Teatr Lyrique -Théâtre Lyrique

Théâtre Lyrique był jednym z czterech zespołów operowych występujących w Paryżu w połowie XIX wieku (pozostałe trzy to Opéra , Opéra-Comique i Théâtre-Italien ). Firma została założona w 1847 roku jako Opéra-National przez francuskiego kompozytora Adolphe Adama i przemianowana na Théâtre Lyrique w 1852 roku. Korzystała kolejno z czterech różnych teatrów: Cirque Olympique , Théâtre Historique , Salle du Théâtre-Lyrique (obecnie Théâtre de la Ville ) i Salle de l'Athénée , dopóki nie zaprzestano działalności w 1872 roku.

Różnorodny repertuar zespołu „złamał ścisłą organizację paryskiego świata operowego poprzez zerwanie z zasadą, że instytucja i gatunek są jednością”. Zespół odniósł generalnie największe sukcesy wskrzeszając dzieła zagraniczne tłumaczone na język francuski, zwłaszcza opery Glucka , Mozarta , Webera i Verdiego , ale chyba najbardziej dziś pamięta się go za prawykonanie w Paryżu opery Rienzi Wagnera , a także premiery. oper kompozytorów francuskich, w szczególności Les pêcheurs de perles Georgesa Bizeta, Troyens à Carthage Hectora Berlioza, Romeo i Julia Charlesa Gounoda , a przede wszystkim Faust Gounoda , opera najczęściej wykonywana przez Théâtre Lyrique i wciąż jedna z najbardziej popularne opery na całym świecie.

Po zakończeniu działalności firmy w 1872 r. kilka krótkotrwałych firm przywróciło nazwę, w szczególności Théâtre National Lyrique (1876-1878) Alberta Vizentiniego , ale żadna nie odniosła takiego sukcesu jak oryginał.

Na bulwarze Temple

1852-1854: Jules Seveste

Théâtre Lyrique powstał z Opéra-National pod koniec sezonu 1851-1852 przez prostą zmianę nazwy. Kontynuował występy w tym samym miejscu, Théâtre Historique na bulwarze Temple . Jules Seveste , nowy reżyser, który objął stanowisko po śmierci brata Edmonda, otworzył sezon 4 września 1852 r. premierą nowej, szczególnie godnej uwagi nowej opery francuskiej , trzyaktowego Si j'étais roi Adolphe Adama ( Gdybym był królem ), który otrzymał szczególnie wystawną produkcję. Zastosowano podwójne odlewy, aby utwór mógł być wykonywany w kolejne wieczory. Opera Adama została wystawiona 66 razy przed końcem roku i ostatecznie otrzymała łącznie 166 przedstawień zespołu, z czego ostatni w 1863 roku. 60. przedstawienie w grudniu było szczególnie uroczystym wydarzeniem, w którym uczestniczył znany mecenas sztuki Księżniczka Matylda , córka Jerome'a ​​Bonaparte i kuzynka Napoleona III . Ten ostatni właśnie ustanowił Drugie Cesarstwo Francuskie , koronując się na cesarza 2 grudnia. W przypadku teatru na bulwarze, który zazwyczaj pobierał maksymalnie pięć lub sześć franków za najdroższe miejsca, był to rzeczywiście wzrost statusu. Seveste miał również szczęście ze swoją drugą nową propozycją w tym sezonie, „drobną” jednoaktową operą komiczną Eugène'a Gautiera zatytułowaną Flore et Zéphire , która została wystawiona po raz pierwszy 2 października 1852 roku, a ostatecznie zaprezentowana przez zespół 126 razy.

Zaręczyny słynnego tenora Jean-Baptiste Cholleta , który niedawno wrócił z Londynu i miał 54 lata, było dość odległe w jego karierze, spotkało się z bardzo przychylnym okiem w prasie. Zadebiutował z zespołem 3 listopada w roli Chapelou we wznowieniu Le postillon de Longjumeau Adama , partii, którą stworzył z wielkim uznaniem w 1836 roku. Krytyk Gustave Hécquet napisał, że „Chollet nie stracił nic ze swojego talentu z dawnych czasów, wciąż ma swoją sylwetkę, swoje komiczne gesty, swój przekaz (jasny i energiczny)… Możesz sobie wyobrazić, jak został przyjęty w roli, w której zawsze triumfował. To było jak spotkanie rodzinne, powrót syn marnotrawny…".

W dniu 22 stycznia 1853 roku oficjalnie ogłoszono, że Napoleon III poślubi hrabinę Eugeniu de Montijo , a ślub odbył się tydzień później podczas zwykłych uroczystości. Księżniczka Matylda mogła przychylnie opowiedzieć swoim krewnym o swojej wizycie w Théâtre Lyrique: cesarz i jego nowa narzeczona wzięli udział w przedstawieniu w nocy 28 lutego. Boulevard du Temple został specjalnie na tę okazję oświetlony i udekorowany, a Seveste przyjął parę u podnóża schodów prowadzących do audytorium. W programie znalazły się Flore et Zéphire , Le postillon de Longjumeau oraz premiera dwuaktowego baletu operowego Le lutin de la vallée ( Goblin z Doliny ). Ten ostatni miał libretto autorstwa Julesa Edouarda Alboize de Pujol i Michela Carré oraz muzykę Eugène'a Gautiera z wstawkami utworów Adama i Arthura Saint-Léonów . Saint-Léon, kompozytor „bardzo obojętny”, był przede wszystkim tancerzem i choreografem, ale także grał na skrzypcach. Na premierę Saint-Léon skomponował i zagrał solo na skrzypcach „Une matinée à la Campagne” („Poranek na wsi”), w którym naśladował wszystkie odgłosy podwórka. Okazał się najpopularniejszym utworem tego wieczoru, a jeśli zagrał go dla pary królewskiej, prawdopodobnie został dobrze przyjęty – ich gusta muzyczne sięgały po polki i walce. Jedna z baletnic Marie Guy-Stephan , którą Saint-Léon przywiózł ze sobą z Baletu Opery Paryskiej , otrzymała od nowej cesarzowej diamentową bransoletkę w dowód uznania.

Poza wspomnianymi wcześniej produkcjami, w pierwszym sezonie Seveste'a znalazło się dziewięć innych premier i dwa dodatkowe wznowienia oper komicznych , wszystkie autorstwa kompozytorów francuskich, ale żadna z nich nie okazała się tak udana. Latem przesłuchano i zaangażowano dodatkowych członków chóru, a pierwszy skrzypek i asystent dyrygent Adolphe Deloffre został awansowany na głównego dyrygenta. Deloffre pozostał na tym stanowisku do 1868 roku, kiedy to przeniósł się do Opéra-Comique .

