John Dyer - John Dyer
John Dyer (1699 – 15 grudnia 1757) był malarzem i walijskim poetą, który został księdzem w Kościele anglikańskim . Najbardziej rozpoznawalny był dzięki Grongar Hill , jednemu z sześciu wczesnych wierszy zamieszczonych w zbiorze z 1726 roku. Dłuższe utwory opublikowane później to mniej udane wiersze gatunkowe, Ruiny Rzymu (1740) i Runa (1757). Jego twórczość zawsze była bardziej antologizowana niż publikowana w oddzielnych wydaniach, ale jego talent docenił później m.in. William Wordsworth .
życie i kariera
Młodzież
John Dyer był czwartym z sześciorga dzieci urodzonych przez Roberta i Catherine Cocks Dyer w Llanfynydd w Carmarthenshire, pięć mil od Grongar Hill . Jego dokładna data urodzenia jest nieznana, ale najwcześniejszy istniejący zapis Johna Dyera datuje jego chrzest 13 sierpnia 1699 r. – w ciągu czternastu dni po jego urodzeniu, jak to było wówczas tradycją – w parafii Llanfynnydd. Jego dziadek był tam naczelnikiem kościoła, a jego ojciec był odnoszącym sukcesy prawnikiem w Llanfynnydd i posiadał kilka posiadłości w okolicy. Prawdopodobnie ze względu na możliwości finansowe i większą przestrzeń życiową dla sześciorga dzieci, rodzina przeniosła się w 1710 roku do rezydencji Aberglasney w pobliskiej parafii Llangathen .
Dyer najpierw kształcił się w nieznanej szkole na wsi, zanim uczęszczał do Westminster School pod kierunkiem dr Roberta Freinda . Niechęć Dyera do Westminsteru została opisana we wpisie z 1714 r. w jego Journal of Escapes : „Uciekł ze szkoły, a mój ojciec, z pudełkiem ucha, który mi dano, spacerowałem przez trzy lub cztery dni – znaleziono w Windsor”. Niewiele zachował z tego, czego się nauczył, o czym później świadczyła jego nieznajomość łacińskich autorów, którzy byli podstawą szkoły.
Po Westminster School Dyer pracował w biurze ojca, ucząc się biznesu. O jego talencie prawniczym świadczyły procesy sądowe, w które był zaangażowany i jako jedyny z czterech synów dobrze zarządzał swoim majątkiem. Ojciec Johna, który chciał, aby jego syn kontynuował karierę adwokacką, stłumił pragnienie poety, by ukierunkować swoją twórczość poprzez malarstwo i pisanie. Ralph M. Williams komentuje, że to właśnie po jego powrocie do Aberglasney „po raz pierwszy zaczynamy poznawać jego osobowość i po raz pierwszy widzimy w nim konflikt między marzycielskim romantykiem a praktycznym człowiekiem biznesu, który przewija się przez jego życie. " Dorastając wśród starożytnych kamieniarek na terenie Aberglasney, nie było zaskoczeniem, że Dyer zainteresował się starożytnością i zamiłowaniem do natury, które charakteryzują jego prace.
Śmierć Roberta Dyera w dniu 8 lipca 1720 roku zakończyła terminowanie Johna przez prawo i nie został wymieniony w testamencie ojca, zwalniając go z prowadzenia sprawy sądowej z podziurawionym majątkiem przekazanym jego bratu, zwanego też Robertem. Następnie John opuścił Aberglasney do Londynu w 1720 lub 1721 roku, aby zająć się malarstwem i poezją.
Malarstwo i poezja
W Londynie Dyer praktykował u artysty Jonathana Richardsona . Podstawowa zasada malarstwa Richardsona polegała na tym, że wszystkie aspekty uczenia się, od czytania, obserwacji natury, studiowania dzieł mistrzów malarstwa i pisania poezji, były niezbędne, aby dostarczać inspiracji artystom. W rezultacie Dyer zachował takie zainteresowania i przełożył swoje studia na słowną sztukę pejzażu. Jego pierwsza próba na piśmie Miltonic ośmiozgłoskowy kuplety została skierowana do swojego mentora, „An List do słynnego malarza”, tej samej mierze, jak w jego drugiej wersji Grongar Hill . To pod kierownictwem Richardsona Dyer poznał swoją grupę przyjaciół z kawiarni, Thomasa Edwardsa , Daniela Wraya , George'a Knaptona i Arthura Pond . Staw został później wymieniony w The Fleece (IV. 265).
