Ambroise Tomasz - Ambroise Thomas

Tomasza przez Wilhelma Benque  [ fr ] , ok. . 1895

Charles Louis Ambroise Thomas ( francuski:  [ɑ̃bʁwaz tɔma] ; 5 sierpnia 1811 - 12 lutego 1896) był francuskim kompozytorem i pedagogiem, najbardziej znanym ze swoich oper Mignon (1866) i Hamlet (1868).

Urodzony w muzycznej rodzinie Thomas był studentem Conservatoire de Paris , zdobywając główną nagrodę muzyczną Francji, Prix ​​de Rome . Kontynuował karierę kompozytora operowego, kończąc swoją pierwszą operę La double échelle w 1837 roku. W ciągu następnych dziesięcioleci napisał dwadzieścia kolejnych oper, głównie komiksowych, ale zajmował się też tematami poważniejszymi, odnosząc spore sukcesy u publiczności we Francji i zagranicą.

Thomas został mianowany profesorem Konserwatorium w 1856, aw 1871 zastąpił Daniela Aubera na stanowisku dyrektora. Od tego czasu do śmierci w swoim domu w Paryżu, dwadzieścia pięć lat później, zmodernizował organizację Konserwatorium, narzucając jednocześnie sztywno konserwatywny program nauczania, wrogi współczesnej muzyce i próbując uniemożliwić takim kompozytorom jak César Franck i Gabriel Fauré wpływ na studentów Konserwatorium.

Opery Thomasa były na ogół zaniedbywane przez większość XX wieku, ale w ostatnich dziesięcioleciach przeżyły coś w rodzaju ożywienia zarówno w Europie, jak iw Stanach Zjednoczonych.

życie i kariera

Wczesne lata

Thomas w 1834 przez Jean-Hippolyte Flandrin

Thomas urodził się w Metz , najmłodsze z czworga dzieci Martina Thomasa (1770-1823) i jego żony, Jeanne z domu Willaume (1780-1866), nauczycieli muzyki. W wieku dziesięciu lat był już doświadczonym pianistą i skrzypkiem. Gdy miał dwanaście lat zmarł jego ojciec, a starszy brat Ambroise'a, Karol, przeniósł się do Paryża, gdzie grał na wiolonczeli w orkiestrze Opery . W 1828, w wieku 17 lat, Ambroise dołączył do niego w Paryżu, gdzie został przyjęty jako student przez Conservatoire de Paris . Uczył się gry na fortepianie u Pierre'a Zimmermana oraz harmonii i kontrapunktu u Victora Dourlena . Pierwsze prix zdobył w tych dziedzinach w 1829 i 1830. Uczył się gry na fortepianie u Friedricha Kalkbrennera , a kompozycji u Jeana-François Lesueura i Auguste Barbereau .

W 1832 r., w swojej drugiej próbie, Thomas za kantatę Hermann et Ketty zdobył główną nagrodę muzyczną Francji, Grand Prix de Rome . Nagroda przyniosła mu trzyletnie studia w Villa Medici , Akademii Francuskiej w Rzymie . Tam zaprzyjaźnił się z malarzem Ingresem , dyrektorem akademii, z którym dzielił podziw zarówno dla Mozarta, jak i Beethovena ; poznał też Berlioza , który zachęcał go i pisał o nim przychylnie. Podczas pobytu we Włoszech napisał muzykę kameralną – trio fortepianowe, kwintet smyczkowy i kwartet smyczkowy – oraz zestaw sześciu pieśni Souvenirs d'Italie . Po opuszczeniu Rzymu Tomasz przebywał krótko w Niemczech, by w 1835 r. powrócić do Paryża, gdzie zaczął pisać na scenę.

