Don Giovanni -Don Giovanni

Don Giovanni
Opera przez WA Mozarta
Max Slevogt – Der Sänger Francisco d'Andrade als Don Giovanni w operze Mozarta – Google Art Project.jpg
Portret Francisco D'Andrade w roli tytułowej autorstwa Maxa Slevogta , 1912
Inny tytuł Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni
Libretta Lorenzo Da Ponte
Język Włoski
Oparte na Legenda Don Juana
Premiera
29 października 1787 ( 1787-10-29 )
Teatr Stanowy , Praga

Don Giovanni ( włoska wymowa:  [dɔn dʒoˈvanni] ; K. 527 ; pełny tytuł: Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni , dosłownie The Rake Punished lub Don Giovanni lub The Libertine Punished ) to opera w dwóch aktach z muzyką Wolfganga Amadeus Mozart i włoski libretto przez Lorenzo Da Ponte . Opiera się na legendach Don Juana , fikcyjnego libertyna i uwodziciela, napisanych przez Tirso de Molina . To miał premierę przez opera Praga włoskiego w Teatrze Narodowym (Czech), zwany obecnie Teatr Estates , na libretta 29 października 1787 roku da Ponte zostało rozliczone jako DRAMMA GIOCOSO , wspólną nazwą swojego czasu, że oznacza mieszanie poważny i komiczna akcja. Mozart wpisał utwór do swojego katalogu jako buffa opery . Choć czasami klasyfikowany jako komiks, łączy w sobie elementy komediowe, melodramatowe i nadprzyrodzone .

Don Giovanni jest powszechnie uważany za jedno z największych osiągnięć Mozarta i jedną z największych oper wszechczasów, i okazał się owocnym tematem dla pisarzy i filozofów. Stanowiąca podstawę standardowego repertuaru operowego, została opisana przez krytykę Fionę Maddocks jako jedno z „trio arcydzieł z librettami Ponte” Mozarta.

Skład i premiera

Estates Teatr w Pradze, gdzie odbywa się światowa premiera Don Giovanniego w 1787 roku

Opera została zlecona po sukcesie wyjazdu Mozarta do Pragi w styczniu i lutym 1787 roku. Temat mógł być wybrany ze względu na wywodzący się z Pragi gatunek XVIII-wiecznej opery Don Juan.

Libretto Lorenza Da Ponte oparte jest na operze Don Giovanni Tenorio Giovanniego Bertatiego , której premiera odbyła się w Wenecji na początku 1787 roku. Dwa ważne elementy, które skopiował, to otwarcie dramatu zabójstwem Komandora, a nie wskazanie Sewilli jako ustawienie. Dla Bertatiego ustawieniem była Villena w Hiszpanii , podczas gdy Da Ponte używa „miasta w Hiszpanii”.

Don Giovanni miał mieć premierę 14 października 1787 z okazji wizyty arcyksiężnej Marii Teresy z Austrii . Ponieważ produkcja nie była gotowa, zastąpiono ją Le nozze di Figaro . Partytura została ukończona 28 lub 29 października 1787 roku.

Mozart zarejestrował zakończenie opery 28 października. Jedni mówią, że uwertura została ukończona dzień przed premierą, inni w dniu premiery.

Partytura wymaga podwójnych instrumentów dętych drewnianych , dwóch rogów , dwóch trąbek , trzech puzonów (alt, tenor, bas), kotłów , basso continuo dla recytatywów i zwykłej sekcji smyczkowej . Kompozytor określił także okolicznościowe specjalne efekty muzyczne. W scenie balowej pod koniec pierwszego aktu Mozart wzywa dwa zespoły na scenie, aby grały osobną muzykę taneczną w synchronizacji z orkiestrą pit, każda z trzech grup grała w swoim własnym metrum ( menuet 3/4 , 2/). 4 contradanse i szybki chłopski taniec 3/8), towarzyszące tańcom głównych bohaterów. W akcie 2 Giovanni gra na mandolinie przy akompaniamencie smyczków pizzicato . W tym samym akcie dwóm interwencjom Commendatore („ Di rider finirai pria dell'aurora ” i „ Ribaldo, audace, lascia a'morti la pace ”) towarzyszy chorał dęty złożony z obojów, klarnetów, fagotów i puzony (z wiolonczelami i basami grającymi z sekcji smyczkowej).

