Maszyna do cyny - Tin Machine

Maszyna do cyny
Maszyna do puszek, 1991 Od lewej do prawej: Gabrels, Tony Fox Sales, Hunt Sales, Bowie
Informacje ogólne
Gatunki	Głaz Hard Rock
lata aktywności	1988-1992
Etykiety	EMI Muzyka zwycięstwa
dawni członkowie

Tin Machine była brytyjsko-amerykańską supergrupą hard rockową założoną w 1988 roku, znaną z tego, że kierował nią angielski piosenkarz i autor tekstów David Bowie . Zespół składał się z Bowiego na wokalu, saksofonie i gitarze; Reeves Gabrels na gitarze i wokalu; Tony Fox Sales na basie i wokalu; oraz Hunt Sales na perkusji i wokalu. Tony i Hunt są synami amerykańskiego komika Soupy Sales . Dodatkowi muzycy, którzy występowali z zespołem w trasie lub w studiu, ale nie byli członkami samego zespołu, to angielski gitarzysta Kevin Armstrong , który grał na pierwszym studyjnym albumie zespołu i pierwszej trasie koncertowej , oraz amerykański gitarzysta Eric Schermerhorn, który grał na drugim trasa koncertowa i album na żywo Tin Machine Live: Oy Vey, Baby (1992).

Drummer Hunt Sales powiedział, że nazwa zespołu „odzwierciedla brzmienie zespołu”, a Bowie stwierdził, że on i jego członkowie dołączyli „by tworzyć muzykę, której słuchaliśmy z przyjemnością” i odmłodzić się artystycznie.

Zespół nagrał dwa albumy studyjne i jeden album koncertowy przed rozpadem w 1992 roku, po czym Bowie powrócił do kariery solowej. Do końca 2012 roku sprzedali podobno dwa miliony albumów. Bowie później przyznał, że jego czas z Tin Machine odegrał kluczową rolę w ożywieniu jego kariery po latach 80-tych.

Historia

1987-88: geneza zespołu

Album Never Let Me Down (1987) i późniejsza trasa Glass Spider Tour nie zrobiły na krytykach żadnego wrażenia, a Bowie był świadomy swojej niskiej pozycji. Chcąc powrócić do tworzenia muzyki dla siebie, a nie dla mainstreamowej publiczności, którą pozyskał po albumie Let's Dance , Bowie rozejrzał się za współpracownikami, z którymi mógłby pracować. Przez krótki czas współpracował z producentem Bon Jovi, Brucem Fairbairnem w Los Angeles, nagrywając kilka utworów, w tym demo „Lucy Can't Dance” (które zostało ostatecznie ponownie nagrane i wydane na solowym albumie Bowiego z 1993 roku Black Tie White Noise ) oraz wersja piosenki Boba Dylana „ Like A Rolling Stone ”, ale nie przyniosła ona zbyt wielu owoców, a okładka Dylana została przekazana jego przyjacielowi Mickowi Ronsonowi , gdzie została wydana na jego pośmiertnym albumie Heaven and Hull (1994). Niedługo potem Bowie rozpoczął współpracę z Reevesem Gabrelsem , który popchnął wokalistę do ponownego odkrycia swojej eksperymentalnej strony.

Bowie i Gabrels początkowo poznali się przez ówczesną żonę Gabrelsa, Sarę Terry, która była częścią personelu prasowego podczas północnoamerykańskiej części światowej trasy Bowiego Glass Spider w 1987 roku. Obaj mężczyźni zaprzyjaźnili się, gdy Gabrels odwiedził kilka miejsc koncertowych. Warto zauważyć, że ich związek zaczął się jako towarzyski, ponieważ Gabrels nie wspomniał, że sam jest muzykiem. Wspólne zainteresowanie kulturą popularną i sztukami wizualnymi było więcej niż wystarczające, aby o tym rozmawiać, wyjaśniał Gabrels w późniejszych wywiadach, a także dlatego, że był w miejscu pracy swojej żony, uważał, że nie wypada wychowywać własnej muzyki. Pod koniec trasy Bowie uprzejmie zapytał Terry'ego, czy mógłby coś dla niej zrobić. W odpowiedzi Terry dał Bowie taśmę z gitarową grą Gabrelsa. Kilka miesięcy później, po wysłuchaniu taśmy, Bowie zadzwonił do Gabrelsa, aby zaprosić go do wspólnego grania i pisania. Bowie powiedział mu, że czuł, że „stracił swoją wizję” i szuka sposobów, aby ją odzyskać. Po miesiącu wspólnej pracy Gabrels zapytał Bowie, czego od niego chce, a według Gabrelsa, Bowie powiedział: „Zasadniczo potrzebuję kogoś, kto może zrobić kombinację Becka , Hendrixa , Belewa i Frippa z małym Stevie Rayem Vaughanem i Albert King wrzucił. Potem, kiedy nie śpiewam, bierzesz piłkę i coś z nią robisz, a kiedy oddajesz mi piłkę, może to nawet nie być ta sama piłka.

