Dzisiaj wieczorem (album Davida Bowie) - Tonight (David Bowie album)

Dzisiejszej nocy
Album studyjny autorstwa David Bowie
Wydany	24 września 1984 ( 1984-09-24 )
Nagrany	maj–czerwiec 1984
Studio	Le Studio ( Morin-Heights , Kanada)
Gatunek muzyczny	Muzyka pop niebieskooka dusza taniec głaz
Długość	35 : 47
Etykieta	EMI Ameryka
Producent	David Bowie Derek Bramble Hugh Padgham
Chronologia Davida Bowiego
Kocham cię do wtorku (1984) Dziś wieczorem (1984) Labirynt (1986)
Single z dzisiejszej nocy
„ Niebieski Jean ” Wydany: wrzesień 1984 r. „ Dzisiaj ” Wydano: listopad 1984 „ Loving the Alien ” Wydany: maj 1985

Tonight to 16. album studyjny angielskiego piosenkarza i autora tekstów Davida Bowiego , wydany 24 września 1984 roku przez EMI America Records . Kontynuacja jego najbardziej komercyjnego albumu Let's Dance (1983), została napisana i nagrana w połowie 1984 roku w Le Studio w Morin-Heights w Kanadzie, po zakończeniu Serious Moonlight Tour . Muzyka na Tonight została scharakteryzowana jako pop , niebieskooka soul , dance i rock . Duża część brzmienia albumu jest taka sama jak jego poprzednika, dzięki staraniom Bowiego, aby zatrzymać nową publiczność, którą ostatnio przyciągnął, chociaż niektóre utwory są inspirowanemuzyką R&B i reggae .

Bowie, Derek Bramble i Hugh Padgham wyprodukowali album. Znaczna część procesu twórczego Bowiego była taka sama, jak w przypadku Let's Dance . Wielu z tego samego personelu z trasy Let's Dance i Serious Moonlight wróciło na sesje Tonight , z kilkoma dodatkami. Podobnie jak jego poprzednik, Bowie nie grał na Tonight na żadnych instrumentach , oferując muzykom niewiele twórczego wkładu podczas sesji. Pozbawiony nowych pomysłów z tras koncertowych, Bowie sam napisał tylko dwie nowe piosenki. Trzy utwory, w tym utwór tytułowy , były coverami piosenek Iggy Pop , który był obecny podczas większości sesji i był współautorem wielu utworów. Utwór tytułowy to duet z piosenkarką Tiną Turner . Grafika przedstawiająca Bowie pomalowanego na niebiesko na tle obrazu olejnego została zaprojektowana przez Mike'a Haggerty'ego.

Wspierany przez single " Blue Jean ", utwór tytułowy i " Loving the Alien ", Tonight odniósł komercyjny sukces, osiągając pierwsze miejsce na UK Albums Chart . Otrzymał jednak głównie słabe recenzje krytyków muzycznych, z których większość zauważyła brak kreatywności. Po krytycznym odrzuceniu jego kolejnego studyjnego albumu Never Let Me Down (1987), Bowie później wyraził niezadowolenie z tego okresu, nazywając Tonight nie jednym z jego mocniejszych wysiłków. Bowie nie koncertował, aby wspierać album, a na kolejnych trasach wykonywał tylko "Loving the Alien" i "Blue Jean". Biografowie i recenzenci Bowiego ogólnie uważają Tonight za jedno z jego najsłabszych wydawnictw. Płyta została zremasterowana w 2018 roku w ramach box setu Loving the Alien (1983-1988) .