Opera została po raz pierwszy wystawiona 29 października 1787 roku w Pradze pod pełnym tytułem Il dissoluto punito ossia il Don Giovanni – Dramma giocoso in due atti ( Rake ukarany lub Don Giovanni , drama giocoso w dwóch aktach). Dzieło zostało entuzjastycznie przyjęte, jak to często bywało w przypadku twórczości Mozarta w Pradze . Prager Oberpostamtzeitung podano, „Znawcy i muzycy mówią, że Praga nie słyszał jak” i „opera ... jest niezwykle trudne do wykonania.” Provincialnachrichten Wiednia podano, „Herr Mozart prowadzone osobiście i został przyjęty z radością i radośnie przez licznego zgromadzenia.”

Rewizja dla Wiednia

Oryginalny afisz do wiedeńskiej premiery Don Giovanni

Mozart nadzorował także wiedeńskie prawykonanie utworu, które odbyło się 7 maja 1788 r . Do tej inscenizacji napisał dwie nowe arie z odpowiadającymi im recytatywami – arię Don Ottavio „ Dalla sua pace ” (K. 540a, skomponowaną 24 kwietnia dla tenora Francesco Morelli), arię Elviry „ In quali eccessi… Mi tradì quell' alma ingrata ” (K. 540c, skomponowana 30 kwietnia na sopran Caterina Cavalieri ) – oraz duet Leporello i Zerliny „ Per queste tue manine ” (K. 540b, skomponowany 28 kwietnia). Zrobił też kilka cięć w Finale, aby go skrócić i bardziej wyraziście, z których najważniejszy jest odcinek, w którym Anna i Ottavio, Elvira, Zerlina i Masetto, Leporello ujawniają swoje plany na przyszłość (" Or che tutti, o mio tesoro "). Aby połączyć „ Ach, certo è l'ombra che l'incontrò ” („To musiał być duch, którego spotkała”) bezpośrednio z morałem tej opowieści „ Questo è il fin di chi fa mal ” („To jest koniec, który przytrafia się złoczyńcom”) Mozart skomponował inną wersję „ Resti dunque quel birbon fra Proserpina e Pluton! ” („Aby nędznik mógł tam zostać z Prozerpiną i Plutonem! ”). Cięcia te są bardzo rzadko wykonywane w teatrach lub na nagraniach.

Późniejsze tradycje wykonawcze

Ostatni zespół opery był na ogół pomijany do początku XX wieku, tradycja, która najwyraźniej zaczęła się bardzo wcześnie. Według XIX-wiecznego czeskiego pamiętnikarza Wilhelma Kuhe , ostateczny zespół został zaprezentowany dopiero podczas pierwszego występu w Pradze, a potem już nigdy nie został usłyszany podczas pierwotnego biegu. Nie pojawia się w libretcie wiedeńskim z 1788 r.; tak więc zakończenie prawykonania w Wiedniu bez zespołu, jak w filmie Amadeusz, może być trafnym przedstawieniem. Mimo to, finalny zespół jest dziś niemal zawsze wykonywany w całości.

Współczesne produkcje obejmują niekiedy zarówno oryginalną arię Don Ottavio „ Il mio tesoro ”, jak i jej następcę od pierwszej produkcji wiedeńskiej, która została skrojona na miarę możliwości tenora Francesco Morelli, „ Dalla sua pace ”. Zwykle zachowuje się również Elvirę „ In quali eccessi, o Numi ... Mi tradi per l'alma ingrata ”. Duet „ Per queste tue manine ” i cała towarzysząca mu scena z udziałem Zerliny i Leporello z wersji wiedeńskiej prawie nigdy nie jest uwzględniona.

Chociaż ta sama piosenkarka grała zarówno role Masetto, jak i Commendatore w praskich i wiedeńskich premierach, we współczesnych produkcjach role są zazwyczaj wykonywane przez różnych śpiewaków (chyba że ograniczają to takie rzeczy, jak finanse lub czas i przestrzeń na próby). Chór demonów w końcowej scenie po wyjściu Komandora daje wokalistce czas na zmianę kostiumu przed wejściem jako Masetto na sekstet, choć nie ma to dużo czasu.

Role

Role, typy głosów, obsady premierowe
Rola Rodzaj głosu Praska obsada premierowa,
29 października 1787
Dyrygent: WA Mozart
Wiedeńska obsada premierowa,
7 maja 1788
Dyrygent: WA Mozart
Don Giovanni , młody, niezwykle rozwiązły szlachcic baryton Luigi Bassi Francesco Albertarelli
Il Commendatore (Don Pedro) bas Giuseppe Lolli Francesco Bussani
Donna Anna, jego córka sopran Teresa Saporiti Aloysia Weber
Don Ottavio, narzeczony Donny Anny tenor Antonio Baglioni Francesco Morella
Donna Elvira, pani Burgos porzucona przez Don Giovanni sopran Katarzyna Micelli Caterina Cavalieri
Leporello, sługa Don Giovanniego bas Felice Ponziani Francesco Benucci
Masetto, chłop bas Giuseppe Lolli Francesco Bussani
Zerlina, narzeczona Masetto sopran Caterina Bondini Luisa Mombelli
Chór: chłopi, służba, panienki, muzycy, demony

