Gala Metropolitan Opera z okazji 25-lecia Jamesa Levine'a -James Levine's 25th Anniversary Metropolitan Opera Gala

Gala Metropolitan Opera z okazji 25-lecia Jamesa Levine'a
DVD Deutsche Grammophon, B0004602-09
Gatunek muzyczny	Opera
W reżyserii	Brian Duży
W roli głównej	James Levine
Kraj pochodzenia	Stany Zjednoczone
Języki oryginalne	czeski, angielski, francuski, niemiecki, włoski i rosyjski
Produkcja
Producent	Louisa Briccetti
Czas trwania	293 minuty
Uwolnienie
Oryginalna sieć	PBS
Format obrazu	Kolor 4:3 NTSC
Format audio	Stereofoniczny
Oryginalne wydanie	27 kwietnia 1996 r. ( 27.04.1996 )

Gala Metropolitan Opera z okazji 25-lecia Jamesa Levine'a była koncertem trwającym (wraz z przerwami) około ośmiu godzin, który Metropolitan Opera wystawił w 1996 roku na cześć swojego ówczesnego głównego dyrygenta i dyrektora artystycznego. Fragmenty z gali zostały wydane przez Deutsche Grammophon na 72-minutowej płycie CD, 161-minutowej kasecie wideo VHS i 161-minutowej podwójnej płycie Laserdisc w 1996 roku oraz na 293-minutowym podwójnym DVD w 2005 roku.

Tło

James Levine zadebiutował w Metropolitan Opera w wieku dwudziestu siedmiu lat. 5 czerwca 1971 poprowadził poranek Toski z Grace Bumbry w roli tytułowej, Franco Corelli jako Cavaradossi i Peterem Glossopem – również debiutującym w Met – jako Scarpia. Levine był najdłużej działającym dyrygentem w historii Met, stając się głównym dyrygentem w 1973 r., dyrektorem muzycznym w 1976 r. i inauguracyjnym dyrektorem artystycznym w 1986 r. W czasie swojej gali prowadził Met w 1646 występach na sześćdziesiąt osiem oper, z których dwadzieścia jeden wprowadził do repertuaru zespołu. Zainicjował także serię audycji telewizyjnych Met z produkcją Cyganerii z Luciano Pavarotti i Renatą Scotto w 1977 roku.

Met uczciło srebrną rocznicę przyjazdu Levine'a koncertem 27 kwietnia 1996 roku. Pięćdziesięciu ośmiu solistów uczestniczyło w gali, która trwała od 18:00 do 2 w nocy następnego ranka. Wystąpili na trzech setach: projekt Ezio Frigerio do pierwszego aktu Francesca da Rimini , prezent od pani Donald D. Harrington; projekt Günthera Schneidera-Siemssena do aktu 2 Arabelli , prezent po części od pani Michael Falk; oraz projekt Schneidera-Siemssena do drugiego aktu Tannhäusera , dar Fundacji Fan Fox i Leslie R. Samuels oraz Metropolitan Opera Guild . Galę jako całość sponsorowała Pani Emily Fisher Landau. Jej transmisja telewizyjna była sponsorowana przez panią Harrington, Texaco Philanthropic Foundation, Inc. oraz National Endowment For the Arts , we współpracy z Deutsche Grammophon , brytyjską BBC Worldwide Television, japońską NHK , holenderską Nederlandse Programma Stichting , duńskim Danmarks Radio , Australian Broadcasting Corporation i szwedzki Sveriges Television .

Lista rozdziałów DVD

Dysk 1

• 1 (1:51) czołówki

Scenografia do pierwszego aktu Francesca da Rimini autorstwa Ezio Frigerio (ur. 1930)

Ryszard Wagner (1813-1883)

Rienzi, der letzte der Tribunen ( „Rienzi, ostatni z trybunów”, WWV 49, Drezno, 1842), z librettem Wagnera według Rienziego, ostatniego z trybunów rzymskich (1835) Edwarda Bulwera-Lyttona (1803- 1873)

• 2 (12:46) Uwertura

Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg ("Konkurs piosenki Tannhäuser i Wartburg", WWV 70, Drezno, 1845), z librettem Wagnera według niemieckich legend o Tannhäuser i Wartburg Sängerkrieg (konkurs minstreli)

• 3 (3:44) „Dich, teure Halle” z Deborah Voigt (Elisabeth)

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Don Carlo (Paryż, 1867), z włoskim librettem Achille de Lauzieres i Angelo Zanardini, przetłumaczone z francuskiego Josepha Méry'ego (1797-1866) i Camille du Locle (1832-1903), po sztuce Don Carlos, Infant von Spanien ( „Don Carlos, Infante Hiszpanii”, Hamburg, 1787) przez Friedricha Schillera (1759-1805)

• 4 (12:16) "Restate!... O Signor, di Fiandra arrivo", z Thomasem Hampsonem (Rodrigo) i Roberto Scandiuzzim (Filippo II)

Gustave Charpentier (1860-1956)

Louise (Paryż, 1900), z librettem Charpentiera i Saint-Pol-Roux (1861–1940)

• 5 (6:28) „Depuis le jour où je me suis donnée” z Renée Fleming (Louise)

Pietro Mascagni (1863-1945)

L'amico Fritz ( „Przyjaciel Fritz”, Rzym, 1891), z librettem autorstwa Nicola Daspuro (1853-1941, piszący jako P. Suardon) i Giovanni Targioni-Tozzetti (1863-1934) według L'ami Fritz autorstwa Émile'a Erckmanna (1822-1899) i Pierre-Alexandre Chatrian