Kariera kompozytorska

Le caïd , 1849

Pierwszą skomponowaną przez Thomasa operą była La double échelle (Podwójna drabina, 1837), jednoaktowa komedia, chwalona przez Berlioza za „ekstremalną żywotność i dowcip”. Został wyprodukowany w Opéra-Comique , otrzymał 247 przedstawień, aw następnych latach był wystawiany w Brukseli, Nowym Orleanie , Berlinie, Wiedniu i Londynie. Po jego pierwszej pełnometrażowej operze Le perruquier de la Régence ( Wigmaker z okresu regencji , 1838) w następnej dekadzie powstało sześć kolejnych, z których żadna nie wywarła trwałego wrażenia. W tym okresie skomponował także balet ( La Gipsy , 1839). Jego pierwszą całkowicie udaną operą w trzech aktach była Le caïd (The Qaid , 1849), opisana przez muzykolog Elizabeth Forbes jako „mieszanka Il barbiere di Siviglia i L'italiana in Algeri ”; pozostawał we francuskim repertuarze operowym przez cały XIX wiek, aw ciągu następnych pięćdziesięciu lat osiągnął ponad czterysta przedstawień.

Kolejny utwór Thomasa dla Opéra-Comique, Le songe d'une nuit d'été (Sen nocy letniej, 1850), również odniósł wielki sukces. Tekst autorstwa Josepha-Bernarda Rosiera i Adolphe de Leuven niczego nie zawdzięcza Snu nocy letniej : Szekspir pojawia się jako jedna z postaci, obok królowej Elżbiety I i Falstaffa Szekspira , gubernatora „Richemontu”, gdzie rozgrywa się akcja . Po premierze w Paryżu nastąpiły przedstawienia w wielu teatrach europejskich i amerykańskich. Dzieło, określane przez The Musical Times jako „małe arcydzieło”, było wielokrotnie wznawiane, ale po śmierci kompozytora wypadło z repertuaru. Później w 1850 odbyła się premiera kolejnej opery Thomasa, Raymond . Nie zachowała się w repertuarze operowym, ale uwertura stała się popularną orkiestrową popisem. W 1851 roku, po śmierci kompozytora Gaspare Spontini , Thomas został wybrany na jego następcę jako członek Académie des Beaux Arts .

Profesor

W 1856 Thomas został mianowany profesorem kompozycji w Konserwatorium pod kierownictwem Daniela Aubera . Pozostał w sztabie, jako profesor, a następnie dyrektor, aż do śmierci czterdzieści lat później. Przez te lata jego uczniami byli m.in. kompozytorzy Jules Massenet , Gaston Serpette , a pod koniec kariery Thomasa George Enescu ; przyszli naukowcy to Théodore Dubois i Charles Lenepveu ; a dyrygentami będącymi uczniami Thomasa byli Edouard Colonne i Désiré-Émile Inghelbrecht .

Jean-Baptiste Faure jako Hamlet, namalował Manet

W latach 50. XIX wieku Thomas nadal komponował, pisząc pięć oper, z których żadna nie zrobiła większego wrażenia. Po odłogowaniu na początku lat 60. XIX wieku napisał Mignon , dzieło, dzięki któremu jego nazwisko stało się najbardziej znane. Libretto był Jules Barbier i Michel Carré , na podstawie Goethego nowego Wilhelm Meisters Lehrjahre . Forbes pisze, że Tomasz miał nadzwyczajną przewagę dobrze wyważonego i efektownego teatralnie libretta i że choć w powieści Mignon umiera, szczęśliwe zakończenie sprawdza się w operze. (A happy end był wtedy obowiązkowy w Opéra-Comique: To był inny dziewięć lat przed Carmen . Przeciwstawił konwencji tam, kończąc na śmierci głównego bohatera) Silny oryginalna obsada funkcjonalny, w roli tytułowej, Célestine Galli-Marie , słynna śpiewaczka, która później stworzyła rolę Carmen w operze Bizeta.