Oprzyrządowanie

Oprzyrządowanie to:

Streszczenie

Don Giovanni, młody, arogancki i rozwiązły seksualnie szlachcic, znęca się i oburza wszystkich innych członków obsady, aż napotyka coś, czego nie może zabić, pobić, uniknąć lub przechytrzyć.

akt 1

Wstęp rozpoczyna się piorunujący D mniejszej rytm, a następnie przez krótki Misterioso sekwencji, która prowadzi do lekki D głównej Allegro.

Ogród Komandora

Leporello, sługa Don Giovanniego, narzeka na swojego wymagającego pana i marzy o uwolnieniu się od niego („ Notte e giorno faticar ” – „Noc i dzień niewolniczo służę”). Czuwa, gdy Don Giovanni jest w domu komandora, próbując uwieść lub zgwałcić córkę komandora, Donnę Annę. Don Giovanni wchodzi do ogrodu z wnętrza domu, ścigany przez Donnę Annę. Don Giovanni jest zamaskowany, a Donna Anna próbuje go przytrzymać i zdemaskować, wołając o pomoc. (Trio: „ Non sperar, se non m'uccidi, Ch'io ti lasci fuggir mai! ” – „Nie miej nadziei, że jeśli mnie nie zabijesz, że kiedykolwiek pozwolę ci uciec!”). Uwalnia się, a ona ucieka, gdy Komandor wchodzi do ogrodu. Komandor blokuje drogę Don Giovanniemu i zmusza go do stoczenia pojedynku. Don Giovanni zabija komandora mieczem i ucieka z Leporello. Donna Anna wracająca ze swoim narzeczonym, Donem Ottavio, jest przerażona widokiem jej ojca leżącego martwego w kałuży własnej krwi. Zmusza Don Ottavio do zemsty na nieznanym mordercy. (Duet: „ Ach, vendicar, se il puoi, giura quel sangue ognor! ” – „Ach, przysięgnij pomścić tę krew, jeśli możesz!”)

Plac publiczny przed pałacem Don Giovanniego

Leporello mówi Don Giovanniemu, że on (Giovanni) prowadzi zgniłe życie; Don Giovanni reaguje ze złością. Słyszą kobietę (Donna Elvira) śpiewającą, że została porzucona przez kochanka, na którym szuka zemsty („ Ach, chi mi dice mai ” – „Ach, kto mógłby mi kiedykolwiek powiedzieć”). Don Giovanni zaczyna z nią flirtować, ale okazuje się, że jest dawnym kochankiem, którego szuka. Oboje rozpoznają się, a ona gorzko mu wyrzuca. Popycha Leporello do przodu, każąc mu powiedzieć Donnie Elvirze prawdę o nim, po czym odchodzi.

Leporello mówi Donnie Elvirze, że Don Giovanni nie jest wart jej uczuć do niego. Wszystkim jest niewierny; jego podboje obejmują 640 kobiet i dziewcząt we Włoszech, 231 w Niemczech, 100 we Francji, 91 w Turcji, ale w Hiszpanii 1003 („ Madamina, il Catalogo è questo ” – „Moja droga pani, to jest katalog”). W często ciętym recytacie Donna Elvira przysięga zemstę.

Otwarty kraj

Wchodzi procesja ślubna z Masetto i Zerliną. Don Giovanni i Leporello przybywają wkrótce potem. Don Giovanni jest natychmiast zafascynowany Zerliną i próbuje usunąć zazdrosnego Masetto, proponując organizację wesela w jego zamku. Zdając sobie sprawę, że Don Giovanni zamierza pozostać z Zerliną, Masetto wpada w złość („ Ho capito! Signor, sì ” – „Rozumiem! Tak, mój panie!”), ale zostaje zmuszony do odejścia. Don Giovanni i Zerlina wkrótce zostają sami, a on od razu zaczyna swoją uwodzicielską sztukę (Duet: „ Là ci darem la mano ” – „Tam splecimy ręce”).