• 6 (9:55) „Suzel, buon di”, z Angelą Gheorghiu (Suzel) i Roberto Alagną (Fritz)

Franz Lehar (1870-1948)

Giuditta (Wiedeń, 1934), z librettem Paula Kneplera  [ de ] (1879–1967) i Fritza Löhner-Bedy (1883–1942)

• 7 (5:20) „Ich weiß es selber nicht... Meine Lippen, sie küssen so heiß”, z Ileaną Cotrubas (Giuditta)

Giuseppe Verdi

Don Carlo

• 8 (5:38) „Ach, più non vedrò... O don fatale” z Dolorą Zajick (Eboli)

Scenografia do drugiego aktu Arabelli autorstwa Günthera Schneidera-Siemssena (1926-2015)

Georges Bizet (1838-1875)

Les pêcheurs de perles ( „ Poławiacze pereł”, Paryż, 1867), z librettem Eugène'a Cormona (1810-1903) i Michela Carré (1821-1872)

• 9 (6:44) „Au fond du temple saint”, z Roberto Alagną (Nadir) i Bryn Terfel (Zurga)

Karol Gounod (1818-1893)

Romeo i Julia (Paryż, 1867), z librettem Julesa Barbiera (1825-1901) i Michela Carré według Romea i Julii ( około 1593) Williama Szekspira (1564-1616)

• 10 (4:36) „Je veux vivre dans ce rêve” z Ruth Ann Swenson (Juliette)

Johann Strauss II (1825-1899)

Die Fledermaus ( „Flittermouse”, Wiedeń, 1874), z librettem Karla Haffnera (1804-1876) i Richarda Genée (1823-1895) według Le réveillon („Przyjęcie wieczerzy”, Paryż, 1872) Henri Meilhaca ( 1830-1897 i Ludovic Halévy (1834-1908), według Das Gefängnis ( „Więzienie”, Berlin, 1851) Juliusa Rodericha Benedixa (1811-1873)

• 11 (05:03) "Dieser Anstand tak manierlich" z Karita Mattila (Rosalinde) i Håkana Hagegård (Eisenstein)

Ryszard Wagner

Tristan Izolda (WWV 90, Monachium, 1865), z Libretto Wagnera po Tristanowi przez Gottfried von Strassburg (d. Około 1210)

• 12 (11:06) „Wie lachend sie mir Lieder singen” z Waltraud Meier (Izolda)

Giuseppe Verdi

Luisa Miller (Neapol, 1849), z librettem Salvadore Cammarano (1801-1852) wg Kabale und Liebe ("Intryga i miłość", Frankfurt nad Menem, 1784) Friedricha Schillera

• 13 (7:11) „Och! Fede negar potessi agl'occhi miei!... Quando le sere al placido” z Carlo Bergonzi (Rodolfo)

Scenografia do II aktu Tannhäuser autorstwa Günthera Schneidera-Siemssen

Piotr Czajkowski (1840-1893)

Eugeniusz Oniegin (op. 24, Moskwa, 1879), z librettem Czajkowskiego i Konstantego Szyłowskiego wg Eugeniusza Oniegina (wyd. seryjnie, 1825–1832) Aleksandra Puszkina (1799–1837)

• 14 (14:56) „O! Kak mnye tyazhelo” z Catherine Malfitano (Tatyana) i Dwayne Croftem (Eugeniusz Oniegin)

Camille Saint-Saëns (1835-1921)

Samson et Dalila (op. 47, Weimar, 1877), z librettem Ferdynanda Lemaire'a (1832-1879) po historii Samsona i Dalili w rozdziale 16 Księgi Sędziów w Starym Testamencie

• 15 (6:25) „Mon cœur s'ouvre à ta voix” z Grace Bumbry (Dalila)

Jacques Offenbach (1819-1880)

La Périchole ( "Peruvienne", Paryż, 1868), z librettem Henri Meilhaca i Ludovica Halévy'ego według Le carrosse de Saint-Sacrement (" Trener Saint-Sacrement") Prospera Mérimée (1803-1871)

• 16 (2:38) „Ach! Quel dîner je viens de faire” z Fredericą von Stade (La Périchole)

Ryszard Strauss (1864-1949)

Der Rosenkavalier ( "The Knight róży" op. 59, Drezno, 1911), z librettem Hugo von Hofmannsthala (1874-1929) po Les Amours du Chevalier de Faubles przez Jean-Baptiste LOUVET de Couvrai (1760/97 ) i Monsieur de Pourceaugnac (1669) Moliera (1622-1673)

• 17 (6:05) "Hab mir's gelobt", z Renée Fleming (Feldmarschallin), Anne Sofie von Otter (Octavian) i Heidi Grant Murphy (Sophie von Faninal)

Karol Gounod

Faust (Paryż, 1859), z librettem Julesa Barbiera i Michela Carré ze sztuki Carré Faust i Małgorzata według Fausta: Eine Tragödie ("Faust, tragedia", 1808) Johanna Wolfganga von Goethego (1749-1832)

• 18 (10:30) "Mais ce Dieu, que peut-il pour moi?", z Plácido Domingo (Faust) i Samuelem Rameyem (Méphistophélès)

Wolfgang Amadeusz Mozart (1756–1791)

Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni ( „The rake ukarany lub Don Giovanni”, K. 527, Praga, 1787), z librettem Lorenzo da Ponte (1749-1838) po El burlador de Seville y convivado de piedra ( „Trickster Sewilli i kamienny gość”, 1616 Tirso de Molina (1579-1648)

• 19 (8:57) "Di molte faci il lume... Sola, sola in buio loco", z Renée Fleming (Donna Anna), Kiri Te Kanawa (Donne Elvira), Hei-Kyung Hong (Zerlina), Jerrym Hadleyem ( Don Ottavio), Bryn Terfel (Leporello) i Julien Robbins (Masetto)

Dysk 2

• 1 (1:06) Otwarcie

Scenografia do pierwszego aktu Francesca da Rimini autorstwa Ezio Frigerio

Jan Corigliano (ur. 1938)

Duchy Wersalu (Nowy Jork 1991), z librettem Williama M. Hoffmana (1939–2017) według L'autre Tartuffe, ou La mère coupable („Drugi Tartuffe , czyli winna matka”, Paryż, 1792) przez Pierre'a Beaumarchais

• 2 (9:18) "Cherubino...", "Teraz cofamy się w czasie", z Hei-Kyung Hong (Rosina), Wendy White (Cherubino), Christine Goerke (Maria Antonina) i Håkanem Hagegårdem (Pierre Beaumarchais)

Giuseppe Verdi

Bal maskowy (Rzym, 1859), z libretta Antonio Somma (1809-1864) po to napisany przez Eugène Scribe (1791-1861) dla Gustawa III, ou Le Bal Masque przez Daniel Auber (1782/71)

• 3 (5:24) „Ahimè! S'appressa alcun!”, z Gheną Dimitrovą (Amelia), Franco Fariną (Riccardo) i Juanem Ponsem (Renato)

Antonin Dworzak (1841–1904)

Rusałka ( „Duch wody”, Praga, 1901), z librettem Jaroslava Kvapila (1868-1950) według Undine (1811) Friedricha de la Motte Fouqué (1777-1843), Den lille havfreu ( „Mała syrenka” , 1837) Hansa Christiana Andersena (1805–1875) oraz północno-zachodniej europejskiej tradycji ludowej Meluzyny

• 4 (7:13) Pieśń do Księżyca: „Měsíčku na nebi hlubokém”, z Gabrielą Beňačkovą (Rusalka)

Ryszard Wagner

Die Walküre ( „Walkiria”, WWV 86B, Monachium, 1870), z librettem Wagnera

• 5 (18:44) „Leb wohl, du kühnes, herrliches Kind!”, z Jamesem Morrisem (Wotan)

Scenografia do drugiego aktu Arabelli autorstwa Günthera Schneidera-Siemssen

Giuseppe Verdi

Ernani (Wenecja, 1844), z librettem Francesco Marii Piave (1810-1876) według Hernani (1830) Victora Hugo (1802-1885)

• 6 (13:01) „Cessaro i suoni”, z Deborah Voigt (Elvira), Plácido Domingo (Ernani) i Roberto Scandiuzzi (Silva)

Wolfgang Amadeusz Mozart

Le nozze di Figaro ("Wesele Figara", K. 492, Wiedeń, 1786), z librettem Lorenzo da Ponte po La folle journée, ou Le Mariage de Figaro ("Szalony dzień lub Wesele Figara" , 1784) przez Pierre'a Beaumarchais (1732-1799)

• 7 (5:42) "Giunse alfin il momento... Deh! Vieni, non tardar", z Dawn Upshaw (Susanna)

Umberto Giordano (1867-1948)

Andrea Chénier (Mediolan, 1896), z librettem Luigiego Illicy (1857–1919) na podstawie życiorysu poety André Chéniera (1762–1794)

• 8 (6:48) "Esito dunque?... Nemico della patria", z Sherrill Milnes (Gérard)

Gaetano Donizetti (1797-1848)

Don Pasquale (Paryż, 1843), z librettem autorstwa Donizettiego i Giovanniego Ruffiniego (1807–1881), po którym napisał Angelo Anelli (1761–1820) dla Ser Marcantonio (Mediolan, 1810) Stefano Pavesi (1779–1850)

• 9 (9:18) "Don Pasquale?... Cheti, cheti, immantinente", z Markiem Oswaldem (Malatesta) i Paulem Plishką (Don Pasquale)

Jacques Offenbach

Les contes d'Hoffmann ("Opowieści Hoffmanna", Paryż, 1881), z librettem Julesa Barbiera, według Les contes fantastiques d'Hoffmann ("Opowieści fantastyczne Hofmanna") Julesa Barbiera i Michela Carré, według Der Sandmann ( "The Sandman ", 1816), Rath Krespel ( "Radny Krespel", 1818) i Das verlorene Spiegelbild ( "The lost odbicie", z Die Abenteuer der Sylvester-Nacht , [ "przygody Sylwestra", 1814 ]) ETA Hoffmanna (1776-1822)

• 10 (5:13) „Hélas, mon cœur s'égare encore”, z Florence Quivar (Giulietta), Rosalind Elias (Niklausse), Alfredo Krausem (Hoffmann), Charlesem Anthonym (Pitichinaccio), Jamesem Courtneyem (Schlémil), Paulem Plishką (Dapertutto) i Chór Metropolitan Opera