Pierwszym publicznym owocem współpracy Bowiego i Gabrelsa była nowa aranżacja piosenki " Look Back in Anger " , którą Bowie napisał z Brianem Eno w 1979 roku na album Lodger . Okazją był benefis w londyńskim Instytucie Sztuki Współczesnej (ICA) 1 lipca 1988 roku, na który Bowie został zaproszony do występu z awangardową trupą taneczną La La La Human Steps . Bowie śpiewał, grał i tańczył z członkami trupy, podczas gdy w oświetlonych grotach trzech muzyków (Gabrels na gitarze, Kevin Armstrong na gitarze i Erdal Kızılçay na basie) grało nowe 7+1 ⁄ 2 minutowa partytura, którą Gabrels stworzył z 3-minutowej piosenki; nowy materiał zawierał bębny zaprogramowane przez Kızılçay. „Weszliśmy do studia, aby to przearanżować” – powiedział Bowie w nakręconym wywiadzie; „Podoba mi się ostra ściana brzmienia gitary, którą w to włożyliśmy”.

Gabrels wspominał, że na początku nie byli pewni, z kim będą pracować. Rozmawiali o pracy z Terrym Bozzio na perkusji i Percym Jonesem na basie. Ale Bowie, który natknął się na Tony Sales w Los Angeles na imprezie towarzyszącej jego Glass Spider Tour, przekonał Tony'ego, by zadzwonił do swojego brata Hunta, aby mogli ponownie współpracować, ponieważ Tony i Hunt występowali z Davidem Bowie, wspierając Iggy Popa. pod koniec lat siedemdziesiątych. Tony przypomniał, że Bowie „myślał o stworzeniu zespołu – czegoś razem. Nie wiedział dokładnie, co chce robić, ale chciał, żeby Hunt i ja poznaliśmy Reevesa i może wszyscy moglibyśmy razem napisać, coś wymyślić. "

Sam Bowie był zaskoczony tym, jak sprawy potoczyły się razem z zespołem, mówiąc: „Nigdy nie chciałem być w zespole, dopóki się nie spotkaliśmy. Chciałem to zrobić. Zajęło mi to mniej więcej tydzień bycia w studio i pracy, a potem myślę, że w pełni zdaliśmy sobie sprawę z muzycznego potencjału tego, co robimy i chcieliśmy się tego trzymać. i zrobić solowy album. Byłem bardzo podekscytowany kilkoma rzeczami, które robiłem, które wprowadziłem do zespołu i które zostały nieodwołalnie zmienione. Ale taka jest natura zespołu.

Bowie był zadowolony, że członkowie zespołu kliknęli, nazywając łatwość, z jaką spotykały się osobowości, „inspiracją do domysłów”. Hunt i Tony, dwaj synowie komiksu Soupy Sales , utrzymywali radosny nastrój podczas sesji nagraniowych i wywiadów. Bowie później odrzucił pomysł, by Reeves, Hunt i Tony wspierali członków jego zespołu. „Bracia Sales nigdy nie zaakceptowaliby posiadania kolejnego szefa. Są zbyt uparci i świadomi własnych potrzeb. Reevesa Gabrelsa. Gabrels powiedział, że Bowie przyszedł pewnego dnia, gdy grupa tworzyła po raz pierwszy, i powiedział: „Myślę, że to musi być zespół. Każdy ma wkład. Wszyscy piszą. I tak mnie nie słuchacie”. Zespół podzielił się zyskami na cztery sposoby, nikt nie miał pensji, a każdy członek pokrywał własne wydatki. Bowie wyjaśnił również, że „zespół przestanie istnieć w momencie, gdy przestanie być muzycznym przeżyciem dla każdego z nas. Nikt z nas nie chciał znaleźć się w sytuacji, w której robisz albumy, ponieważ jesteś z nimi związany”. Konfiguracja grupy pozwoliła Bowie na pewien poziom anonimowości i w tym celu Bowie zastrzegł, że wszyscy czterej członkowie rozdzielą wywiady równo między siebie, a w przypadkach, w których był przesłuchiwany, obecny będzie również inny członek zespołu. Wyjaśnił, że nie zaprosił innych do „swojego” zespołu, a raczej „zespół dosłownie się zebrał”.