Thomas miał podobne szczęście w obsadzie swojego kolejnego sukcesu, Hamleta (1868), w którym wystąpił Jean-Baptiste Faure jako Hamlet i Christine Nilsson jako Ofelia. Opera była odlegle oparta na Szekspirze we francuskiej adaptacji Alexandre'a Dumasa, Père i Paula Meurice'a , później zaadaptowana jako libretto przez Carré i Barbiera. Choć adaptację uznano za parodię spektaklu, z baletowo-dywersyjnym (obowiązkowym w Operze) i happy endem, z królem Hamletem, to dzieło odniosło sukces nie tylko w Paryżu, ale w Londynie. Pomimo pogardliwych recenzji libretta ze strony ówczesnej i później anglojęzycznej krytyki, dzieło to pozostaje sporadycznie częścią repertuaru operowego; później śpiewakami Ofelii byli Emma Calvé , Emma Albani , Nellie Melba i Mary Garden , a wśród Hamletów znaleźli się Victor Maurel , Titta Ruffo , Mattia Battistini, a ostatnio Sherrill Milnes , Thomas Allen i Thomas Hampson . Chociaż Thomas cieszył się już opinią konserwatyzmu muzycznego, partytura Hamleta była innowacyjna pod jednym względem: włączenie saksofonów do instrumentacji.

Później w życiu Thomasa jego kariera akademicka w dużej mierze wyprzedziła jego działalność kompozytorską, a po Hamlecie skomponował jeszcze tylko jedną operę: Françoise de Rimini (1882), która została dobrze przyjęta, ale nie weszła do stałego repertuaru operowego.

Późniejsze lata

Po wybuchu wojny francusko-pruskiej w 1870 Thomas, choć miał prawie sześćdziesiąt lat, zgłosił się na ochotnika do służby w Garde Nationale . W następnym roku Auber zrezygnował z funkcji dyrektora Konserwatorium na krótko przed śmiercią, a Thomas został jego następcą. Był tak powszechnie postrzegany jako spadkobierca Aubera, że ​​minister edukacji, Jules Simon , powiedział w swoim liście proponującym Thomasowi posadę: „Jesteś tak wyraźnie przystosowany do tego urzędu, że gdybym cię nie nominował, wyglądałbym, jakbym podpisywał twoje zwolnienie ze stanowiska, które jest już twoje." Jako reżyser Thomas kierował nieprzejednanym konserwatywnym reżimem. Muzyka Aubera, Halévy'ego, a zwłaszcza Meyerbeera była uważana za właściwy wzór dla studentów, a wczesna muzyka francuska, taka jak muzyka Rameau i muzyka współczesna, w tym muzyka Wagnera, były rygorystycznie trzymane poza programem nauczania. Thomas starał się powstrzymać progresywnych muzyków od mianowania na wydział Konserwatorium – bezskutecznie w przypadku Césara Francka , który został powołany wbrew woli Thomasa w 1872 roku, ale z powodzeniem w przypadku Gabriela Fauré, którego nominacja do Konserwatorium została opóźniona dopiero po Thomasie. ' śmierć.

Thomas był natomiast innowacyjny w prowadzeniu Konserwatorium: zwiększył liczbę zajęć, poprawił warunki wydziału, rozszerzył program nauczania o solfeż , czytanie a vista i obowiązkowe ćwiczenia orkiestrowe. Na wydziale Thomasa znajdowali się w różnych okresach kompozytorzy Franck, Théodore Dubois, Jules Massenet i Ernest Guiraud oraz śpiewacy Pauline Viardot i Romain Bussine .

W 1889 r. Opéra wystawił balet Thomasa La tempête (kolejne potraktowanie sztuki Szekspira – Burza ), ale nie zrobił na nim większego wrażenia. W 1894 roku, po tysięcznym wykonaniu Mignon w Opéra-Comique, osiemdziesięcioletniego kompozytora objął na scenie młodszy o dwa lata Verdi , zanim prezydent Carnot udekorował Thomasa wstążką Grand-Croix de la Legion d honor .

Thomas zmarł w swoim mieszkaniu w Konserwatorium w 1896 roku w wieku 84 lat na przekrwienie płuc. Przeżył wdowę po Elvire z domu Remaury (1827–1910), którą poślubił w 1878 roku. Jego następcą został Dubois, dyrektorem Konserwatorium.