Scenografia do II aktu Tannhäuser autorstwa Günthera Schneidera-Siemssen

Giuseppe Verdi

I Lombardi alla prima crociata ( „Lombardzi w pierwszej krucjacie”, Mediolan, 1843), z librettem Temistocle Solera (1815-1878) po I Lombardi alla prima crociata (1826) Tommaso Grossi (1791-1853)

• 11 (13:46) "Qui posa il fianco... Qual voluttà trascorrere", z June Anderson (Giselda), Carlo Bergonzi (Oronte), Ferruccio Furlanetto (Pagano) i Raymondem Gniewkiem (skrzypce solo)

Wolfgang Amadeusz Mozart

Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti („Tak czyńcie wszystkie kobiety, czyli szkoła dla zakochanych”, K. 588, Wiedeń, 1790), z librettem Lorenzo da Ponte

• 12 (5:35) „Sorella, cosa dici?... Prenderò quel brunettino”, z Carol Vaness (Fiodiligi) i Susanne Mentzer (Dorabella)

Giuseppe Verdi

Un ballo in maschera

• 13 (5:34) „Morrò, ma prima in grazia” z Aprile Millo (Amelia)

Ryszard Wagner

Götterdämmerung ( „Zmierzch bogów”, WWV 86D, Bayreuth, 1876), z librettem Wagnera

• 14 (20:05) „Starke Scheite schichtet mir dort” z Jane Eaglen (Brünnhilde)

Wolfgang Amadeusz Mozart

Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni

• 15 (7:00) "In quali eccessi, o numi... Mi tradì quell'alma ingrata", z Kiri Te Kanawa (Donna Elvira)

hołd

• 16 (5:56) Zakończenie encomium przez Birgit Nilsson

Ryszard Wagner

Die Meistersinger von Nürnberg („The mastersingers of Norymberga”, WWV 96, Monachium, 1868), z librettem Wagnera

• 17 (11:47) „Wach auf!”, z Metropolitan Opera Chorus

Lista rozdziałów dotyczących kaset wideo Laserdisc i VHS

Laserdisc strona 1

Ryszard Wagner

Rienzi, der letzte der Tribunen

• 1 (12:48) Uwertura

Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg

• 2 (3:47) „Dich, teure Halle” z Deborah Voigt (Elisabeth)

Giuseppe Verdi

Don Carlo

• 3 (12:19) "Restate!... O Signor, di Fiandra arrivo", z Thomasem Hampsonem (Rodrigo) i Roberto Scandiuzzim (Filippo II)

Gustave Charpentier

Louise

• 4 (6:29) „Depuis le jour où je me suis donnée” z Renée Fleming (Louise)

Pietro Mascagni

L'amico Fritz

• 5 (9:54) „Suzel, buon di”, z Angelą Gheorghiu (Suzel) i Roberto Alagną (Fritz)

Franz Lehar

Giuditta

• 6 (5:24) „Ich weiß es selber nicht... Meine Lippen, sie küssen so heiß”, z Ileaną Cotrubas (Giuditta)

Laserdisc strona 2

Giuseppe Verdi

Don Carlo

• 7 (5:21) „Ach, più non vedrò... O don fatale” z Dolorą Zajick (Eboli)

Ryszard Wagner

Die Walküre

• 8 (5:27) „Loge, hör”, z Jamesem Morrisem (Wotan)

Georges Bizeta

Les pêcheurs de perles

• 9 (7:05) „Au fond du temple saint”, z Roberto Alagną (Nadir) i Bryn Terfel (Zurga)

Karol Gounod

Romeo i Julia

• 10 (4:37) „Je veux vivre dans ce rêve” z Ruth Ann Swenson (Juliet)

Johann Strauss II

Die Fledermaus

• 11 (5:04) „Dieser Anstand, so manierlich” z Karitą Mattilą (Rosalinde) i Håkanem Hagegårdem (Eisenstein)

Ryszard Wagner

Tristan i Izolda

• 12 (11:07) „Wie lachend sie mir Lieder singen” z Waltraud Meier (Izolda)

Giuseppe Verdi

Luisa Miller

• 13 (7:15) „Och! Fede negar potesse agl'occhi miei!... Quando le sere al placido” z Carlo Bergonzi (Rodolfo)

Piotr Iljicz Czajkowski

Eugeniusz Oniegin

• 14 (15:35) „O. Kak mnye tyazhelo”, z Catherine Malfitano (Tatyana) i Dwayne Croft (Eugeniusz Oniegin)

Laserdisc strona 3

Camille Saint-Saëns

Samson i Dalila

• 15 (6:31) „Mon cœur s'ouvre à ta voix” z Grace Bumbry (Dalila)

Jacques Offenbach

La Périchole

• 16 (2:33) „Ach! Quel dîner je viens de faire” z Fredericą von Stade (La Périchole)

Ryszard Strauss

Der Rosenkavalier

• 17 (6:12) „Hab mir's gelobt”, z Renée Fleming (Feldmarschallin), Anne Sofie von Otter (Octavian) i Heidi Grant Murphy (Sophie von Faninal)

Karol Gounod

Fausta

• 18 (10:32) "Mais ce Dieu, que peut-il pour moi?", z Plácido Domingo (Faust) i Samuelem Rameyem (Méphistophélès)

Wolfgang Amadeusz Mozart

Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni

• 19 (8:59) "Di molte faci il lume... Sola, sola, in buio loco", z Renée Fleming (Donna Anna), Kiri Te Kanawa (Donna Elvira), Hei-Kyung Hong (Zerlina), Jerrym Hadleyem (Don Ottavio), Bryn Terfel (Leporello) i Julien Robbins (Masetto)