Dyer, z błogosławieństwem Richardsona, popłynął w 1724 roku do Włoch, aby kontynuować studia i udał się prosto do Rzymu, gdzie podziwiał jego starożytne obiekty. Panteon był ulubionym budynek i zaabsorbowany swój czas podczas podróży, a Koloseum i Termy Karakalli odbyły się także w wysokim zakresie. Wśród rzeźb i płaskorzeźb zwraca uwagę na Herkulesa , Apolla , Wenus z Medyceuszy , grupę Laokoona , kolumnę Trajana , świątynię Pallasa , łuki Tytusa i Konstantyna oraz Tancerzy Borghese (obecnie w Luwrze). Takie były inspiracje lub obiekty zainteresowania w wierszu Dyera Ruiny Rzymu , napisanym w 1740 roku. Ale chociaż cenił piękno, które go otaczało, jego zagorzały protestantyzm był zbulwersowany tym, co uważał za przesądne praktyki katolicyzmu: „Bóg naszych ojców , trzymaj nas z dala od dróg tych plugawych najemników” – wykrzyknął w poetyckim fragmencie napisanym wówczas.
Tam Dyer zachorował na malarię złapaną w Kampanii i zaczął rozważać swoją przyszłość. Wznawiając swoją podróż na północ, odwiedził ruiny Otricoli , gdzie znalazł inspirację dla swojego wiersza oznaczającego tę zmianę nastroju, „Napisane w Ocriculum we Włoszech, 1725”. Kontynuując podróż do Florencji , jego wizyty w muzeach i tamtejszych budynkach spowodowały zmianę jego zainteresowań z okresu klasycznego na renesans, by stworzyć jeden z nielicznych zachowanych obrazów, kopię arcydzieła Antonio da Correggio „ Madonna Adoring the Dzieciątko Chrystusowe ”.
Po powrocie Dyer, wybór sześciu z jego wierszy ukazały się w Richard Savage „s Różne Wiersze i tłumaczenia (1726), która w dużej mierze składała się z prac koterii, która zebrała o Aaron Hill , jeden z tych literackich grup typowe dla XVIII wieku, których twórczość łączyła ze sobą i często miała wzajemne odniesienia. Było to widoczne w wielu „zebranych” wydaniach wierszy Dyera opublikowanych po jego śmierci, które zostały poprzedzone wierszami adresowanymi do niego przez tych przyjaciół, w odpowiedzi lub odpowiedziami na krótsze wiersze Dyera umieszczone na końcu. Tak więc na wiersz Dyera „Do pana Savage'a, syna zmarłego Earla Riversa”, wzywający go do znoszenia nieszczęścia, odpowiada „List do mojego Johna Dyera w odpowiedzi na jego ze wsi” Savage'a. Pean Dyera na temat życia w zapomnianym kraju, „Do przyjaciela w mieście”, staje się horacjańską wymianą, gdy zostaje uzupełniony „Wyborem” Aarona Hilla.
Szczególnie bogata jest kolejna grupa wierszy o portretie Marthy Fowke autorstwa Dyera , która występowała w grupie pod imieniem Clio. Zarówno „A Country Walk”, jak i „The Inquiry” Dyera wspominają o niej ze szczególnym oddaniem. Podobnie jest z „Do Klio z Rzymu” (które pozostało nieodebrane w wydaniach z XVIII wieku) z odniesieniem do „urny z wieńcami wśród winorośli, której kształt teraz projektuje mój ołówek”. To jest trafne, ponieważ niedawno namalował ją Dyer. Odpowiedź Marty przeprasza za jej opieszałość i komplementuje zarówno jego poetyckie, jak i artystyczne hołdy: „Twoje roszczenie domaga się zatok w podwójnym wieńcu, Twoje wiersze rozjaśniają się, a Twoje obrazy oddychają”. Savage również oddał swój hołd „Panowi Johnowi Dyerowi, oglądając jego zdjęcie słynnego Clio”, w którym, wykraczając poza zewnętrzne podobieństwo, „You eye the Soul”. W swoim liście „Do słynnego malarza” (jego nauczyciel Jonathan Richardson), również napisanym z Rzymu, przyzna się najwyżej sam Dyer, skromne wyznanie, że „Jeszcze ja, ale wierszem mogę malować”.
Kilka późniejszych wierszy, które istnieją tylko w rękopisie, było adresowanych do różnych pań. Jego list „Do Aurelii”, innego członka koterii, jest wezwaniem do „opuszczenia zadymionego miasta” z nim na jakieś wiejskie odosobnienie. Inne wiersze opisują pseudonimowe flirty z Myrą i Celią.
