Wesele Figara -The Marriage of Figaro

Wesele Figara
Opera WA Mozarta
Ramberg figaro 1.jpg
Rycina z początku XIX wieku przedstawiająca hrabiego Almavivę i Zuzannę w akcie 3
Tytuł natywny
Le nozze di Figaro
Libretta Lorenzo Da Ponte
Język Włoski
Oparte na La folle journée, ou le Mariage de Figaro
autorstwaPierre'a Beaumarchais
Premiera
1 maja 1786 r ( 1786-05-01 )
Burgtheater , Wiedeń

Wesele Figara (wł. Le nozze di Figaro , wymawiane  [le ˈnɔttse di ˈfiːɡaro] ( słuchaj ) ), KV  492, to opera buffa (opera komiczna) w czterech aktach skomponowana w 1786 r. przez Wolfganga Amadeusza Mozarta z włoskim libretto napisane przez Lorenzo Da Ponte . Premiera odbyła się w Burgtheater w Wiedniu 1 maja 1786 roku. Libretto opery oparte jest na komedii teatralnej Pierre'a Beaumarchais z 1784 roku La folle journée, ou le Mariage de Figaro(„Szalony dzień, czyli Wesele Figara”). Opowiada o tym, jak służącym Figaro i Zuzannie udaje się wziąć ślub, udaremniając wysiłki ich rozwiązłego pracodawcy, hrabiego Almavivy, by uwieść Zuzannę i dać mu lekcję wierności.

Uważana za jedną z najwspanialszych oper, jakie kiedykolwiek napisano, jest podstawą repertuaru i konsekwentnie pojawia się w pierwszej dziesiątce listy najczęściej wykonywanych oper Operabase . W 2017 roku BBC News Magazine poprosił 172 śpiewaków operowych o głosowanie na najlepsze opery, jakie kiedykolwiek napisano. Wesele Figara znalazło się na pierwszym miejscu z 20 prezentowanych oper, a magazyn opisało dzieło jako „jedno z najwyższych arcydzieł komedii operowej, którego bogate poczucie człowieczeństwa błyszczy z cudownej partytury Mozarta”.

Historia kompozycji

Wcześniejsza sztuka Beaumarchais „ Cyrulik sewilski” dokonała już udanego przejścia do opery w wersji Paisiello . Mariage de Figaro Beaumarchais był początkowo zakazany w Wiedniu; Cesarz Józef II stwierdził, że „ponieważ utwór zawiera wiele budzących zastrzeżenia, spodziewam się, że Cenzor albo całkowicie go odrzuci, albo w każdym razie dokona w nim takich zmian, że będzie odpowiedzialny za wykonanie tej sztuki i za wrażenie, jakie może to zrobić”, po czym austriacki cenzor słusznie zabronił wystawiania niemieckiej wersji sztuki. Librettowi Mozarta udało się uzyskać oficjalną zgodę cesarza na wersję operową, która ostatecznie odniosła wielki sukces.

Opera była pierwszą z trzech kolaboracji Mozarta i Da Ponte; ich późniejsze kolaboracje to Don Giovanni i Così fan tutte . To Mozart pierwotnie wybrał sztukę Beaumarchais i przyniósł ją Da Ponte, który w ciągu sześciu tygodni przekształcił ją w libretto, przepisując ją poetyckim włoskim i usuwając wszystkie polityczne odniesienia oryginału. W szczególności Da Ponte zastąpił kulminacyjną mowę Figara przeciwko odziedziczonej szlachcie równie gniewną arią przeciwko niewiernym żonom. Libretto zostało zatwierdzone przez cesarza, zanim jakakolwiek muzyka została napisana przez Mozarta.

Cesarska opera włoska zapłaciła Mozartowi 450 florenów za dzieło; była to trzykrotność jego (niskiej) rocznej pensji, kiedy pracował jako muzyk dworski w Salzburgu. Da Ponte otrzymał 200 florenów.

Historia wydajności

Premiera Figaro odbyła się w Burgtheater w Wiedniu 1 maja 1786 r. , z obsadą wymienioną w sekcji „ Role ” poniżej. Sam Mozart dyrygował dwoma pierwszymi wykonaniami, dyrygując siedząc przy klawiaturze, co było wówczas zwyczajem. Późniejsze przedstawienia dyrygował Joseph Weigl . Pierwsza produkcja miała osiem kolejnych przedstawień, wszystkie w 1786 roku.

Choć w sumie dziewięć wykonań w niczym nie przypominało częstotliwości wykonywania późniejszego sukcesu Mozarta, Czarodziejskiego fletu , który przez wiele miesięcy był wystawiany mniej więcej co drugi dzień, premierę generalnie ocenia się jako udaną. Oklaski publiczności pierwszego wieczoru zaowocowały bisowaniem pięciu numerów , z czego siedem 8 maja. Józef II, który oprócz swojego imperium był odpowiedzialny za Burgtheater, był zaniepokojony długością przedstawienia i kierował swoim doradcą, hrabią Rosenbergiem  [ de ] w następujący sposób:

Aby zapobiec nadmiernemu czasowi trwania oper, nie szkodząc jednak sławie często poszukiwanej przez śpiewaków operowych z powodu powtarzania utworów wokalnych, uważam załączoną informację dla publiczności (że nie można powtórzyć żadnego utworu na więcej niż jeden głos) najbardziej rozsądne rozwiązanie. Dlatego spowodujesz wydrukowanie niektórych plakatów w tym celu.