Bracia Sales przesunęli ton sesji z art-rocka w stronę hard rocka, a Bowie szukał inspiracji w jednym ze swoich ulubionych zespołów, The Pixies . Bracia Sales nakłonili Bowiego do większej spontaniczności, większość piosenek nagrali za jednym podejściem, a teksty pozostały niedopracowane, co dało zespołowi poszarpany, punk rockowy charakter. Podczas trasy Bowie powiedział o zespole i jego muzyce: „To nie jest muzyka do wstawania i jedzenia śniadania w jakikolwiek sposób. I nie jesteśmy najwygodniejszym zespołem na świecie do oglądania. zespół taneczny, nie jesteśmy tym."

We współczesnych wywiadach zespół twierdził, że ich muzyczne inspiracje to Gene Krupa , Charlie Mingus , Jimi Hendrix, Glenn Branca , Mountain , Cream i Jeff Beck Group .

Według Bowiego, grupa zdecydowała, kiedy tworzyli, że będą grać od albumu do albumu i że „jeśli nadal będziemy się ze sobą dogadywać – co było priorytetem – będziemy kontynuować”.

Nazwa zespołu

Grupa wybrała nazwę Tin Machine po jednej z piosenek, które napisali. Tony Sales żartował, że skoro wszyscy czterej członkowie rozwiedli się, kiedy zespół się utworzył, pierwotnie zespół miał nazywać się „The Four Divorcés” lub „Alimony Inc”. Gabrels zasugerował nazwanie zespołu „White Noise”, ale Bowie odrzucił to jako zbyt „rasistowskie”. Inne nazwy, które zostały wzięte pod uwagę i odrzucone, to „skórzana łasica” i „nowe szaty cesarza”. Gabrels rozwinął później wybór prawdziwego nazwiska, mówiąc, że nazwa zespołu „działała dla nas na wielu poziomach. ulicę, na której znajdziesz rdzewiejącą puszkę. To podobno archaiczny materiał, ale jest wszędzie. Coś w rodzaju pomysłu, że gramy tę muzykę, a nie używamy automatów perkusyjnych, sekwencerów i tym podobnych rzeczy. Jest punkt, w którym to łączy. Przynajmniej dla nas. I ostatnia rzecz, z braku lepszej nazwy.

1988-89: Pierwszy album i trasa koncertowa

Pierwszy album zespołu, zatytułowany sam w sobie, został nagrany pod koniec 1988 i na początku 1989 roku. Po wydaniu w maju 1989 roku przyniósł mieszane, ale generalnie pozytywne recenzje, dając pozytywne porównanie z dwoma ostatnimi solowymi albumami Bowiego. Komercyjnie album początkowo sprzedawał się dobrze, osiągając trzecie miejsce na brytyjskiej liście albumów , ale sprzedaż szybko spadła. Gabrels twierdził w 1991 roku, że sprzedaż pierwszego albumu była „dziesięć razy lepsza”, niż się spodziewał. W momencie wydania albumu, Bowie był entuzjastycznie nastawiony do zespołu i pracy, którą wykonali, i czuł, że zespół ma w sobie „co najmniej jeszcze dwa albumy”.

Wbrew powszechnym doniesieniom, pierwszy wspólny występ zespołu na żywo nie odbył się na International Rock Awards Show 31 maja 1989 roku. Przed tym koncertem zespół zagrał niezapowiedziany koncert w Nassau. Bowie wspomina: „Pojawiliśmy się w klubie w Nassau, gdzie nagrywaliśmy i zrobiliśmy cztery lub pięć piosenek. Poszliśmy do klubu i po prostu je zrobiliśmy”. Gabrels dodał: „Właśnie weszliśmy na scenę i można było usłyszeć wszystkie te głosy szepczące: 'To David Bowie! Nie, to nie może być David Bowie, on ma brodę!'”.

Zespół uznał, że niektórym fanom i krytykom nie podobała się nowa rola Bowiego w zespole. Powiedział Tony Sales: „Głównie ludzie są wkurzeni, ponieważ David nie gra „Davida Bowiego”. Bowie potwierdził, że występy na żywo Tin Machine będą „nieteatralne” w przeciwieństwie do jego ostatniej trasy .

Zespół odbył dyskretną trasę koncertową w małych miejscach między 14 czerwca a 3 lipca 1989 roku, przed kolejnymi sesjami nagraniowymi w Sydney w Australii. Podczas tych sesji Tin Maszyna przyczyniły się do surfowania kompilacji , Beyond the Beach , z nowym utworze instrumentalnym zatytułowanej „Igły na plaży”. Częściowe nagranie ich występu z tej trasy zarejestrowane w La Cigale w Paryżu 25 czerwca 1989 roku zostało wydane cyfrowo w sierpniu 2019 roku.