Tło i rozwój

David Bowie wydał swój piętnasty album studyjny Let's Dance w kwietniu 1983 roku. Był to wielki sukces komercyjny, który pchnął Bowiego do światowej megagwiazdy. Wspierał album podczas swojej Serious Moonlight Tour od maja do grudnia 1983 roku. Chociaż była to ogromny sukces, Bowie później uznał tę trasę za mieszane błogosławieństwo, zdając sobie sprawę, że nie zna już swojej publiczności. Ze względu na stres związany z trasą Serious Moonlight, Bowie znalazł się w twórczym impasie; przyznał później, że koncertowanie zawsze pozbawiało go nowych pomysłów. Na zakończenie trasy Bowie wyjechał na wakacje na Bali i Jawę ze swoim przyjacielem, piosenkarzem Iggy Pop . Biograf Nicholas Pegg pisze, że do czasu sukcesu nagrania Bowiego " China Girl ", losy Popa malały od 1979 roku i był zmuszony do ciągłego koncertowania. Po wspólnych wakacjach Bowie był chętny do współpracy z Popem nad swoją kolejną płytą. Chociaż Bowie czuł, że nie jest przygotowany do nagrania nowego albumu, presja ze strony wytwórni, by wydać następną płytę, doprowadziła go wiosną 1984 roku do studia nieprzygotowanego.

Po wydaniu Let's Dance , Bowie powiedział, że chciałby, aby jego następna płyta "poszła dalej"; chciał odkrywać muzykę R&B , funk i reggae . Bowie nie zaprosił do pracy nad nową płytą Nile'a Rodgersa , współproducenta Let's Dance . Choć początkowo był zaskoczony, Rodgers później przypisał tę decyzję Bowie, który chciał udowodnić, że może wykonywać uderzenia bez „sławnego twórcy hitów”. Bowie wybrał Dereka Bramble'a, byłego gitarzystę basowego zespołu Heatwave, a ostatnio producenta Davida Granta z zespołu Linx . „Nie miałem pojęcia, po prostu przyszedł mnie szukać” – powiedział później Bramble. Tak jak zrobił to z Rodgersem dla Let's Dance , Bowie zaprosił Bramble'a do Mountain Studios w Montreux w Szwajcarii, aby nagrać dema swojego nowego materiału. Kładąc nacisk na reggae, grupa lokalnych szwajcarskich muzyków nagrywa dema. Według biografa Chrisa O'Leary'ego muzycy obecni na sesji Tonight powiedzieli, że dema są „niesamowite”, opisując je jako „funky, surowe, [i] pełne obietnic”.

Inżynier z Let's Dance , Bob Clearmountain , został poproszony o powrót, ale był niedostępny; zasugerował Hugh Padghama , który pracował z XTC , Genesis , Peterem Gabrielem , a ostatnio z Policją jako producent. Padgham przyznał później, że miał mieszane uczucia co do pracy wyłącznie jako inżynier, ale zgodził się, że Bowie chciał pracować w ten sposób. Padgham zasugerował Le Studio w Morin-Heights w Kanadzie, gdzie niedawno zakończył pracę dla policji.

Pisanie i nagrywanie

Nagrywanie nowego albumu oficjalnie rozpoczęło się w Le Studio w maju 1984 roku, niecałe pięć miesięcy po trasie Serious Moonlight. Bowie przybył na sesje z ośmioma z dziewięciu piosenek, które miały pojawić się na albumie. To zdziwiony współpracownik Carlos Alomar , który powiedział: „to był pierwszy raz od jedenastu lat, kiedy byłem z tym cholernym mężczyzną, że cokolwiek przyniósł”. Wraz z Alomarem, większość personelu Let's Dance i trasy powróciła na płytę, wraz z debiutantami Markiem Penderem, Curtisem Kingiem i Guyem St Onge. Pegg pisze, że wkład Onge na marimbę zapewnia albumowi „najbardziej charakterystyczną tożsamość instrumentalną”. Sekcja saksofonowa, zgodnie z prospektem trasy, została nazwana „Rogami Borneo”. Podobnie jak Let's Dance , ale w przeciwieństwie do większości poprzednich albumów Bowiego, Bowie nie grał na instrumentach, a prawie całą odpowiedzialność za muzykę przekazał swoim muzykom, jedynie od czasu do czasu oferując krytyczny wkład. Wyznał wtedy: „Zostawiłem wszystkich z tym samym. Po prostu przyszedłem z piosenkami, pomysłami i tym, jak powinny być grane, a potem obserwowałem, jak to wszystko składa. To było świetne!”

