Antonio da Correggio - Antonio da Correggio

Antonio da Correggio
Antonio Allegri da Correggio.jpg
Antonio Allegri da Correggio
Urodzić się
Antonio Allegri

Sierpień 1489
Zmarł 5 marca 1534 (1534-03-05)(w wieku 44)
Correggio, Księstwo Modeny i Reggio
Narodowość Włoski
Znany z Fresk , malarstwo
Wybitna praca
Jowisz i Io
Wniebowzięcie Dziewicy
Ruch Manieryzm wysokiego renesansu

Antonio Allegri da Correggio (sierpień 1489 - 5 marca 1534), zwykle znany jako tylko Correggio ( / k ə r ɛ í / , także Wielkiej Brytanii : / k ɒ - / , US : / - / , włoski:  [korˈreddʒo] ), był czołowym malarzem szkoły parmeńskiej renesansu włoskiego , który był odpowiedzialny za niektóre z najbardziej energicznych i zmysłowych dzieł XVI wieku. Wykorzystując dynamiczną kompozycję, iluzjonistyczną perspektywę i dramatyczne skróty perspektywiczne, Correggio zapowiadał sztukę barokową XVII wieku i sztukę rokokową XVIII wieku. Uważany jest za mistrza światłocienia .

Biografia

Narodzenia (c.1529-30)

Antonio Allegri urodził się w Correggio , małym miasteczku niedaleko Reggio Emilia . Jego data urodzenia jest niepewna (około 1489). Jego ojciec był kupcem. Poza tym niewiele wiadomo o wczesnym życiu i szkoleniu Correggio. Często jednak przyjmuje się, że pierwszą edukację artystyczną zdobył u brata ojca, malarza Lorenzo Allegri .

W latach 1503–1505 odbywał praktykę u Francesco Bianchi Ferrary w Modenie , gdzie prawdopodobnie zetknął się z klasycyzmem takich artystów jak Lorenzo Costa i Francesco Francia , o czym świadczą jego pierwsze prace. Po podróży do Mantui w 1506 roku powrócił do Correggio, gdzie przebywał do 1510 roku. Do tego okresu przypisana jest Adoracja Dzieciątka ze św. Elżbietą i Janem , w której widoczne są wyraźne wpływy Costa i Mantegna . W 1514 prawdopodobnie ukończył trzy tonda na wejście do kościoła Sant'Andrea in Mantua , a następnie wrócił do Correggio, gdzie jako niezależny i coraz bardziej znany artysta podpisał kontrakt na ołtarz Madonny w miejscowym klasztorze św. Franciszek (obecnie w Dreźnie Gemäldegalerie ).

Jeden z jego synów, Pomponio Allegri , został niewyróżnionym malarzem. Zarówno ojciec, jak i syn od czasu do czasu odnosili się do siebie, używając zlatynizowanej formy nazwiska Laeti.

Pracuje w Parmie

W 1516 Correggio był w Parmie, gdzie spędził większość swojej kariery. Tu zaprzyjaźnił się z Michałem Aniołem Anselmim , wybitnym malarzem manierystycznym . W 1519 poślubił Girolamę Francesca di Braghetis, również z Correggio, która zmarła w 1529. Z tego okresu pochodzą Madonna z Dzieciątkiem z Młodym Świętym Janem , Chrystus Opuszczający Matkę i zaginiona Madonna z Albinei .

Pierwszym większym zleceniem Correggio (luty–wrzesień 1519) była dekoracja sufitu prywatnej komnaty matki przełożonej (ksieni Giovanna Piacenza) klasztoru św. Pawła w Parmie, znanego obecnie jako Camera di San Paolo . Tutaj namalował altanę przebitą oculi, otwierającą się na przebłyski figlarnych cherubinów. Poniżej oka znajdują się lunety z wizerunkami posągów z udawanego monochromatycznego marmuru. Kominek jest ozdobiony freskami z wizerunkiem Diany. Ikonografia schematu jest złożona, łącząc obrazy klasycznych marmurów z fantazyjnymi kolorowymi bambini .

Następnie namalował iluzjonistyczną Wizję św. Jana na Patmos (1520–21) dla kopuły kościoła San Giovanni Evangelista . Trzy lata później urządzone na kopułę katedry w Parmie z zaskakującą Wniebowzięcia NMP , wypełniony warstwami cofnięty dane w Melozzo „s perspektywy ( Sotto w su , od dołu do góry). Te dwie prace reprezentowały bardzo nowatorskie iluzjonistyczne sotto w traktowaniu dekoracji kopuł, które wywarłoby głęboki wpływ na przyszłych artystów fresków, od Carlo Cignaniego we fresku Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny w kościele katedralnym w Forlì , po Gaudenzio Ferrari w jego freskach za kopułę Santa Maria dei Miracoli w Saronno , Pordenone w jego zaginionym fresku z Treviso oraz barokowe opracowania Lanfranco i Baciccio w kościołach rzymskich. Nagromadzenie widzów w wirze, tworzące zarówno narrację, jak i dekorację, iluzjonistyczne unicestwienie architektonicznej płaszczyzny dachu i pchająca perspektywa ku boskiej nieskończoności, były urządzeniami bez precedensu, które zależały od ekstrapolacji mechaniki perspektywy. Recesja i ruch, jakie niosą ze sobą postaci, zapowiadają dynamikę, która charakteryzowałaby malarstwo barokowe .

