Hamlet (Tomasz) - Hamlet (Thomas)

Mała wioska
Grand Opera przez Ambroise Thomas
Hamlet autorstwa Alphonse de Neuville.jpg
Plakat na premierę
Libretta
Język Francuski
Oparte na Francuska adaptacja Hamleta
Premiera
9 marca 1868 ( 1868-03-09 )
Opera Paryska

Hamlet jest wielka opera w pięciu aktach z 1868 roku przez francuskiego kompozytora Ambroise Thomasa , z librettem autorstwa Michela Carré i Jules Barbier opartym na adaptacji francuskiego przez Alexandre Dumas Pere i Pawła Meurice of William Shakespeare Play „s Hamlet .

Tło

Ofelia mania w Paryżu

Fascynacja paryskiej publiczności Ofelią , pierwowzorem femme kruche , rozpoczęła się jesienią 1827 roku, kiedy do Paryża przyjechała angielska firma kierowana przez Williama Abbota, aby dać sezon Szekspira w języku angielskim w Odeonie . 11 września 1827 r. irlandzka aktorka Harriet Smithson zagrała rolę Ofelii w Hamlecie .

Harriet Smithson jako Ofelia (1827)

Jej szalona scena wydawała się niewiele zawdzięczać tradycji i wydawała się prawie improwizacją, a kilka współczesnych relacji wspominało o jej zdumiewającej zdolności do mimu. Jej występy wywołały niezwykłą reakcję: mężczyźni otwarcie płakali w teatrze, a kiedy odchodzili, byli „wstrząśnięci niekontrolowanymi emocjami”. Dwudziestopięcioletni Alexandre Dumas, père , który miał rozpocząć wielką karierę jako powieściopisarz i dramaturg, był na widowni i uznał przedstawienie za rewelacyjne, „daleko przekraczające wszelkie moje oczekiwania”. Francuski kompozytor Hector Berlioz był również obecny na tym inauguracyjnym przedstawieniu, a później napisał: „Błyskawica tego wzniosłego odkrycia otworzyła przede mną za jednym zamachem całe niebo sztuki, oświetlając je do najodleglejszych głębin. Rozpoznałem znaczenie dramatyzmu wielkość, piękno, prawda”. Nawet żona ambasadora Anglii , Lady Granville, czuła się zmuszona do doniesienia, że ​​paryżanie „wrzeszczą nad Ofelią panny Smithson, a ja dziwnie to powiedziałem”. (Irlandzki akcent aktorki i brak siły w jej głosie przeszkodził jej w sukcesie w Londynie). Niedługo potem nowe ubiory i fryzury, à la mode d'Ophélie i wzorowane na aktorce, stały się wszystkim wściekłość w Paryżu.

Nie wszystko w przedstawieniu czy spektaklu było uważane za przekonujące. Piłkarze wspierający uznali, że są słabi. Duża liczba trupów na scenie w końcowej scenie była dla wielu śmieszna. Ale interakcja Hamleta z duchem jego ojca, zabawa w sztuce, konflikt Hamleta z matką, szalona scena Ofelii i scena z grabarzami okazały się niesamowite i potężne. Moment w Scenie Zabawy, w którym Klaudiusz wstaje i przerywa obrady, a potem zbiega ze sceny, wywołał długą i entuzjastyczną owację. Czasopismo Pandore pisało o „tej angielskiej szczerości, która pozwala wyrażać wszystko i przedstawiać wszystko, i dla której nic w naturze nie jest niegodne naśladowania przez dramat”. Dumas wyczuł tę sztukę, a spektakle dostarczyły mu „czego szukałem, czego mi brakowało, co musiałem znaleźć – aktorzy zapominając, że są na scenie […]. własne cnoty, pasje i słabości, a nie drewniani, niemożliwi bohaterowie grzmiący dźwięcznymi frazesami”.

Kompozytor Berlioz wkrótce zakochał się w pannie Smithson. Jego miłość do niej, początkowo nieodwzajemniona, stała się obsesją i inspiracją dla jego muzyki. Jego Symphonie fantastique ( Fantastyczna Symfonia , 1830) ukazuje wywołaną opium wizję, w której ukochany muzyka pojawia się jako powracający motyw muzyczny, idée fixe , który jak każda obsesja „odnajduje drogę w każdej niewiarygodnej sytuacji [ruchu]”. The Fantastic Symphony sequel Lelio, ou Le retour à la vie ( Lelio lub Return to Life , 1831) zawierała utwór Le Pêcheur ( "Rybak") ustawienie Goethego ballady Der Fischer , muzyka, który zawierał cytat z fixe Idee , które jest związane z syreną, która zwraca się do grobu bohatera wodnisty. Jego Tristia op. 18, napisany w latach 30. XIX wieku, choć nie opublikowany do 1852 r., zawierał "La mort d'Ophélie" ("Śmierć Ofelii"), oprawę ballady Ernesta Legouvé , której tekst jest swobodną adaptacją monologu Gertrudy w akcie 4, scena 7. Berlioz poślubił Smithsona w 1833 roku, chociaż ich związek ostatecznie się rozpadł.

Choć sława Harriet Smithson przygasła w ciągu półtora roku od jej debiutu, fascynacja Paryża postacią Ofelii trwała nieprzerwanie. Poza muzyką przejawiało się to również w sztuce. Auguste Préault relief „s Ophelie (1844) przedstawiono młoda kobieta brodząc w wodzie z włosami zawieść i wirujące w prąd.

Francuskie wersje sztuki

Aleksandra Dumasa, pere

Na początku lat czterdziestych XIX wieku Alexandre Dumas , który stał się osobistym przyjacielem Berlioza i Smithsona, zyskał międzynarodową sławę dzięki swoim historycznym powieściom i dramatom. W związku z wzmożonym zainteresowaniem Szekspirem, a zwłaszcza Hamletem , które wzbudziły występy Smithsona w Odéonie, postanowił przygotować nowe francuskie tłumaczenie sztuki, które zostanie zaprezentowane w jego Théâtre Historique . W Comédie-Française odbywał się jeszcze wcześniejszy przekład wierszy Hamleta na język francuski Jean-François Ducis , wykonany po raz pierwszy w 1769 roku , a Dumas znał główną rolę na pamięć. Sztuka Ducis bardzo mało przypominała oryginał Szekspira. Postaci było znacznie mniej: bez ducha, bez Rosencrantza i Guildenstern, bez graczy, bez grabarzy. Nie było pojedynku, a Hamlet nie zginął na końcu. Takie modyfikacje były konieczne, aby uzyskać przedstawienia w teatrach francuskich jego czasów. Ducis powiedział angielskiemu aktorowi-impresario Davidowi Garrickowi, że duch, który mówi, wędrowni gracze i pojedynek szermierczy są „absolutnie niedopuszczalne” na francuskiej scenie. Dumas zdał sobie sprawę, że sztuka Ducisa to nie to samo, co oryginał: Pierre Le Tourneur opublikował w 1779 stosunkowo wierne tłumaczenie prozy, nieprzeznaczone do przedstawienia. Niemniej jednak moralna przyzwoitość i uprzejmość dyktowały, że tylko tak wysoce zdezynfekowane wersje jak Ducis mogą być wykonywane na scenie. Francuzi określali te wykonawcze wydania jako imitacje i większość wiedziała, że ​​są to mocno zmodyfikowane wersje oryginału. Mimo to Ducis został początkowo oskarżony o zanieczyszczenie francuskich teatrów Szekspirem; dopiero znacznie później został oskarżony o okaleczenie oryginału.

Dumas nie potrafił dobrze mówić ani czytać po angielsku. Potrzebował pomocy, więc ze swojej koterii podopiecznych i asystentów wybrał młodszego pisarza, Paula Meurice'a . Meurice wcześniej współpracował z Augustem Vacquerie przy Falstaff , połączeniu części I i II Henryka IV Szekspira , który został zaprezentowany w Odeonie w 1842 roku. Hamlet Dumas-Meurice został wykonany w Théâtre Historique Dumasa w 1847 i miał ogromny powodzenie. (Z pewnymi zmianami Comédie-Française wprowadziła go do repertuaru w 1886 roku i nadal była wykonywana we Francji do połowy XX wieku.)

Wersja Dumas-Meurice była bardziej wierna Szekspirowi i przywróciła wiele z tego, czego brakowało w wersji Ducis, w tym Rosencrantza i Guildenstern, ducha, pojedynek i grabarzy. Mimo to, jak na współczesne standardy, była to dość swobodna adaptacja oryginału. Fortynbras został zrzucony, a cała scena otwarcia ze strażnikami na wałach zamku została wycięta. Do pierwszego aktu dodano scenę miłosną między Hamletem a Ofelią. Klaudiusz nie wysyła Hamleta do Anglii, więc Rosencrantz i Guildenstern nie umierają. Warto zauważyć, że pod koniec sztuki, gdy Gertrude, Klaudiusz i Laertes umierają, duch ojca Hamleta pojawia się ponownie i potępia każdą z umierających postaci. Klaudiuszowi mówi: Désespère et meurs! – „Rozpacz i umrzyj!”; do Laertesa: Prie et meurs! – „Módl się i umieraj!”; i do królowej: Espère et meure! – „Nadzieja i śmierć!”. Gdy ranny Hamlet pyta: Et quel châtiment m'attend donc? – „A jaka kara mnie czeka?”, odpowiada duch: Tu vivras! – „Będziesz żyć!”, a kurtyna opada.