Iggy Pop (na zdjęciu w 1987) był obecny podczas sesji i współpracował z Bowiem przy wielu utworach.

Iggy Pop spędził dużo czasu w studiu podczas sesji, mówiąc: „Intensywnie pracowałem nad tym albumem. rzeczy." Omawiając współpracę, Bowie powiedział: „Pracowaliśmy bardzo podobnie jak przy Lust for Life i The Idiot . Często dawałem mu kilka kotwicowych obrazów, które chciałem, aby odegrał, a on zabierał je i zaczynał swobodnie kojarzyć a potem poskładałem to w całość w taki sposób, bym mógł zaśpiewać”. Ich współpraca zaowocowała utworami „Tumble and Twirl” i „Dancing with the Big Boys”, które zostały napisane i nagrane w ciągu ośmiu godzin, gdy się nawzajem zachęcali. W czymś, co zostało opisane jako „porywający pośpiech”, Bowie i Pop „weszli [do studia] z kilkoma butelkami piwa i praktycznie wykrzykiwali wszystko, co przyszło im do głowy”, powiedział Padgham. „I właśnie to wszystko nagrałem”. Według Padghama obaj napisali wiele piosenek, które nie znalazły się na ostatecznym albumie. Opisał te utwory jako „bardziej lewe pole” i „mniej maku”.

Na albumie gościnnie wystąpiła piosenkarka Tina Turner , która śpiewa w duecie z Bowie w utworze tytułowym. Podczas nagrywania Bowie i Turner śpiewali twarzą w twarz, chociaż Bowie wrócił i ponownie nagrał pierwszą zwrotkę po podjęciu decyzji o zaśpiewaniu swojej partii w wyższej oktawie. Turner właśnie wydała swój odnoszący ogromny sukces album Private Dancer na początku tego roku, na którym znalazł się cover utworu Bowiego „Rok 1984 ”. Później w 2004 roku Turner ujawnił, że Bowie uratowała jej karierę, gdy miała do czynienia z przemocą domową. W 1983 roku Bowie zdołała sprawić, że Turner ponownie podpisała kontrakt z Capitol Records , co doprowadziło do jej powrotu.

Sesje były kłopotliwe. Padgham powiedział później biografowi Davidowi Buckleyowi, że Bramble miał zwyczaj prosić o „niepotrzebne powtórki”. Po krótkiej rozmowie Bramble prosił o kolejną, podczas gdy on i Bowie upierali się, że jedno wystarczy; Padgham wierzył, że Bramble nie był „przyzwyczajony do tego, że każdy może zrobić wokal za jednym razem”. Alomar powiedział później: „Bramble był naprawdę miłym facetem, ale nie miał zielonego pojęcia o produkcji”. Padgham ujawnił później w filmie dokumentalnym BBC Radio 2 Golden Years, że pod koniec sesji doszło do „rozpadu” z Bramblem, co doprowadziło do jego odejścia, a Padgham przejął stanowisko producenta. Padgham nienawidził wielu piosenek, w szczególności „Blue Jean” i utworu tytułowego, uznając je za „zbyt popowe”, preferując kompozycje „bardziej lewe pole”, które zostały pominięte na ostatnim albumie. Później żałował, że „nie miał jaj”, by dokończyć inne piosenki, mówiąc Buckleyowi: „Kim jestem, żeby powiedzieć panu Davidowi Bowie, że jego piosenki są do niczego?”