Muzyka

Tomasz, około 1865

Często cytowany jest żart Emmanuela Chabriera: „Jest dobra muzyka, jest zła muzyka, a potem jest Ambroise Thomas”, ale, jak zauważa muzykolog Richard Langham Smith , nie jest jasne, czy Chabrier miał na myśli, że muzyka Thomasa była gorsze niż złe, gdzieś pomiędzy dobrem a złem, albo coś innego. Współczesną ocenę podano w pierwszym wydaniu Grove's Dictionary of Music and Musicians (1889), gdzie Gustave Chouquet pisał o Thomasie:

Wnosi do swojego zadania wrodzony instynkt sceniczny i niezwykły dar interpretowania najróżniejszych i przeciwstawnych sytuacji dramatycznych. Jego umiejętność posługiwania się orkiestrą jest doskonała, zarówno w grupowaniu instrumentów o różnej barwie, jak i uzyskiwaniu nowych efektów dźwiękowych; ale chociaż niesie kolorystykę orkiestry do najwyższej perfekcji, nigdy nie pozwala, by przytłaczała głosy. Przy nieco większej śmiałości i indywidualności melodii ten znakomity pisarz, artysta i poeta – mistrz wszystkich nastrojów i przechodzący kolejno od melancholijnych zadumy do najżywszego przekomarzania się – plasowałby się w czołówce współczesnej szkoły kompozytorskiej; w rzeczywistości czystość i różnorodność jego stylu czynią z niego pierwszorzędnego kompozytora dramatycznego.

W wydaniu Grove z 2001 roku Langham Smith pisze: „W kontekście francuskiej opery końca XIX wieku Thomas był postacią o dużym znaczeniu, pomysłowym innowatorem i mistrzem charakteryzacji muzycznej”. Langham Smith konkluduje, że po latach zaniedbań twórczość Thomasa przeżyła znaczące odrodzenie, począwszy od końca XX wieku, wraz z głównymi produkcjami Mignona i Hamleta we Francji, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych.

Forbes pisze, że Thomas był kompozytorem eklektycznym, zdolnym do pisania w wielu różnych stylach. Ona identyfikuje Hérolda i Aubera jako wpływy na jego wczesne prace i uważa Le caïd za pierwsze z jego dzieł, które pokazały prawdziwą oryginalność, choć wyraźnie pokazują wpływ Rossiniego . W późniejszych pracach Thomasa muzyka nadal może być pochodną: Forbes cytuje Psyche (1857) jako „gorszą kopią Gounod „s Sapho ”i jego Le Carnaval de Venise (również 1857) jako imitacji Victor Masse . Konkluduje, że Thomas w swoim najlepszym wydaniu – którym nie zawsze był – pisał zachwycającą i indywidualną muzykę, był zdolny do orkiestracji, która jest „często porywająca”, a muzycznie mocno i wyraźnie oddawał charakter ważnych ról. „Gdyby Thomas nie napisał żadnych dzieł scenicznych oprócz Mignona i Hamleta , prawdopodobnie byłby szerzej uznawany za jednego z najbardziej wpływowych i najważniejszych francuskich XIX-wiecznych kompozytorów operowych”.

Lista kompozycji

Opery

Zobacz: Lista oper Ambroise Thomasa .

Wokal nieoperowy: świecki

Wokal nieoperowy: sakralny

Piosenki

głos solo i fortepian, chyba że zaznaczono inaczej

Orkiestrowy

  • „Uwertura, 1832, przegrana
  • "Fantaisie brillante, fortepian, orkiestra/kwartet smyczkowy, niedatowany, w opracowaniu na fortepian, ok. 1836
  • „Marszowa religijna”, 1865
  • „Chant du psaume laudate, skrzypce, ork, 1883
  • "arr. "La Marseillaise" dla orkiestry wojskowej, 1887

