kontynuacją Scary Monsters (1980): „To prawie lekceważące ostatnie trzy albumy, które zrobiłem. Wracając na kurs, można powiedzieć”. Mark Allender z AllMusic opisuje muzykę jako „twardy gitarowy rock”, który zawiera „inteligencję”, której brakowało innym albumom tego gatunku w tamtym czasie. Ted Asregadoo z Ultimate Classic Rock podobnie uznał go za „bardziej chropowaty” niż inne zespoły rockowe tamtych czasów. Autor James Perone nazywa to „głośnym gitarowym rockiem z dźwiękowym ostrzem”, zawierającym złośliwe teksty. Tony Fox Sales opisał podejście zespołu do muzyki, którą tworzyli, mówiąc:

Byliśmy tak chory z włączeniem radia i słuchania disco i dance i bęben maszyny ; wszystkie te rzeczy, które, jak sądzę, w biznesie nazywają „gównem”. Właśnie myśleliśmy o zrobieniu projektu, który położyłby kres rock'n'rollowi.

Jon Pareles z The New York Times stwierdza, że ​​lirycznie Tin Machine „zestawia piosenki miłosne z tyradami o aktualnych kryzysach”. Zauważa, że ​​z wyjątkiem „Pretty Thing” i „Sacifice Yourself” większość piosenek o miłości „podchodzi do romantycznych klisz”. Co więcej, Perone stwierdza, że ​​„apokaliptyczne obrazy ” tytułowego utworu ustanawia nadrzędny temat „końca świata”, który „przenika” na albumie. Pegg stwierdza, że ​​odmowa zespołu, by pozwolić Bowie na przepisanie tekstów, skutkuje słowami, które są w większości „na wpół upieczone”. Niektóre utwory poruszają delikatne tematy, w tym neonazizm („Pod Bogiem”) i narkotyki („Crack City”). Inne, w tym „Nie potrafię czytać” i „Przestępczość wideo”, omawiają wpływ telewizji odpowiednio na alfabetyzację i tabloidy . Tymczasem O'Leary zauważa, że ​​Bowie przypomina sobie niewydany utwór „ Shadow Man ” w „Baby Can Dance”. Gabrels określił później piosenki z albumu jako zespół „wrzeszczący na świat”.

Wydanie i promocja

Okładka albumu przedstawia czterech członków zespołu w ciemnych garniturach, które, jak opisuje Spitz, nadają im wygląd „gangu schludnych bankierów”. Bowie wyhodował w tym czasie kozią bródkę – pierwszą w jego karierze – która, jak twierdzi Spitz, spolaryzowała publiczność. Promując album, Bowie dał jasno do zrozumienia, że ​​zespół jest jednostką demokratyczną, a Pegg nazwał to sposobem myślenia „każdy, kto chce przeprowadzić wywiad z Davidem, dostanie również resztę zespołu”. Ten ruch zostałby spisany na straty przez krytyków jako chwyt reklamowy artysty, który nie jest pewien, co chce dalej robić. Bowie skomentował w 1999 r.: „Myślę, że kontekst irytował i rozzłościł i naprawdę dał krytykom wymówkę, której potrzebowali, by kogoś upokorzyć, a tego naprawdę szukają bardziej niż czegokolwiek innego”.

Po usłyszeniu o płycie i zespole wytwórnia Bowiego EMI America Records była zakłopotana. Palmer powiedział Buckleyowi, że wytwórnia była chętna na kolejny bestseller Let's Dance i była zdezorientowana nowym kierunkiem Bowiego. Wytwórnia nie była pewna, jak sprzedać album, więc przykleiła naklejki do okładki albumu, które informowały potencjalnych nabywców, że jest to nowy projekt Bowiego. Niemniej jednak, wytwórnia wydała Tin Machine 22 maja 1989 roku na różnych formatach LP i CD , z numerami katalogowymi odpowiednio MTLS 1044 i CDP 7919902. W momencie premiery album sprzedawał się początkowo dobrze, osiągając trzecie miejsce na UK Albums Chart , trzy miejsca wyżej niż Never Let Me Down i 28 miejsce na amerykańskiej liście Billboard Top Pop Albums , chociaż sprzedaż szybko spadła. Oszacowano, że krótkoterminowa sprzedaż albumu wyniosła od 200 000 do 1 000 000 egzemplarzy w ciągu kilku lat.

Tin Machine towarzyszyło wydanie trzech singli . Pierwszy, "Under the God" wspierany przez "Sacifice Yourself", został wydany w czerwcu 1989 roku i zadebiutował na 51 miejscu w Wielkiej Brytanii. Cieszył się również dużym zainteresowaniem w stacjach radiowych MTV i amerykańskich. Drugi, tytułowy utwór, wsparty coverem na żywo „ Maggie's Farm ” Boba Dylana, został wydany we wrześniu 1989 roku i zajął 48 miejsce w Wielkiej Brytanii. Trzeci i ostatni singiel, edycja "Prisoner of Love", wspierany przez koncertową wersję "Baby Can Dance", został wydany w październiku następnego miesiąca i nie trafił na listy przebojów.