Piosenki

Komentatorzy określili Tonight jako pop , niebieskooką duszę , taniec i rock . Brzmienie płyty jest podobne do trasy Let's Dance and the Serious Moonlight; Bowie celowo zrobił to w ten sposób, ponieważ czuł, że nowi fani, których zgromadził, będą oczekiwać na nowym albumie tego samego, co słyszeli wcześniej. Z dziewięciu piosenek na albumie Bowie był jedynym autorem tylko dwóch, "Loving the Alien" i "Blue Jean"; dwa, „Tumble and Twirl” i „Dancing with the Big Boys”, zostały napisane wspólnie przez Bowiego i Iggy Popa, a pozostałe pięć to covery, trzy oryginalnie autorstwa Popa: „Don't Look Down”, „Tonight” i „Zagrożenie sąsiedztwa”. Jednym z coverów była piosenka Beach Boys z 1966 roku „ God Only Knows ”, która według Pegga znalazła się na liście nominacji do albumu Pin Ups Bowiego z 1973 roku . Bowie wyjaśnił: „Myślę, że [ Tonight ] dało mi szansę, tak jak Pin Ups kilka lat temu, zrobić kilka coverów, które zawsze chciałem zrobić”. Ostatnią okładką jest tekst Jerry'ego Leibera i Mike'a Stollera „ I Keep Forgettin' ”, pierwotnie rozsławiony przez Chucka Jacksona .

Strona pierwsza

Bowie opisał "Loving the Alien" jako bardzo osobisty kawałek, który nie pasował do reszty albumu, ponieważ jest to tak mroczna piosenka pośród lżejszych nut. On powiedział: „ « przyszedł Alien»o ze względu na moje poczucie, że historia jest tak źle - jak jest odnaleziony przez cały czas. - i że opieramy tyle na złej wiedzy, które mamy zgromadzone” Alomar uważał, że piosenka „ma coś wspólnego z majorem Tomem ”, co Bowie odrzucił. Teksty są oparte na religii i nacechowane politycznie. Podczas gdy Pegg uważa, że ​​jest to wspaniała piosenka, uważa, że ​​jest ona obciążona „nadmiernie dopracowaną produkcją”. Bowie później przyznał, że demo było lepsze. Przeróbka "Don't Look Down" Bowiego jest pod wpływem muzyki reggae. Próbował tego na wiele różnych sposobów, w tym jazz rock , march i ska , ale uważał, że żaden z nich nie zadziałał. O'Leary krytykuje wersję Bowiego, stwierdzając, że pozbawia ona „moc” oryginału Popa. Z drugiej strony Buckley uważa to za „super-fajne”.

Tina Turner (na zdjęciu w 1985) gościnnie śpiewa w tytułowym utworze.

Wykonanie „God Only Knows” Bowiego zawiera smyczki i saksofon, podczas gdy on śpiewa swój głos nuceniem. Chociaż Bowie bronił swojego nagrania w wywiadzie z Charlesem Shaarem Murrayem w 1984 roku, zarówno Pegg, jak i O'Leary uważają jego interpretację za „najgorsze nagranie, jakie kiedykolwiek zrobił”. Buckley nazywa to w równym stopniu jednym z dwóch „nadirów” na płycie, jak i „łazienkową interpretacją”. W utworze tytułowym Bowie wyeliminował oryginalny wstęp do słowa mówionego Popa, nazywając go „idiosynkratyczną rzeczą [popu], która wydawała się nie być częścią mojego słownika”. Przekład Bowiego, śpiewany w duecie z Tiną Turner, jest inspirowany reggae. Jej wokale są umieszczone nisko w miksie, co według O'Leary'ego daje jej „brak wejścia”. Pomimo tego, że w większości nie szanowano go , Kurt Loder z Rolling Stone w tamtym czasie chwalił wersję Bowiego, nazywając ją "jednym z najwspanialszych utworów, jakie kiedykolwiek nagrał".