W sezonie 1853-1854 Seveste przyniósł wiele nowych dzieł francuskich, w tym trzyaktową opéra comique Adolphe Adama Le bijou perdu ( Zaginiony klejnot ), którą po raz pierwszy wystawiono 6 października. Nowa wokalistka, 26-letnia Marie Cabel , stworzyła główną sopranową rolę Toinona i stała się jedną z głównych atrakcji zespołu. Cabel, odkryta jako dziecko przez Pauline Viardot , nie zrobiła dużego wrażenia w Opéra-Comique w sezonie 1849-1850, ale odniosła większy sukces w Théâtre de la Monnaie w Brukseli w latach 1850-1853 oraz w gościnnych występach we Francji w teatrach w Lyonie i Strasburgu . W Lyrique zaczęła przyciągać handel powozami, a pudła trzeba było rezerwować z cztero- lub pięciodniowym wyprzedzeniem. Pierwsze 15 przedstawień nowej opery przyniosło ponad 60 000 franków. Cesarz i Cesarzowa przyszli ją zobaczyć tuż przed Bożym Narodzeniem. Do końca tego roku opera otrzymała 40 przedstawień, a zespół łącznie 132.

Cabel stworzył także rolę Corbina w jednoaktowej operze comique Georgette ou Le moulin de Fontenoy w Lyrique 28 listopada 1853 roku. Muzykę wykonał belgijski kompozytor François-Auguste Gevaert , libretto napisał Gustave Vaëz , otrzymał 43 spektakle. Później w tym samym sezonie, 16 marca, stworzyła rolę Marii w trzyaktowej operze komicznej La obietnica . Muzykę skomponował Louis Clapisson , libretto skomponowali Adolphe de Leuven i Léon-Lévy Brunswick, a w tym sezonie iw następnym wydano łącznie 60 razy.

Po zakończeniu sezonu Lafont zorganizował trupę składającą się z kilku śpiewaków z zespołu i zaprezentował dwumiesięczny sezon letni w St James's Theatre w Londynie. Jules Seveste postanowił zostać we Francji, aby przygotować się do sezonu jesiennego. W Londynie Cabel był gwiazdą, przyciągał tłumy nawet w środku letniego upału i występował w Le bijou perdu Adama, Diamentach z couronne Aubera i La fille du régiment Donizettiego .

Koła biurokracji w końcu dogoniły rzeczywistość w Théâtre Lyrique 21 maja 1854 roku, kiedy minister spraw wewnętrznych ogłosił, że Jules Seveste jest teraz rzeczywiście prawowitym posiadaczem dziesięcioletniej licencji, dawniej dla Opéra-National . który pierwotnie został przyznany jego bratu Edmondowi w 1851 roku. Niestety Jules Seveste zmarł niespodziewanie 30 czerwca 1854 roku w Meudon pod Paryżem.

1854-1855: Émile Perrin

Émile Perrin został nowym dyrektorem 26 lipca 1854 roku, zachowując jednocześnie stanowisko dyrektora Opéra-Comique . Ten układ wywołał w firmie pewne obawy dotyczące potencjalnych konfliktów interesów między nią a jej głównym rywalem. Ogłoszono, aby usiłować rozwiać te obawy: „Każdy z dwóch zakładów będzie miał osobną kompanię i specjalny repertuar. Théâtre Lyrique nie będzie wasalem swojego starszego brata, przeciwnie, dołoży się wszelkich starań, aby utrzymuj szlachetnego ducha współzawodnictwa między nimi, co nie może nie być korzystne dla sztuki”.

Marie Cabel, która miała kontrakt z Julesem Seveste, mogła teraz swobodnie odejść i pojawiły się doniesienia, że ​​może pójść do Opery . Perrin udało się jednak podpisać z nią nowy kontrakt, a nowy sezon rozpoczął się 30 września z Cabel in La obietnica . Dużo pochwał otrzymali także dwie nowe wokalistki: mezzosopranistka Pauline Deligne-Lauters , która później poślubiła Louisa Guéymarda i odniosła udaną karierę w Operze; i tenor Léon Achard, który później stworzył rolę Wilhelma Meistera w Mignon Ambroise Thomasa w Opéra-Comique (z Cabelem jako Philine).

W tym czasie nieco bardziej zaostrzono także warunki cahier des charge kompanii , nawołując 15 aktów nowych utworów na sezon, z czego co najmniej 3 kompozytorów wcześniej nie wykonywanych w Paryżu. Ponadto Perrin nie mógł zaprezentować więcej niż 6 aktów żadnego kompozytora, który miał już cztery lub więcej utworów wystawionych przez Opéra lub Opéra-Comique.

Podczas jednego pełnego sezonu Perrin z zespołem wyprodukował 11 nowych francuskich oper i tylko dwa wznowienia. Największym sukcesem z premier była trzyaktowa opera comic Fromentala Halévy'ego Jaguarita l'Indienne (14 maja 1855), która ostatecznie doczekała się 124 przedstawień. W tytułowej roli wystąpiła Marie Cabel, a nowy tenor, Jules Monjauze, wcześniej aktor Teatru Francuskiego w Sankt Petersburgu i Théâtre de l'Odéon w Paryżu, zaśpiewał Maurice'a. Inne godne uwagi premiery to trzyaktowa opéra comique Adolphe Adama Le muletier de Tolède z Marie Cabel w głównej roli sopranu Elvire (14 grudnia 1854; 54 przedstawienia); jednoaktowa opera comique À Clichy Adama (24 grudnia 1854; 89 przedstawień); oraz jednoaktową opera comic Ferdinanda Poise pod tytułem Les charmeurs (7 marca 1855; 66 przedstawień). Ten ostatni miał libretto Adolphe de Leuven na podstawie Les ensorcelés , ou Jeannot et Jeannette Charlesa Simona Favarta .

Po rozpoczęciu sezonu od serii sześciu mniej niż udanych premier, Perrin wskrzesił tak bardzo potrzebnego zarabiacza pieniędzy, trzyaktowego Robina des bois ( Robin Hood ). Była to mocno zmieniona wersja Der Freischütz Webera , która została przetłumaczona i zaadaptowana w 1824 roku przez Thomasa Sauvage i Castil-Blaze do występu w Théâtre de l'Odéon . Eugène Scribe również został wezwany do wprowadzenia pewnych poprawek na początku biegu, ale wolał zachować anonimowość swojego wkładu.

Ta wersja była również z powodzeniem wystawiana w Opéra-Comique w 1835 roku oraz w kilku teatrach prowincjonalnych. Zmiany w operze Webera były zarówno tekstowe, jak i muzyczne i obejmowały zmianę scenerii z Czech podczas wojny trzydziestoletniej na rzekomo Yorkshire za panowania Karola I , chociaż powieści Sir Waltera Scotta również mogły mieć wpływ, ponieważ Szkocja jest również wspomniano. Słynna scena Wolf's Glen znajdowała się na skrzyżowaniu Saint Dunstan. Wśród zmian w muzyce było dodanie duetu ( „Hin nimm die Seele mein!”) z Euryanthe Webera , chociaż wydaje się, że Perrin to pominął. Weber sprzeciwiał się licznym zmianom, ale Castil-Blaze odpowiedział, że Weber był niewdzięczny, ponieważ zmiany gwarantowałyby sukces opery we Francji. Dodając do tego „finansową obrazę szkody artystycznej”, to adaptatorzy, a nie kompozytor, otrzymywali honoraria za wykonanie.