Donna Elvira przybywa i udaremnia uwodzenie („ Ach, fuggi il traditor ” – „Uciekaj przed zdrajcą!”). Wyjeżdża z Zerliną. Don Ottavio i Donna Anna wchodzą, planując zemstę na wciąż nieznanym mordercy ojca Donny Anny. Donna Anna, nieświadoma, że ​​rozmawia ze swoim napastnikiem, błaga o pomoc Don Giovanniego. Don Giovanni, któremu ulżyło, że jest nierozpoznany, chętnie to obiecuje i pyta, kto zakłócił jej spokój. Zanim zdąży odpowiedzieć, Donna Elvira wraca i mówi Donnie Annie i Donowi Ottavio, że Don Giovanni jest fałszywym uwodzicielem. Don Giovanni próbuje przekonać Don Ottavio i Donnę Annę, że Donna Elvira jest szalona (Kwartet: „ Non ti fidar, o misera ” – „Nie ufaj mu, o smutno”). Gdy Don Giovanni odchodzi, Donna Anna nagle rozpoznaje w nim mordercę swojego ojca i opowiada Don Ottavio historię jego wtargnięcia, twierdząc, że początkowo została oszukana, ponieważ spodziewała się nocnej wizyty samego Don Ottavio, ale udało jej się odeprzeć Don Giovanniego po odkryciu oszusta (długa wymiana recytatywna między Donną Anną i Donem Ottavio). Ona ponawia swoje żądanie, by ją pomścił i zaznacza, że ​​on też pomści się na sobie (aria: „Or sai chi l'onore Rapire a me volse” – „Teraz wiesz, kto chciał mnie ukraść z honoru”). W wersji wiedeńskiej Don Ottavio, jeszcze nie przekonany (Donna Anna rozpoznała tylko głos Don Giovanniego, nie widziała jego twarzy), postanawia mieć oko na swojego przyjaciela („ Dala sua pace la mia dipende ” – „O jej pokoju mój pokój zależy").

Leporello informuje Don Giovanniego, że wszyscy goście z chłopskiego ślubu są w domu Don Giovanniego i że odwrócił uwagę Masetto od jego zazdrości, ale Zerlina, wracając z Donną Elvirą, zrobiła awanturę i wszystko zepsuła. Jednak Don Giovanni pozostaje pogodny i każe Leporello zorganizować przyjęcie i zaprosić każdą dziewczynę, jaką może znaleźć. ("Aria Szampańska" Don Giovanniego: " Fin ch'han dal vino calda la testa " - "Dopóki się nie upieją"). Pośpieszają do jego pałacu.

Ogród przed pałacem Don Giovanniego

Zerlina podąża za zazdrosnym Masetto i próbuje go uspokoić („ Batti, batti o bel Masetto ” – „Pokonaj mnie, przystojny Masetto”), ale gdy udaje jej się przekonać go o swojej niewinności, głos Don Giovanniego zza sceny zaskakuje i przeraża ją. Masetto ukrywa się, postanawiając na własne oczy zobaczyć, co zrobi Zerlina, gdy przybędzie Don Giovanni. Zerlina próbuje ukryć się przed Don Giovannim, ale on ją odnajduje i próbuje kontynuować uwodzenie, aż natrafia na kryjówkę Masetto. Zdezorientowany, ale szybko dochodząc do siebie, Don Giovanni wyrzuca Masetto za to, że zostawił Zerlinę samą i tymczasowo zwraca ją do niego. Don Giovanni następnie prowadzi oboje ze sceny do swojej sali balowej. Do ogrodu wchodzi trzech zamaskowanych gości – przebrany Don Ottavio, Donna Anna i Donna Elvira. Z balkonu Leporello zaprasza ich na przyjęcie u swojego pana. Przyjmują zaproszenie i Leporello wychodzi z balkonu. W pojedynkę Don Ottavio i Donna Anna modlą się o ochronę, Donna Elvira o zemstę (Trio: „ Protegga il giusto cielo ” – „Niech sprawiedliwe niebiosa nas chronią”).

Luigi Bassi w tytułowej roli Don Giovanniego w 1787 roku. Muzykę mandolinową do premierowego spektaklu zagrał JB Kucharz .
Sala balowa Don Giovanniego

Gdy wesołość z udziałem trzech oddzielnych orkiestr kameralnych na scenie trwa, Leporello rozprasza Masetto, tańcząc z nim, podczas gdy Don Giovanni prowadzi Zerlinę ze sceny do prywatnego pokoju i próbuje ją zaatakować. Kiedy Zerlina woła o pomoc, Don Giovanni wyciąga Leporello na scenę z pokoju, oskarża go o napaść na Zerlinę i grozi, że go zabije. Inni nie dają się nabrać. Don Ottavio wyciąga pistolet i celuje nim w Don Giovanniego, a trzej goście demaskują i oświadczają, że wiedzą wszystko. Ale pomimo potępienia i zagrożenia ze wszystkich stron, Don Giovanni pozostaje spokojny i ucieka – na razie.