Poźniejsze życie
Po powrocie do Anglii po półtorarocznym pobycie we Włoszech, a następnie opublikowaniu swoich wczesnych wierszy w 1726 roku, Dyer na krótko wrócił do Aberglasney, gdzie zerwał się ze swoim bratem Robertem. Kolejne kilka lat spędziliśmy między Londynem a Herefordshire lub na malarskich podróżach. W 1734 r. przywrócił rentowność podupadłego folwarku ciotki i spędził kilka lat jako szlachecki rolnik w innych powiatach. Również w tym okresie Dyer ponownie zaczął pisać. Od tego czasu datuje się anegdota duszpasterska „Mój wół książę”. Szukał też odpowiedniego tematu do dłuższego wiersza i rozpoczął pracę nad niedokończonym fragmentem „The Cambro-Briton”. W końcu jednak wycofał się z owoców swoich włoskich podróży, opublikowanych jako Ruiny Rzymu w 1740 roku. Dopiero znacznie później w gruzińskim The Fleece (1757) wykorzystał wgląd w przemysł wełniany. zdobyty jako rolnik.
Główny temat Ruin Rzymu zasugerował już Dyerowi w jego wcześniejszej książce „Napisane w Ocriculum we Włoszech, 1725”. Napisany zmanierowaną imitacją Miltonowskich białych wierszy, otwiera się malowidłem Dyera wśród ruin, „pracowitym, by wywyższać się, chwalącym i ambitnym sławie”. Gdy zapada noc, widzący przypomina mu o jego śmiertelności, wskazując na upadłą architekturę przeszłości. Zamiast tego jest zachęcany do uczenia się z dzieła wiecznego Stwórcy rozsianego w pięknie na niebie i do poświęcenia swojego życia dobru. Religijne konkluzje wiersza znalazły również wyraz w dwóch niepublikowanych wierszach z lat pięćdziesiątych XVIII wieku: „Nocna perspektywa napisana na Lincoln Heath” i „O zniszczeniu Lizbony”.
Przez cały ten czas niewiele wiadomo o jego obrazach, ponieważ większość zaginęła. Oprócz przypisywanych mu portretów rodzinnych zgłoszono dwa inne o tematyce religijnej. Jeden był „Ostatnią Wieczerzą” w Newtown Church, drugi był głową Chrystusa należącą do innego członka rodziny. W 1741 Dyer udał się do Worcester, aby namalować portret biskupa Johna Hougha i tam został przekonany, by ubiegać się o święcenia kapłańskie w Kościele Anglii. We wrześniu tego samego roku został mianowany diakonem, aw październiku został mianowany kapłanem Catthorpe w Leicestershire, które to stanowisko piastował przez następne dziewięć lat.
Teraz Dyer poślubił 26-letnią wdowę, Sarę Ensor Hawkins (podobno potomek Szekspira), z którą miał kilkoro dzieci. W 1751 roku znaleziono patronów mu bardziej dostatnie życie w Belchford , Lincolnshire, aw następnym roku służył Coningsby jak dobrze, jeszcze później przeniósł się do Kirkby on Bain , również w Lincolnshire. W 1752 uzyskał tytuł Bachelor of Laws of Cambridge i do tej pory zaczął pisać The Fleece , na stronie tytułowej której po jego nazwisku widniały inicjały LL.B.
Życie na torfowiskach Lincolnshire, „pośród trzcin i błota, spłoszone martwymi, brązowymi jeziorami”, jak relacjonował w wersetach wysłanych do przyjaciela, okazało się śmiertelne dla gruźlicy Dyera . Kilka miesięcy po opublikowaniu ostatniego wiersza zmarł w grudniu 1757 roku. Jego główne wiersze zostały opublikowane przez Roberta Dodsleya w 1761 roku, a później pojawiły się szersze wybory, które obejmowały jego wcześniejsze wiersze z miscellany Savage'a. Treść tych niewiele się różniła, aż do pojawienia się Poematów Marka Akenside'a i Johna Dyera. Obejmowały one rękopis wierszy będących w posiadaniu potomka rodziny, Williama Hiltona Longstaffe'a, który wcześniej napisał komentarz do niektórych z nich w Patrycjuszu . Edward Thomas wydał krótszą selekcję w 1903 roku dla Biblioteki Walijskiej i od tego czasu prowadzone są amerykańskie studia nad jego poezją.