Hołd

• 20 (3:51) Zakończenie encomium przez Birgit Nilsson

Ryszard Wagner

Die Meistersinger von Nürnberg

• 21 (8:43) „Wach auf, es nahet gen den Tag!”, z chórem Metropolitan Opera

Lista utworów na płycie CD

Georges Bizeta

Les pêcheurs de perles

• 1 (6:12) „Au fond du temple saint”, z Roberto Alagną (Nadir) i Bryn Terfel (Zurga)

Gustave Charpentier

Louise

• 2 (5:56) „Depuis le jour” z Renée Fleming (Louise)

Karol Gounod

Fausta

• 3 (10:01) "Mais ce Dieu, que peut-il pour moi?", z Plácido Domingo (Faust) i Samuelem Rameyem (Méphistophélès)

Franz Lehar

Giuditta

• 4 (4:58) "Ich weiß es selber nicht... Mein Lippen, sie küssen so heiß", z Ileaną Cotrubas (Giuditta)

Giuseppe Verdi

Don Carlo

• 5 (5:00) „Ach, più non vedrò... O don fatale” z Dolorą Zajick (Eboli)

Wolfgang Amadeusz Mozart

Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni

• 6 (8:28) "Di molte faci il lume... Sola, sola, in buio loco", z Renée Fleming (Donna Anna), Kiri Te Kanawa (Donna Elvira), Hei-Kyung Hong (Zerlina), Jerrym Hadleyem (Don Ottavio), Bryn Terfel (Leporello) i Julien Robbins (Masetto)

Karol Gounod

Romeo i Julia

• 7 (4:11) „Je veux vivre dans ce rêve”, z Ruth Ann Swenson (Juliette)

Johann Strauss II

Die Fledermaus

• 8 (4:41) „Dieser Anstand, so manierlich” z Karitą Mattilą (Rosalinde) i Håkanem Hagegårdem (Eisenstein)

Jules Massenet (1842-1912)

Werther (Genewa, 1892), z librettem autorstwa Édouarda Blaua (1836-1906), Paula Millieta (1848-1924) i Georgesa Hartmanna (1843-1900, piszącego jako Henri Grémont) według Die Leiden des jungen Werthers ("Smutkimłody Werter", 1774) Johann Wolfgang von Goethe

• 9 (2:49) „Pourquoi me réveiller” z Alfredo Krausem (Werther)

Camille Saint-Saëns

Samson i Dalila

• 10 (5:57) „Mon cœur s'ouvre à ta voix” z Grace Bumbry (Dalila)

Ryszard Wagner

Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg

• 11 (3:22) „Dich, teure Halle” z Deborah Voigt (Elisabeth)

Jacques Offenbach

La Périchole

• 12 (2:11) „Ach! Quel dîner je viens de faire”, z Fredericą von Stade (La Périchole)

Ryszard Strauss

Der Rosenkavalier

• 13 (6:01) „Hab mir's gelobt”, z Renée Fleming (Feldmarschallin), Anne Sofie von Otter (Octavian) i Heidi Grant Murphy (Sophie von Faninal)

hołd

• 14 (2:42) Zakończenie encomium przez Birgit Nilsson

Personel

Artyści

Personel Metropolitan Opera

Personel nadawczy

Personel produkcji DVD

Krytyczny odbiór

Mike Silverman zrecenzował galę dla Associated Press w dniu 28 kwietnia 1996 r. Dopiero we wczesnych godzinach porannych, jak napisał, publiczność Met usłyszała Birgit Nilsson oddająca hołd Jamesowi Levine'owi kilkoma taktami „Ho-jo-to-ho ” z jej charakterystycznej roli, Brunhildy. Mimo nieobecności niektórych śpiewaków, takich jak Ben Heppner z powodu starć w harmonogramie, oraz innych, takich jak Cecilia Bartoli i Luciano Pavarotti z powodu problemów zdrowotnych, koncert był „porywającym, choć wyczerpującym widowiskiem” pełnym talentów wokalnych. Lista obsady gali wahała się od weteranów, takich jak 71-letni Carlo Bergonzi, po nowicjuszy, takich jak 32-letni Roberto Alagna.

Alagna robił większe wrażenie niż w niedawnej „ Cyganerii” . Jego wkład w duet Pearlfishers' i Cherry Duet z L'amico Fritz był wspaniały. Dwóch innych młodych tenorów – Jerry Hadley i Richard Leech – też dobrze śpiewali, ale nie pojawił się żaden inny przedstawiciel ich grupy rówieśniczej: zamiast tego Met usłyszał starszych Bergonzi i Alfredo Kraus oraz 55-letniego Plácido Domingo, jak uprzejmy jak zwykle w trio z Ernani i duecie z Fausta .

Bryn Terfel zademonstrował swój „wspaniały” Leporello w połączeniu z duetem z Alagną w Bizecie, jego „grzmiący, melodyjny baryton oraz całkowitą łatwość i wdzięk jako wykonawca [oznaczając] go jako jednego na milion”. Był „z pewnością jedną z supergwiazd następnego pokolenia”.