Strona druga

"Neighborhood Threat" zawiera cięższe brzmienie gitary niż oryginał Popa, chociaż Pegg mówi, że wersji Bowiego brakuje "perkusji z zagładą i atmosfery ściany dźwięku". Wyróżnia się jako utwór, którego Bowie żałował, że nie zrobił, a później nazwał go „katastrofalnym”. Żałuję, że nigdy tego nie dotknąłem, a przynajmniej dotknąłem go w inny sposób. Poszło zupełnie nie tak. Brzmiało to tak ciasno i kompromisowo, a to był taki gaz. zespół, ale to nie było odpowiednie dla tej piosenki." "Blue Jean" był powszechnie uważany za najlepszą piosenkę na albumie. O'Leary pisze, że jest zgodny z formułą „ Let's Dance ”, ponieważ jest to „powrót do tempa” artystów z lat 50. i 60., zwłaszcza Eddiego Cochrana . Później nazwany przez Bowiego „seksistowskim rock'n'rollem”, Buckley nazywa go „dobra popową piosenką”, choć „nieco zwyczajna według standardów Bowiego”.

"Tumble and Twirl" opowiada o wyczynach Bowiego i Popa podczas wakacji na indonezyjskich wyspach Bali i Jawie po zakończeniu poprzedniej trasy Bowiego. Bowie czuł, że lirycznie twórczość Popa wyróżnia się na tym utworze. Pegg uważa, że ​​jego muzyka przypomina muzykę świata , którą Bowie badał w Lodger (1979). Biografowie skrytykowali interpretację Bowiego „I przechowywać zapomina ' „; Buckley nazwał to „niezapomnianym”. W tym czasie Bowie powiedział: „Zawsze chciałem zrobić tę piosenkę”. „Dancing with the Big Boys” opowiada o tym, jak „mały facet” zostaje zmiażdżony przez „opresyjne struktury korporacyjne”. Teksty zostały zaczerpnięte z zaległości niewykorzystanych tekstów. Zawierając wiele efektów studyjnych, Pegg mówi, że zapowiada to, co Bowie zbadał w Never Let Me Down (1987). Bowie powiedział, że to „najlepszy przykład” tego, co próbował osiągnąć na Tonight :

Jest szczególny dźwięk, którego szukam, a którego tak naprawdę jeszcze nie mam; Albo złamię to na następnym albumie, albo wycofam się z niego. Myślę, że zbliżyłem się do tego w „Dancing with the Big Boys”. ... W ciągu ostatnich kilku lat stałem się bardzo muzykalny – starając się pisać muzycznie i rozwijać rzeczy w sposób, w jaki pisali ludzie w latach pięćdziesiątych. Trzymałem się z dala od eksperymentów. Teraz myślę, że powinienem być trochę bardziej odważny. A w „Big Boys” Iggy i ja oderwaliśmy się od tego wszystkiego na jednym utworze, który zbliżył się do brzmienia, którego szukałem, niż czegokolwiek innego.

Grafika i wydanie

Mike Haggerty, który zaprojektował okładkę dla Let's Dance (i zrobiłby to samo dla Never Let Me Down ), zaprojektował okładkę. Przedstawia pomalowanego na niebiesko Bowie z włosami ufarbowanymi na ciemnobrązowy kolor, na tle „mazaków” farby olejnej i kwiatów. Pegg i Buckley porównują to do prac Gilberta i George'a . Jeśli chodzi o projekt, Bowie poprosił Haggarty'ego, aby stworzył „coś heroicznego”, wskazując na obraz Vladimira Tretchikoffa przedstawiający niebieskoskórą Chinkę. Chociaż Consequence of Sound uważa okładkę za jedną z „najbardziej autentycznie pięknych” okładek Bowiego, Buckley zauważa, że ​​po raz pierwszy jedno z okładek Bowiego nie było nowatorskie, nazywając je „satyrycznie zwyczajnym”. Paul Du Noyer powiedział później: „Jeśli spojrzysz na okładki albumów i sposób, w jaki jest ubrany, wygląda to na człowieka, który pozwolił się projektować innym, zamiast odkrywać siebie na nowo, co przysłowiowo zawsze robił”.