Zamówione plakaty zostały wydrukowane i rozesłane w Burgtheater na czas trzeciego spektaklu, który odbędzie się 24 maja.

Gazeta Wiener Realzeitung w numerze z 11 lipca 1786 r. zamieściła recenzję opery. Nawiązuje ona do ingerencji prawdopodobnie dokonywanych przez płatnych oszuści, ale chwali dzieło ciepło:

Muzyka Mozarta cieszyła się ogólnie podziwem koneserów już przy pierwszym wykonaniu, jeśli pominąć tylko tych, których miłość własna i zarozumiałość nie pozwolą im zasłużyć na coś, co nie zostało napisane przez siebie.

Publiczność jednak… tak naprawdę pierwszego dnia nie wiedziała, na czym stoi . Usłyszał niejedną brawurę ze strony bezstronnych koneserów, ale zadziorni prostaczkowie z najwyższego piętra z całych sił wytężali swoje wynajęte płuca, by ogłuszyć śpiewaków i publiczność swoim św . i Pst ; iw konsekwencji opinie zostały podzielone na końcu utworu.

Poza tym prawdą jest, że prawykonanie nie należało do najlepszych ze względu na trudności kompozycji.

Ale teraz, po kilku występach, należałoby się zapisać albo do kabały , albo do bezsmaku , gdyby ktoś miał utrzymywać, że muzyka Herr Mozarta nie jest arcydziełem sztuki.

Zawiera tyle piękna i tyle pomysłów, ile można czerpać tylko ze źródła wrodzonego geniuszu.

Węgierski poeta Ferenc Kazinczy był na widowni podczas majowego występu, a później przypomniał sobie potężne wrażenie, jakie wywarła na nim praca:

[Nancy] Storace [patrz poniżej], piękna piosenkarka, zaczarowane oko, ucho i dusza. – Orkiestrą dyrygował Mozart, grając na swoim fortepianie ; ale radość, jaką powoduje ta muzyka, jest tak odległa od wszelkiej zmysłowości, że nie można o niej mówić. Gdzie można znaleźć słowa godne opisania takiej radości?

Joseph Haydn bardzo docenił tę operę, pisząc do przyjaciela, że ​​słyszał ją we śnie. Latem 1790 Haydn próbował wykonać dzieło we własnej firmie w Eszterháza , ale uniemożliwiła mu to śmierć jego patrona, Nikolausa Esterházy'ego .

Inne wczesne występy

Cesarz zażądał specjalnego przedstawienia w swoim teatrze pałacowym w Laxenburgu , które odbyło się w czerwcu 1786 roku.

Opera była realizowana w Pradze od grudnia 1786 roku przez firmę Pasquale Bondini. Ta produkcja była ogromnym sukcesem; gazeta Prager Oberpostamtszeitung nazwała dzieło „arcydziełem” i stwierdziła, że ​​„żadny utwór (dla wszystkich tutaj twierdzi) nigdy nie wywołał takiej sensacji”. Lokalni melomani zapłacili Mozartowi, aby odwiedził Pragę i posłuchał produkcji; słuchał 17 stycznia 1787, a 22 sam dyrygował. Sukces praskiej inscenizacji doprowadził do zamówienia kolejnej opery Mozarta/Da Ponte, Don Giovanni , której premiera odbyła się w Pradze w 1787 (patrz Mozart i Praga ).

Dzieła nie wykonywano w Wiedniu w latach 1787 lub 1788, ale od 1789 rozpoczęto wznowienie produkcji. Z tej okazji Mozart zastąpił obie arie Zuzanny nowymi kompozycjami, lepiej dopasowanymi do głosu Adriany Ferrarese del Bene , która wcieliła się w tę rolę. Aby zastąpić „ Deh vieni ” napisał „ Al desio di chi t'adora ” – „[chodź i leć] Ku pragnieniu [tego], który cię uwielbia” (K. 577) w lipcu 1789 r., a w miejsce „ Venite inginocchiatevi ” napisał „ Un moto di gioia ” – „Radosne wzruszenie” (K. 579), prawdopodobnie w połowie 1790 roku.

Role

Rodzaje głosów, które pojawiają się w tej tabeli, to te wymienione w krytycznej edycji opublikowanej w Neue Mozart-Ausgabe . We współczesnej praktyce wykonawczej Cherubino i Marcelina przypisuje się zwykle mezzosopranom , a Figaro bas-barytonowi .