Dumas tłumaczył te „ulepszenia” sztuki Szekspira, twierdząc, że oryginał naruszał wiarygodność, przekraczał przyzwoitość i niszczył równowagę dramatyczną. „Ponieważ Hamlet nie jest winny w takim samym stopniu jak inni, nie powinien umrzeć taką samą śmiercią jak inni”. Cztery martwe ciała stanowiłyby „najbardziej nieprzyjemny efekt”. Ponieważ duch pojawia się na początku sztuki, „musi koniecznie pojawić się ponownie, aby być obecny na końcu”.

Przygotowanie libretta

W Autorzy libretta do opery Hamleta , Michel Carré i Jules Barbier, występowały: są już przewidziane libretta dla Thomasa Mignon , a także dla Gounoda Faust . Jako podstawę libretta wybrali wersję sztuki Dumasa. Była to wersja, z którą ówczesna publiczność francuska była najbardziej zaznajomiona i wobec której opera była porównywana i oceniana.

Adaptując sztukę do opery trzeba było skrócić i uprościć. Tradycyjnie wielka opera przekazuje fabułę szerokimi pociągnięciami pędzla; publiczność nie jest szczególnie zainteresowana jego zawiłościami, jego objazdami i zawiłościami. Nieoszlifowana wersja sztuki Szekspira miała ponad 30 postaci i mogła trwać ponad cztery godziny. Libretto zmniejszyło całkowitą liczbę postaci do piętnastu (licząc czterech mimów wymaganych w scenie Play), a także zmniejszyło liczbę wątków podrzędnych. Dumas uciął scenę ze strażnikami Bernardo i Francisco. Zniknęli także Voltimand, Cornelius, Osric i Reynaldo. Podobnie jak Dumas, pominięto Fortynbrasa, więc nie trzeba było wspominać o inwazji z Norwegii. Dumas pominął wątek podróży Hamleta do Anglii, więc pominięto także Rosencrantza i Guildenstern, usuwając większość czarnego humoru ze sztuki. Przypadkowe morderstwo Poloniusza w akcie 4 zostało wycięte, a jego część śpiewana zmniejszona do zaledwie ośmiu taktów.

To uproszczenie postaci i wątków pobocznych skoncentrowało dramat na kłopotliwym położeniu Hamleta i jego wpływie na Ofelię, pozostawiając operę z zasadniczo czterema głównymi bohaterami: Hamletem i Ofelią, Klaudiuszem i Gertrudą. Ta konstelacja ról zachowała model tetradyczny i równowagę ról męskich i kobiecych, która utrwaliła się we francuskiej grand opera w czasach Roberta diabła Meyerbeera w 1831 roku. Libretto pierwotnie określało dla tych ról jeden sopran (Ophélie), jeden mezzosopran. -sopran (Gertruda), jeden tenor (Hamlet) i jeden baryton lub bas (Klaudiusz).

Inne zmiany fabuły, takie jak uczynienie Läerte mniej cynicznym i bardziej pozytywnie nastawionym do Hamleta, nie tylko uprościły historię, ale także zwiększyły tragedię ich pojedynku na Scenie Grabarzy. Uczynienie Gertrude współspiskowca u boku Klaudiusza wzmocniło dramatyczny konflikt między Hamletem i Gertrudą, gdy Hamlet próbuje wymusić od niej wyznanie w Scenie w szafie. Uczynienie z Poloniusza współspiskowca, jak ujawniono w scenie w szafie, wzmocniło motywację Hamleta do odrzucenia małżeństwa z Ofelią. Ta zasadnicza zmiana umożliwiła przekształcenie Ofelii Szekspira w operową Ofelię, istotę niemal w całości zaczerpniętą z XIX wieku, której szaleństwo nie wynika z działań człowieka stwarzającego sytuację nie do zniesienia, ale raczej z człowieka, którego wycofanie pozostawia pustkę, której nie jest w stanie wypełnić. Muzycznie Szalona Scena była oczywiście jedną z tych przyjemnych dla publiczności kreacji, które czerpią z ugruntowanej tradycji operowej.

Kolejna zmiana, dodanie piosenki do picia Hamleta dla Graczy w akcie 2, stworzyło kolejną szansę na przyjemny dla publiczności numer muzyczny. Doprowadziło to również do skrócenia jego instrukcji dla nich przed piosenką i mogło być dramatycznie uzasadnione jako przykrywka dla jego ukrytego motywu, prosząc ich o odegranie mimu. W końcowej scenie, w kolejnym uproszczeniu fabuły, Laërte, Poloniusz i Gertruda przeżywają. Podobnie jak w sztuce Dumasa, duch powraca na końcu, ale inaczej niż w Dumasie, duch po prostu wypędza Gertrudę do klasztoru za jej rolę w spisku. Wreszcie, dokładnie tak jak w Dumasie, Hamlet żyje i zostaje ogłoszony królem.

Kompozycja

Okładka partytury fortepianowo-wokalnej Thomasa Hamleta (1868)

Niewiele wiadomo o szczegółach kompozycji muzycznej. Thomas mógł otrzymać libretto około 1859 roku. Pierwotne libretto było w czterech aktach, ale wymagania ówczesnych władz określały premierę w Operze Paryskiej co najmniej jednej opery 5-aktowej w sezonie. Obowiązkowe było również włączenie baletu. Czwarty i ostatni akt, który zawierał Scenę Szaloną i Scenę Grabarzy, został po prostu podzielony na dwie części. Aby nadać nowemu, czwartemu aktowi większego znaczenia, balet został dodany pomiędzy chóralną introdukcją Szalonej Sceny a recytatywem i arią Ophélie.

W 1863 r. dyrektor Opery Émile Perrin napisał w liście do ministra stanu, że Thomas prawie skończył pisać muzykę. Później prasa domyślała się przyczyny opóźnienia opery, sugerując, że Tomasz jeszcze nie znalazł swojej idealnej Ofelii. Opera Thomasa Mignon (1866), adaptacja Goethego nowego Wilhelm Meisters Lehrjahre , była bardzo skuteczna reakcja kompozytora do Gounoda wcześniej Goethe adaptacja, opery Faust , który miał swoją premierę w 1859 roku Mignon zostały przeprowadzone w Opéra-Comique , Thomas był pod presją, aby zapewnić podobny sukces w Operze, zwłaszcza że kilka jego wcześniejszych przedstawień tam wypadło słabo.

Kiedy w 1867 roku w Théâtre Lyrique ukazała się adaptacja Szekspira Gounoda, opera Romeo i Julia , dała Thomasowi dodatkowy impuls do zakończenia pracy nad własną adaptacją Hamleta . Według relacji w prasie, w tym samym roku, w biurze jego wydawcy Heugela w Paryżu, Thomas poznał szwedzką sopranistkę Christine Nilsson , która właśnie pracowała w Operze. Thomas ostatecznie zgodził się na zaplanowanie premiery. Zgodnie z tym doniesieniem prasowym, część roli sopranu została zmieniona mniej więcej w tym czasie z myślą o możliwościach Nilssona. Thomas zastąpił dialog z kobiecym chórem w Szalonej Scenie w akcie 4 szwedzką Balladą. Ballada to Neck’s Polska „Deep in the sea” (po szwedzku Näckens Polska, „Djupt i hafvet”) z tekstem Arvida Augusta Afzeliusa . Utwór jest tradycyjną szwedzką melodią ludową. Ballada jest dobrze znana we wszystkich krajach nordyckich , a także jest wykorzystywany pierwszy Danish National luz Elfów Hill , głęboko w morzu (w duńskim Elverhoj «Dybt i havet»). Ballada przypomina pierwszą część Grieg „s op. 63 ( Dwie skandynawskie Melodie ), a jego użycie zostało zasugerowane Thomasowi przez Nilssona.

Nie udało się znaleźć tenora nadającego się do roli Hamleta, ale był dostępny wybitny dramatyczny baryton Jean-Baptiste Faure , więc Thomas zdecydował się na transpozycję partii, pierwotnie napisanej na tenor, na baryton. W tym wypadku Faure „osiągnął ogromny osobisty triumf jako Hamlet”.

Historia wydajności

Utwór miał premierę w Operze Paryskiej ( Salle Le Peletier ) 9 marca 1868 roku. Wśród znanych śpiewaków w oryginalnej obsadzie byli Jean-Baptiste Faure jako Hamlet i Christine Nilsson jako Ofelia. Opera została wystawiona, śpiewana po włosku, w Royal Italian Opera, Covent Garden (później Royal Opera House , Covent Garden) w czerwcu 1869, z Nilssonem jako Ofelią i Charlesem Santleyem jako Hamletem. Hamlet był największym sukcesem Thomasa, obok Mignona , i był dalej wystawiany w Lipsku, Budapeszcie, Brukseli, Pradze, Nowym Jorku, Sankt Petersburgu, Berlinie i Wiedniu w ciągu pięciu lat od paryskiej premiery.