"Blue Jean" został wydany jako główny singiel do albumu na początku września 1984 roku, z utworem z albumu "Dancing with the Big Boys" na stronie B. To był komercyjny sukces, osiągając szóste miejsce w Wielkiej Brytanii i ósme miejsce w Stanach Zjednoczonych, głównie promowane przez wyszukany 21-minutowy film krótkometrażowy w reżyserii Juliena Temple. Częściowo zainspirowany teledyskiem do „ Thrillera ” Michaela Jacksona , Jazzin' for Blue Jean został nakręcony w sierpniu 1984 roku i przedstawia Bowiego w dwóch rolach: jako Vica, mężczyznę patrzącego na dziewczynę i jako Krzyczącego Lorda Byrona, ekstrawagancka gwiazda rocka, której nadchodzący koncert zapewnia mężczyźnie randkę. Bowie wykonuje „Blue Jean” jako Byron pod koniec filmu; kilka dni później nakręcono krótszy teledysk do „Blue Jean”. Chwalony przez Pegg za popis komediowego talentu Bowiego, Jazzin' for Blue Jean skłonił Bowiego i Temple do wspólnej pracy dla Absolute Beginners (1986).

EMI America Records wydało Tonight 24 września 1984 roku pod numerem katalogowym EMI America DB 1. Wydanie ukazało się zaledwie dziewięć miesięcy po zakończeniu trasy Serious Moonlight. Po sukcesach Let's Dance , trasie i występie Bowiego w Wesołych Świąt, Mr. Lawrence , Dzisiejszy wieczór kontynuował serię komercyjnych sukcesów Bowiego, osiągając pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów . Chociaż nie tak udany w USA jak jego poprzednik, Tonight osiągnął szczyt na 11. miejscu na liście Billboard Top 200 Albums .

Utwór tytułowy został wydany jako drugi singiel z albumu w listopadzie 1984 roku, z utworem z albumu "Tumble and Twirl" na stronie B. Bez wspierającego wideo singiel utknął na listach przebojów, osiągając 53 miejsce zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i Stanach Zjednoczonych. Remiks "Loving the Alien" został wydany jako trzeci i ostatni singiel w maju 1985 roku, z remiksem "Don't Look Down" na stronie B. Utknął na 19 miejscu na listach przebojów w Wielkiej Brytanii, mimo że był promowany przez wideo współreżyserowane przez Davida Malleta . Przedstawia Bowie występującego w piosence na planie podobnym do Eschera , w pewnym momencie pojawia się na niebiesko, podobnie jak okładka albumu.

Bowie nie koncertował na Tonight , chociaż utwory z tego albumu były wykonywane na późniejszych trasach. "Loving the Alien" został wykonany podczas trasy Glass Spider Tour Bowiego w 1987 roku oraz trasy A Reality Tour w latach 2003-2004 . "Blue Jean" został wykonany podczas Glass Spider Tour, 1990 Sound+Vision Tour i A Reality Tour. Bowie wykonał także "Dancing with the Big Boys" podczas trasy Glass Spider i pomyślał, że mógłby również wykonać "Don't Look Down" podczas tej trasy, ale ta piosenka nigdy nie dotarła na scenę prób.

Krytyczny odbiór

Oceny zawodowe

Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Przewodnik po rekordach Christgau	C
Encyklopedia Muzyki Popularnej
MuzykaHound Rock	1/5
Widły	4,3/10
Przewodnik po albumach Rolling Stone

Po wydaniu album miał pozytywne recenzje. NME pochwaliło „oszałamiającą różnorodność nastroju i techniki”, podczas gdy Billboard zauważył, że „raz i przyszłość [Bowie] przybiera kolejny obrót, oszczędzając więcej ostrego, namiętnego dance-rocka na drugą stronę, jednocześnie rzucając światło na zaskakująco powściągliwe ballady i rockersi w średnim tempie, przepełnieni sennymi rytmami, a nawet bujnymi smyczkami dzięki uprzejmości Arifa Mardina”. Jednak inni recenzenci krytykowali go za brak kreatywności. Rolling Stone powiedział: „Ten album jest wyrzuceniem i David Bowie o tym wie”. Padgham, który był współproducentem albumu, powiedział również, że był mniej innowacyjny niż inne albumy Bowiego.