Wskrzeszenie „ Robin des bois ” Perrina rozpoczęło się 24 stycznia 1855 r. i było wykonywane 59 razy w tym sezonie i łącznie 128 razy, aż do 1863 r., kiedy to zostało zastąpione wierniejszym tłumaczeniem oryginału zatytułowanym Le Freischütz . Wśród śpiewaków znaleźli się Pauline Deligne-Lauters w roli Annette (Agathe w oryginale), Caroline Girard jako Nancy (Ęnnchen), Rousseau de Lagrave jako Tony (Max) i Marcel Junca jako Robin (Samiel). Hector Berlioz w „ Journal des débats ” uznał, że dekoracje i chór męski były dobre, ale instrumenty dęte drewniane w orkiestrze popełniły tak wiele rażących błędów, że publiczność zaczęła szemrać. Paul Scudo w „ Revue des deux mondes ” zgodził się, mówiąc, że orkiestra była „na skraju rozumu”, dodając, że wszyscy śpiewacy byli poniżej normy, z wyjątkiem Deligne-Lautersa.

The Musical World (24 lutego 1855) poinformował, że Madame Lauters była trenowana przez Gilberta Dupreza :

Nigdy nie mógłby śpiewać pod bardziej nieodpowiednim mistrzem do opery takiej jak Freischütz . Wydaje się, że M. Duprez rozważał to arcydzieło z punktu widzenia Castil-Blaze; a ponieważ „maestro” swobodnie posługiwał się tekstem tego wielkiego kompozytora, „profesor” sądził, że może z równym wdziękiem upiększyć i urozmaicić melodie. Zabrał się do pracy i nie szczędził rolad, szejków i ryżu , o czym Weber nie miał pojęcia, a które, gdyby je usłyszał, doprowadziłoby go do szaleństwa. Madame Lauters pomyślała, że ​​nie może się pomylić, idąc za radą tak wielkiego mistrza sztuki wokalnej jak pan Duprez, i zgodnie z tym powtórzyła, nuta po nucie, czego ją nauczył. Publiczność zachwycona tour de force, quand meme , oklaskiwała „do echa”; i dopiero po przeczytaniu felietonów głównych dziennikarzy Madame Lauters obudziła się ze snu o szczęśliwym szczęściu. Jak rozsądna kobieta skorzystała z rady, choć kielich był gorzki, a dawka mocna. Słyszałem ją ponownie i byłem zachwycony, że porzuciła pana Dupreza i wróciła do Webera. Większej poprawy, bardziej zdecydowanej zmiany na lepsze, nie mogłem sobie wyobrazić; nie było też większej przyjemności niż usłyszenie znakomitych melodii Webera, wypowiadanych przez bogaty i melodyjny głos Madame Lauters.

1855-1856: Pierre Pellegrin

Perrin mógł być nieco rozczarowany swoimi wynikami w teatrze. W każdym razie zrezygnował ze stanowiska, a jego miejsce zajął Pierre Pellegrin. Marie Cabel była związana bezpośrednio kontraktem z Perrin, więc gwiazda zespołu sopranowego przeniosła się przed końcem roku do Opéra-Comique, gdzie Perrin nadal był menedżerem. Pellegrin zdołał jednak przyciągnąć nowych śpiewaków, w tym pannę Pouilley, która pojawiła się w Opéra , basistę Hermanna-Léona z Opéra-Comique, a przede wszystkim sopranistkę Caroline Miolan-Carvalho . Miolan-Carvalho miał stać się najważniejszą wokalistką w zespole. Chociaż nominacja Pellegrina z Théâtre Lyrique została ratyfikowana 29 września 1855 roku, nie odnosił on większych sukcesów i wkrótce po podpisaniu kontraktu z Miolan-Carvalho, w trakcie przygotowań do nowej premiery, La fanchonnette Clapissona , został zmuszony do złożenia wniosku o ogłoszenie upadłości . Artyści podjęli próbę objęcia kierownictwa kompanią i 18 stycznia 1856 wystawili podwójny rachunek, na który złożyła się premiera jednoaktowej opery komicznej Adama Falstaff (23 przedstawienia) oraz bardziej udane wznowienie jego trzyaktowej opery comique Le sourd ou L'auberge pleine (133 występy), ale Clapisson wkrótce interweniował i zaprosił męża Madame Carvalho, Léona Carvalho , aby zajął miejsce Pellegrina. Carvalho zgodził się i 20 lutego 1856 został oficjalnie mianowany nowym dyrektorem.

1856-1860: Leon Carvalho

Léon Carvalho miał niewielkie lub żadne doświadczenie jako reżyser teatralny, kiedy objął stanowisko w Théâtre Lyrique, ale okazał się być najbardziej udanym w historii zespołu. Jego odpowiednik w Opéra-Comique, Nestor Roqueplan , miał później powiedzieć: „Przyznaję swoją słabość do tego nieposkromionego i pomysłowego reżysera, który zrobił więcej dla rozpowszechniania wielkiej muzyki niż wszystkie inne teatry liryczne w Paryżu razem wzięte”. Carvalho w dużym stopniu przyczynił się do jego sukcesu dzięki obecności jego żony Caroline Miolan-Carvalho , która stała się czołową sopranistką i największą atrakcją kasową firmy, ale Léon Carvalho zaangażował również innych ważnych śpiewaków, którzy byli już lub mają stać się głównymi gwiazdami. w tym Delphine Ugalde , Marie Sax , Pauline Viardot i Christine Nilsson .

Większość przedstawień Léona Carvalho miała być pokaźnymi dziełami 3 lub więcej aktów, w przeciwieństwie do dużej liczby jednoaktowych oper komicznych, które wcześniej dominowały. Jego prezentacje były staranniej przygotowywane i bogato realizowane, a jeden spektakl (lub para na przemian) był utrzymywany na scenie, dopóki nie przestał zarabiać. Jeśli się powiedzie, w danym roku montuje się mniej produkcji, jeśli nie, nowa działalność produkcyjna może stać się niemal gorączkowa. Większy nacisk położył na dzieła należące do domeny publicznej, znacznie przekraczając ustanowioną dla Opéra-National regułę z 1851 r. dotyczącą zaledwie 33% aktów w tej kategorii.

Sukces firmy z Robinem des Bois skłonił Carvalho do zrealizowania trzech dodatkowych oper Webera, chociaż żadna nie była tak dobra jak Robin . Pierwszym był Obéron we francuskim przekładzie Charlesa Nuittera , Alexandre Beaumont i Paul de Chazot (27 lutego 1857; 100 przedstawień), a następnie Euryanthe we francuskim przekładzie Adolphe de Leuven i Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges ( 1 września 1857; 28 przedstawień) oraz jednoaktową opéra comique Abou Hassan we francuskim przekładzie Charlesa Nuittera i Louisa-Alexandre Beaumonta (11 maja 1859; 21 przedstawień).