1990-91: Drugi album i trasa koncertowa

Następnie grupa zrobiła sobie przerwę, podczas gdy Bowie prowadził solową trasę koncertową Sound+Vision . W grudniu 1990 Bowie rozstał się z EMI . Hunt Sales powiedział, że EMI „trochę oszalał z powodu gwałtownego, pozbawionego jednego numeru debiutu Tin Machine”, co częściowo wyjaśniało, dlaczego Bowie zmienił wytwórnię muzyczną. W marcu 1991 roku zespół podpisał kontrakt z Victory Music, nową wytwórnią założoną przez JVC i dystrybuowaną na całym świecie przez London Records i PolyGram , i nagrał więcej nowego materiału. Połączono to z utworami z sesji w Sydney, tworząc album Tin Machine II . Album został opisany jako „tak samo nieczysty i pokręcony [jak ich pierwszy album], ale bardziej R&B i mniej agresywny”. Gabrels wyjaśnił, że zmiana między pierwszym a drugim albumem była spowodowana tym, że na drugim albumie „znaliśmy się jako muzycy… Nie było tak gęsto. I właściwie zostawiliśmy więcej miejsca, myślę, że David wymyślił kilka ciekawych melodii. Na tej płycie było więcej miejsca na wokale."

Pod koniec 1991 roku Bowie powtórzył, że nadal jest szczęśliwy będąc w tym czasie w zespole, stwierdzając: „Jestem zadowolony… Czerpię wiele satysfakcji z pracy z Tin Machine”, a kolega z zespołu Gabrels się zgodził, mówiąc „Robimy dokładnie to, co chcieliśmy zrobić”. Podczas występów prasowych piosenek na płycie, Gabrels grał na gitarze z wibratorem i do występu na BBC „s Top of the Pops , która zakazała stosowania wibratora, on mimed gra na gitarze z Éclair czekolady .

Na początku sierpnia 1991 roku zespół rozpoczął występy promocyjne albumu, zaczynając od występów telewizyjnych w Wielkiej Brytanii. Od 5 października 1991 do 17 lutego 1992 grupa wyruszyła w trasę It's My Life , która była dłuższa niż ich pierwsza trasa. Do zespołu dołączył w tej trasie gitarzysta Eric Schermerhorn . W dniu 23 listopada 1991 roku zespół był gościem muzycznym podczas Saturday Night Live „s 17 sezonie .

1992: album na żywo i rozpad

Utwory z trasy "It's My Life" zostały wydane na albumie Tin Machine Live: Oy Vey, Baby z lipca 1992 roku . Album nie sprzedawał się dobrze i pojawiły się spekulacje, że porażka tego albumu w osiągnięciu komercyjnego sukcesu była jedną z przyczyn ostatecznego rozpadu zespołu. Już w 1990 roku Bowie wiedział, że wróci do pracy solowej, chociaż nie dlatego, że nie lubił pracować z zespołem. Powiedział: „Mam bardzo sprecyzowane pomysły na to, co chcę robić jako artysta solowy, od czego zacznę prawdopodobnie pod koniec przyszłego roku [1991], znowu, mam nadzieję, zupełnie odmiennym od tego, co robiłem wcześniej”. Krótko po wydaniu Oy Vey, Baby , Bowie powrócił do nagrywania solowego ze swoim singlem „ Real Cool World ”, ale zachował zamiar powrotu do studia z Tin Machine w 1993 roku na trzeci album. Plany te jednak nie doszły do ​​skutku, a zespół wkrótce potem rozwiązał się. Pojawiły się zarzuty, że rosnące uzależnienie od narkotyków Hunt Sales było odpowiedzialne za koniec zespołu, ale o rozwiązaniu Tin Machine, Bowie powiedział tylko, że „problemy osobiste w zespole stały się przyczyną jego upadku. stało się dla nas fizycznie niemożliwe do kontynuowania. I to było naprawdę smutne”.