Zmiany w wersji opowieści Szekspira doprowadziły do ​​krytyki opery w Londynie. Na przykład w 1890 roku krytyk z The Pall Mall Gazette napisał:

Nikt poza barbarzyńcą lub Francuzem nie odważyłby się stworzyć tak żałosnej burleski o tak tragicznym temacie jak Hamlet.

Hamlet (Wiedeń, 1874), operetka przez Juliusza Hopp , który dostosował wiele Offenbach prac „s stolicy Austrii, to komiks parodia metod artystycznych Thomasa w operze.

Baryton Titta Ruffo wykonała tytułową rolę z basistą Virgilio Lazzari jako Klaudiuszem i Cyreną van Gordon jako Gertrude zarówno podczas chicagowskiej premiery opery, jak i podczas trasy koncertowej do Nowego Jorku z Chicago Opera Association w 1921 roku. Później opera popadła w zaniedbanie.

Jednak od 1980 roku zainteresowanie utworem wzrosło, a praca cieszyła się znaczną liczbą wznowień, m.in. Sydney z Sherrill Milnes w roli tytułowej (1982), Toronto (1985), Wiedeń (1992-1994, 1996) , Opera North (1995), Genewa (1996), Opera San Francisco (1996), Kopenhaga (1996 i 1999), Amsterdam (1997), Karlsruhe (1998), Washington Concert Opera (1998), Tokio (1999), Paryż ( 2000), Tuluza (2000), Moskwa (2001), Praga (2002), Opera Theatre of Saint Louis (2002), Londyn (2003) i Barcelona (2003, DVD dostępne). Ten ostatni spektakl (po raz pierwszy pokazany w Genewie) został zaprezentowany w Metropolitan Opera w 2010 roku. W sezonie 2009/2010 Washington National Opera zaprezentowano także Hamleta, a Opéra de Marseille zaprezentowała go w 2010 roku z Patrizią Ciofi . Minnesota Opera przedstawiła go podczas sezonu 2012/13 w tym samym roku jako La Monnaie w Brukseli, z Stéphane Degout w roli głównej. Ten sam Stéphane Degout zaśpiewał Hamleta w Paryżu w Operze Comique w grudniu 2018 roku.

Role

Jean-Baptiste Faure jako Hamleta; przez Édouarda Maneta w 1877 r.
Rola Rodzaj głosu Obsada premierowa, 9 marca 1868
(dyrygent: François George-Hainl )
Klaudiusz , król Danii,
brat zmarłego króla Hamleta 		bas Jules-Bernard Belval
Gertruda , królowa Danii,
wdowa po królu Hamlecie
i matka księcia Hamleta 		mezzosopran Pauline Guéymard-Lauters
Hamlet , książę Danii baryton Jean-Baptiste Faure
Poloniusz , kanclerz sądowy bas Ponsard
Ofelia , córka Poloniusza sopran Christine Nilsson
Laerte , syn Poloniusza tenor Collin
Marcellus, przyjaciel Hamleta tenor Grisy
Horatio , przyjaciel Hamleta bas Armand Castelmary
Duch zmarłego króla Hamleta bas Dawid
Pierwszy grabarz baryton Gaspard
Drugi grabarz tenor Mermant
Chór: panowie, panie, żołnierze, służba, gracze, duńscy chłopi

Streszczenie

Miejsce: Dania na zamku Elsinore .

akt 1

Scena 1: Sala Koronacyjna

Duński dwór królewski świętuje koronację królowej Gertrudy, która poślubiła Klaudiusza, brata zmarłego króla Hamleta. Klaudiusz zakłada koronę na głowę Gertrudy. Wszyscy wychodzą i wchodzi książę Hamlet, syn zmarłego króla i Gertrudy. Jest zdenerwowany, że jego matka tak szybko wyszła ponownie za mąż. Wchodzi Ophélie i śpiewają w miłosnym duecie. Wchodzi Laerte, brat Ophélie. Zostaje wysłany do Norwegii i żegna się. Powierza Ofelie opiece Hamleta. Hamlet odmawia dołączenia do Laërte i Ophélie, gdy wychodzą, aby dołączyć do bankietu, i odchodzi w innym kierunku. Dworzanie i żołnierze w drodze na bankiet wchodzą do sali. Horatio i Marcellus mówią żołnierzom, że poprzedniej nocy widzieli ducha ojca Hamleta na murach zamku i idą powiedzieć Hamletowi.

Scena 2: Mury obronne

Horatio i Marcellus spotykają Hamleta na murach obronnych. Pojawia się Duch, Horatio i Marcellus odchodzą, a Duch mówi synowi, że Klaudiusz zamordował go trucizną. Duch nakazuje Hamletowi zemścić się na Klaudiuszu, ale Gertrude trzeba oszczędzić. Duch wycofuje się. Hamlet wyciąga miecz i przysięga pomścić ojca.

Christine Nilsson jako Ophélie

Akt 2

Scena 1: Ogrody

Ophélie, czytając książkę, jest zaniepokojona nową obojętnością Hamleta. Hamlet pojawia się w oddali, ale odchodzi bez słowa. Wchodzi królowa. Ophélie mówi, że chciałaby opuścić dwór, ale królowa nalega, by została. Ofelia wychodzi z ogrodu i wchodzi król Klaudiusz. Gertrude podejrzewa, że ​​Hamlet wie teraz o morderstwie swojego ojca, ale Klaudiusz mówi, że nie. Hamlet wchodzi i udaje szaleństwo. Odrzuca wszelkie propozycje przyjaźni ze strony Klaudiusza, po czym ogłasza, że ​​zaangażował do przedstawienia tego wieczoru trupę aktorów. Klaudiusz i Gertruda wychodzą, a gracze wchodzą. Hamlet prosi ich, aby naśladowali sztukę Morderstwo Gonzago, a następnie śpiewa pijacką piosenkę, grając głupca, aby nie wzbudzić podejrzeń.

Scena 2: Sztuka

Król i Królowa oraz pozostali goście zbierają się w sali zamkowej, w której ustawiono scenę. Rozpoczyna się sztuka, a Hamlet opowiada. Sztuka opowiada historię podobną do morderstwa ojca Hamleta. Po podaniu „trucizny” „zabójca” nakłada „koronę” na swoją głowę. Klaudiusz blednie, nagle wstaje i rozkazuje, by sztuka się zatrzymała, a aktorzy odeszli. Hamlet oskarża Klaudiusza o zabójstwo ojca i wyrywa koronę Klaudiusza z jego głowy. Całe zgromadzenie reaguje wielkim septetem z chórem.

Akt 3

Scena w szafie

W komnatach królowej Hamlet wygłasza monolog „Być albo nie być”, po czym chowa się za gobelinem. Klaudiusz wchodzi i modli się głośno o wyrzuty sumienia. Hamlet, decydując, że dusza Klaudiusza może zostać uratowana, jeśli zostanie zabity podczas modlitwy, znowu się zwleka. Wchodzi Poloniusz iw rozmowie z Klaudiuszem ujawnia swój współudział. Król i Poloniusz odchodzą, pojawia się Hamlet, a Gertruda wchodzi z Ofelią. Królowa próbuje przekonać Hamleta, by poślubił Ofelię, ale Hamlet, zdając sobie sprawę, że nie może już poślubić córki winnego Poloniusza, odmawia. Ophélie zwraca pierścień Hamletowi i wychodzi. Hamlet próbuje zmusić Gertrude do konfrontacji z poczuciem winy, ale ona się opiera. Gdy Hamlet jej grozi, widzi Ducha, który przypomina mu, że musi oszczędzić matkę.

Akt 4

Szalona scena

Po odrzuceniu Hamleta Ophélie oszalała i utonęła w jeziorze.

Akt 5

Scena grabarzy

Hamlet spotyka dwóch grabarzy kopiących nowy grób. Pyta, kto umarł, ale oni nie wiedzą. Śpiewa wyrzuty sumienia za złe traktowanie Ofelii. Laërte, który wrócił z Norwegii i dowiedział się o śmierci siostry i roli w niej Hamleta, wkracza i wyzywa Hamleta na pojedynek. Walczą, a Hamlet zostaje ranny, ale kondukt pogrzebowy Ophélie przerywa pojedynek. Hamlet wreszcie zdaje sobie sprawę, że nie żyje. Duch pojawia się ponownie i nawołuje Hamleta do zabicia Klaudiusza, co Hamlet robi, pomszcząc śmierć ojca. Duch potwierdza winę Klaudiusza i niewinność Hamleta. Hamlet, wciąż w rozpaczy, zostaje ogłoszony królem na okrzyki „Niech żyje Hamlet! Niech żyje król!”.

[W znacznie krótszym zakończeniu "Covent Garden" duch się nie pojawia, a po tym, jak Hamlet w końcu atakuje i zabija Klaudiusza, obejmuje ciało Ophélie i umiera. Ta wersja najwyraźniej nigdy nie była używana do niedawna].