Role, typy głosów i obsada premierowa
Rola Rodzaj głosu Premierowa obsada, 1 maja 1786
Dyrygent : WA Mozart
Hrabia Almaviva baryton Stefano Mandini
Hrabina Rosina Almaviva sopran Luisa Laschi
Susanna, służąca hrabiny sopran Nancy Stoce
Figaro, osobisty kamerdyner hrabiego gitara basowa Francesco Benucci
Cherubin, paź hrabiego sopran ( rola bryczesów ) Dorotea Bussani  [ to ]
Marcelina, gospodyni doktora Bartolo sopran Maria Mandini
Bartolo, lekarz z Sewilli, również praktykujący prawnik gitara basowa Francesco Bussani  [ to ]
Basilio, nauczyciel muzyki tenor Michael Kelly
Don Curzio, sędzia tenor Michael Kelly
Barbarina, córka Antonia, kuzynka Zuzanny sopran Anna Gottlieb
Antonio, ogrodnik hrabiego, wujek Zuzanny gitara basowa Francesco Bussani  [ to ]
Chór chłopów, wieśniaków i sług

Streszczenie

Wesele Figara kontynuuje wątek Cyrulika sewilskiego kilka lat później i opowiada o jednym „dniu szaleństwa” ( la folle journée ) w pałacu hrabiego Almavivy niedaleko Sewilli w Hiszpanii. Rozyna jest teraz hrabiną; Dr Bartolo szuka zemsty na Figaro za pokrzyżowanie jego planów poślubienia samego Rozyny; a hrabia Almaviva zdegenerował się z romantycznej młodości Barbera , tenora (w operze Paisiella z 1782 r.), w intrygującego, zastraszającego, goniącego za spódnicami barytona. Z wdzięcznością powierzając Figaro posadę szefa sztabu służącego, usilnie próbuje teraz skorzystać ze swojego droit du seigneur – prawa do spania ze służącą w noc poślubną – z przyszłą narzeczoną Figara, Susanną, która jest pokojówka hrabiny. Ciągle znajduje wymówki, by opóźnić cywilną część ślubu swoich dwóch służących, aranżowanego właśnie na ten dzień. Figaro, Zuzanna i Hrabina spiskują, by zawstydzić Hrabiego i zdemaskować jego intrygi. W odwecie próbuje legalnie zmusić Figara do poślubienia kobiety w wieku wystarczającym do bycia jego matką, ale w ostatniej chwili okazuje się, że ona naprawdę jest jego matką. Dzięki sprytnym manipulacjom Zuzanny i Hrabiny Figaro i Zuzanna w końcu mogą się pobrać.

Miejsce: posiadłość hrabiego Almavivy, Aguas-Frescas, trzy ligi poza Sewillą w Hiszpanii.

Uwertura

Uwertura utrzymana jest w tonacji D - dur ; oznaczenie tempa to presto ; czyli szybko. Utwór jest dobrze znany i często wykonywany samodzielnie jako utwór koncertowy.

akt 1

Pokój częściowo umeblowany, z krzesłem pośrodku.

Figaro z radością mierzy przestrzeń, w której zmieści się łoże weselne, podczas gdy Susanna przymierza przed lustrem swój ślubny czepiec (obecnie często zastępuje się bardziej tradycyjny francuski wieniec kwiatowy lub nowoczesny welon, często w połączeniu z czepkiem, aby dostosować się do tego, co Susanna szczęśliwie opisuje jako swoje weselne cappellino ). (Duet: „ Cinque, dieci, venti ” – „Pięć, dziesięć, dwadzieścia”). Figaro jest bardzo zadowolony ze swojego nowego pokoju; Zuzannie znacznie mniej (Duettino: „ Se a caso madama la notte ti chiama ” – „Jeśli hrabina zadzwoni do ciebie w nocy”). Niepokoi ją bliskość komnat hrabiego: wydaje się, że czynił w jej stronę zaloty i planuje skorzystać z droit du seigneur , rzekomego feudalnego prawa lorda do spania ze służącą w noc poślubną, zanim jej mąż będzie mógł spać z nią. Hrabia miał prawo znieść, gdy ożenił się z Rozyną, ale teraz chce je przywrócić. Hrabina dzwoni po Susannę, a ona biegnie, by odebrać. Figaro, przekonany o własnej zaradności, postanawia przechytrzyć Hrabiego ( Cavatina : „ Se vuol ballare signor contino” – „Jeśli chcesz tańczyć, panie hrabio”).

Figaro odchodzi, a dr Bartolo przybywa z Marceliną, swoją starą gospodynią. Figaro wcześniej pożyczył od niej dużą sumę pieniędzy i zamiast zastawu obiecał ją poślubić, jeśli nie będzie mógł spłacić w wyznaczonym czasie; teraz zamierza wyegzekwować tę obietnicę, pozywając go. Bartolo, szukając zemsty na Figaro za ułatwienie zjednoczenia hrabiego i Rozyny (w Cyruliku sewilskim ), zgadza się reprezentować Marcelinę pro bono i zapewnia ją w komicznym, prawniczym języku, że może wygrać dla niej sprawę ( aria: „ La vendetta ” – „Zemsta”).