Najlepszą wokalistką wieczoru była Renée Fleming, "której głos sopranowy jest tak piękny, jak każdy inny w pamięci". Była świetlista w Louise i Der Rosenkavalier , wspomagana w tym ostatnim wspaniałym śpiewem Heidi Grant Murphy i Anne Sofie von Otter . Jej włączenie do sekstetu z Don Giovanniego uczyniło ją jedyną solistką, której wysłuchano więcej niż dwa razy.

Entuzjastów Wagnera z pewnością zachęciłaby Scena podpalenia z Götterdämmerung w wykonaniu Jane Eaglen, brytyjskiej sopranistki dramatycznej, której niedawny sukces w Wagnerze w Chicago najwyraźniej nie był błyskiem w gardle. Była godna podzielić się rachunkiem z Birgit Nilsson. Ostatnim razem, gdy Nilsson pojawiła się w Met, podczas Gali Stulecia w 1983 roku, zaśpiewała Narrację i klątwę Izoldy. Na gali Levine'a takie przejście zaproponował Waltraud Meier. Jej występ był „porywający”, ale była mezzosopranistką zapuszczającą się na terytorium sopranu, a stres widoczny w jej najwyższych nutach powodował, że niepokoiła się, czy podąża właściwą dla niej ścieżką.

Dawn Upshaw była „typowo prosta, srebrzysta i zwycięska” w „Deh! Vieni, non tardar” Mozarta. "Kontrast nie mógł być bardziej uderzający z numerem, który go poprzedzał - zmanierowaną, divową interpretacją Jessye Normana , z wysokimi, konsekwentnie płaskimi nutami, arii z Potępienia Fausta Berlioza ".

Levine nie skorzystał z możliwości wygłoszenia jakichkolwiek przemówień, a jedynie „z miłością i entuzjazmem prowadził wspaniałą orkiestrę Met”.

Tim Page zrecenzował galę w The Washington Post 29 kwietnia 1996 roku. Jak pisał, była to „wspaniała, szalona, ​​pełna śpiewu impreza”. Nie wszyscy najwybitniejsi śpiewacy operowi byli obecni: José Carreras był wcześniej zaangażowany, Montserrat Caballé , Marilyn Horne i Teresa Stratas chorowały, a Kathleen Battle została zwolniona z Met w 1994 roku. Ale koncert nadal prezentował zadziwiającą konstelację niektórych najjaśniejsze gwiazdy opery.

Zdominowany przez Mozarta, Verdiego i Wagnera program gali był typowy dla repertuaru epoki Levine'a, ale poza tym brakowało mu ujednoliconego tematu. Był to „rodzaj melodyjnego cyrku – niebiański wodewil”. W konsekwencji było wiele niezręcznych przejść. Na przykład po szlachetnym wykonaniu sceny podpalenia z Götterdämmerung Jane Eaglen nastąpiła szeroka komedia Frederica von Stade w podchmielonej arii z La Périchole ; efektem było „rozproszenie uroczystej poświaty jednego i sprawienie, że drugi wydaje się głupkowaty i bez smaku”.

Von Stade dostarczył także „jednej z prawdziwych chwał wieczoru” w wykonaniu „Voi che sapete” Cherubina [pominiętego na DVD i CD DG]. „Opera ostatnio zaoferowała niewiele wspanialszego niż interpretacja von Stade'a tego słynnego, zagorzałego, oszalałego hormonami dojrzewającego chłopca”. Wybitni byli także Carlo Bergonzi i Alfredo Kraus, umiejętnie wykorzystujący wyeksploatowane przez starość zasoby; Ileana Cotrubas, „dojrzała i nieodparcie nostalgiczna” w Giuditta ; Plácido Domingo, łączący „wspaniałe wokalizy i najostrzejszą inteligencję artystyczną” w Don Carlo i Fauście ; Renée Fleming, „super i nieskazitelny” w Louise , Don Giovanni i Der Rosenkavalier ; Waltraud Meier, śpiewający klątwę Izoldy z „porywającą zaciekłością”; oraz Ruth Ann Swenson, która swoim charakterem i inteligencją rekompensowała jej braki techniczne w koloraturze z Romeo et Juliette .

Były też rozczarowania. Håkan Hagegård i Karita Mattila byli winni "obozowego chichotania" w Die Fledermaus . Jerry Hadley popełnił „wulgarne izmy Mario Lanza ” w Krainie uśmiechów [również pominięte przez DG]. Ghena Dimitrova, Franco Farina i Juan Pons byli „trzeciej rangi ” w Un ballo in maschera . A samo pojawienie się Sharon Sweet na gali było „trudne do wytłumaczenia”.

Szczególnie interesujące było dwóch wybitnych i przyszłych artystów, Roberto Alagna i Angela Gheorghiu [występujący dzień po ślubie]. Alagna miał "lekki, słodki i giętki głos średniej wielkości (niektóre wysokie nuty, które były jednocześnie delikatne i dźwięczne) i nie bez znaczenia dramatyczne zdolności", ale było zbyt wcześnie, aby umieścić go w nawiasach Carreras, Domingo i Pavarotti. Gheorghiu była znacznie bardziej imponująca, z „głosem o niezwykłej i zapadającej w pamięć barwie, charakterystycznej osobowości twórczej [i] dbałości o czysty dźwięk foniczny śpiewanych przez nią słów”.

Żaden z solistów nie przyćmił jednak orkiestry i jej dyrygenta. Dzięki Levine, dół Met był domem dla „jednego z najbardziej responsywnych i wirtuozowskich zespołów na świecie” i było niezwykłe, że mógł „przewodzić tak bez wysiłku i tak idiomatycznie nad tak szerokim zakresem stylów muzycznych, przez tyle godzin. ”.