Szczegółowy opis z komentarzem

Próba odrodzenia w 1875 roku w Palais Garnier

Preludium. Opera rozpoczyna się krótkim, trwającym około 3,5 minuty preludium. Muzyka rozpoczyna się miękkimi rolkami kotłów, przechodzi w tremolandy smyczkowe, wołania rogów i udręczone motywy smyczkowe i „przywołuje udręczony umysł bohatera oraz zimne mury obronne Elsynoru”.

akt 1

Scena 1

Sala w zamku Elsinore (scenografia zaprojektowana przez Auguste Alfreda Rubé i Philippe Chaperon ) .

1. Introdukcja, marsz i chór. Dwór świętuje koronację Gertrudy, wdowy po królu Hamlecie; i jej małżeństwo z jego bratem Klaudiuszem (Courtiers: Que nos chants montent jusqu'aux cieux – „Niech nasze pieśni wzniosą się w przestworza”). Nowy król Klaudiusz stoi przed swoim tronem na podwyższeniu w otoczeniu dworskich szlachciców. W pobliżu jest jego nadworny kanclerz Poloniusz. Wchodzi królowa Gertruda, podchodzi do podium i kłania się królowi (Courtiers: Salut, ô Reine bien-aimée! – „Pozdrowienia, o ukochana królowo!”). Poloniusz wręcza królowi koronę, którą bierze i nakłada na jej głowę (Król: Ô toi, qui fus la femme de mon frère – „O ty, która byłaś żoną mego brata”). Gertrude komentuje na marginesie Klaudiusza, że ​​nie widzi swojego syna Hamleta. Klaudiusz upomina ją, by nosiła się za królową. Dworzanie śpiewają o swojej radości, świętując chwalebne małżeństwo króla i królowej ( Courtiers : Le deuil fait place aux chants joyeux – „Żałoba ustępuje miejsca radosnym pieśniom”). Król i królowa opuszczają salę, a za nimi dworzanie.

2. Recytatyw i duet. Do pustej sali wchodzi książę Hamlet, syn zmarłego króla i Gertrudy. Gdy Hamlet wchodzi, zanim zacznie śpiewać, niskie smyczki w orkiestrze grają Temat Hamleta :

Temat Hamleta z 1. aktu ( partytura fortepianowo-wokalna, s. 24 )
           

Lamentuje, że jego matka wyszła ponownie za mąż zaledwie dwa miesiące po śmierci ojca (Hamlet: Vains żałuje! Tendresse éphémère! – „Próżne żale! Ulotna czułość!”).

Wchodzi Ofelia. Jej wejściu towarzyszy Temat Ophélie . Według niemieckiej muzykolog Annegret Fauser, muzyka Ophélie kontrastuje z bardzo regularną 8-taktową frazą Hamleta: 4-taktowy temat podkreśla jej nerwowy charakter za pomocą rytmów z kropkami, chromatycznej linii melodycznej i wysokotonowych instrumentów dętych drewnianych. Poniższy fragment kończy się trzema taktami kwiecistej solowej muzyki fletowej, która zapowiada śpiewanie koloratury Ophélie w dalszej części opery.

Temat Ofelii z aktu 1 (pierwsze 4 takty). Przykład kończy się trzytaktową kadencją fletu, która zapowiada jej kwiecistą muzykę później w operze. ( partytura fortepianowo-wokalna, s. 26–27 )
           

Martwi się, że smutek Hamleta zrujnuje ich szczęście (Ophélie: Helas! votre âme – „Niestety! Twoja dusza”) i obawia się, że skoro Klaudiusz dał Hamletowi pozwolenie na odejście, Hamlet ucieknie z sądu. Hamlet protestuje, że jednego dnia nie może składać obietnic miłości, a następnego o nich zapomnieć. Jego serce nie jest sercem kobiety. Ofelia jest zrozpaczona zniewagą, a Hamlet błaga o wybaczenie.

Duet potwierdza swoją miłość (Hamlet, Ophelie: doute de la Lumière - "Wątpliwość że światło"). Tekst duetu oparty jest na Szekspira „Wątpisz, że gwiazdy są ogniem”, który jest częścią listu Hamleta do Ofelii, który Poloniusz czyta Gertrude i Klaudiuszowi. Melodia linii wokalnej w pierwszych frazach Hamleta została nazwana Tematem Hamletowskiej miłości do Ofelii i pojawia się jeszcze kilka razy w operze, ze szczególnym naciskiem pod koniec Szalonej Sceny (patrz niżej ).

Temat miłości Hamleta do Ofelii z 1. aktu ( partytura fortepianowo-wokalna, s. 30 )
           

Trzy wątki, które zostały wprowadzone w tym numerze, to najważniejsze elementy, które Thomas wykorzystuje do stworzenia kompozycyjnej i dramatycznej jedności w operze. Pojawiają się one ponownie, zwykle w zmodyfikowanej formie, ilekroć pojawiają się istotne sytuacje związane z ideami, które reprezentują, choć nie pełniąc, w sensie wagnerowskim, funkcji leitmotivic .

3. Recytatyw i cavatina Laërte. Wchodzi brat Ophélie, Laërte. Mówi Hamletowi i Ofelii, że król wysyła go na dwór Norwegii i że musi odejść tego samego wieczoru (w przeciwieństwie do sztuki, w której, jak powiedział Matthew Gurewitsch z Opera News , wyrusza na „włóczęgę Paryża”) . W swojej cavatinie Laerte prosi Hamleta, aby czuwał nad jego siostrą, gdy go nie ma (Laerte: Pour mon pays, en serviteur fidèle – „Dla mojego kraju, w wiernej służbie”). (W sztuce Laertes ostrzega Ofelię, by uważała na intencje Hamleta.) Rozlegają się fanfary, gdy służący i paziowie przechodzą z tyłu. Laerte prosi Hamleta i Ophélie, aby poszli z nim na bankiet, ale Hamlet odmawia. Para rozstaje się, gdy Laërte i Ophélie wychodzą na bankiet, a Hamlet odchodzi w innym kierunku. Więcej fanfar rozbrzmiewa, gdy panowie i damy wchodzą w drodze na bankiet (Panowie i Damy: Honneur, honneur au Roi! – „Honor, cześć dla króla!”). Za nimi podąża grupa młodych oficerów.

4. Chór oficerów i paź. Funkcjonariusze śpiewają o nadziei, że zew przyjemności rozproszy ich dotychczasową nudę (Oficerowie: Nargue de la tristesse! – „Skoff ze smutku”). Horatio i Marcellus wchodzą w pośpiechu, szukając Hamleta. Opowiadają, że poprzedniej nocy widzieli ducha zmarłego króla na murach obronnych. Sceptyczni funkcjonariusze odpowiadają: „Absurdalna iluzja! Kłamstwa i czary!” Niezrażeni Horatio i Marcellus odchodzą, by odnaleźć i ostrzec młodego księcia. Oficerowie wraz z panami i damami kończą chór i wychodzą na bankiet. (Znowu ta scena jest niepodobna do sztuki, w której Horatio, który sam nie widział ducha, a jedynie słyszał o nim od strażników, donosi o pojawieniu się ducha bezpośrednio Hamletowi, a nie grupie żołnierzy. Bo Z jakiegoś powodu Matthew Gurewitsch uważa tę zmianę za nieco dziwną: „Horatio i jego pomocnik gadają przerażającą wiadomość o pojawieniu się Ducha eskadrze rozbrykanych młodych oficerów, którzy nie są pod wrażeniem”.

Scena 2

Mury obronne. Z tyłu podświetlany zamek. - Jest noc. Księżyc jest częściowo przesłonięty gęstymi chmurami (scenografia zaprojektowana przez Auguste-Alfred Rubé i Philippe Chaperon ) .

Preludium. Pięciominutowe preludium tworzy złowrogą atmosferę sceny.

5. Scena na murach obronnych. Horatio i Marcellus wchodzą (Horatio: Viendra-t-il? – „Czy on przyjdzie?”), a wkrótce za nimi podąża Hamlet (Hamlet: Horatio! n'est-ce point vous? – „Horatio! to ty?”). . Horatio i Marcellus mówią Hamletowi, że widzieli ducha jego ojca poprzedniej nocy o dwunastej. Z sali bankietowej w zamku słychać fanfary, a wkrótce potem dzwony zaczynają wybijać północ. Pojawia się duch, a oni wyrażają swój strach.