Akt 2

Przed domem Donny Elviry

Leporello grozi opuszczeniem Don Giovanniego, ale jego pan uspokaja go pokojową ofertą pieniędzy (Duet: „Eh via buffone” – „Idź dalej, głupcze”). Chcąc uwieść pokojówkę Donny Elviry i wierząc, że będzie mu bardziej ufała, jeśli pojawi się w ciuchach niższej klasy, Don Giovanni każe Leporello zamienić się z nim płaszczem i kapeluszem. Donna Elvira podchodzi do jej okna (Trio: „Ah taci, ingiusto core” – „Ach, bądź cicho niesprawiedliwe serce”). Widząc okazję do gry, Don Giovanni chowa się i wysyła Leporello na zewnątrz w płaszczu i kapeluszu Don Giovanniego. Ze swojej kryjówki Don Giovanni śpiewa obietnicę skruchy, wyrażając pragnienie powrotu do niej i grożąc, że się zabije, jeśli nie przyjmie go z powrotem, podczas gdy Leporello udaje Don Giovanniego i próbuje powstrzymać się od śmiechu. Przekonana Donna Elvira schodzi na ulicę. Leporello, nadal udając Don Giovanniego, prowadzi ją dalej, by zająć ją, podczas gdy Don Giovanni serenady jej pokojówki mandoliną . („Deh, vieni alla finestra” – „Ach, podejdź do okna”).

Zanim Don Giovanni zdoła zakończyć uwodzenie pokojówki, Masetto i jego przyjaciele przybywają, szukając Don Giovanniego, aby go zabić. Don Giovanni pozuje jako Leporello (którego ubranie wciąż ma na sobie) i dołącza do grupy, udając, że również nienawidzi Don Giovanniego. Po sprytnym rozproszeniu przyjaciół Masetto (aria Don Giovanniego: „Metà di voi qua vadano” – „Połowa z was idź tędy. Inni idź tamtędy”), Don Giovanni odbiera Masetto broń, bije go i ucieka, śmiać się. Zerlina przybywa i pociesza posiniaczonego i poobijanego Masetto („Vedrai carino” – „Zobaczysz, kochanie”).

Ciemny dziedziniec

Leporello porzuca Donnę Elvirę. (Sextet: „Sola, sola in buio loco” – „Zupełnie sam w tym ciemnym miejscu”). Próbując uciec, wpada na Don Ottavio i Donnę Annę. Na scenę wchodzą również Zerlina i Masetto. Wszyscy mylą Leporello z Don Giovannim, którego ubranie wciąż nosi. Otaczają Leporello i grożą, że go zabiją. Donna Elvira próbuje chronić mężczyznę, którego uważa za Don Giovanniego, twierdząc, że jest jej mężem i błagając innych, by go oszczędzili. Leporello zdejmuje płaszcz Don Giovanniego i ujawnia swoją prawdziwą tożsamość. Błaga o litość i widząc okazję ucieka (aria Leporello: „Ah pietà signori miei” – „Ach, zmiłujcie się moi panowie”). Don Ottavio jest teraz przekonany, że Don Giovanni zamordował ojca Donny Anny (zmarłego Komandora). Poprzysięga zemstę („ Il mio tesoro ” – „Mój skarb” – choć w wersji wiedeńskiej zostało to okrojone).

W wiedeńskiej produkcji opery Zerlina podąża za Leporello i chwyta go. Grożąc mu brzytwą, przywiązuje go do stołka. Próbuje ją słodko przemówić, żeby go nie skrzywdziła. (Duet: „Per queste tue manine” – „Dla tych twoich rąk”). Zerlina idzie po Masetto i pozostałych; Leporello znowu ucieka, zanim ona wraca. Ta scena, nacechowana niską komedią, jest dziś rzadko wystawiana. Również w produkcji wiedeńskiej Donna Elvira wciąż jest wściekła na Don Giovanniego za to, że ją zdradził, ale też współczuje mu. („Mi tradì quell'alma ingrata” – „Ten niewdzięczny nieszczęśnik mnie zdradził”).