Patrząc wstecz, Tonight jest ogólnie uważane za jedno z najsłabszych wydawnictw Bowiego. Artykuł dla Melody Maker później odrzucił Tonight jako „zgniły”. Krytyk AllMusic Stephen Thomas Erlewine nazwał go "jednym z najsłabszych albumów, jakie Bowie kiedykolwiek nagrał" i napisał, że "żaden materiał nie dorównuje utworom na Let's Dance ", chociaż zrobił wyjątek dla "Blue Jean". The New Rolling Stone Album Guide opisał Tonight jako „drogi szybki numerek wyściełany kiepskimi okładkami”. Alexis Petridis z The Guardian napisał w retrospekcji kariery Bowiego w 2016 roku: „ Let's Dance … miał swoje momenty… Dziś wieczorem jednak nie”. Jeff Giles z Ultimate Classic Rock , powracając do Tonight and Never Let Me Down, powiedział: „[ Tonight ] był na swój sposób wystarczająco przyjemny, ale brakowało mu kreatywnej iskry, która napędzała jego najlepszą pracę – i nic bliskiego niezbędnemu”.

Pomimo ogólnego konsensusu krytyków co do albumu, Stylus Magazine zrecenzował album w 2005 roku w ramach sekcji „On Second Thought” i stwierdził, że Tonight , choć nie jest świetnym albumem, nadal jest dobry: „to znacznie lepszy album niż myślisz, że tak jest, lub można było uwierzyć. Bowie nagrał kilka kiepskich płyt, ale to nie jest jedna z nich – i szczerze mówiąc, nawet jego porażki nie są nudne, ponieważ, cóż, to album Bowiego z lat 80., z dekady, w której był szalenie niekonsekwentny, ale też nigdy nudny”. W 2016 roku Yo Zushi z New Statesman bronił albumu, pisząc „żaden album, który zaczyna się od siedmiominutowego arcydzieła 'Loving the Alien' i zawiera rockowy 'Blue Jean', który nie powinien otrzymać takiego obicia”. On również twierdził, „pokrywa TV-specjalnego stylu Beach Boys'«God Only Knows»jest jak mieszanie, w zimnie, prawie Brechtian sposób, jako stacji do stacji « » Dziki jest wiatr " - to jak oglądanie Elvisa w [Las] Vegas przez taflę lodu". Remasterując remaster albumu w ramach zestawu Loving the Alien (1983–1988) , Chris Ingalls z PopMatters uznał, że płyta to „mieszana torba”, ale zawiera „dobre chwile”, powołując się na „Loving the Alien” i „Blue Jean”. ", są "naprawdę bardzo dobre".

Następstwa i dziedzictwo

Niemal natychmiast po wydaniu Bowie udzielił kilku wywiadów prasowych dla Tonight i wydawał się niemal przepraszający. W jednym z wywiadów powiedział: „Ostatnio używałem akceptowanego słownictwa , jak powiedziałby [Brian] Eno … Czuję się ogólnie całkiem zadowolony z mojego stanu umysłu i mojej fizycznej istoty i myślę, że chciałem umieścić moje muzyczna istota w podobnie stabilnym i zdrowym obszarze, ale nie jestem pewien, czy było to bardzo mądre posunięcie ”. Pod koniec 1984 roku rozpoczął serię różnych projektów, które przeniosły się do 1985 roku, zaczynając od współpracy z Pat Metheny Group przy " This Is Not America ", na albumie ze ścieżką dźwiękową do The Falcon and the Snowman (1985). Następnie występował na Live Aid , współpracował z Mickiem Jaggerem przy „ Dancing in the Street ” i skomponował piosenki do filmów Absolute Beginners (1985) i Labyrinth (1986), w których Bowie zagrał główną rolę.