Wezwanie. Hamlet zwraca się do Ducha (Hamlet: Spectre infernal! Image venerée! - „Piekielne objawienie! Czczony obraz!”). Duch daje znak wskazujący, że Horatio i Marcellus powinni się wycofać, a Hamlet nakazuje im to zrobić. Duch mówi: Écoute-moi! - "Posłuchaj mnie!". Przedstawia się i każe Hamletowi go pomścić. Hamlet pyta, jaką zbrodnię musi pomścić i kto ją popełnił? Słychać dźwięki muzyki z zamku, fanfary i odległe armaty, a Duch odpowiada: „Słuchaj: to oni czczą tego, którego ogłosili królem! ... Cudzołożnik zbezcześcił moją królewską rezydencję: i on, aby dopełnić swoją zdradę, szpiegując mój sen i korzystając z godziny, wylał truciznę na moje śpiące usta... Pomścij mnie, mój synu! Pomścij swojego ojca!... Ale od swojej matki odwróć się twój gniew z dala, musimy pozostawić karę pod opieką niebios." Duch wycofuje się, pożegnalne słowa: Souviens-toi! - "Zapamiętaj mnie!" Hamlet dobywa miecza i ogłasza zamiar posłuszeństwa poleceniu ducha (Hamlet: Ombre chére, ombre vengeresse, j'exaucerai ton vœu! ... je me souviendrai! – „Ukochany cień, mściwy cień, spełnię twój rozkaz! . .. zapamiętam!"). Angielska muzykolog Elizabeth Forbes napisała: „Nawet krytycy kompozytora, a było ich wielu, są zgodni co do tego, że muzyka Thomasa do tej sceny jest mistrzowska; doskonale oddaje chłodną, ​​ponurą atmosferę…”. Nagrywając z Thomasem Hampsonem w roli Hamleta, Barrymore Laurence Scherer mówi: „Thomas uchwycił mroczną niemoc Hamleta zarówno w linii wokalnej, jak i ponurym akompaniamencie… Intymność nagrania zapewnia Thomasowi Hampsonowi wiele okazji, by w pełni wykorzystać związek między słowem a muzyką. Muzyka orkiestrowa, która towarzyszy jego przysięgi pomszczenia morderstwa ojca, to kolejny przykład tematu, który wielokrotnie powraca w kluczowych momentach dramatu.

Obietnica Hamleta złożona Duchowi na końcu aktu 1, scena 2. ( partytura fortepianowo-wokalna, s. 83 )

Akt 2

Wejście. Akt drugi rozpoczyna się około dwuminutowym interludium muzycznym, które rozgrywa scenę w ogrodzie. Po kilku zdecydowanych wstępnych akordach orkiestrowych i dźwiękach waltorni, arpeggia harfowe prowadzą do głównej części, w której wykorzystuje się temat miłości Hamleta , początkowo grany przez waltornię i smyczki, a następnie waltornię solo z akompaniamentem figur klarnetu i fletu, przypominających śpiew ptaków.

Scena 1

Ogrody zamkowe (zestaw zaprojektowany przez Charles-Antoine Cambon ) .

6. Aria Ofelii. Ofelia jest w ogrodzie z książką w ręku. Lamentuje nad dystansem Hamleta, czując, że jego spojrzenie jest czymś w rodzaju wyrzutu (Ophélie: Sa main depuis hier n'a pas touché ma main! – „Jego ręka nie dotknęła mojej od wczoraj”). Czyta ze swojej książki, najpierw po cichu, potem na głos (Ophélie: „Adieu, dit-il, ayez-foi!” – „'Adieu, powiedział, zaufaj mi!”). Po drugiej stronie ogrodu pojawia się Hamlet. ( Angielski róg gra Temat miłości Hamleta.) Hamlet widzi Ofelię i spóźnia się. Znowu czyta na głos swoją książkę (Ophélie: „En vous, okrutny, j'avais foi! Je vous aimais, aimez moi!” – „'W ciebie, o okrutny, wierzyłam. Kochałam cię! Kochaj mnie też! '"), po czym spogląda na Hamleta. Jednak milczy, po czym ucieka. Ofelia mówi ze smutkiem: Ach! ce livre a dit vrai! – „Ach! Ta książka mówiła prawdę!” i kontynuuje swoją arię (Ophélie: Les serments on des ailes! – „Obietnice mają skrzydła!”).

7. Recytatyw i arioso. Królowa wchodzi do ogrodu z nadzieją odnalezienia Hamleta. Widzi rozpacz Ofelii i naciska na nią, by wydobyła jej przyczynę (Królowa: Je croyais près de vous trouver mon fils – „Myślałam, że z tobą znajdę syna”). Ophélie mówi, że Hamlet już jej nie kocha i błaga o pozwolenie na opuszczenie sądu. W arioso królowej, jednej z najlepszych liczb w partyturze, odrzuca prośbę Ofelii, mówiąc, że bariera między Ofelią i Hamletem pochodzi z innego źródła (Królowa: Dans sons szanuje plus sombre – „W jego ponurym wyrazie”). Twierdzi, że obecność Ophélie może pomóc wyleczyć Hamleta z jego szaleństwa. Ophélie mówi, że będzie posłuszna i odchodzi.

8. Duet. Król wchodzi teraz do ogrodu (Król: L'âme de votre fils est à jamais troublée, Madame - „Dusza twojego syna jest zawsze zmartwiona, Madame”). Królowa sugeruje, że Hamlet mógł odkryć prawdę, ale Klaudiusz wierzy, że niczego nie podejrzewa.

Rozszerzona wersja tego bardzo krótkiego duetu pojawia się w partyturze fortepianowo-wokalnej. W oryginalnej pełnej partyturze znajdują się tylko początkowe frazy tego fragmentu, a część rozpoczynająca się od królowej frazy Hélas! Dieu m'épargne la honte – „Niech Bóg oszczędzi mi wstydu” jest oznaczone jako możliwe cięcie. Punktację pozostałej części duetu uznano za straconą. Oryginalny rękopis z pełną partyturą duetu został niedawno znaleziony w Bibliothèque nationale de France w Paryżu. Nieoszlifowany duet występuje w nagraniu wideo z Simonem Keenlyside'em w roli Hamleta. Jest dołączony jako dodatek do nagrania z Thomasem Hampsonem jako Hamletem (patrz Nagrania ).

Recytatyw. Na zakończenie duetu wchodzi Hamlet, a orkiestra gra Temat Hamleta . Po zakończeniu 8-taktowego tematu król wzywa Hamleta (Król: Cher Hamlet – „Dear Hamlet”), a Hamlet odpowiada „Sire!”. Klaudiusz prosi Hamleta, by nazywał go ojcem, ale Hamlet odpowiada, że ​​jego ojciec nie żyje. Klaudiusz podaje rękę w imieniu ojca Hamleta. Następuje pauza, gdy orkiestra ponownie zaczyna grać Temat Hamleta, a Hamlet odpowiada: „Jego jest zimny i martwy”. Kiedy temat się kończy, Klaudiusz nazywa Hamleta „Mój syn…”, ale Hamlet ze złością odpowiada: „Nazywam się Hamlet!” i zaczyna odchodzić. Orkiestra ponownie rozpoczyna Temat Hamleta, a Gertrude pyta, czy Hamlet szuka młodej i pięknej Ofelii, ale Hamlet odpowiada, że ​​młodość i piękno znikną w ciągu jednego dnia. Kiedy orkiestra kończy grać Temat Hamleta, Klaudiusz sugeruje, że Hamlet może chcieć wyjechać za granicę, do Francji i Włoch, ale Hamlet odpowiada, że ​​wolałby podróżować, jak chmury, wśród gwiazd, wśród piorunów.

Odległy dźwięk świątecznej muzyki. Wykorzystany motyw to marsz duński (który towarzyszy wejściu na dwór królewski w następnej Scenie zabawy). Król każe Hamletowi słuchać dźwięków uroczystości i upomina go, aby podniósł głowę. Hamlet ogłasza, że ​​w celu zapewnienia rozrywki wezwał wędrowną trupę aktorów. Klaudiusz zgadza się na to, a następnie mówi do Gertrudy: „On nic nie wie!”, ale ona odpowiada: „Boję się!” gdy odwracają się do wyjścia. Orkiestra zaczyna grać temat z Obietnicy Hamleta, a Hamlet śpiewa: Mon pére! Cierpliwość! Cierpliwość! – „Mój ojciec! Cierpliwość! Cierpliwość!”.

9. Recytatyw i chór komików. Marcellus i Horatio wchodzą z Players (tenory i basy). Marcellus ogłasza: Voici les histrions mandés par vous, Seigneur. – „Oto aktorzy, po których posłałeś, mój panie”. Gracze śpiewają chór (Gracze: Princes sans apanages – „Księcia bez przywilejów”). Na boku Hamlet ujawnia swój prawdziwy cel (Hamlet: C'est en croyant revoir se dresser sa victore que plus d'un meurtrier a confidé son syn – „Wierząc, że widzi, jak jego ofiara wstaje, więcej niż jeden morderca przyznał się do zbrodni "). Prosi graczy, aby odegrali sztukę Morderstwo Gonzago , mówiąc, że powie im, kiedy wlać truciznę. Następnie prosi strony, aby przyniosły wino dla wszystkich.

10. Chanson Bacchique . Chwyciwszy kielich, Hamlet śpiewa piosenkę na cześć wina (Hamlet: ! Ô VIN, dissipe la tristesse qui pèse sur mon cœur MOI les Reves de l'ivresse et le rire Moqueur oferuje - „O winie, rozwiać smutek, który waży na sercu! Daj mi sny o euforii i szyderczym śmiechu!"). W kwiecistej kadencji wzrasta do wysokiego G ( G4 ). (Łatwiejsza wersja z mniejszą liczbą nut i niższym górnym, F ( F4 ) jest również zawarta w partyturze). Ta pijana piosenka, której nie ma u Szekspira, była przedmiotem wielu negatywnych krytyków. Z drugiej strony Edward Greenfield napisał, że „Thomas dokonuje wspaniałego dramatycznego zamachu stanu z najbardziej pamiętną solówką bohatera, jego pijacką piosenką dla graczy…”.