Scena cmentarna z aktu 2 (Praga, prawdopodobnie lata 90. XVIII wieku), najwcześniejsza znana scenografia do opery
Cmentarz z pomnikiem Komandora

Don Giovanni wędruje na cmentarz. Leporello dzieje się razem i oboje ponownie się spotykają. Leporello mówi Don Giovanniemu o swoim niebezpieczeństwie, a Don Giovanni śmieje się z niego, mówiąc, że wykorzystał swoje przebranie jako Leporello, próbując uwieść jedną z dziewczyn Leporello. Głos posągu przerywa i ostrzega Don Giovanniego, że jego śmiech nie potrwa dłużej niż wschód słońca. Na polecenie swego pana Leporello odczytuje napis na cokole posągu: „Oto czekam na zemstę na łajdaku, który mnie zabił” („Dell'empio che mi trasse al passo estremo qui assisto la vendetta”). Sługa drży, ale Don Giovanni z pogardą nakazuje mu zaprosić posąg na obiad i grozi, że go zabije, jeśli tego nie zrobi. Leporello kilkakrotnie próbuje zaprosić posąg na obiad, ale jest zbyt przerażony, by dokończyć zaproszenie (Duet: „O, statua gentilissima” – „O najszlachetniejszy posąg”). Don Giovanni sam zaprasza posąg na obiad. Ku jego zaskoczeniu statua kiwa głową i odpowiada twierdząco.

Pokój Donny Anny

Don Ottavio naciska na Donnę Annę, by wyszła za niego, ale ona uważa, że ​​to niestosowne tak szybko po śmierci jej ojca. Zarzuca jej, że jest okrutna, a ona zapewnia, że ​​go kocha i jest wierna („Non mi dir” – „Nie mów mi”).

Don Giovanni konfrontujący się z kamiennym gościem; obraz Alexandre-Évariste'a Fragonarda , c. . 1830–35
Komnaty Don Giovanniego

Don Giovanni rozkoszuje się przepysznym posiłkiem serwowanym przez Leporello i muzyczną rozrywką, podczas której orkiestra gra muzykę z popularnych wówczas oper z końca XVIII wieku: „O quanto un sì bel giubilo” z Vicente Martín y Soler 's Una cosa rara (1786), "Come un Agnello" od Giuseppe Sarti ' s Fra i ze względu litiganti il terzo gode (1782) i wreszcie " Non più andrai " od Mozarta własnym Weselu Figara (1786). Leporello komentuje, że aż za dobrze zna ostatnią piosenkę. (Finał „Già la mensa preparata” – „Już stół jest przygotowany”). Donna Elvira wchodzi, mówiąc, że nie czuje już urazy do Don Giovanniego, tylko litość dla niego. („L'ultima prova dell'amor mio” – „Ostateczny dowód mojej miłości”). Zaskoczony Don Giovanni pyta, czego chce, a ona błaga go, by zmienił swoje życie. Don Giovanni drwi z niej, a potem odwraca się, wychwalając wino i kobiety jako „wsparcie i chwałę ludzkości” ( sostegno e gloria d'umanità ). Zraniona i zła Donna Elvira poddaje się i odchodzi. Za kulisami krzyczy z przerażenia. Don Giovanni każe Leporello zobaczyć, co ją zdenerwowało; kiedy to robi, również krzyczy i biegnie z powrotem do pokoju, jąkając się, że posąg pojawił się zgodnie z obietnicą. Złowieszcze pukanie do drzwi. Leporello, sparaliżowany strachem, nie może na nie odpowiedzieć, więc Don Giovanni sam je otwiera, odsłaniając posąg Komandora. Rytmicznymi akordami uwertury, teraz ponownie zharmonizowanymi z diabolicznymi pomniejszonymi septymami towarzyszącymi Commendatore („Don Giovanni! A cenar teco m'invitasti” – „Don Giovanni! Zaprosiłeś mnie na obiad”), posąg pyta, czy Don Giovanni teraz przyjmie jego zaproszenie na obiad. Don Giovanni bezczelnie akceptuje i potrząsa podaną ręką posągu, tylko po to, by upaść, gdy ogarnia go nagły dreszcz. Posąg daje mu ostatnią szansę na skruchę, gdy zbliża się śmierć, ale Don Giovanni stanowczo odmawia. Posąg znika, a Don Giovanni krzyczy z bólu i przerażenia, gdy jest otoczony przez chór demonów, które niosą go do piekła. Leporello, obserwujący spod stołu, również krzyczy ze strachu.

Donna Anna, Don Ottavio, Donna Elvira, Zerlina i Masetto przybywają w poszukiwaniu złoczyńcy. Zamiast tego znajdują Leporello ukrywającego się pod stołem, wstrząśnięte nadprzyrodzonym horrorem, którego był świadkiem. Zapewnia ich, że nikt już nigdy nie zobaczy Don Giovanniego. Pozostałe postacie ogłaszają swoje plany na przyszłość: Donna Anna i Don Ottavio pobiorą się po zakończeniu roku żałoby Donny Anny; Donna Elvira wycofa się ze społeczeństwa na resztę swojego życia; Zerlina i Masetto w końcu wrócą do domu na kolację; a Leporello pójdzie do tawerny, aby znaleźć lepszego mistrza.