Inne udane przebudzenia pod przewodnictwem Carvalho w Théâtre Historique obejmowały trzyaktową operę komiczną André Grétry'ego Richard Coeur-de-lion (23 maja 1856; 302 przedstawienia); Les noces de Figaro , francuskie tłumaczenie czteroaktowej opery komicznej Mozarta Wesele Figara (8 maja 1858; 200 przedstawień) autorstwa Julesa Barbiera i Michela Carré ; L'enlèvement au sérail , francuskie tłumaczenie Prospera Pascala dwuaktowej opery komicznej Mozarta Die Entführung aus dem Serail (11 maja 1859; 87 przedstawień); i Orfeusz Glucka (18 listopada 1859; 138 przedstawień). To ostatnie zostało przetłumaczone z oryginalnego włoskiego przez Pierre-Louisa Moline'a , kiedy Gluck zaadaptował swoją wersję wiedeńską w 1774 roku dla Opery Paryskiej , zastępując rolę altowego kastrata Orfeusza wysoką tenorową ( haute-contre ) rolą Orfeusza. Spektakl Théâtre Lyrique był przełomowym odrodzeniem w historii opery, z muzyką zaadaptowaną przez Hectora Berlioza dla mezzosopranistki Pauliny Viardot w roli Orfeusza. Eurydice śpiewała Marie Sax , która później została czołową sopranistką Opery Paryskiej.

Okres ten wyróżniał się także wieloma udanymi realizacjami nowych dzieł francuskich, m.in. trzyaktową opera comique La fanchonnette Louisa Clapissona (1 III 1856; 192 przedstawienia), trzyaktową opera comique Aimé Maillarta Les dragons de Villars (19 września 1856; 156). spektakle), trzyaktowa opera comique Victora Massé La reine topaze (19 września 1856; 170 przedstawień), jednoaktowa opera comique Léo Delibesa Maître Griffard (3 października 1857; 64 przedstawienia) oraz trzy -aktowa opera comique Charlesa Gounoda act opéra comique Le médecin malgré lui (15 stycznia 1858; 142 spektakle). Najważniejszą premierą pod dyrekcją Carvalho była jednak opera Gounoda Faust (19 marca 1859; 306 przedstawień), w której rolę Marguerite zaśpiewała żona Carvalho, Caroline Miolan-Carvalho . Później stała się znana na całym świecie w roli.

Od 18 lutego 1860 w teatrze odbyła się premiera Philémon et Baucis Gounoda. Pomimo silnej obsady, z Caroline Carvalho jako Baucis, Marie Sax jako Bachantką i Charlesem-Amable Battaille jako Jowiszem, ta produkcja była mniej udana: „po prostu skończyła się po 13 obojętnych występach”. Została jednak z powodzeniem wznowiona w wersji dwuaktowej w Opéra-Comique w 1876 roku. Zmieniona wersja była przechowywana w repertuarze tej firmy do 1943 roku.

Po operze Gounoda 24 marca odbyła się premiera pięcioaktowej opery komicznej Théophile'a Semeta Gil Blas z librettem Julesa Barbiera i Michela Carré na podstawie powieści Alaina -René Lesage'a Gil Blas de Santillane . Delphine Ugalde zagrała w tytułowej roli, a jej obecność prawdopodobnie przyczyniła się do stosunkowo długiej serii 61 występów. The Musical World (14 kwietnia 1860) napisał, że Ugalde „wypełnia rolę bohatera ku wielkiemu uciesze publiczności, bo wszelakiego uroku, który od czasu do czasu można znaleźć w głosie, którego dodaje jej animowana gra aktorska […] nic nie jest równą piosence, którą śpiewa przed drzwiami karczmy, w której wieśniacy ucztują, towarzysząc sobie mandoliną.Gil Blas wyraża głód, który czuje, a gdy go nie słuchają, zmienia ton na diaboliczny groźby. Powietrze było entuzjastycznie bisowane. Albert Lasalle mówi nam, że „Serenada Gila Blasa była używana na wszystkich barbarzyńskich organach beczkowych [w Paryżu] przez następne dwa lub trzy lata”.

Prawdopodobnie przynajmniej częściowo z powodu porażki Philémona et Baucisa , a częściowo z powodu jego licznych ekstrawaganckich produkcji, Carvalho popadł w poważne trudności finansowe. Jak napisał jeden z krytyków: „ Faust był wspaniałym przedstawieniem, ale M. Carvalho wydał na niego 150 000 franków, czyli o 120 000 franków za dużo”. Z funkcji dyrektora firmy zrezygnował 1 kwietnia. Jego miejsce zajął Charles Réty, który dołączył do zespołu w marcu 1856 roku jako sekretarz generalny, a jakość występów w teatrze zaczęła spadać.

1860-1862: Karol Rety

Kiedy Charles Réty (1826-1895) przejął stanowisko Léona Carvalho w kwietniu 1860, nowe przebudzenie było już w fazie prób. Było to Fidelio Beethovena we francuskim przekładzie Julesa Barbiera i Michela Carré , z miejscem akcji zmienionym na Mediolan w XV wieku. Pauline Viardot była Isabelle, Duchesse d'Aragon (Leonore w oryginalnej wersji), Guardi ( z domu Hector Gruyer) śpiewała rolę Jeana Galéasa (Florestan), a Charles -Amable Battaille był Rocco. Rolą Don Fernando stał się Karol VIII Francji. Spektakl został po raz pierwszy zaprezentowany 5 maja i niestety Viardot nie powtórzyła sukcesu, jaki odniosła z Orphée. Ta część była dla niej za wysoka i niewytłumaczalnie mówiący dialog sprawiał jej trudności, sprawiając, że publiczność czuła się nieswojo. Guardi nie był dużo lepszy. Zakończył się po zaledwie jedenastu występach, twierdząc, że Viardot i Battaille mieli inne zobowiązania, ale słaba sprzedaż biletów była niewątpliwie czynnikiem decydującym. Réty zakończył sezon wprowadzając kilka nieistotnych nowych dzieł i dając kolejne występy Orphée .

W sezonie 1860-1861 najbardziej udaną nową produkcją Réty'ego było wznowienie trzyaktowej opery komicznej Halévy'ego Le val d'Andorre (15 października 1860; 135 występów) z Marie-Stephanie Meillet jako Rose-de Mai i Julesem Monjauze jako Stéphanem. Najbardziej udanym nowym dziełem była trzyaktowa opera comique La statue Ernesta Reyera (11 kwietnia 1861; 59 przedstawień) z Blanche Baretti jako Margyane, Jules Monjauze jako Sélim i Émile Wartel jako Kaloum. W następnym sezonie Marie Cabel wróciła do Théâtre Lyrique z Opéra-Comique i była gwiazdą jeszcze bardziej udanego La chatte merveilleuse , trzyaktowej opery komicznej Alberta Grisara (18 marca 1862; 72 przedstawienia) z Cabelem jako Féline, Caroline Vadé jako księżniczka, Jules Monjauze jako Urbain i Émile Wartel jako wilkołak lasu. Libretto Dumanoira i d' Ennery'ego zostało oparte na Chat botté ( Kot w butach ) Charlesa Perraulta oraz wodewilu Eugène'a Scribe'a La chatte metamorphosée en femme . Mimo początkowego sukcesu, dzieło nigdy nie zostało wznowione.

W czasie dyrekcji Réty'ego wpływy w teatrze systematycznie spadały, tak że do 4 października 1862 r. ostatecznie zrezygnował i zrezygnował z długami w wysokości 773 000 franków. Później w swojej karierze (1870-1895) został krytykiem muzycznym Le Figaro , pisząc pod pseudonimem Charles Darcours.