Scena 2

Akt 2, scena 2: sceneria Charlesa-Antoine'a Cambona do oryginalnej produkcji w Operze Paryskiej ( Salle Le Peletier )

Wielka Sala zamku, odświętnie oświetlona. Tron królewski znajduje się po prawej stronie, platforma dla dworzan po lewej; z tyłu mały teatr, zasłony zasunięte (ustawiony przez Charlesa-Antoine'a Cambona ) .

11. Marsz duński. Wejściu na dwór królewski towarzyszy czteroipółminutowy marsz w czasie alla breve i formie ABA, który wprowadzany jest z fanfarami. Temat odcinka A po raz pierwszy zabrzmiał pod koniec recytatywu tria z Klaudiuszem, Hamletem i Gertrudą w pierwszej scenie aktu II. Król i królowa wchodzą jako pierwsi, a następnie Poloniusz, Ofelia, Hamlet, Horatio, Marcellus, i sąd.

Recytatyw i prolog. Hamlet pyta Ophélie, czy może usiąść u jej stóp (Hamlet: Belle, permettez-nous - „Pani, pozwól mi”). Odpowiada, że ​​jego wyraz twarzy ją przeraża i przeraża. Hamlet siedzi ze wzrokiem utkwionym w Króla i Królową. Wszyscy zajmują swoje miejsca i otwierają się kurtyny małego teatru. Przedstawienie rozpoczyna krótki fragment orkiestry z solówką na saksofonie . (Według Annegret Fauser jest to pierwszy przypadek użycia saksofonu w operze.) Na marginesie Hamlet prosi Marcellusa, aby obserwował króla (Hamlet: Voici l'instant! fixez vos réspective sur le Roi, et, si vous le voyez pâlir, dites-le moi! – „Teraz! Skup się na królu, a jeśli zblednie, powiedz mi!”).

12. Pantomima i finał. Na małą scenę podstarzały król w koronie wchodzi powoli na ramieniu królowej o rysach i stroju podobnym do królowej Gertrudy. Hamlet, którego oczy nigdy nie schodzą z twarzy króla Klaudiusza, opowiada o akcji pantomimicznej sztuki (Hamlet: C'est le vieux Roi Gonzague et la Reine Genièvre – „To jest sędziwy król Gonzago i królowa Ginewra”). Spektakl przebiega następująco: Ginewra, protestując z miłości, prowadzi Gonzago w samotne miejsce. Senny król wkrótce zasypia w jej ramionach. Wchodzi złoczyńca. Wyciąga filiżankę, on chwyta ją i nalewa eliksir śmierci, potem bierze koronę i kładzie ją na głowie.

W tym momencie Hamlet przerywa swoją narrację i zwraca się bezpośrednio do Klaudiusza (Hamlet: Panie, vous pâlissez – „Panie, bledniesz !”). Rozgniewany i przerażony król powstaje (Król: Chassez, chassez d'ici ces vils histrions! – „ Wypędź, wypędź tych nikczemnych minstreli!”). Hamlet, udając szaleństwo, oskarża Klaudiusza o zamordowanie swojego ojca (Hamlet: C'est lui qui versait le poison! - „To ten, który wylał truciznę!”). Hamlet zbliża się do króla, odpychając otaczających go dworzan i wyrywa koronę z głowy Klaudiusza (Hamlet: A bas, masque menteur! vaine couronne, à bas! – „Precz z leżącą maską! Precz z pustą koroną! ").

Król zbiera się w sobie i uroczyście oświadcza: Ô mortelle obraza! Aveugle démence, qui glace tous les cœurs d'effroi! – „O śmiertelna zniewaga! Ślepe szaleństwo, które przeraża każde serce!” Melodia linii wokalnej jest wariantem tematu Obietnicy Hamleta . Ofelia krzyczy, a królowa deklaruje swoje oburzenie (Królowa: Dans sa folle rage, il odważny, il oburzenie – „W swojej szalonej wściekłości przeciwstawia się, obraża”). Te wypowiedzi Króla i Królowej rozpoczynają wielki, zespołowy pasaż, „wspaniały septet”, który osiąga punkt kulminacyjny, w którym Hamlet wybucha „szalonym Berliozowym podnieceniem” urywkami Bachique Chansona . Na końcu Hamlet całkowicie się załamuje. Wybiega król, a za nim królowa i cały dwór.

Akt 3

„Scena w szafie”

Komnata w apartamentach królowej. Z tyłu znajdują się dwa pełnometrażowe portrety dwóch królów. Prie-Dieu . Na stole pali się lampa (ustawiona przez Édouarda Desplechina ) .

Wejście. Akt zaczyna się krótkim, ale mocnym wstępem, w efekcie "prawie Verdian". Waltornie Fortissimo grają wariant Obietnicy Hamleta (królewska mortelle ofensywa! ), która rozpoczęła septet zamykający akt 2. Muzyka staje się bardziej wzburzona, odzwierciedlając bardzo skonfliktowany stan umysłu Hamleta. Trąbki brzmią zmutowanymi urywkami duńskiego marszu dworu królewskiego.

13. Monolog. Hamlet jest sam i siedzi na kanapie. Karci się za brak działania (Hamlet: J'ai pu frapper le misérable – „mógłbym zabić łajdaka”). Prowadzi to do spokojniejszego, bardziej introspektywnego fragmentu (Hamlet: Être ou ne pas être – „Być albo nie być”), który ściśle nawiązuje do oryginału Szekspira, choć znacznie skrócony. Słyszy, jak ktoś się zbliża (Hamlet: Mais qui donc ose ici me suivre? Le Roi!... – „Ale kto w takim razie ośmiela się podążać za mną? Król!...”). Ukrywa się za gobelinem (arras).

14. aria recytatywno-basowa. Wchodzi król. Rozmyśla do siebie (Król: C'est en vain que j'ai cru me soustraire aux remords. – „Na próżno myślałem o ucieczce od wyrzutów sumienia”). Król klęka przy prie-Dieu i modli się głośno (Król: Je t'implore, ô mon frère! – „błagam cię, o mój bracie!”). Hamlet podsłuchuje i obawia się, że wyrzuty sumienia Klaudiusza mogą jeszcze uratować jego duszę. Dlatego znowu się zwleka, decydując, że Klaudiusz musi zostać wysłany w pijackich hulankach na dworze. Król wstaje. Myśląc, że widział ducha, woła Poloniusza. Poloniusz wpada w pośpiechu. Król mówi mu, że widział ducha zmarłego króla. Poloniusz usiłuje uspokoić króla i ostrzega go, żeby się strzegł, żeby jedno słowo nie zdradziło ich obu. Wybiega król, a za nim Poloniusz. Hamlet wyłania się zza gobelinu (Hamlet: Polonius est son complice! le père d'Ophélie! – „Poloniusz jest jego wspólnikiem. Ojciec Ofelii!”). Żałuje, że usłyszał to straszne objawienie.

Nellie Melba jako Ofelia — Henri Gervex

15. Trio. Ofelia wchodzi z królową. (Królowa: Le voilà! Je veux lire enfin dans sa pensée – „ Oto on! Muszę wiedzieć, o czym myśli”). Królowa mówi Hamletowi, czeka na niego ołtarz, oto jego narzeczona. Hamlet odwraca wzrok, nie odpowiadając. Królowa nalega. Hamlet myśli o perfidii Poloniusza (Hamlet: Sur moi tombent les cieux avant que cet hymen funeste s'accomplisse! – „Niech spadnie na mnie niebiosa, zanim tak nieszczęsne małżeństwo zostanie zawarte!”). Ofelia pyta, co ma na myśli. Odpowiada: Nie! Allez dans un cloître, allez, Ophélie. – „Nie! Idź do klasztoru, idź, Ofelio”.). Królowa pyta, czy zapomniał o wszystkich zaletach Ofelii. Odpowiada, że ​​teraz nic nie czuje w swoim sercu. Ofelia rozpacza (Ophélie: Cet amor promis à genoux – „Miłość, którą przysięgałeś na kolana”). Oddaje mu swój pierścień ( Motyw miłości Hamleta ), a Hamlet płacze. Królowa zwraca się do Ofelii, mówiąc, że płacze, pamięta, że ​​cię kocha. Hamlet znowu woła (Hamlet: Non! Allez dans un cloître, allez, Ophélie – „Nie! Idź do klasztoru, idź, Ophélie”). Każdy nadal wyraża sprzeczne uczucia w rozbudowanym zespole. Ofelia wychodzi, ukrywając łzy.