Dziedzictwo zespołu

Podczas swojej krótkiej kariery zespół zbierał mieszane recenzje. W późniejszych latach krytycy ponownie ocenili zespół cieplej, a Tin Machine zostało uznane za „niesprawiedliwie” surowo ocenione. Jeden z krytyków zasugerował, że jednym z powodów złego odbioru było to, że muzyka Tin Machine nieco wyprzedzała swoje czasy i że zespół „badał alternatywę i grunge, zanim jeszcze powszechnie wiedziano o istnieniu tych stylów”. Innym krytyk zgodził się kolejny sugeruje, że Tin maszyn i Bowie były „jedynie przed krzywej. Prorokiem głos na pustyni przewidywaniu nadejścia Nirvany . W momencie, Nirvana było trudzić się w Seattle zapomnienie, popychając swój debiutancki Bleach na Sub Pop przy każdym nurkowaniu, w którym grała”. Tim Palmer, po wyprodukowaniu dwóch albumów studyjnych Tin Machine, zmiksował w 1991 roku album grunge Pearl Jam Ten , a później przypomniał Gabrelsowi, że pewnego dnia wszedł do studia, aby znaleźć Pearl Jam słuchającego Tin Machine „ Heaven's”. w Tutaj ”.

W 1996 roku Bowie zastanawiał się nad czasem spędzonym z Tin Machine: „Na lepsze lub gorsze, pomogło mi to określić, co robię i nie podobało mi się w byciu artystą. Czuję, że pomogło mi to odzyskać siły jako artysta. Czuję, że od kilku lat znów całkowicie zarządzam swoją artystyczną ścieżką. Pracuję według własnych kryteriów. Nie robię niczego, czego bym się w przyszłości wstydził lub że bym spójrz wstecz i powiedz, że moje serce nie było w tym."

W 1997 roku zapytany, czy uważa, że ​​zespół jest nadal niedoceniany, Bowie powiedział: „To będzie ciekawe, prawda? Ponieważ piosenki na przestrzeni lat przybierają różne formy, zakładam, że w końcu zostaną one ocenione. w inny sposób. Nie jestem pewien, czy ludzie kiedykolwiek będą mu całkowicie sympatyzować. Ale z biegiem lat myślę, że będą mniej wrogo nastawieni. Myślę, że to był dość odważny zespół i myślę, że było kilka niezwykle wykonaliśmy dobrą robotę. I myślę, że z czasem się pokażą”. Bowie i Gabrels ponownie nagrali w tym czasie kilka utworów z Tin Machine, w tym „ I Can't Read ” i „ Baby Universal ”, przy czym ten pierwszy został wydany na ścieżce dźwiękowej do filmu The Ice Storm (1997) i oba jako część pośmiertnego albumu Bowiego Czy to coś dziwnego? (2020).

Pod koniec XX wieku Bowie spojrzał wstecz na swoje czasy z zespołem jako bezcenne, mówiąc: „Musiałem ponownie uruchomić silnik w muzyce. po prostu pracowałem nad rzeczami wizualnymi, malowałem, rzeźbiłem i tak dalej. Zarobiłem dużo pieniędzy: pomyślałem, że mogę po prostu odwalić się i zrobić teraz mojego Gauguina na Tahiti . Ale co wtedy robisz – ponownie w wieku 60 lat? Więc spoglądam wstecz na lata z Tin Machine z wielkim sentymentem. Oskarżyli mnie o to. Nie mogę powiedzieć, ile."

Pomimo pewnych doniesień, że Bowie był niezadowolony z pracy w zespole, Bowie kilkakrotnie w ciągu lat spędzonych z Tin Machine stwierdził, że jest szczęśliwy pracując w zespole. Bowie wykorzystał swój czas spędzony z zespołem jako sposób na ożywienie siebie i swojej kariery, którą później w marcu 1997 roku nazwał „kołem ratunkowym”, powołując się na Reevesa Gabrelsa jako źródło swojej nowo odkrytej energii i kierunku:

Reeves wziął mnie na bok i spędził wiele godzin wyjaśniając to w bardzo prosty sposób. „Przestań to robić” było, jak sądzę, kluczowym wyrażeniem, którego użył. – Przestań to robić. — Ale wiesz, mam te wszystkie programy, które muszę zrobić, i nienawidzę tych hitów i… — Przestań to robić. To było zasadniczo rozumowanie, które na początku uznałem za niezwykle trudne do zrozumienia. I wtedy olśniło mnie – miał na myśli przestać… robić… to. I zrobiłem.

Personel

• David Bowie – wokal, gitara elektryczna i akustyczna, saksofon
• Reeves Gabrels – gitary elektryczne i akustyczne, chórki
• Tony Fox Sales – gitara basowa, chórki
• Hunt Sales – bębny, perkusja, chórki

Dyskografia

Albumy studyjne

Albumy na żywo

Syngiel

Inne występy

Filmy muzyczne

Teledyski

Filmy z koncertów na żywo

Bibliografia

Zobacz też

• Lista muzycznych supergrup

Cytaty

Zewnętrzne linki

• Występ Tin Machine na żywo podczas International Rock Awards w 1989 roku (Youtube)
• Maszyna do puszek w AllMusic