Inne arcydzieła to Lamentacja i Męczeństwo Czterech Świętych , oba w Galerii Nazionale w Parmie. Opłakiwanie jest nawiedzany przez migotanie rzadko spotykaną w malarstwa włoskiego przed tym czasie. Męczeństwo jest niezwykłe dla przypominające później barokowe kompozycji, takich jak Bernini jest prawdą i Ercole Ferrata jest śmierci św Agnes wykazujący radosnym świętego wprowadzania Męczeństwa.

Seria mitologiczna oparta na Metamorfozach Owidiusza

Jowisz i Io (ok. 1531) uosabiają nieskrępowany erotyzm, blask i chłodne, perłowe kolory związane z najlepszym dziełem Correggio.

Oprócz twórczości religijnej, Correggio poczęła teraz-słynny zbiór obrazów przedstawiających kocha Jowisza jak opisano w Ovid „s Metamorfoz . Zmysłowa seria została zamówiona przez Federico II Gonzagę z Mantui, prawdopodobnie do dekoracji jego prywatnej sali Owidiusza w Palazzo Te . Zostały one jednak oddane wizytującemu cesarzowi Karolowi V i tym samym opuściły Włochy w ciągu kilku lat od ich ukończenia.

Leda i Łabędź – przejęty przez Fryderyka Wielkiego w 1753 r.; teraz w Staatliche Museen w Berlinie – jest zgiełk incydentów: pośrodku Leda siedzi okrakiem łabędzia, a po prawej nieśmiała, ale zadowolona dziewczyna. Danae , obecnie w rzymskiej Galerii Borghese , przedstawia dziewicę zapłodnioną zasłoną złoconego boskiego deszczu. Jej dolna część tułowia częściowo przesłonięta prześcieradłami, Danae wydaje się bardziej skromna i radosna niżwersja Tycjana z 1545 roku na ten sam temat, gdzie deszcz jest dokładniej numizmatyczny. Obraz zwany niegdyś Antyopą i satyrem jest teraz poprawnie identyfikowany jako Wenus i Kupidyn z satyrem .

Ganimedes porwany przez orła przedstawia młodzieńca w dosłownym, miłosnym locie. Niektórzy interpretowali połączenie człowieka i orła jako metaforę ewangelisty Jana; jednak biorąc pod uwagę erotyczny kontekst tego i innych obrazów, wydaje się to mało prawdopodobne. Ten obraz i jego partner, arcydzieło Jowisza i Io , znajdują się w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu . Porwanie Ganimedesa , jednej z czterech obrazów mitologicznych zlecanych przez Federico II Gonzaga, jest proto- Barok praca ze względu na jego przedstawieniem ruchu, dramatu i ukośnym układzie kompozycyjnym.

Śmierć

Wracając do rodzinnego miasta w późniejszych latach, Correggio zmarł tam nagle 5 marca 1534 r. Następnego dnia został pochowany w San Francesco in Correggio w pobliżu jego młodzieńczego arcydzieła, „Madonna di San Francesco”, mieszczącego się dziś w Dreźnie. Dokładna lokalizacja jego grobu jest obecnie nieznana.

Ocena

Leda i łabędź (ok. 1532)

Correggio został zapamiętany przez współczesnych jako mroczna, melancholijna i introwertyczna postać. Wydaje się, że jest enigmatycznym i eklektycznym artystą, który nie ukończył żadnej praktyki zawodowej. Oprócz wpływów Costy w jego pracach pojawiają się echa stylu Mantegny , a także odpowiedź na Leonarda da Vinci . Correggio miał niewielki bezpośredni wpływ na następców praktykantów, ale jego prace są obecnie uważane za rewolucyjne i wywarły wpływ na kolejnych artystów. Pół wieku po jego śmierci twórczość Correggio była dobrze znana Vasariemu , który uważał, że nie miał wystarczająco dużo „rzymskiej” ekspozycji, by uczynić go lepszym malarzem. W XVIII i XIX wieku jego prace były często odnotowywane w pamiętnikach zagranicznych gości odwiedzających Włochy, co doprowadziło do przewartościowania jego sztuki w okresie romantyzmu . Lot Madonny w sklepieniu kopuły katedry w Parmie zainspirował wiele dekoracji scenograficznych w pałacach świeckich i religijnych w tamtych stuleciach.

Iluzjonistyczne eksperymenty Correggio, w których wyimaginowane przestrzenie zastępują naturalną rzeczywistość, zdają się zapowiadać wiele elementów stylistyki manierystycznej , barokowej i rokokowej . Wydaje się, że wychowywał wnuki artystyczne, na przykład Giovannino di Pomponio Allegri (1521–1593). Correggio nie miał bezpośrednich uczniów poza Parmą, gdzie miał wpływ na prace Giovanniego Marii Francesco Rondani , Parmigianino , Bernardo Gattiego , Francesco Madonniny i Giorgio Gandiniego del Grano .

Wybrane prace

Alegoría Cnót , C. 1525-1530

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Multimedia związane z Antonio da Correggio w Wikimedia Commons