Balety

  • „La cygan – II akt baletu 3-aktowego, 1839
  • „Betty – 2 akty, 1846
  • „La tempête, balet fantastyczny, 3 akty, 1889

Izba

  • Kwartet smyczkowy, op.1, 1833
  • Trio fortepianowe, op.3, c. 1835
  • Kwintet smyczkowy, op.7, c. 1839
  • Romans, skrzypce, fortepian, ok. 1930 1835
  • „Morceau” [de concours], puzon, fortepian, 1848
  • „Morceau” [de concours], skrzypce, wiolonczela, 1850
  • "Souvenir", fortepian, skrzypce/altówka, niedatowany
  • „Barkarola”, flet/skrzypce, fortepian

Pianino solo

  • "6 kaprysów en forme de valses caractéristiques", op.4, 1835
  • „Nieobecność”, nokturn”, op.8, ok. 1835
  • "Andantino", ok. 1835
  • "Walka Mazurska", ok. 1930 r. 1835
  • „Fantaisie sur un air favori écossais”, op.5, 1836
  • „Dolina salonu”, 1851
  • „Kantabile”, 1865
  • „La dérobée”, Fantaisie sur un air breton, 1888
  • „Reverie”, niedatowany
  • „Printemps”, bez daty

Solo na organach

  • „Absolut”, 1857
  • „Offertuar”, 1858
  • „Prière”, 1859
  • 3 preludia, 1860
  • „Elevazione”, bez daty
  • „Lament”, niedatowany
  • „10 pastorałków”, bez daty
Źródło: Gaj .

Notatki, odniesienia i źródła

Uwagi

Bibliografia

Źródła

  • Briscoe, James (2015). Utwory konkursowe na trąbkę lub kornet i fortepian . Muzyka z Konserwatorium Paryskiego. Middleton: Wydania AR. Numer ISBN 978-0-89579-814-5.
  • Gaj, George (1879). Słownik muzyki i muzyków, tom 1 . Londyn: Macmillan. 906527163 OCLC  .
  • Gaj, George (1889). Słownik muzyki i muzyków, tom 4 . Londyn: Macmillan. 906527163 OCLC  .
  • Loewenberg, Alfred (1978) [1955]. Roczniki operowe, 1597–1940 (wyd. trzecie). Londyn: John Calder. Numer ISBN 978-0-7145-3657-6.
  • Massenet, Jules ; H Villiers Barnett (trans) (1919) [1910]. Moje wspomnienia . Boston: Mały Maynard. OCLC  774419363 .
  • Nectoux, Jean-Michel (1991). Gabriel Fauré – Życie muzyczne . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Numer ISBN 978-0-7145-3657-6.
  • Nichols, Roger (2011). Ravel . New Haven, USA i Londyn: Yale University Press. Numer ISBN 978-0-300-10882-8.
  • Orenstein, Arbie (1991) (1975). Ravel: Człowiek i Muzyk . Mineola, USA: Dover. Numer ISBN 978-0-486-26633-6.
  • Orledge, Robert (1982). Debussy i Teatr . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Numer ISBN 978-0-521-22807-7.
  • Prod'homme, Jacques-Gabriel ; Alfreda Dandelota (1911). Gounod: sa vie et ses oeuvres d'apres des documents inedits, tom 2 (w języku francuskim). Paryż: Delagrave. OCLC  123185385 .
  • Randel, Don (1996). Harvard Biograficzny Słownik Muzyki . Cambridge, Mass: Harvard University Press. OCLC  1023745280 .
  • Reid, Karol (1961). Thomas Beecham: Niezależna Biografia . Londyn: Victor Gollancz. OCLC  500565141 .
  • Sen, Suddhaseel (2013). „Przyjęcie Szekspira we Francji: przypadek Hamleta Ambroise Thomasa ”. W Joseph M Ortiz (red.). Szekspir i kultura romantyzmu . Farnham: Ashgate. Numer ISBN 978-1-4094-5581-3.

Dalsza lektura

Posąg Tomasza w Paryżu .

Zewnętrzne linki