Końcowy zespół przekazuje morał opery – „Taki jest koniec złoczyńcy: śmierć grzesznika zawsze odzwierciedla jego życie” ( Questo è il fin di chi fa mal, e de' perfidi la morte alla vita è semper ugual ). Jak wspomniano powyżej, w inscenizacjach przez ponad sto lat – poczynając od oryginalnego wystawiania w Pradze – zwykle pomijano ostatni zespół, ale często pojawiał się on ponownie w XX wieku, a produkcje operowe zwykle go zawierały. Powrót do D-dur i niewinna prostota kilku ostatnich taktów zamyka operę.

Nagrania

Paul Czinner wyreżyserował filmowanie prezentacji na Festiwalu w Salzburgu w 1954 roku. Ekranową adaptację wyreżyserował Joseph Losey w 1979 roku.

Wpływy kulturowe

Rysunek na okładkę libretta (XIX wiek)

Duński filozof Søren Kierkegaard napisał w swojej książce Enten – Eller długi esej, w którym, pisząc pod pseudonimem swojej postaci „A”, przekonuje, że „spośród wszystkich klasycznych dzieł Don Giovanni stoi najwyżej”. Charles Gounod napisał, że Don Giovanni Mozarta jest „dziełem bez skazy, o nieprzerwanej doskonałości”. Finał, w którym Don Giovanni odmawia skruchy , był fascynującym filozoficznym i artystycznym tematem wielu pisarzy, w tym George'a Bernarda Shawa , który w Man and Superman sparodiował operę (z jednoznaczną wzmianką o partyturze Mozarta w finałowej scenie pomiędzy Commendatore i Don Giovanniego). Gustave Flaubert nazwał Don Giovanniego , wraz z Hamletem i morzem, „trzema najwspanialszymi rzeczami, jakie Bóg kiedykolwiek stworzył”. ETA Hoffmann napisał także opowiadanie wywodzące się z opery „Don Juan”, w którym narrator spotyka Donnę Annę i opisuje Don Juana jako estetycznego bohatera buntującego się przeciwko Bogu i społeczeństwu.

W niektórych językach germańskich i innych, „ Catalog AriaLeporello zawierał nazwę „ Lista Leporello ” dla druków składanych w harmonijkę , używanych w broszurach, albumach fotograficznych, wydrukach komputerowych i innych ciągłych materiałach papierniczych .

Dramaturg Peter Shaffer wykorzystał Don Giovanniego jako kluczowy punkt fabuły w swojej sztuce Amadeus , fikcyjnej biografii jego kompozytora. W nim, Antonio Salieri zauważa jak Mozart skomponował operę podczas torturowany po śmierci swego ojca nakładające Leopold i wykorzystuje te informacje do torturować psychicznie Mozarta jeszcze dalej.

Don Giovanni i inni kompozytorzy

Utrzymująca się popularność Don Giovanniego zaowocowała rozległymi zapożyczeniami i aranżacjami oryginału. Najbardziej znanym i prawdopodobnie najbardziej muzycznie istotna jest operowy fantazji, wspomnień de Don Juan przez Franza Liszta . Menuet z finału Act 1, przepisywana przez Maurycy Moszkowski , a także sprawia, że niezgodna wygląd w rękopisie Liszta Fantazja na tematy z Mozarta Figaro i Don Giovanni i Sigismund Thalberg używa tego samego menueta, wraz z " Deh, vieni alla Finestra w Grand Fantaisie sur la serenade et le Menuet de Don Juan op. 42. „ Deh, vieni alla Finestra ” pozwala również występ w Klavierübung z Ferruccia Busoniego pod tytułem odmiany-Studie nach Mozarta ( Wariant badań po Mozarta). Chopin napisał Wariacje na temat "Là ci darem la mano" (duet Don Giovanni i Zerlina) na fortepian i orkiestrę. Beethoven i Danzi napisali także wariacje na ten sam temat. I Beethoven w swoich Diabelli Wariacje przytacza arię Leporellem za „ Notte e giorno faticar ” w odmianie 22. indyki w Chabrier „S«Ballade des gros dindons»(1889) zakończyć każdy wers naśladując akompaniament mandolina serenady.