Na Place du Châtelet

W 1862 roku, w wyniku zniszczenia teatrów na bulwarze Temple podczas renowacji Paryża przez Haussmanna , firma przeniosła się do nowego teatru (pojemność 1800) po wschodniej stronie Place du Châtelet . Architektem był Gabriel Davioud i zaprojektował także większy, ale podobnie stylizowany teatr, Cirque Impérial, po zachodniej stronie placu. Dwa teatry, które stoją naprzeciwko siebie, nadal znajdują się w tych samych miejscach, ale pod różnymi nazwami: Cirque Imperial wkrótce stał się Théâtre du Châtelet , a Théâtre Lyrique jest dziś znany jako Théâtre de la Ville . Niedługo przed otwarciem w nowym teatrze w październiku, firma została oficjalnie przemianowana na Théâtre Lyrique Impérial , ale powróciła do poprzedniej nazwy po upadku Napoleona III w 1870 roku. Zespół nadal występował w teatrze, czasami określanym jako Salle du Théâtre-Lyrique, aż do 25 maja 1871 r., kiedy to zniszczył go pożar wywołany walkami w Komunie Paryskiej . Teatr został ostatecznie przebudowany w tym samym miejscu w tym samym stylu i ponownie otwarty w 1874 roku jako Théâtre des Nations, a później stał się Théâtre Sarah Bernhardt, ale nigdy więcej nie był używany przez Théâtre Lyrique.

1862-1868: Leon Carvalho

Léon Carvalho został ponownie mianowany dyrektorem firmy w dniu 7 października 1862 roku. Przebudzenia w teatrze na Place du Châtelet obejmowały nowy, wierniejszy przekład Wolnego schronienia Webera ( obecnie Wolny strzelec ), wystawiony po raz pierwszy 8 grudnia 1862 r.; czteroaktowe Peines d'amour perdues , doskonale zaadaptowana wersja Così fan tutte Mozarta , z udziałem Constance-Caroline Faure-Lefebvre i Marie Cabel, wystawiona po raz pierwszy 31 marca 1863 roku, ale doczekała się tylko 18 wykonań; L'épreuve villageoise w dwóch aktach Grétry'ego (11 września 1863; 48 przedstawień); Rigoletto Verdiego ( 24 grudnia 1863; 243 spektakle); Norma Belliniego (14 czerwca 1864; 8 przedstawień); Don Pasquale Donizettiego (9 września 1864; 35 przedstawień); La traviata Verdiego pod tytułem Violetta z Christine Nilsson w roli tytułowej (27 października 1864; 102 przedstawienia); Czarodziejski flet Mozarta wykonany jako La fûte enchantée z Christine Nilsson jako Królową Nocy i Delphine Ugalde jako Papagena (23 lutego 1865; 172 przedstawienia); Makbet Verdiego (21 kwietnia 1865; 14 przedstawień); Martha Flotowa z Christine Nilsson jako Lady Henriette (18 grudnia 1865; 163 występy); oraz Don Giovanni Mozarta w roli Don Juana z Anne Charton-Demeur jako Donna Anna, Christine Nilsson jako Donna Elvire i Caroline Miolan-Carvalho jako Zerline (8 maja 1866; 71 przedstawień).

Najbardziej udaną premierą w tym okresie był Romeo i Julia Gounoda (27 kwietnia 1867; 90 przedstawień). Historycznie interesujące, choć mniej udane, były Les pêcheurs de perles Georgesa Bizeta (30 września 1863; 18 przedstawień); Les Troyens à Carthage Hectora Berlioza (4 listopada 1863; 21 przedstawień); Mireille Charlesa Gounoda (19 marca 1864; 41 przedstawień); i La jolie fille de Perth (26 grudnia 1867; 18 przedstawień). Były też dwie nowe, jednoaktowe opery komiczne , które miały wspólną premierę 8 grudnia 1864 roku: Les bégaiements d'amour Alberta Grisara ( Jąkacze miłości ; 36 przedstawień) i Kuzyn Babilas Henri Caspersa (59 przedstawień).

W 1868 Carvalho rozpoczął nowe przedsięwzięcie, rozszerzenie Théâtre Lyrique w Salle Ventadour . Aby uniknąć pomyłek z Théâtre-Italien , który był rezydentem tego teatru, nowe przedsięwzięcie Carvalho miało nosić nazwę Théâtre de la Renaissance . Bardziej wystawne produkcje Théâtre Lyrique, takie jak Faust i Romeo i Julia Gounoda oraz Wolny strzelec Webera , miały być prezentowane w bardziej zasłużonym Ventadour, a prostsze produkcje i opery młodych kompozytorów miały być prezentowane w teatrze na Placu. du Châtelet. Występy w nowym miejscu rozpoczęły się 16 marca wraz z Faustem , ale 7 maja 1868 Carvalho zbankrutował, nowe przedsięwzięcie przestało działać i ostatecznie został zmuszony do rezygnacji ze stanowiska dyrektora Théâtre Lyrique.

1868-1870: Jules Pasdeloup

22 sierpnia 1868 Jules Pasdeloup został wybrany i zatwierdzony jako nowy dyrektor Théâtre Lyrique. Pasdeloup, odnoszący sukcesy dyrygent popularnych koncertów w Cirque Napoléon z niewielkim doświadczeniem jako reżyser teatralny, zaczął od kilku już ugruntowanych produkcji. Sezon rozpoczął się 24 października wznowieniem przez zespół Le val d'Andorre Halévy'ego , po którym nastąpiły wykonania Marty Flotowa , Barbier de Sewilli Rossiniego , dwuaktowej opery komicznej Le Maître de Chapelle Paera i Grisara . jednoakt opéra comique Les bégaiements d'amour .

Pierwszą nową produkcją Pasdeloup było wznowienie jednoaktowej opery komicznej L'irato (1801) Méhula, która została otwarta 16 listopada 1868 roku. Była to tak straszna porażka, że ​​doczekała się tylko jednego przedstawienia. Następnie nastąpiło nowe wznowienie Iphigénie en Tauride Glucka , które po raz pierwszy zostało zaprezentowane 26 listopada i wypadło nieco lepiej z 15 występami. Ernest Reyer donosił, że na drugim przedstawieniu Ifigenii 29 listopada Pasdeloup przybył do teatru po „porannym wyreżyserowaniu pięknej mszy pani La Vicomte de Grandval w Panteonie , a po południu koncertu w Cirque [Napoléon ]”. Pasdeloup zachował również stanowisko dyrygenta Orfeonistów i wydaje się, że miał zbyt mało czasu na prowadzenie Théâtre Lyrique. Jego następnym nowym odrodzeniem była trzyaktowa opera komiczna Adolphe Adama Le brasseur de Preston z 23 grudnia. Ten ostatni okazał się bardziej popularny, zdobywając 60 przedstawień. Niedługo po otwarciu Le Brasseur , Adolphe Deloffre , który do tej pory był głównym dyrygentem Théâtre Lyrique, odszedł, by zostać dyrygentem Opéra-Comique .