16. Duet. Królowa ostrzega Hamleta, że ​​obraził swojego ojca, a ona może być bezsilna, by uratować mu życie (Królowa: Hamlet, ma douleur est huge! – „Hamlet, mój żal jest wielki!”). Hamlet pyta, kto obraził swojego ojca? Zaprzecza jakiemukolwiek zrozumieniu jego znaczenia. Hamlet blokuje jej próbę odejścia, próbuje zmusić ją do konfrontacji z winą (Hamlet: Ach! que votre âme sans schronienie pleure sur les devoirs trahis – „Ach! Niech twoje bezbronne serce opłakuje zdradzone obowiązki”). Hamlet prowadzi matkę do obu portretów i wskazuje na portret ojca (Hamlet: Ici la grâce et la beauté sereines – „Tu jest wdzięk i pogodne piękno”), a następnie na drugi portret (La , tous les crimes de la terre! – „Tam wszystkie zbrodnie ziemi!”). Królowa błaga o litość, klękając przed Hamletem (Królowa: Pardonne, hélas! ta voix m'accable! – Wybacz mi, niestety! Twój głos mnie niszczy!). Królowa pada na kanapę. Orkiestra powtarza charakterystyczne ostinato po raz pierwszy usłyszany w Scenie z wałów jako akompaniament do arii Hamleta ( Upiór piekielny! ). Światło przygasa, a za kanapą pojawia się Duch z jedną ręką wyciągniętą w kierunku Hamleta (Duch: Mon fils! – „Mój syn!”). Hamlet Cofa się zdezorientowany. Duch ostrzega Hamleta (Duch: Souviens-toi... mais épargne ta mère! – „Nie zapomnij... ale oszczędź matkę!”). Gdy Duch znika, orkiestra gra temat Obietnica Hamleta i drzwi się zamykają. Hamlet prosi matkę, aby nie myślała, że ​​jest szalony; jego wściekłość uspokaja się. Każe jej pokutować i spać w pokoju, po czym odchodzi.

Elizabeth Forbes stwierdza, że ​​ostatni duet aktu 3 reprezentuje punkt kulminacyjny aktu i kluczową scenę całej opery, a akt jako całość „jest zdecydowanie najlepszą z opery, zarówno muzycznie, jak i dramatycznie”.

Akt 4

Miejsce duszpasterskie otoczone drzewami. Z tyłu jezioro usiane zielonymi wysepkami, otoczone wierzbami i szuwarami. Dzień wstaje i zalewa scenę wesołym światłem (ustawionym przez Édouarda Desplechina ) .

17. Wejście. Krótkie, około dwuminutowe interludium muzyczne, z delikatnym solo klarnetu legato , wprowadza do czwartego aktu.

Balet: La Fête du printemps (Święto wiosny). Dywersyfikacja.

A. Taniec wiejski. Wchodzi impreza młodych duńskich chłopów i zaczyna się wiosenny festiwal country (Chłopi: Voici la riante saison – „ Nadszedł sezon zabawy”).
B–F. Balet właściwy, trwający około 18 minut, składa się z następujących części:
B. Pas des chasseurs
C. Pantomima
D. Valse-Mazurka
E. Scene du bouquet – La Freya
Finał F. Strette

Nagranie pod batutą Richarda Bonynge (z Sherrill Milnes jako Hamletem i Joan Sutherland jako Ofelią) umieszcza muzykę baletową we właściwym miejscu na początku czwartego aktu, ale pomija jej znaczące fragmenty. Edward Greenfield w swojej recenzji nagrania w magazynie Gramophone mówi, że muzyka baletowa „może w zasadzie wydawać się absurdalną ingerencją w tę ze wszystkich oper, ale… w efekcie stanowi wspaniałe przygotowanie do szalonej sceny Ofelii”.

Mignon Nevada jako Ophélie

W nagraniu z Thomasem Hampsonem w roli Hamleta sekcje B–F baletu są zawarte jako aneks. Elizabeth Forbes w swoim eseju, który towarzyszy temu nagraniu, mówi: „Balet-divertissement La Fête du printemps (balet obowiązkowy w Operze w XIX wieku), który otwiera akt IV, jest szczerze anty-punktem kulminacyjnym. niepotrzebne dramatycznie".

Teledysk z Simonem Keenlyside'em w roli Hamleta pomija cały balet i większość jego muzyki (sekcje A–E).

18. Scena i Aria Ofelii („Scena szaleństwa”).

Recytatyw. Muzyka rozpoczyna się Tematem Ophélie . Chłopi widzą zbliżającą się młodą dziewczynę ( Chłopi: Mais quelle est cette belle et jeune demoiselle – „Ale kim jest ta piękna panna”).

Wchodzi Ophélie, ubrana w długą białą suknię, z włosami dziwacznie ozdobionymi kwiatami i pnączami (Ophélie: A vos jeux, mes amis, permettez-moi de grâce de prendre part! – „Moi przyjaciele, proszę pozwólcie mi dołączyć do waszych Gry!"). Recytatyw otwierający Ophélie przerywa kwiecista kadencja z biegiem wznoszącym do trylu na forte A ( A5 ).

Andante. Ofelia mówi chłopom, że jeśli usłyszą, że Hamlet o niej zapomniał, nie powinni w to wierzyć (Ophélie: Un doux serment nous lie – „ Czuła obietnica łączy nas ze sobą”). W partii orkiestrowej towarzyszy akompaniament kwartetu smyczkowego z napisem „espressivo”.

Walc. Ta sekcja, oznaczona „Allegretto mouvement de Valse”, rozpoczyna się krótkim wstępem orkiestrowym. Ophélie ofiarowuje młodej dziewczynie gałązkę dzikiego rozmarynu, a drugiej barwinek (Ophélie: Partegez-vous mes fleurs – „Podziel się moimi kwiatami”). Kończy się jeszcze bardziej rozbudowaną kadencją, kończącą się przedłużonym trylem na F ( F5 ), która kończy się skokiem oktawowym w dół i szybkim pasażem wznoszącym się do końcowego staccato H-flat ( H ♭ 5 ). W trudniejszej wersji alternatywnej tryl na F kończy się skokiem w górę do forte high D ( D6 ) i szybkim pasażem schodzącym do środkowego B-flat ( B ♭ 4 ), po którym następuje skok oktawowy w górę do końcowej forte high B-dur ( B ♭ 5 ), który jest trzymany.

Ostatnia kadencja i wariant z Walca ( partytura fortepianowo-wokalna, s. 292 )
           

Ballada. W żałobnej Balladzie Ophélie śpiewa o Willisie (duchu wodnym), który wabi kochanków na śmierć, ciągnąc ich pod wodę, aż utopią (Ophélie: Et maintenant écoutez ma chanson. Pâle et blonde, dort sous l'onde profonde – " A teraz posłuchaj mojej piosenki. Blady i jasny, śpiący pod głębokimi falami"). (Ballada zastępuje „Jutro walentynki” Szekspira, którego sprośne słowa prawdopodobnie w Operze uznano za nieodpowiednie). bezsłowny smużka refrenu, snująca się przez nerwowy puls bębna, jak śpiew ptaków z jakiegoś nieodkrytego kraju. Ballada kończy się pasażem koloratury, który kończy się podbiegiem do wysokiego E ( E6 ) i trylem fortissimo na A ( strzałka A5 ) prowadzącym do końcowego wysokiego B ( B5 ).

19. Walc-Balet. Krótki pasaż chóralny (Chłopi: Sa raison a fui sans retour – „Jej rozum uciekł, nigdy nie powróci”) wprowadza orkiestrową repryzę do muzyki walca usłyszanej po raz pierwszy przed Balladą.

20. Finał. Ostatnia sekcja rozpoczyna się miękkim akordem instrumentów dętych drewnianych, po których następują arpeggia harfy z bezsłownym akompaniamentem chóralnym à bouches fermées (podobnym do „Brzęczącego chóru” z późniejszej opery Pucciniego Madama Butterfly ), która powtarza motyw z Pâle et blonde . Ofelia śpiewa: Le voilà! Je crois l'entendre! – „Oto on! Chyba go słyszę!”. Gdy pochyla się nad wodą, jedną ręką trzymając się gałęzi wierzby, a drugą odgarniając sitowie, powtarza niektóre słowa i melodię ( Temat miłości Hamleta ) ze swojego miłosnego duetu z Hamletem w akcie 1 (Ophélie: Doute de la lumière – „ Wątpię , czy światło oświetla”). Widzimy ją na chwilę unoszącą się w białej sukni, gdy unosi ją prąd. (Akcja podąża za opisem śmierci Ofelii Gertrude w akcie 4 Szekspira, scena 7.)

Według Elizabeth Forbes, pierwszy sukces opery w Operze był niewątpliwie spowodowany przede wszystkim spektakularnymi efektami wokalnymi „Sceny szaleństwa” wykonanej przez pierwotną Ophélie, Christine Nilsson .

Akt 5

Cmentarz w pobliżu Elsinore.

21. Pieśń grabarzy. Dwóch grabarzy kopie grób (Pierwszy Grabarz: Dame ou prince, homme ou femme – „Pani lub książę, mężczyzna lub kobieta”). W orkiestrze słychać temat Hamleta , który pojawia się w oddali i powoli zbliża się (obaj Grabarze: Jeune ou vieux, brune ou blonde – „Młody czy stary, ciemny czy jasny”). Piją i śpiewają o rozkoszach wina. Hamlet pyta, dla kogo przeznaczony jest grób. Grabarze nie pamiętają. (Po tej skróconej wersji sceny grabarskiej akcja odbiega radykalnie od tej ze sztuki Szekspira).

22. Recytatyw i arioso. Hamlet, zdając sobie sprawę, że Ophélie oszalała, ale wciąż nieświadomy, że nie żyje, błaga o wybaczenie za złe traktowanie jej (Hamlet: Comme une pâle fleur – „Jak delikatny kwiat”).