Teledysk

Tin Machine towarzyszył wydaniu albumu 13-minutowym teledyskiem zawierającym fragmenty utworów z albumu w stylu występów, przy czym każda piosenka przechodziła w następną, zaczynając od „Pretty Thing” i kończąc na „Under the God”. Teledysk został nakręcony w The Ritz w Nowym Jorku i wyreżyserowany przez Juliena Temple , który wcześniej współpracował z Bowiem przy teledyskach i wydawnictwach, takich jak Jazzin' for Blue Jean (1984), „ Absolute Beginners ” (1986) i „ Day- W Day-Out ” (1987). Film był wtedy rzadko pokazywany w telewizji, chociaż według Pegga był dystrybuowany jako film drugoplanowy w niektórych brytyjskich kinach. W 1999 roku Bowie nazwał teledysk swoim ulubionym spośród wszystkich swoich teledysków. EMI zaplanowało oficjalne wydanie komercyjne tego wideo w 2007 roku, jednak zostało ono zrezygnowane z powodu polityki iTunes ograniczania długości wideo do dziesięciu minut. Zamiast tego wytwórnia wydała częściowe fragmenty utworu tytułowego i „Under the God” oraz pełnometrażowe klipy „Heaven's in Here” i „Prisoner of Love”. Pełne 13-minutowe wideo zostało później wydane w 2019 roku z okazji 30. rocznicy powstania.

Występy na żywo

Zespół grał niezapowiedzianą koncertu w Nassau podczas nagrywania albumu, a następnie popełnił żywo występ na Międzynarodowym Rock Awards Show w dniu 31 maja 1989. Dwa tygodnie później zespół wyruszył w 12-show Tin Maszyna Tour , owijając się wczesny lipiec. Setlista składała się wyłącznie z utworów z Tin Machine , nowych utworów i coverów z lat 60-tych. Programy otrzymały mieszane recenzje, a krytyk Alastair McKay napisał w Herald Scotland : „Pomimo całego swojego doświadczenia, zespół jest słabym chronometrażystą, a głos Bowiego jest na morzu z samym pojęciem agresji na dużą skalę. ... [T] uśmiechnięty Bowie obiecał, że jego grupa powróci, aby powtórzyć to doświadczenie w nowym roku. To wywołało tylko jedno pytanie: Dlaczego? Przedstawienie z 25 czerwca 1989 roku w Paryżu ukazało się cyfrowo w sierpniu 2019 roku, z okazji 30-lecia Tin Machine . Wydanie wyłącznie cyfrowe, zatytułowane Live at La Cigale, Paryż, 25 czerwca 1989 roku zostało zmasterowane przez Tima Palmera. Pod koniec trasy zespół zrobił sobie przerwę, po czym pod koniec 1989 roku ponownie zebrał się w Australii, aby rozpocząć nagrywanie kolejnego albumu. Tam zagrali jednorazowy koncert w Sydney 4 listopada. Sesje na Tin Machine II trwały do ​​stycznia 1990 roku, po czym zostały zawieszone, ponieważ Bowie ogłosił nową solową trasę, Sound+Vision Tour .

Krytyczny odbiór

Oceny zawodowe

Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Toczący Kamień
Robert Christgau	B−
Przewodnik po rekordach alternatywnych	1/10

Tin Machine otrzymał generalnie mieszane recenzje od krytyków muzycznych po wydaniu. Trynka twierdzi, że choć wielu z zadowoleniem przyjęło ten album jako najbardziej wymagający album Bowiego od czasów Station to Station (1976) i Low (1977), szybko zostałby skrytykowany jako „pompatyczny, dogmatyczny i nudny”. Krytyk muzyczny Jon Savage nie rozumiał, do czego zmierza zespół, opisując muzykę jako "brzydką stronę macho". Niektórzy zauważyli, że jest to najbardziej agresywne dzieło Bowiego od czasów Scary Monsters z lat 80. , a magazyn Q nazwał je „najgłośniejszym, najcięższym, najcięższym wysiłkiem w całej jego karierze” i „doświadczeniem, które nie różni się od używania głowy jako worka treningowego”. Don Waller z Los Angeles Times dał albumowi pozytywną recenzję, nazywając wszystkie 12 utworów z edycji LP „solidnymi” i witając „parę” jako „klasyczne dodatki” do katalogu Bowiego. Z drugiej strony, Pareles uważał, że większość piosenek „nie wydaje się, aby z czasem stawało się w sprzeczności” z najlepszym dziełem Bowiego.