Nowy rok przyniósł kolejne wykonania kompanii: Rigoletta Verdiego (od 8 stycznia 1869), Don Juana Mozarta (od 24 stycznia) i Violetty Verdiego (od 1 lutego). Christine Nilsson, odnosząca wielkie sukcesy jako Violetta, odeszła z zespołu do Opery i została zastąpiona przez węgierską sopranistkę Aglaję Orgeni . Została polecona przez Pauline Viardot za radą Clary Schumann i miała silny obcy akcent. Mogła zostać pomylona z Niemką i została źle przyjęta. Gustave Bertrand, pisząc w „ Le Ménestrel ” z 7 lutego , narzekał, że publiczność była „tak niesprawiedliwa, jak brutalna” i stwierdziła, że ​​„Mlle Orgeni jest zasłużoną artystką”. Żadna z tych produkcji nie zapełniała domu, pomimo znacznie niższych cen biletów. Henri Moreno z Le Ménestrel (31 stycznia 1869) pisał o Don Juanie : „On [Pasdeloup] nie chce gwiazd, ale przede wszystkim nie można wykonywać klasyków, chyba że z artystami pierwszego rzędu”. Revue et Gazette Musicale ( 31 stycznia 1869) zgodził się: „Niestety nie pracuje on na tych samych zasadach, co M. Carvalho, produkcja jest zatem pomniejszona, ponieważ w konsekwencji jest sukcesem, pomimo całej troski, jaką gdzie indziej otacza się orkiestrą. część."

Po tych odrodzeniach miały miejsce premiery: jednoaktowa opéra comique Ernesta Guirauda zatytułowana En więzienie , która została wystawiona po raz pierwszy 5 marca 1869 r. i doczekała się 21 przedstawień, oraz kolejne nowe dzieło, trzyaktowa opéra comique Don Quichotte Ernesta Boulangera . (laureat Prix de Rome w 1835 i ojciec Nadii Boulanger ), którego premiera odbyła się 10 maja i doczekała się tylko 18 przedstawień. Ta ostatnia, zaadaptowana z powieści Cervantesa autorstwa Julesa Barbiera i Michela Carré i odrzucona przez Offenbacha , „została przyjęta życzliwie, ale bez przychylności. druga, która przeszła przed oczami widza jak slajdy magicznej latarni. Jules Ruelle, pisząc w Le Guide Musical , uważał baryton Auguste-Alphonse Meillet za znakomity w roli Sancho-Pança, ale młody bas Alfred Giraudet , choć miał odpowiednią sylwetkę, nie do końca dorównywał roli Dona wokalnie – jego pod koniec drugiego aktu głos zaczął słabnąć. Ruelle czuła również, że brak ważnych ról kobiecych i tenor wytwarzają pewną monotonię w tembrach numerów muzycznych.

Najważniejszą nową produkcją była jednak francuska premiera Rienzi Wagnera 6 kwietnia 1869 roku. Pasdeloup był znanym orędownikiem muzyki Wagnera i często wykonywał ją na swoich popularnych koncertach w Cirque Napoléon, choć czasem był witany wrogość zarówno jego orkiestry, jak i wielu słuchaczy. Pojechał do Lucerny , aby skonsultować się z Wagnerem na temat Rienziego , a Wagner zgodził się na wiele sugerowanych przez Pasdeloup zmian w celu dostosowania dzieła do francuskiej publiczności. Libretto zostało przetłumaczone przez Charlesa Nuittera i Julesa Guillaume'a, a próby, które za sugestią Wagnera nadzorował Carl Eckert , były obszerne. Wystawną inscenizacją kierował Augustin Vizentini (ojciec Alberta Vizentiniego , byłego skrzypka z Théâtre Lyrique). Scenografię zaprojektowali Charles-Antoine Cambon i Auguste Alfred Rubé , a kostiumy były obfite i bogate. Chór został powiększony do 120 głosów, a wielu głównych artystów zespołu zgodziło się zaśpiewać w nim w tej produkcji. W niektórych momentach opery na scenie pojawiało się jednocześnie nawet 200 statystów. W obsadzie znaleźli się Jules Monjauze jako Rienzi, Anna Sternberg jako Irène, Juliette Borghèse jako Adriano i Marguerite Priola (w debiucie operowym) jako Le Messager.

Kompozytor Georges Bizet , który uczestniczył w próbie generalnej, napisał opis w liście do Edmonda Galaberta (kwiecień 1869):

Zaczęli o ósmej. Skończyli o drugiej. Osiemdziesięciu instrumentalistów w orkiestrze, trzydziestu na scenie, stu trzydziestu chórzystów, stu pięćdziesięciu spacerowiczów. – Źle skonstruowana praca. Jedna rola: Rienziego, znakomicie granego przez Monjauze. Zgiełk, o którym nic nie może dać wyobrażenia; mieszanka motywów włoskich; osobliwy i zły styl; muzyka upadku, a nie przyszłości. Niektóre liczby są obrzydliwe! niektóre godne podziwu! ogólnie rzecz biorąc; zdumiewające dzieło, cudownie żywe : zapierająca dech w piersiach, olimpijska wielkość! natchnienie, bez miary, bez ładu, ale z geniuszem! czy to będzie sukces? Nie wiem! — Dom był pełny, nie było claque! Cudowne efekty! niektóre katastrofalne skutki! jakieś okrzyki entuzjazmu! potem żałosne milczenie przez pół godziny.

Ceny biletów na Rienzi zostały podniesione, aby zrekompensować dodatkowe koszty, ale recenzje, które były obszerne, były w większości krytyczne. Do 13 maja ceny musiały zostać obniżone, a praca została zmniejszona tak bardzo, że sprowadzała się do niekończącego się dialogu między Rienzim a ludem Rzymu. Mimo to Pasdeloup był wytrwały, a produkcja miała otrzymać łącznie 38 przedstawień.

Sezon zakończył się 31 maja występem Rienziego . Gustave Bertrand, pisząc w Le Ménestrel (11 lipca 1869), skomentował: „M. Wagner potwierdził w liście, że M. Pasdeloup obrał tylko kierunek Théâtre Lyrique, aby wykonać jego sześć oper. Mamy nadzieję, że M. Pasdeloup odrzuci To przechwalanie się. Jeśli Théâtre Lyrique jest subwencjonowane, to przede wszystkim dla pomocy szkole francuskiej i M. Pasdeloup nie może o tym zapomnieć. Jedna opera Wagnera wystarczy dla naszego oświecenia. Mimo to nowy sezon rozpoczął się występem Rienziego 1 września. Pasdeloup dostarczył trochę muzyki francuskiej: 12 września odbył się koncert, na który złożyła się oda symfoniczna Pustynia Féliciena Davida , ale także akty I i II Le barbier de Seville Rossiniego . Koncert został powtórzony. Później w kolejnym koncercie znalazła się oda symfoniczna Davida Christophe Colombe , ale w tym koncercie znalazły się także utwory zagraniczne: uwertura do Semiramidy Rossiniego oraz aria z Freischütz śpiewana przez Marie Schroeder. Ten program powtórzono dwukrotnie.