Bartolo odchodzi, Susanna wraca, a Marcelina i Susanna wymieniają się bardzo grzecznie podanymi sarkastycznymi obelgami (duet: „ Via resti servita, madama brillante ” – „Po tobie, genialna pani”). Susanna triumfuje w wymianie, gratulując rywalce jej imponującego wieku. Starsza kobieta odchodzi w furii.

Akt 1: Cherubin chowa się za krzesłem Zuzanny, gdy przybywa hrabia.

Następnie pojawia się Cherubin i opisawszy swoje rodzące się zauroczenie wszystkimi kobietami, zwłaszcza swoją „piękną matką chrzestną” Hrabiną (aria: „ Non so più cosa son ” – „Już nie wiem, czym jestem”), prosi o Zuzannę pomoc u hrabiego. Wygląda na to, że Hrabia jest zły na miłosne poczynania Cherubina, który odkrył go z córką ogrodnika, Barbariną, i planuje go ukarać. Cherubin chce, aby Susanna poprosiła Hrabinę o wstawiennictwo w jego imieniu. Kiedy pojawia się Hrabia, Cherubin chowa się za krzesłem, nie chcąc być widziany sam na sam z Zuzanną. Hrabia wykorzystuje okazję odnalezienia Zuzanny w pojedynkę, aby zwiększyć swoje żądania od niej przysług, w tym zachęt finansowych, by się mu sprzedać. Gdy przybywa nauczyciel muzyki Basilio, Hrabia, nie chcąc zostać złapany sam na sam z Zuzanną, chowa się za krzesłem. Cherubin w samą porę opuszcza kryjówkę i wskakuje na krzesło, podczas gdy Susanna stara się okryć go sukienką.

Kiedy Basilio zaczyna plotkować o oczywistym pociągu Cherubina do Hrabiny, hrabia gniewnie wyskakuje ze swojej kryjówki (terzetto: „ Cosa sento! ” – „Co ja słyszę!”). On dyskredytuje nieustanne flirtowanie „nieobecnej” strony i opisuje, jak przyłapał go z Barbariną pod kuchennym stołem. Gdy podnosi sukienkę z krzesła, aby zilustrować, jak podniósł obrus, by odsłonić Cherubina, odnajduje… tego samego Cherubina! Hrabia jest wściekły, ale przypomina sobie, że paź podsłuchał zaloty hrabiego na Zuzannę, coś, czego hrabia chce ukryć przed Hrabiną. Przed karą młodzieńca ratuje ostatecznie wejście chłopów z majątku hrabiego, prewencyjna próba zmuszenia hrabiego do formalnego gestu przez Figara, symbolizującego jego obietnicę, że Zuzanna zawrze małżeństwo nieskalane. Hrabia uchyla się od planu Figara, odkładając gest. Hrabia mówi, że wybacza Cherubinowi, ale wysyła go do własnego pułku w Sewilli na służbę wojskową, ze skutkiem natychmiastowym. Figaro szyderczo radzi Cherubinowi o swoim nowym, surowym, wojskowym życiu, z którego wszelki luksus, a zwłaszcza kobiety, zostaną całkowicie wykluczone (aria: „ Non più andrai ” – „Nigdy więcej gallivantingu ”).

Akt 2

Piękny pokój z alkierzem, po lewej garderoba, w głębi drzwi (prowadzące do kwater dla służby) i okno z boku.

Hrabina ubolewa nad niewiernością męża (aria: „Porgi, amor, qualche ristoro” – „Daj, kochaj, trochę pociechy”). Susanna wchodzi, aby przygotować Hrabinę na ten dzień. Odpowiada na pytania hrabiny, mówiąc jej, że hrabia nie próbuje jej uwieść; on po prostu oferuje jej kontrakt pieniężny w zamian za jej uczucie. Figaro wchodzi i wyjaśnia swój plan odwrócenia uwagi hrabiego anonimowymi listami ostrzegającymi go przed cudzołożnikami. Wysłał już hrabiemu (przez Basilio) jeden, który wskazuje, że hrabina ma tego wieczoru własne spotkanie. Mają nadzieję, że hrabia będzie zbyt zajęty szukaniem wyimaginowanych cudzołożników, by ingerować w ślub Figara i Zuzanny. Figaro dodatkowo radzi Hrabinie, aby trzymała Cherubina w pobliżu. Powinna przebrać go za dziewczynę i zwabić hrabiego na nielegalne spotkanie, na którym można go złapać na gorącym uczynku. Figaro odchodzi.

Przybywa Cherubin, przysłany przez Figara i chętny do współpracy. Susanna namawia go, by zaśpiewał piosenkę, którą napisał dla Hrabiny (aria: „Voi che sapete che cosa è amor” – „Wy panie, które wiecie, czym jest miłość, czy ja cierpię?”). Po pieśni Hrabina, widząc komisję wojskową Cherubina, zauważa, że ​​Hrabiowi tak się spieszyło, że zapomniał opieczętować go swoim sygnetem (co byłoby konieczne, aby był to dokument urzędowy).