Martin Bernheimer recenzował galę w The Los Angeles Times w dniu 29 kwietnia 1996 roku. Jak pisał, był to „koncert mega potworów”, „bezwstydny, bezkształtny, bezkształtny szwedzki stół arii i zespołów”, „parada odmiennych śpiewaków uderzających pozy w konkurencyjnych strojach wieczorowych”, w których „zgromadzone kobiety posłały crescendo buziaków do swojego rozpromienionego szefa z przodu”.

Gala rozpoczęła się od nieco letargicznego potraktowania uwertury do Rienziego . Nowożeńcy Roberto Alagna i Angela Gheorghiu byli klarowni, wyrafinowani i słodcy w Cherry Duet od L'amico Fritz . Dolora Zajick śpiewała z „brawurą z pełnym gardłem” w „O don fatale” Eboli. Waltraud Meier płonął w Narracji i Klątwie Izoldy. Carlo Bergonzi był wzruszający i elegancki w Luizie Miller . Alfredo Kraus zadziwił swoją uprzejmością i siłą przetrwania jako Werther i Hoffmann. Raymond Gniewek zagrał przepiękne solo na skrzypcach w I Lombardi . Catherine Malfitano i Dwayne Croft przedstawili jeden z najbardziej udanych fragmentów autentycznego dramatu muzycznego tego wieczoru w gorączkowej scenie z Eugeniusza Oniegina .

Jane Eaglen, „wagnerowska diva prosto z kreskówki New Yorkera ”, pokazała, że ​​nie ma większego znaczenia, jak wyglądała Brünnhilde, gdyby miała głos tak przytłaczający jak tsunami. Sharon Sweet była „przenikliwa” w La forza del destino . Frederica von Stade wykazała, że ​​„urok zwycięża wszystko” ze „swoim wciąż chłopięcym cherubinem i nieodparcie podchmielonym Périchole”. Karita Mattila i Hakån Hagegård byli prawie tak samo uwodzicielscy we zalotnym Watch Duet z Die Fledermaus . Birgit Nilsson złożyła najbardziej radosny hołd dla Levine'a z okrzykiem wojennym przypominającym trąbkę Walkiria.

Plácido Domingo i Samuel Ramey byli pocieszająco gwiezdni w „Fauście”, Ramey raz mógł wystąpić bez odsłaniania klatki piersiowej. Deborah Voigt, Bryn Terfel, Ruth Ann Swenson, Aprile Millo i Gabriela Beňačková były równie imponujące pod względem mocy niebiańskiej.

Jeśli chodzi o ubrania, najbardziej zasługiwali na nagrodę Ileana Cotrubas za noszenie „gigantycznego świątecznego łuku”, Mark Oswald za zgubienie krawata i kamizelki w Don Pasquale oraz „różne divy z dekoltu, które nadały nowe znaczenie tej koncepcji falujących piersi”.

Jessye Norman wykonała „najbardziej zmanierowaną” selekcję tego wieczoru w „śpiewanym, ryczącym i wzdychającym” przedstawieniu „D'amour l'ardente flamme”, które było tak niekonsekwentne, że Berlioza było bitonalne. Grace Bumbry była starą chwiejną Dalilą, a Gwyneth Jones jeszcze bardziej chwiejną Turandot. Wymowny ornament Dawn Upshaw w „srebrnym dzwonku” „Deh! Vieni, non tardar” został z trudem śledzony przez Jerry'ego Hadleya slaringującego na schmalzu w „Dein ist mein ganzes Herz”. Maria Ewing „wykrzyczała” Gershwina „My man's gone now” z rękami dość dziwnie wsuniętymi do kieszeni. Miodowemu wykonaniu arii z Don Giovanniego Kiri Te Kanawy towarzyszyły „komiczne procedury wampirów”. Ghena Dimitrova, Franco Farina i Juan Pons zaśpiewali trio z Balu maskowego, jakby pracowali w jakimś teatrze na prowincji.

Renée Fleming zapewniła najpiękniejszy wokal całego koncertu we fragmentach Louise i Der Rosenkavalier . Z drugiej strony James Morris wzbudził obawy o zdrowie swojego głosu poprzez sposób, w jaki wygłosił Pożegnanie Wotana swoim „postrzępionym basso”. Kierownictwo Jamesa Levine'a nad jego znakomitą orkiestrą było „sympatyczne, choć czasami głośne, a czasami nieelastyczne”.

Neil Crory recenzował galę na Laserdisc w jesiennym wydaniu Opera Canada z 1997 roku . To była, pisał, „gala-to-end-all-galas”. Sama lista odwołanych broszury programowej zasłużyła na wzmiankę w Księdze Rekordów Guinnessa , z Cecilią Bartoli, Hildegardą Behrens , Nicolaiem Ghiaurovem , Marilyn Horne i Luciano Pavarotti, wszyscy skarżący się na chorobę.

Gala nie była spójna pod względem jakości. Było „kilka płonących przedstawień”, ale także „wiele, które tylko się tliły, a inne po prostu nie zapaliły się”. Na szczęście niektóre z lepszych wyborów wieczoru zostały zachowane na płytach wideo DG.