Jednak pierwszym nowym dziełem sezonu była francuska opera, czteroaktowa Le dernier jour de Pompéï Victorina de Joncières , której premiera odbyła się 21 września 1869 roku. Marie Schroeder zaśpiewała główną rolę sopranową w Ione. Nie umknęło uwadze, że libretto autorstwa Charlesa Nuittera i Louisa-Alexandre Beaumonta było, podobnie jak Rienzi , oparte na powieści Edwarda Bulwer-Lyttona ( Ostatnie dni Pompejów ). Słusznie zauważono również, że Wagner wywarł silny wpływ na muzykę Joncièresa. (Joncières był entuzjastą Wagnera i pojechał do Monachium, aby zobaczyć jedno z pierwszych wykonań Das Rheingold ). Jednak słychać było również inne wpływy, w tym Meyerbeera, Verdiego i Donizettiego. Reklamowano, że scenografię zaprojektują Enrico Robecchi, Charles-Antoine Cambon , Auguste Alfred Rubé i Philippe Chaperon , ale do czasu premiery było oczywiste, że wiele scenografii i kostiumów zostało wykorzystanych ponownie z poprzednich produkcji. Erupcja Wezuwiusza na ostatnim stole wywołała śmiech. Posłaniec Galignaniego (30 września 1869) napisał: „Dwa lub trzy charłaki wypluwane przez wzburzony wulkan sprzyjają samej wesołości… Możemy zapewnić M. Pasdeloup, że żaden teatr wiejski we Włoszech nie odważyłby się zrazić publiczności takim nędzne przeprosiny za wybuch." Ta opera została wystawiona tylko 13 razy.

Próbując odzyskać siły po tak wielu źle przyjętych produkcjach, kolejną nową produkcją Pasdeloup było wznowienie innej opery Verdiego, tym razem Bal maskowy jako Le bal masqué we francuskim tłumaczeniu wiarygodnego Edouarda Dupreza. Marie-Stephanie Meillet została ponownie zaangażowana w ważną rolę Amelii. Juliette Borghèse zaśpiewała Ulrique, a Richarda (Riccardo) zaśpiewał tenor o imieniu Massy. Spektakl został otwarty 17 listopada 1869 r. na ekstatyczne recenzje i został wystawiony w sumie 65 razy, mimo że opera była wystawiana w tym samym sezonie również po włosku w Théâtre-Italien.

Po Le bal masqué pojawił się trzyakt Michaela Williama Balfe'a The Bohemian Girl , w poprawionej i wysoce zaadaptowanej francuskiej wersji autorstwa Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges . Wystawiono ją pod tytułem La Bohémienne i pierwotnie przygotowano w 1862 roku pod nieobecność Balfe'a do spektaklu w Théâtre des Arts w Rouen . Lokalizacja została zmieniona z Edynburga na Węgry, a opera została rozszerzona do czterech aktów z dodatkową muzyką, w tym recytatywami zamiast dialogów mówionych i nową muzyką dla La Reine Mab (Królowa Cyganów). W Rouen stała się ona główną rolą, przysłaniając Sarah (Arline), prawdopodobnie dlatego, że La Reine Mab została wykonana przez Célestine Galli-Marié (piosenkarka, która później stworzyła tytułową rolę w Carmen Bizeta ). Recytatywy i arie dodatkowe w wersji z 1862 roku skomponował w dużej mierze zapomniany już Jules Duprato i prawdopodobnie zaginęły. Po raz pierwszy wykonany 23 kwietnia 1862 r., wystawiono go 13 razy, niespotykanie dużą liczbę jak na produkcję prowincjonalną. De Saint-Georges, który pomagał wystawić operę w Rouen, pracował także nad wersją paryską, która została następnie zmodyfikowana, by przywrócić rolę Sary, a teraz składała się z prologu i czterech aktów. Recytatywy i nowa muzyka do wersji z 1869 roku zostały prawdopodobnie skomponowane przez samego Balfe'a, który przybył do Paryża w marcu i był obecny podczas przygotowań, mimo że przez większość tego czasu wydawał się poważnie chory na zapalenie oskrzeli i przykuty do łóżka.

Spektakl Théâtre Lyrique wystawiono po raz pierwszy 30 grudnia 1869 r., aw obsadzie znaleźli się Palmyre Wertheimber jako La Reine Mab, Hélène Brunet-Lafleur jako Sarah i Jules Monjauze jako Stenio de Stoltberg. Balfe napisał w swoim dzienniku, że był to „wielki i prawdziwy sukces”. Paul de Saint-Victor, pisząc w Les Modes Parisiennes , zauważył, że urzekło to paryską publiczność i odmłodzi reputację Balfego we Francji. Orkiestrację uznał za „lekką i genialną”, muzykę „czystą i żywą”. Zdaniem korespondenta Neue Berliner Musikzeitung , La Bohémienne , w porównaniu z wcześniejszymi operami Balfe'a, które były prezentowane w Paryżu, było zdecydowanie bardziej szczęśliwe widowisko, które wielce skorzystało z „śpiewających, świeżych melodii” i starannej pracy zespołowej głównych artystów. Niektórzy jednak uznali, że opera Balfego z 1843 roku jest datowana. La Presse (2-3 stycznia 1870) napisał: „Nasze pokolenie ani nie zna, ani nie pochwala Maestro Balfe”. Mimo ciepłego przyjęcia w dniu premiery i ogólnie pozytywnych recenzji, produkcja odniosła umiarkowany sukces, otrzymując łącznie 29 przedstawień.

W tym czasie Pasdeloup już zdecydował, że jest gotowy do wyjazdu. Po złożeniu rezygnacji kilka tygodni wcześniej, 31 stycznia 1870 oficjalnie przeszedł na emeryturę. Nie odszedł jednak po cichu, gdyż ostatniej nocy dyrygował Rienzi Wagnera . Pogarszająca się sytuacja polityczna, która wkrótce miała doprowadzić do wojny francusko-pruskiej , sprawiła, że ​​jego sprawa była coraz trudniejsza, a wpływy wynosiły zaledwie 2000 franków. Odszedł z firmy z osobistą stratą 80 000 franków. Marie Escudier napisała w La France Musicale (23 stycznia 1870), że „wychodzi z podniesioną głową i czystymi rękami. Wszyscy otrzymali zapłatę, z wyjątkiem jednego. Zniechęcony i zrujnowany po dwóch latach nieustannego zmęczenia i zaciekłych wysiłków, to on. "

Znalezienie nowego dyrektora zajęło trochę czasu, więc artyści zjednoczyli się i podjęli próbę samodzielnego zarządzania firmą. Zwrócili się o dodatkowe fundusze do Ministra Sztuk Pięknych i otrzymali niewielki wzrost o 10 000 franków w dotychczasowej subwencji, obecnie łącznie 60 000 franków na cztery miesiące. Pasdeloup umożliwił im nieodpłatne otrzymanie scenografii i kostiumów firmy. Mogli również bezpłatnie korzystać z czynszu teatralnego i uzyskali obniżkę opłat za oświetlenie i koszty operacyjne (nie, że właściciel, Gmina Paryż, miał w tej sprawie duży wybór). Potrzebowali jak najszybciej nowej produkcji i mogli uzyskać od Émile'a Perrina, obecnie dyrektora Opery, prawa do pięcioaktowej wielkiej opery Halévy'ego Karol VI . Perrin miał im również dostarczyć scenografię, która była używana do oryginalnej produkcji w Operze z 1843 roku, mimo że nie słychać jej tam od 1850 roku. (Tylko jedna scena w salonie została zniszczona, a Odéon hojnie zapewnił wymianę bez za.) W obecnej sytuacji politycznej, nacjonalistycznych nastrojach opery, z jej okrzykami „Guerre aux tyrans!” („Wojna z tyranami!”), dawała nadzieję na sukces.