Oprócz przyznania, że Tonight nie było jednym z jego mocniejszych wysiłków, Bowie później zdystansował się od swojego okresu 1984-1987 po krytycznym odrzuceniu Never Let Me Down . W 1989 roku, pracując z Tin Machine , opisał zarówno Tonight, jak i Never Let Me Down jako

„świetny materiał, który został zgrany do poziomu produktu. Naprawdę nie powinienem był robić tego tak w studio . Myślę, że część z tego była stratą naprawdę dobrych piosenek. Powinieneś posłuchać dem z tych dwóch albumów. dzień w porównaniu z gotowymi utworami. Są rzeczy, o które mógłbym się naprawdę kopać. Kiedy słucham tych dem, to pytam: „Jak to się stało?”. Powinieneś usłyszeć "Loving the Alien" na demo. Jest wspaniały na demo. Obiecuję! (śmiech). Ale na albumie nie jest tak wspaniały."

W 1993 roku powiedział, że jest mu obojętny na to, co robi, i „niech każdy mówi mu, co ma robić”.

Podobnie jak Bowie, jego biografowie ogólnie postrzegali Tonight bardzo nieprzychylnie. Chociaż Christopher Sandford nazywa go jednym z „najbiedniejszych” albumów Bowiego i „[jego] pierwszą poważną awarią studia od czasów „ The Laughing Gnome ”, O’Leary traktuje go z całkowitą pogardą: „nieskazitelnie zjełczały śmietnik, w którym hitowy singiel został wepchnięty w stos okładek”. Uważał go za „jedną z najmniej lubianych [numer jeden] zapisów swojej epoki”. Buckley nazywa Tonight „najbliższą rzeczą, z jaką Bowie zetknął się z artystyczną katastrofą”, podczas gdy Paul Trynka zauważa, że ​​wraz z Tonight , poczucie „ryzyka” i przypadkowości Bowiego „osłabło”. Pegg stwierdza, że ​​pomimo swoich wad, Tonight jest „bardziej interesującą i satysfakcjonującą” płytą niż jej poprzednik. Uważa, że ​​reggae Bowiego „Don't Look Down” i tytułowy utwór „zaskakująco udany”, a także dwa utwory autorstwa Bowiego mają mocne teksty. Konkluduje, że był to pierwszy album Bowiego, który był „ewidentnie opóźniony w swoim czasie”. W swojej książce The Man Who Sold the World: David Bowie and the 1970s autor Peter Doggett opisuje Tonight jako „pozbawiony inspiracji”, chociaż chwalił „Loving the Alien”.

Ponowne wydania

W 1995 roku Virgin Records ponownie wydało album na CD z trzema dodatkowymi utworami, z których wszystkie były singlami ze ścieżek dźwiękowych, do których Bowie przyczynił się w latach bezpośrednio po wydaniu albumu. EMI ponownie wydało album w 1999 roku (zawierający 24-bitowy, cyfrowo zremasterowany dźwięk, bez dodatkowych utworów).

W 2018 roku, Tonight zostało zremasterowane dla boxu Loving the Alien (1983-1988) wydanego przez Parlophone , wraz z innymi płytami w zestawie, w tym remiksami i stronami b z albumu. Album został wydany w formacie CD i winylowym, jako część tej kompilacji, a następnie osobno w następnym roku.

Wykaz utworów

Personel

Zaczerpnięte z notatek Tonight .

Wykresy i certyfikaty

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki

• Dziś wieczorem na dyskotekach (lista wydań)