Angielski krytyk muzyczny John Steane , recenzując wykonanie tej arii Simona Keenlyside'a , napisał:

Po scenie grabarzy jest to delikatna, ale gorzko skruszona elegia po śmierci Ofelii. Monolog nie ma odpowiednika w Szekspirze i wydobywa to, co najlepsze zarówno w Thomasie, jak i Keenlyside. Od kompozytora czerpie z wdzięku francuskiego liryzmu, który znamy z solówek tenorowych w Mignon , dodając bardziej złożonej reakcji na prostszy charakter opery-Hamleta. Dla śpiewaka jest to okazja do wykorzystania wyrafinowania swojej sztuki, a jednocześnie wzniesienia się do fraz, wysokich w głosie, gdzie może poszerzyć bogactwo swoich tonów i najgłębszych uczuć.

Scena i recytatyw. W oddali pojawia się Laërte, spowity w pelerynę (Hamlet: Mais qui marche dans l'ombre? Horatio? – „Kto chodzi w cieniu? Horatio?”). Hamlet woła do niego, a Laerte odpowiada i zbliża się (Laerte: Vous avez frémi, książę? ... Oui, je suis de retour; c'est moi! – „Czy bałeś się, książę? ... Tak, ja wróciłem, to ja!"). Wiedząc o śmierci Ophélie, Laërte szuka zemsty i wyzywa Hamleta na pojedynek. Walczą, a Hamlet zostaje ranny.

23. Marsz żałobny i chór. Słychać marsz żałobny (Hamlet: Écoute! Quel est ce bruit de pas? – „Słuchaj! Co to za hałas?”). Pyta Laërte: „Kto umarł?” Laërte, na marginesie, jest zdumiony, że Hamlet wciąż nie wie. Pojawia się kondukt pogrzebowy prowadzony przez chór męski i żeński (Chór: Comme la fleur, comme la fleur nouvelle – „Jak kwiat, jak świeży kwiat”). Wniesiono ciało Ofelie; za nimi podążają król i królowa, Poloniusz, Marcellus, Horatio i dworzanie.

24. Finał. Hamlet wreszcie uświadamia sobie, kto umarł (Hamlet: Ophélie! ... Morte! glacée! Ô crime! O! de leurs noirs complots deplorable victorye! – „Ophélie! ... Martwe! Zimno! Przestępstwo! Och! czarny spisek!"). Klęka przy ciele Ofelii: „Straciłem cię!” Gdy pogrążony w żałobie Hamlet przygotowuje się do samobójstwa, pojawia się Duch jego ojca, widoczny dla wszystkich. Król woła „Miłosierdzie!”, a Duch odpowiada: „Godzina minęła! Ty, mój synu, dokończ to, co zacząłeś!” Hamlet woła: „Ach! Wzmocnij moje ramię, żeby go przebić. Kieruj moim uderzeniem!” Rzuca się na króla. Król upada. Królowa woła „Dieu!” jak inni wołają: „Król!” Hamlet odpowiada: „Nie! Morderca! Morderca mojego ojca!” Duch potwierdza: „Zbrodnia została pomszczona! Klasztor czeka na twoją matkę!” Król umiera słowami: Je meur maudit! – „Umieram przeklęty!” Królowa błaga Boga o przebaczenie, jak oświadcza Duch: „Żyj dla swojego ludu, Hamlecie! Bóg uczynił cię Królem”. Hamlet w rozpaczy śpiewa: Mon âme est dans la tombe, helas! Et je suis Roi! – „Mój duch jest w grobie, niestety! A ja jestem królem!” Wszyscy inni ogłaszają: „Niech żyje Hamlet! Niech żyje król!” i opera się kończy.

Alternatywne zakończenia

Krótsza wersja Finału, w którym Hamlet umiera, a Duch się nie pojawia, nazywa się „le dénouement du Theâtre de Covent Garden ” („zakończenie Covent Garden”). Thomas mógł go napisać w przekonaniu, że Anglicy nie zaakceptują adaptacji, w której żyje Hamlet. Nie ma jednak dowodów na to, że została wykonana za życia Thomasa, czy to w Covent Garden, czy gdziekolwiek indziej. Pojawia się w niektórych niemieckich partyturach wokalnych i jest dołączona jako dodatek do nagrania z Thomasem Hampsonem jako Hamletem.

Istnieje dodatkowe zakończenie przygotowane przez Richarda Bonynge do występu w Sydney w Australii w 1982 roku, w którym Hamlet umiera z rany odniesionej w pojedynku z Laerte. To zakończenie pojawia się w nagraniu z Sherrill Milnes jako Hamletem pod dyrekcją Bonynge.

Nagrania

Audio

  • Sherrill Milnes (Hamlet); Joan Sutherland (Ophélie); James Morris (Klaudiusz); Gösta Winbergh (Laerte); Barbara Conrad (Gertruda); John Tomlinson (Duch); Keith Lewis (Marcellus); Philip Gelling (Horatio); Arwel Huw Morgan (Poloniusz); Peyo Garazzi (pierwszy grabarz); Joseph Rouleau (drugi grabarz); Orkiestra i Chór Walijskiej Opery Narodowej ; Richard Bonynge (dyrygent). (Wydany 1983 na LP; 1992 na CD: Decca 433 857-2). OCLC  151571064 , 27965627 .
  • Thomas Hampson (Hamlet); June Anderson (Ophélie); Samuel Ramey (Klaudiusz); Gregory Kunde (Laerte); Denyce Graves (Gertruda); Jean-Philippe Courtis (Duch); Gerard Garino (Marcellus); François Le Roux (Horatio); Michel Trempont (Poloniusz); Thierry Félix (pierwszy grabarz); Jean-Pierre Furlan (drugi grabarz); Chór Opery Ambrozjańskiej; Orkiestra Filharmonii Londyńskiej ; Antonio de Almeida (dyrygent). (Wydanie 1994 na płycie CD: EMI Classics 7 54820 2) OCLC  32308626 , 493747827 .

Wideo

  • Simon Keenlyside (Hamlet); Natalie Dessay (Ophélie); Béatrice Uria-Monzon (Gertruda); Alain Vernhes (Klaudiusz); Daniil Shtoda (Laerte); Markus Hollop (Duch); Gustavo Pena (Marcellus); Lluís Sintes (Horatio); Celestino Varela (Poloniusz); Joan Martín-Royo (pierwszy grabarz); Francesc Garrigoza (drugi grabarz); Orkiestra Symfoniczna i Chór Gran Teatre del Liceu , Bertrand de Billy (dyrygent); Patrice Gaurier & Moshe Leiser (reżyserzy); Jean-Michel Criqui (dyrektor odrodzenia); Toni Bargalló (reżyser wideo); Christian Fenouillat (scenografia); Agostino Cavalca (projektant kostiumów); Christophe Forey (oświetlenie); Grand Théâtre de Genève (produkcja); nagrany na żywo w październiku 2003 w Gran Teatre del Liceu; wydany na płycie DVD (nr kat. EMI classics 7243 5 99447 9 1); recenzja online przez Classical CD Review. OCLC  56992293 , 316894640 , 156615222 .
  • Stéphane Degout (Hamlet); Sabine Devieilhe (Ophélie), Sylvie Brunet-Grupposo (Gertrude), Laurent Alvaro (Klaudiusz), Julien Behr (Laërte), Jérôme Varnier (Duch starego Hamleta), Yoann Dubruque (Horatio), Kevin Amiel (Marcellus); Orchestre des Champs-Elysées, Choeur Les Eléments, Louis Langrée , dyrygent, Cyril Teste, reżyser. Wydany 2019. Naxos Cat:NBD0103V

Wyniki

Partytura wokalna, opublikowana w 1868 roku w Paryżu przez firmę Heugel & Cie. ( tab. H. 3582), jest dostępna do pobrania ze strony internetowej International Music Score Library Project (patrz ta strona robocza ). Na stronie znajduje się również opracowanie Georgesa Bizeta muzyki baletowej z aktu IV La Fête du printemps na fortepian na 4 ręce (Paryż: Heugel & Cie., nd, płyta H. 4997–5002, 5007) oraz kompletne libretto w języku francuskim (red. Calmann Lévy, wyd. Paris: Lévy Frères, 1887).

Bibliografia

Uwagi

Źródła

Innych źródeł

  • Bailey, Helen Phelps (1964). Hamlet we Francji; od Voltaire'a do Laforgue'a . Genève: Droz. OCLC  2509660 .
  • Ducis, Jean-François (1770). Hamlet: Tragédie . Paryż. OCLC  260186550 .
  • Dumas, Aleksandre; Meurice, Paweł (1849). Hamlet, książę de Danemark. En vers, par MM. A. Dumas i P. Meurice, etc. Paryż. OCLC  503873697 .
  • Le Tourneur, Pierre (1776-1782). Shakespeare traduit de l'Anglois [w prozie]. Paryż: Chez La Veuve Duchesne [i in.]. OCLC  80748435 .
  • Le Tourneur, Pierre (1779). Szekspir traduit de l'anglois. 5: Król Lear; Hamleta . Paryż: Chez La Veuve Duchesne [i in.]. OCLC  491539832 .

Zewnętrzne linki