Zuzanna i hrabina rozpoczynają swój plan. Zuzanna zdejmuje płaszcz Cherubinowi, zaczyna czesać mu włosy i uczy go zachowywać się i chodzić jak kobieta (aria Zuzanny: „Venite, inginocchiatevi” – „Chodź, uklęknij przede mną”). Potem wychodzi z pokoju tylnymi drzwiami po sukienkę dla Cherubina, zabierając ze sobą jego płaszcz.

Podczas gdy Hrabina i Cherubin czekają na powrót Zuzanny, nagle słyszą przybycie Hrabiego. Cherubino chowa się w szafie. Hrabia żąda wpuszczenia go do pokoju, a Hrabina niechętnie otwiera drzwi. Hrabia wchodzi i słyszy hałas z szafy. Próbuje go otworzyć, ale jest zamknięty. Hrabina mówi mu, że to tylko Zuzanna przymierza suknię ślubną. W tym momencie Susanna ponownie wchodzi niezauważona, szybko orientuje się, co się dzieje i chowa się we wnęce (Trio: „Susanna, czyli via, sortite” – „Susanna, wyjdź!”). Hrabia krzyczy, by przedstawiła się głosem, ale Hrabina każe jej milczeć. Wściekły i podejrzliwy Hrabia odchodzi wraz z Hrabiną w poszukiwaniu narzędzi do sforsowania drzwi szafy. Gdy wychodzą, zamyka wszystkie drzwi sypialni, aby uniemożliwić intruzowi ucieczkę. Cherubino i Susanna wychodzą ze swoich kryjówek, a Cherubino ucieka, wyskakując przez okno do ogrodu. Następnie Susanna zajmuje poprzednie miejsce Cherubina w szafie, przysięgając, że Hrabia będzie wyglądać na głupca (duet: „Aprite, presto, aprite” – „Otwórz drzwi, szybko!”).

Powrót hrabiego i hrabiny. Hrabina, myśląc, że jest w pułapce, rozpaczliwie przyznaje, że Cherubin jest ukryty w szafie. Rozwścieczony hrabia dobywa miecza, obiecując zabić Cherubina na miejscu, ale kiedy drzwi się otwierają, oboje ku swemu zdumieniu znajdują tylko Susannę (Finał: „Esci omai, garzon malnato” – „Wyjdź stamtąd, chory- urodzony chłopiec!"). Hrabia domaga się wyjaśnienia; Hrabina mówi mu, że to żart, żeby sprawdzić jego zaufanie do niej. Zawstydzony zazdrością hrabia błaga o przebaczenie. Kiedy hrabia naciska na anonimowy list, Zuzanna i Hrabina ujawniają, że list został napisany przez Figara, a następnie dostarczony przez Basilio. Wtedy pojawia się Figaro i próbuje rozpocząć wesele, ale Hrabia zwymyśla go pytaniami o anonimową notatkę. Gdy hrabiemu zaczyna brakować pytań, pojawia się ogrodnik Antonio, skarżąc się, że mężczyzna wyskoczył przez okno i podczas ucieczki uszkodził mu goździki. Antonio dodaje, że wstępnie zidentyfikował biegnącego jako Cherubin, ale Figaro twierdzi, że to on sam wyskoczył przez okno i udaje, że podczas lądowania uszkodził sobie stopę. Figaro, Susanna i Hrabina próbują zdyskredytować Antonia jako chronicznego pijaka, którego ciągłe upojenie czyni go niewiarygodnym i skłonnym do fantazji, ale Antonio przedstawia artykuł, który, jak mówi, został upuszczony przez uciekającego mężczyznę. Hrabia każe Figaro udowodnić, że jest skoczkiem, identyfikując papier (co jest w rzeczywistości powołaniem Cherubina do wojska). Figaro jest zagubiony, ale Zuzannie i Hrabinie udaje się zasygnalizować prawidłowe odpowiedzi, a Figaro triumfalnie identyfikuje dokument. Jego zwycięstwo jest jednak krótkotrwałe: Marcelina, Bartolo i Basilio wkraczają, wysuwając zarzuty Figaro i domagając się, by dotrzymał kontraktu poślubienia Marceliny, ponieważ nie może spłacić jej pożyczki. Hrabia z radością odkłada ślub w celu zbadania zarzutu.

Akt 3

Bogata sala z dwoma tronami przygotowana na uroczystość zaślubin.

Hrabia rozmyśla nad zagmatwaną sytuacją. Za namową Hrabiny wchodzi Zuzanna i składa fałszywą obietnicę, że spotka się z hrabią później tej nocy w ogrodzie (duet: „Crudel! perchè finora” – „Okrutna dziewczyno, dlaczego kazałaś mi tak długo czekać”). Gdy Zuzanna odchodzi, hrabia podsłuchuje, jak mówi Figaro, że on już wygrał sprawę. Zdając sobie sprawę, że jest oszukiwany (recytatyw i aria: „Hai già vinta la causa! ... Vedrò, mentr'io sospiro” – „Już wygrałeś sprawę!” ... „Czy wzdychając, patrz "), postanawia ukarać Figara, zmuszając go do poślubienia Marceliny.