Wiersze
_The_Fleece.jpg)
Wśród dokumentów Dyera znajduje się transkrypcja, którą opisuje jako P't of Gron'. Hill jak 'został spisany po raz pierwszy w 1716 roku . Jest to utwór dyskursywny w dwugłoskach dziesięciosylabowych, mało związany z wierszem o tym tytule wydanym dekadę później i równie dobrze mógłby posłużyć za podstawę „The Country Walk”. Pierwsza opublikowana wersja jego celebracji wzgórza została napisana w Pindarics i pierwotnie pojawiła się w miscellanii Richarda Savage'a. W tym samym roku, po otrzymaniu pewne uznanie, Dyer przepisał Grongar Hill w cztery podkreślił ośmiozgłoskowy kuplety grubsza wzorowane na tych z Miltona L'Allegro i silnie kontrastujące z wersją duszpasterska w Alexander Pope „s Windsor Lasu . Choć rymy i gramatyka są niepewne, wiersz ostatecznie został uznany za jego najlepsze dzieło i został uznany za prekursora romantyzmu . Dyer działał poza nurtem pracy zorientowanej politycznie i koncentrował się na wiejskim krajobrazie, jego kolorach i perspektywie wizualnej, kontynuując szkolenie jako malarz.
Ruiny Rzymu był poematem opisowym w 545 wierszach Miltonic blank-verse . Został opublikowany anonimowo w 1740 r., ale odniesienie do wcześniejszego „Grongar Hill”, że „I sung ngloious” świadczy o jego autorstwie, w oczywisty sposób potwierdza jego autorstwo. Podobnie jak w Grongar Hill , podejście Dyera do starożytności jest spersonalizowane i jest zwiastunem „Age of Sensibility”, który poprowadził poezję w stronę romantyzmu. Wiersz został opisany jako „w dużej mierze odpowiedzialny za odrodzenie w XVIII wieku unikalnego podgatunku poezji krajobrazowej zajmującej się ruinami starożytnego świata”.
Ambitny czterotomowy The Fleece (1757) również został napisany białym wierszem. To był georgic w linii Virgilian imitacji pisanych podczas wieku 18, który obejmował John Philips ' Cyder , Christopher Smart ' s The Hop-ogród (1752) i James Grainger „s The Sugar Cane (1764). Wiersz Dyera traktuje o pasie owiec, strzyżeniu i przygotowaniu wełny, tkactwie i handlu wełnianymi manufakturami. Jego wzniosła, epicka dykcja odnosi się również do przyczyn dobrobytu Anglii i na poziomie osobistym odzwierciedla korzyści, jakie przyniesie mu handel. Uznanie poetyckie nie należało jednak wówczas do takich korzyści, choć dzieło miało swoich zwolenników, w tym Graingera, jednego z nielicznych, którzy życzliwie zrecenzowali wiersz Dyera. W następnym stuleciu William Wordsworth miał skierować do Dyera sonet jako
- Bard of the Fleece, którego umiejętny geniusz uczynił
- To działa na żywy krajobraz jasny i jasny.
Bibliografia
Bibliografia
- kazamiski, Ludwik. Historia literatury angielskiej Modern Times (1660-1950) . Nowy Jork: Macmillan Co., 1957. 824. Drukuj.
- Goodridge, John. Życie na wsi w XVIII-wiecznej poezji angielskiej . Cambridge: Cambridge University Press, 2005. Drukuj.
- Głowa, Dominik, wyd. – Farbiarz, John. Przewodnik Cambridge po literaturze w języku angielskim . 3. wyd. Nowy Jork: Cambridge UP, 2006. 336. Drukuj.
- Humfrey, Belinda. Jana Dyera . Cardiff: University of Wales Press, 1980. Druk.
- Longstaffe, Williama Hiltona. „Notatki o życiu i pismach Johna Dyera, poety”, Patrycjusz vol.IV (1847)
- Saintsbury, George. "Barwiarz." Krótka historia literatury angielskiej . Londyn: Macmillan & Co. Ltd., 1960. 572. Drukuj.
- Sampsona, George'a. „Wiek Johnsona”. Zwięzła historia literatury angielskiej w Cambridge . Nowy Jork: Macmillan Company, 1941. 523. Drukuj.
- Williams, Ralph M. Poeta, malarz i pastor: życie Johna Dyera . Nowy Jork: 1956. Druk.
- Wilmott, Robert Aris (red.). Dzieła poetyckie Marka Akenside'a i Johna Dyera , Londyn 1885
Zewnętrzne linki
- John Dyer w XVIII-wiecznym Archiwum Poezji (ECPA)