Deborah Voigt była „promienna” w „Dich teure Halle”. Renée Fleming była „oszałamiająca” zarówno w Der Rosenkavalier, jak i „ekspresyjnym, szczegółowym” fragmencie z Louise . Ruth Ann Swenson była „odpowiednio wypełniona słońcem” w Walc Song z Romeo et Juliette . Frederica von Stade – odwieczna ulubienica z Met – była „histerycznie śmieszna” w podchmielonej arii z La Périchole . A w „prostym” „O don fatale” Dolora Zajick zburzyła dom.

JB Steane zrecenzował płytę z gali w Gramophone w grudniu 1998 roku. „Wychodzą gwiazdy”, napisał, „jedna po drugiej, dwie po dwie, a potem sześć z nich w galaktyce. Niektóre z nich są na firmamencie od dawna , inne są prawie nowe. Ale wszyscy są tam ... aby oddać hołd".

Nie było wątpliwości, że gala musiała być uroczym świętem, ale najmądrzejszą zasadą dla takich wydarzeń było utrwalanie ich w pamięci, a nie na taśmie. Nie znaczyło to, że płyta CD była bezwartościowa. Renée Fleming zaśpiewała naprawdę pięknie w „Depuis le jour” począwszy od wersu „Au jardin de mon cœur”, a Ruth Ann Swenson nagrała odważny i owocny, miękki fragment w połowie walca Julii. Ale starsi współtwórcy albumu brzmiały poniżej swoich najlepszych, a nawet ich młodsi koledzy nigdy nie osiągnęli prawdziwej wielkości.

Możliwe, że częściowo wynikało to z jakości dźwięku płyty. Głosy Fleminga i Bryna Terfela nie brzmiały na płycie tak atrakcyjnie, jak słuchane osobiście. Rzeczywiście, gra orkiestry Met była przyjemniejsza do słuchania niż którykolwiek z wokalistów, a obydwaj zostali przewyższeni przez przemówienie zamykające album przez Birgit Nilsson. Po wyjaśnieniu, jak zwykle Szwedzi zachowywali się przy takich okazjach, powiedziała: „'Ale ponieważ jestem córką Wikingów, zrobię to po swojemu'. Następnie, z nie więcej niż sekundową pauzą i nie więcej niż półtonową korektą tonacji, daje upust potężnemu „Hojotoho”, a jej górny B-dur sprowadza cały dom”.

O gali dyskutowali także amerykańscy śpiewacy operowi Clyde T. McCants i ich nagrania .

Historia transmisji i mediów domowych

Gala była transmitowana na żywo w telewizji PBS , a także transmitowana w Australii, Danii, Japonii, Holandii, Szwecji i Wielkiej Brytanii.

W 1996 roku Deutsche Grammophon wydała wersje gali w trzech formatach. Trzynaście fragmentów zostało wydanych na 72-minutowej płycie CD (numer katalogowy 449-177-2), wraz z 24-stronicową książeczką z esejem Cory'ego Ellisona w języku angielskim, francuskim, niemieckim i włoskim oraz ze zdjęciami produkcyjnymi Alagny, Terfel, Fleming, Domingo, Ramey, Cotrubas, Zajick, Te Kanawa, Hong, Hadley, Robbins, Swenson, Mattila, Hagegård, Kraus, Bumbry, Voigt, von Stade, von Otter, Murphy, Nilsson i Levine. Dwadzieścia fragmentów wydano na 161-minutowej parze dysków laserowych CLV (stała prędkość liniowa) z kodowaniem CX (numer katalogowy 072-551-1) z kolorowym wideo 4:3 NTSC i cyfrowym dźwiękiem. Te same fragmenty zostały wydane na kasecie wideo VHS (numer katalogowy 072-451-3) z kolorowym wideo 4:3 PAL i cyfrowym dźwiękiem.

W 2005 roku Deutsche Grammophon wydała trzydzieści trzy fragmenty gali na 293-minutowej parze DVD (numer katalogowy B0004602-09), z kolorowym obrazem i dźwiękiem w formacie 4:3 NTSC w stereo PCM oraz alternatywą 5.1-kanałowego upmixu dźwięku przestrzennego zarówno w DTS, jak i Dolby Digital. Płyty DVD zawierają wywiad z Levine, galerię zdjęć i zwiastuny, a do nich dołączona jest 12-stronicowa książeczka z esejem Kennetha Chalmersa w języku angielskim. Pomijają wkład w galę Marii Ewing , Gwyneth Jones , Richarda Leech, Jessye Norman i Sharon Sweet , a także fragment Wertera śpiewanego przez Alfredo Krausa, który można usłyszeć na płycie Deutsche Grammophon.

Galeria artystów

• 

  Roberto Alagna

• 

  Karol Antoniusz

• 

  Gabriela Beňačková

• 

  Carlo Bergonzi

• 

  Łaska Bumbry

• 

  Ghena Dimitrow

• 

  Placido Domingo

• 

  Renée Fleming

• 

  Angela Gheorghiu

• 

  Håkan Hagegård

• 

  Thomasa Hampsona

• 

  Kiri Te Kanawa

• 

  Alfredo Kraus

• 

  Katarzyna Malfitano

• 

  Sherrill Milnes

• 

  Birgit Nilsson

• 

  Anna Sofie von Otter

• 

  Juan Pons

• 

  Fryderyka von Stade

• 

  Bryn Terfel

• 

  Carol Vaness

• 

  Dolora Zajick

• 

  James Levine

Zobacz też

• Gala Stulecia Metropolitan Opera
• Gala Metropolitan Opera 1991

Bibliografia