Następuje rozprawa Figara, a osąd hrabiego jest taki, że Figaro musi poślubić Marcelinę. Figaro przekonuje, że nie może się ożenić bez zgody rodziców i nie wie, kim są jego rodzice, ponieważ został im ukradziony, gdy był niemowlęciem. Dalsza dyskusja ujawnia, że ​​Figaro to Raffaello, dawno zaginiony nieślubny syn Bartolo i Marceliny. Następuje wzruszająca scena pojednania. Podczas uroczystości Zuzanna wchodzi z zapłatą, aby uwolnić Figara od długu wobec Marceliny. Widząc Figara i Marcelinę razem świętujących, Susanna błędnie uważa, że ​​Figaro woli teraz Marcelinę od niej. Wpada w złość i uderza Figara w twarz. Marcelina wyjaśnia, a Susanna, zdając sobie sprawę ze swojego błędu, dołącza do uroczystości. Ogarnięty wzruszeniem Bartolo zgadza się tego wieczoru poślubić Marcelinę w podwójnym weselu (sekstet: „Riconosci in questo amplesso” – „Rozpoznaj w tym uścisku”).

Wszyscy wychodzą, zanim Barbarina, córka Antonia, zaprosi Cherubina z powrotem do swojego domu, aby mogli przebrać go za dziewczynę. Hrabina samotnie rozmyśla o utracie szczęścia (aria: „ Dove sono i bei momenti ” – „Gdzie oni są, te piękne chwile”). Tymczasem Antonio informuje hrabiego, że Cherubin nie jest w Sewilli, ale w rzeczywistości w jego domu. Susanna wchodzi i informuje swoją kochankę o planie uwięzienia hrabiego. Hrabina dyktuje Zuzannie list miłosny do Hrabiego, w którym sugeruje, aby spotkał ją (Zuzannę) tej nocy „pod sosnami”. List nakazuje hrabiemu zwrócić szpilkę mocującą list (duet: " Sull'aria ... che soave zeffiretto " - "Na wietrze... Co za delikatny zefir ").

Chór młodych chłopów, wśród nich Cherubin przebrany za dziewczynę, przybywa na serenadę Hrabiny. Hrabia przybywa z Antonio i odkrywając stronę, jest wściekły. Jego gniew szybko rozwiewa Barbarina, która publicznie przypomina, że ​​kiedyś zaproponował jej, że da jej wszystko, czego zapragnie, w zamian za pewne przysługi, i prosi o rękę Cherubina w małżeństwie. Całkowicie zakłopotany hrabia pozwala Cherubinowi zostać.

Akt zamyka podwójny ślub, podczas którego Susanna przekazuje swój list hrabiemu (Finał: „Ecco la marcia” – „Oto procesja”). Figaro patrzy, jak Hrabia kłuje palcem w szpilkę, i śmieje się, nieświadomy, że list miłosny jest zaproszeniem Hrabiego na schadzkę z własną narzeczoną Figara, Susanną. Gdy kurtyna opada, dwie pary nowożeńców radują się.

Akt 4

Ogród z dwoma pawilonami. Noc.

Zgodnie ze wskazówkami zawartymi w liście, hrabia odesłał szpilkę Zuzannie, wręczając ją Barbarinie. Jednak Barbarina ją straciła (aria: „L'ho perduta, me meschina” – „Zgubiłam to, biedna ja”). Figaro i Marcelina widzą Barbarinę, a Figaro pyta ją, co robi. Kiedy słyszy, że szpilka należy do Zuzanny, ogarnia go zazdrość, tym bardziej, że rozpoznaje szpilkę, która przymocowała list do Hrabiego. Myśląc, że Susanna spotyka Hrabiego za jego plecami, Figaro skarży się matce i przysięga zemstę na Hrabim i Zuzannie oraz na wszystkich niewiernych żonach. Marcelina namawia do ostrożności, ale Figaro nie słucha. Figaro ucieka, a Marcelina postanawia poinformować Zuzannę o zamiarach Figara. Marcelina śpiewa arię opłakującą, że dzikie zwierzęta płci męskiej i żeńskiej dogadują się ze sobą, a racjonalni ludzie nie potrafią (aria: „Il capro e la capretta” – „Kozioł i koza”). (Ta aria i kolejna aria Basilio w większości nie są wykonywane, jednak niektóre nagrania je zawierają).