Piotr Iljicz Czajkowski zawsze z podziwem odnosił się do Don Giovanniego – i jego kompozytora. W 1855 r. oryginalny rękopis Mozarta zakupiła w Londynie mezzosopranistka Pauline Viardot , która była nauczycielką niegdyś nieoficjalnej narzeczonej Désirée Artôt Czajkowskiego (której Viardot być może przekonała, by nie zrealizowała swojego planu poślubienia kompozytora). . Viardot trzymała rękopis w sanktuarium w swoim paryskim domu, gdzie odwiedzało go wiele osób. Czajkowski odwiedził ją, gdy był w Paryżu w czerwcu 1886 roku i powiedział, że patrząc na rękopis, był „w obecności boskości”. Nic więc dziwnego, że stulecie opery w 1887 roku zainspirowało go do napisania czegoś na cześć Mozarta. Zamiast jednak czerpać jakiekolwiek tematy z Don Giovanniego , wziął cztery mniej znane utwory Mozarta i zaaranżował je w swoją czwartą suitę orkiestrową , którą nazwał Mozarti ana . Barytonem, który w tym roku zaśpiewał tytułową rolę w stuletnim przedstawieniu Don Giovanniego w Pradze, był Mariano Padilla y Ramos , mężczyzna, którego Desirée Artôt poślubił zamiast Czajkowskiego.

Popularny, krótki utwór zespołu Michaela Nymana In Re Don Giovanni (1981, z późniejszymi adaptacjami i korektami) opiera się na wybitnej 15-taktowej frazie w akompaniamencie arii katalogowej Leporello.

Oprócz utworów instrumentalnych, aluzje do Don Giovanni pojawiają się także w wielu operach: Nicklausse z Offenbach „s Opowieści Hoffmanna śpiewa wyrwać z Leporello w« Notte e giorno », a Rossini cytaty z tej samej arii w duettino między Selima i Fiorilla po dawnym za Cavatina w ustawie 1 Turek we Włoszech .

Opera Don Giovanni Tenorio  [ es ] (1822) Ramóna Carnicera jest swoistym przetworzeniem opery Mozarta w celu dostosowania jej do mody rossyńskiej. Obejmuje nową muzykę Carnicera na nowym tekście (np. pierwsza połowa aktu 1), nową muzykę do tekstu Da Ponte (np. aria Leporella) lub na mieszankę obu (np. nowe trio do sceny na cmentarzu); całość zestawiono z obszernymi cytatami lub całymi fragmentami zapożyczonymi bezpośrednio od Mozarta (np. Finał 1 i Finał 2, a nawet trochę muzyki z Wesela Figara ), choć zwykle nieco przerobione i przearanżowane.

Zobacz też

Uwagi i referencje

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

  • Allanbrook, WJ (1983). Rytmiczny gest w Mozart: Le nozze di Figaro i Don Giovanni Chicago. (recenzja w Platoff, John. „Bez tytułu”. The Journal of Musicology , t. 4, nr 4 (1986). s. 535-538).
  • Baker, Even A. (1993): Inscenizacja Alfreda Rollera Don Giovanni Mozarta – Przerwa w tradycjach scenicznych Wiedeńskiej Opery Dworskiej . Uniwersytet w Nowym Jorku .
  • Da Ponte, Lorenzo . Don Giovanni Mozarta . Dover Publications, New York, 1985. (recenzja w GS „Untitled.” Music & Letters , vol 19, nr 2 (kwiecień 1938). s. 216–218)
  • Goehr, Lidia; Herwitz, Daniel A. (2006). The Don Giovanni Moment: Eseje o dziedzictwie opery . Columbia Press University, Nowy Jork.
  • Kamiński, Piotr (1996). „Jak robić rzeczy ze słowami i muzyką: w kierunku analizy wybranych zespołów w Don Giovanni Mozarta”. Teoria i praktyka
  • Melitz, Leo (1921): Kompletny przewodnik dla opery
  • McClatchy, JD (2010). Siedem libretta Mozarta . Nowy Jork: WW Norton. Numer ISBN 978-0-393-06609-8.
  • Noske, FR „ Don Giovanni : powinowactwa muzyczne i struktura dramatyczna”. SMH , XII (1970), 167-203; repr. w Theatre Research viii (1973), 60–74 oraz w Noske, 1977, 39–75
  • Rushton, Julian G. (1981). WA Mozart: Don Giovanni " Cambridge. (recenzja w Sternfeld, FW "Bez tytułu." Music & Letters , vol. 65, nr 4 (październik 1984) s. 377–378)
  • Schünemann, Georg i Soldan, Kurt (przekład Stanley Appelbaum) Don Giovanni: Kompletna partytura orkiestrowa i wokalna Dover 1974
  • Tyson, Alan . „Niektóre cechy autografu partytury Don Giovanniego ”, Studia Izraela w Muzykologii (1990), 7-26

Zewnętrzne linki