Joe Levy z magazynu Spin nazwał album „noise rock bez hałasu. Agresywny, bezpośredni, brutalny i stylowo prosty, łączy w sobie energię rockowej awangardy z tradycyjnym rytmicznym uderzeniem R&B”, podsumowując album mianem „podpalacza”. zabawy” i zauważając, że „prężni bracia Sales i Gabrelowie z pewnością dorównują i często przewyższają Bowiego”. David Fricke z magazynu Rolling Stone pochwalił „cyniczne, oburzające i kwaśne” podejście albumu do muzyki jako „zbyt mile widzianą ucztę gitarowej ekstrawagancji i sprawdzania brzmienia bębna basowego”, zauważając, że czasami brzmi to tak, jakby Sonic Youth spotyka się Stacja do stacji . Recenzja McClatchy Company nazwała zespół „szczupłą, wredną maszyną do rock'n'rolla”, która pokazała, że ​​„Bowie's back”. Zapytany w wywiadzie, jaka byłaby główna krytyka płyty, Bowie przyznał, że album może być „niedostępny” dla fanów. „Wydaje mi się, że nie jest to tak oczywiste melodyjne, jak mogłoby się wydawać [na albumie Bowiego]”. Spitz twierdzi, że Bowie uważał, że jego publiczność byłaby nieprzygotowana na brzmienie, do którego chciałby się udać, gdyby wydał go pod własnym nazwiskiem.

Tin Machine pojawił się na liście magazynu Q 1989 na koniec roku; ten sam magazyn umieścił Tin Machine na liście „Pięćdziesięciu albumów, które nigdy nie powinny być stworzone” zaledwie siedem lat później. Tymczasem w ankiecie przeprowadzonej w 1998 roku przez Melody Maker, kompilującej 20 najgorszych albumów wszechczasów, wybranych przez wielu DJ-ów i dziennikarzy, Tin Machine zdobyła 17. pozycję.

Spuścizna

Niektórzy recenzenci zauważyli, że zespół eksplorował style grunge i alternatywnego rocka, zanim te style stały się popularne; Palmer i Asregadoo uznali brzmienie płyty za „proto-grunge”. Allender i Asregadoo twierdzili, że album wyprzedza swoje czasy i gdyby został wydany pięć do sześciu lat później, zyskałby większe uznanie.

Biografowie Bowiego ocenili album ogólnie mieszane. Chociaż Perone uważał, że był to dobry debiutancki album, w którym "niektóre z lat 70. powróciły do ​​muzyki i tekstów Bowiego", krytykuje on cały tekst i uważa, że ​​stracił on urok, który sprawiał, że wcześniejsze solowe wysiłki Bowiego były wyjątkowe. Pegg stwierdza: „Jako album sam w sobie, Tin Machine [pozostaje] jednym z najmniej satysfakcjonujących doświadczeń odsłuchowych w nagranej spuściźnie Bowiego”, sentyment powtórzył Trynka, który nazywa go albumem „trudnym do pokochania”, który notatki mogły być początkowym zamiarem Bowiego. Buckley krytykuje przede wszystkim brak melodii czy chwytliwych refrenów, co powtórzył poprzedni współpracownik Bowiego, Adrian Belew . Niemniej jednak niektórzy recenzenci chwalili niektóre utwory, w tym "I Can't Read", który sam Bowie uznał za najlepszą piosenkę na płycie. Bowie ponownie nagrał piosenkę podczas sesji do swojego albumu Earthling z 1997 roku , który pojawił się w filmie The Ice Storm z 1998 roku, a później na EPce Is It Any Wonder? w 2020 roku. .

Wykaz utworów

Wydania CD i kasetowe albumu zawierają utwory „Run” i „Sacifice Yourself”, które zostały wyłączone z wydania LP. Wszystkie wydawnictwa od tego czasu są zgodne z kolejnością tego pierwszego.

Personel

Według notatek i biografa Nicholasa Pegga .

Muzycy

• David Bowie – wokal prowadzący, gitara rytmiczna
• Reeves Gabrels – gitara prowadząca
• Tony Fox Sales – gitara basowa, chórki
• Hunt Sales – perkusja, chórki
• Kevin Armstrong – gitara rytmiczna, organy Hammonda (B-3) („Pretty Thing”)

Produkcja

• Maszyna do cyny – producent
• Tim Palmer – producent, mieszanie
• Justin Shirley-Smith – inżynier
• David Richards – dodatkowa inżynieria
• Roger Gorman (Reiner Design) – kierownictwo artystyczne i projektowanie
• Masayoshi Sukita – fotografia

Wykresy

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki

• Tin Machine – kompilacja dziewięciu utworów (oficjalne wideo) na YouTube
• Tin Machine at Discogs (lista wydań)