Powodowany zazdrością Figaro każe Bartolo i Basilio przybyć mu z pomocą, gdy daje sygnał. Basilio komentuje głupotę Figara i twierdzi, że kiedyś był tak niepoważny jak Figaro. Opowiada historię o tym, jak „Donna Flemma” („Dame Prudence”) dała mu zdrowy rozsądek i nauczył się, jak ważne jest, aby nie przekraczać potężnych ludzi. (aria: „In quegli anni” – „W tamtych latach”). Wychodzą, zostawiając Figara samego. Figaro gorzko rozmyśla nad niestałością kobiet (recytatyw i aria: „Tutto è disposto... Aprite un po' quegli occhi” – „Wszystko gotowe... Otwórz trochę te oczy”). Zuzanna i hrabina przybywają, ubrane nawzajem w ubrania. Jest z nimi Marcelina, która poinformowała Zuzannę o podejrzeniach i planach Figara. Po omówieniu planu Marcelina i Hrabina wychodzą, a Susanna drażni Figara, śpiewając pieśń miłosną do ukochanego w jego słuchu (aria: „Deh vieni non tardar” – „Och, nie zwlekaj”). Figaro chowa się za krzakiem i sądząc, że piosenka jest dla Hrabiego, staje się coraz bardziej zazdrosny.

Hrabina przybywa w sukience Zuzanny. Pojawia się Cherubino i zaczyna dokuczać „Zuzannie” (naprawdę Hrabinie), zagrażając planowi. (Finał: „Pian pianin le andrò più presso” – „Cicho, delikatnie podchodzę do niej”) Hrabia uderza w ciemność na Cherubin. ale jego cios uderza Figara, a Cherubin ucieka.

Hrabia zaczyna teraz kochać się z „Zuzanną” (naprawdę z Hrabiną) i daje jej pierścionek z klejnotami. Schodzą razem ze sceny, gdzie Hrabina go wymyka, chowając się w ciemności. Tymczasem na scenę wchodzi prawdziwa Zuzanna, ubrana w ubranie Hrabiny. Figaro myli ją z prawdziwą Hrabiną i zaczyna jej opowiadać o zamiarach hrabiego, ale nagle rozpoznaje swoją narzeczoną w przebraniu. Bawi się żartem, udając, że jest zakochany w „mojej pani” i zapraszając ją do kochania się od razu. Susanna, oszukana, traci panowanie nad sobą i wielokrotnie go spoliczkuje. Figaro w końcu przyznaje, że rozpoznał głos Zuzanny i zawarli pokój, postanawiając wspólnie zakończyć komedię („Pace, pace, mio ​​dolce tesoro” – „Spokój, pokój, mój słodki skarb”).

Hrabia, nie mogąc znaleźć „Zuzanny”, wchodzi sfrustrowany. Figaro przykuwa jego uwagę głośno wyznając swoją miłość do „Hrabiny” (tak naprawdę Zuzanny). Rozwścieczony hrabia wzywa swój lud i broń: jego sługa uwodzi żonę. (Ostateczna scena: „Gente, gente, all’armi, all’armi” – „Panowie do broni!”) Bartolo, Basilio i Antonio wchodzą z pochodniami, gdy Hrabia jeden po drugim wyciąga Cherubina, Barbarinę, Marcelinę i „Hrabina” zza pawilonu.

Wszyscy błagają go o wybaczenie Figaro i „Hrabinie”, ale on głośno odmawia, powtarzając „nie” na cały głos, aż w końcu prawdziwa Hrabina wraca i ujawnia swoją prawdziwą tożsamość. Hrabia, widząc pierścień, który jej dał, uświadamia sobie, że rzekoma Susanna, którą próbował uwieść, była w rzeczywistości jego żoną. Sam klęka i błaga o wybaczenie („Contessa perdono!” – „Hrabino, wybacz mi!”). Hrabina odpowiada („Più docile io sono e dico di sì” – „Jestem bardziej posłuszna [niż ty] i mówię tak”.) Teraz nic nie stoi na przeszkodzie, by Figaro miał wesele.

Liczby muzyczne

  • Uwertura – Orkiestra

Oprzyrządowanie

Libretto 1786

Wesele Figara jest przeznaczone na dwa flety , dwa oboje , dwa klarnety , dwa fagoty , dwa rogi , dwa clarini , kotły i smyczki ; recitativi secchi towarzyszy instrument klawiszowy , zwykle pianoforte lub klawesyn , często z wiolonczelą . Instrumentacja recitativi secchi nie jest podana w partyturze, więc zależy to od dyrygenta i wykonawców. Typowy występ trwa około 3 godzin.

Często pomijane liczby

Często pomijane są dwie arie z aktu IV: jedna, w której Marcelina żałuje, że ludzie (w przeciwieństwie do zwierząt) znęcają się nad swoimi towarzyszami („ Il capro e la capretta ”), oraz ta, w której Don Basilio opowiada, jak w młodości ratował się przed kilkoma niebezpieczeństwami , używając skóry osła jako schronienia i kamuflażu („ In quegli anni ”).

Mozart napisał dwie arie zastępcze dla Zuzanny, gdy rolę tę przejęła Adriana Ferrarese w odrodzeniu z 1789 roku. Zastępcze arie „Un moto di gioia” (zastępujące „Venite, inginocchiatevi” w akcie 2) i „Al desio di chi t'adora” (zastępujące „Deh vieni non tardar” w akcie 4), w których oba klarnety są zastąpione rogami bassetowymi, zwykle nie są używane w nowoczesnych przedstawieniach. Godnym uwagi wyjątkiem była seria występów w Metropolitan Opera w 1998 roku z Cecilią Bartoli jako Susanną.

Krytyczna dyskusja

Lorenzo Da Ponte napisał przedmowę do pierwszej opublikowanej wersji libretta, w której śmiało twierdził, że on i Mozart stworzyli nową formę dramatu muzycznego:

Mimo… wszelkich starań… by być zwięzłym, opera nie będzie jedną z najkrótszych, jakie pojawiły się na naszej scenie, dla czego mamy nadzieję, że dostatecznym usprawiedliwieniem będzie różnorodność wątków, z których akcja ta sztuka [tj. Beaumarchais] jest utkana, ogrom i wielkość tego samego, wielość numerów muzycznych, które trzeba było wykonać, aby nie pozostawić aktorów zbyt długo bez pracy, aby zmniejszyć zmartwienie i monotonię długich recytatywów , i wyrażać różnymi kolorami różne pojawiające się emocje, ale przede wszystkim pragniemy zaoferować publiczności o tak wyrafinowanym smaku i zrozumieniu nowy rodzaj spektaklu.

Charles Rosen w Stylu klasycznym proponuje potraktować słowa Da Ponte całkiem poważnie, zwracając uwagę na „bogactwo pisarstwa zespołowego”, które posuwa akcję w znacznie bardziej dramatyczny sposób niż robiłyby to recytatywy. Rosen sugeruje również, że język muzyczny stylu klasycznego został zaadaptowany przez Mozarta do oddania dramatu: wiele fragmentów opery przypomina muzycznie formę sonatową ; poprzez ruch przez sekwencję klawiszy budują i rozwiązują muzyczne napięcie, zapewniając naturalne muzyczne odzwierciedlenie dramatu. Jak pisze Rosen:

Synteza przyspieszającej złożoności i symetrycznej rozdzielczości, która leżała u podstaw stylu Mozarta, pozwoliła mu znaleźć muzyczny odpowiednik dla wielkich dzieł scenicznych, które były jego wzorcami dramatycznymi. Wesele Figara w wersji Mozarta jest dramatyczną równą, a pod wieloma względami przewyższającą twórczość Beaumarchais.

Widać to w końcowych numerach wszystkich czterech aktów: wraz z eskalacją dramatu Mozart całkowicie unika recytatywów i stawia na coraz bardziej wyrafinowane pisarstwo, wprowadzając swoje postacie na scenę, rozkoszując się złożonym splotem solowych i zespołowych śpiewów w wielu kombinacjach i kulminując w siedmio- i ośmiogłosowym tutti dla aktów 2 i 4. Finał drugiego aktu, trwający 20 minut, jest jednym z najdłuższych nieprzerwanych utworów muzycznych, jakie kiedykolwiek napisał Mozart. Osiem z 11 postaci opery pojawia się na scenie w ponad 900 taktach ciągłej muzyki.

Mozart sprytnie wykorzystuje dźwięk dwóch grających razem rogów do przedstawienia rogacza w arii „ Aprite un po'quegli occhi ” w czwartym akcie. Verdi użył później tego samego urządzenia w arii Forda w Falstaff .

Johannes Brahms powiedział: „Moim zdaniem każdy numer w Figaro jest cudem; jest całkowicie poza mną, jak ktokolwiek mógł stworzyć coś tak doskonałego; nic podobnego nigdy nie zostało zrobione, nawet Beethovena ”.

Inne zastosowania melodii

Muzyczna fraza z pierwszego aktu tria Wesele Figara (gdzie Basilio śpiewa Così fan tutte le belle ) została później wykorzystana przez Mozarta w uwerturze do jego opery Così fan tutte . Mozart cytuje także arię Figara „ Non più andrai ” w drugim akcie swojej opery Don Giovanni . Ponadto Mozart użył go w 1791 roku w swoich Pięciu Contredanses , K. 609, nr 1. Mozart ponownie wykorzystał muzykę „Agnus Dei” swojej wcześniejszej Krönungsmesse ( Mszy koronacyjnej ) do „ Gołębia sono ” Hrabiny, zamiast tego w C-dur oryginalnego F-dur . Mozart wykorzystał również motyw rozpoczynający jego wczesny koncert fagotowy w innej arii śpiewanej przez hrabinę „Porgi, amor”. Franciszek Liszt zacytował tę operę w Fantazji na tematy z Figara i Don Giovanniego Mozarta .

W 1819 r. Henry R. Bishop napisał adaptację opery w języku angielskim, tłumacząc sztukę Beaumarchais i ponownie wykorzystując część muzyki Mozarta, dodając także własną.

W swojej operze Duchy Wersalu z 1991 roku , zawierającej elementy trzeciej sztuki Figara Beaumarchais ( La Mere coupable ), w której pojawiają się także główni bohaterowie Wesela Figara , John Corigliano kilkakrotnie cytuje operę Mozarta, zwłaszcza uwerturę.

Nagrania

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi

Źródła

Dalsze czytanie

Zewnętrzne linki