Oczywiście pojawiły się trudności z przygotowaniem produkcji. Mezzosopranistka Hélène Brunet-Lafleur, która miała zaśpiewać najważniejszą rolę Odety, zachorowała i ostatecznie się wycofała. Perrin ponownie wkroczył w wyłom i zapewnił Rosine Bloch z Opery jako jej zastępcę. Marie Schroeder, która została obsadzona jako królowa Isabelle, również zachorowała i musiała zostać zastąpiona przez Josephine Daram. Otwarcie, które zapowiedziano na 16 marca, musiało zostać przełożone, ponieważ Bloch zachorował na grypę. Operę wystawiono ostatecznie 5 kwietnia 1870 r., ale najwyraźniej patriotyzm nie dostarczył potrzebnego rozmachu, a przyjęcie spektaklu było w najlepszym razie chłodne, w sumie 22 przedstawienia. Henri Lavoix fils , pisząc w „ Revue et Gazette Musicale” (10 kwietnia 1870), pogratulował artystom, że udało im się go wystawić, a następnie przystąpił do wyliczenia wszystkich dokonanych cięć, w tym baletu w akcie II i finału. aktu III, dodając prawie 140 stron partytury orkiestrowej, a mimo to uważano, że niektóre fragmenty są zbyt długie.

Kolejnym planowanym spektaklem, który już od połowy lutego był na próbie, była trzyaktowa opéra comique L'ombre Friedricha von Flotowa . Marie Cabel, która w tym momencie była dość zaawansowana w swojej karierze, uważała swoją rolę za zbyt wysoko i mogła mieć pewne trudności w radzeniu sobie z obecnością Marie Roze , która była prawie dwadzieścia lat młodsza. Na początku kwietnia Cabel zachorował na zapalenie oskrzeli, a do 17 kwietnia 1870 produkcja musiała zostać przerwana. (Utwór został przeniesiony do Opéra-Comique, gdzie został pomyślnie otwarty 7 lipca 1870 r., z obsadą m.in. Jules Monjauze, Marie Roze i Marguerite Priola w roli, którą miał śpiewać Cabel. Pozostał w tamtym repertuarze do 1890 r. ) Sezon Théâtre Lyrique ostatecznie zakończył się 31 maja.

1870-1872: Ludwik Martinet

Wśród kandydatów uznawanych za zastępcę Pasdeloup byli: Léon Carvalho, Monsieur Roux (który kierował kilkoma prowincjonalnymi firmami), Léon Sari (wcześniej z Délassements-Comiques ), Théodore Letellier (wcześniej z Théâtre de la Monnaie ) oraz Louis Martinet  [ fr ] (dyrektor Les Fantaisies Parisiennes, dawniej na bulwarze des Italiens, a od 1 kwietnia 1869 w małym teatrze w piwnicy Salle de l'Athénée przy rue Scribe). Artyści faworyzowali Carvalho, ale Martinet ostatecznie otrzymał to stanowisko, co ogłoszono 28 maja, a on oficjalnie został nowym dyrektorem 1 lipca 1870 roku.

Martinet natychmiast zaczął organizować kolejny sezon, najpierw podróżując do Niemiec w celu rekrutacji śpiewaków. Jesienny sezon planował otworzyć premierą L'ésclave Edmonda Membrée , rozważano także Maritanę Vincenta Wallace'a . Trzyaktowa opera Frédéric Barberousse portugalskiego kompozytora Miguela Angelo Pereiry została przesłuchana 30 lipca, ale miała to być ostatnie przedstawienie operowe w teatrze. Francja wypowiedziała wojnę Niemcom 16 lipca, a 19 września rozpoczęło się oblężenie Paryża . Wszystkie teatry zostały zamknięte, a Théâtre Lyrique, wraz z większością teatrów w Paryżu, został przekształcony w stację pogotowia ratunkowego. Po zawieszeniu broni w dniu 28 stycznia 1871 roku Martinet wznowił planowanie opóźnionego sezonu w Théâtre Lyrique. Rozpoczęto próby do czterech oper: L'esclave , Zbójców Offenbacha , La dame blanche Boieldieu i Si j'étais roi Adama . Otwarcie sezonu zaplanowano na 2 kwietnia, ale zostało ponownie opóźnione, gdy 28 marca przywódcy Komuny Paryskiej przenieśli się do pobliskiego Hôtel de Ville .

W czasie trwania Komuny w teatrze odbyło się kilka koncertów Fédération Artistiques, ale 25 maja 1871 r. w wyniku walk między siłami rządowymi a Komuny wybuchł pożar, który zniszczył większość budynku, w tym audytorium i salę koncertową. etap. Wiatr powstrzymywał ogień z górnej części budynku nad rzeką, gdzie przechowywano kostiumy, muzykę, dokumenty administracyjne i archiwum firmy, które przetrwały. Teatr został odbudowany dopiero w 1874 roku i nigdy więcej nie był używany przez Théâtre Lyrique.

W Salle de l'Athénée

Louis Martinet na krótko ponownie otworzył Théâtre Lyrique 11 września 1871 roku w swoim mniejszym teatrze w piwnicy przy rue Scribe 17, zwanym Salle (lub Théâtre) de l'Athénée (pojemność 760–900). Od marca 1872 roku oficjalna nazwa firmy została zmieniona na Théâtre-Lyrique-National , ale do 7 czerwca 1872 roku Martinet musiała trwale zamknąć firmę z powodu bankructwa.

Kolejne firmy wskrzeszające nazwę Théâtre Lyrique

Najbardziej znanym następcą oryginalnego Théâtre Lyrique był Théâtre National Lyrique Alberta Vizentiniego (zwany także Opéra National Lyrique i Théâtre Lyrique National), który występował w Théâtre de la Gaîté przy rue Papin. Vizentini, który był pierwszym skrzypkiem solo w oryginalnym Théâtre Lyrique od 1863 do 1867, prowadził swoją firmę od 5 maja 1876 do 2 stycznia 1878. W tym czasie zaprezentował premiery Dimitri Victorina de Joncières (5 maja 1876), Victor Paul et Virginie Massé ( 15 listopada 1876), Le timbre d'argent Camille'a Saint-Saënsa (23 lutego 1877), Brawa Gastona Salvayre'a ( 18 kwietnia 1877) i jednoaktowa opéra comique L' Hectora Salomana aumônier du régiment (14 września 1877).

Inne firmy przywracające nazwę Théâtre Lyrique występowały w Théâtre du Château-d'Eau (13 października 1888 – 5 marca 1889) i Théâtre de la Renaissance w pobliżu Porte Saint-Martin (styczeń–marzec 1893; marzec 1899 – marzec 1900) .

Lista miejsc

Daktyle	Teatr	Lokalizacja
15 listopada 1847 – 29 marca 1848	Cirk Olimpijski	66 boulevard du Temple , Paryż, 3. dzielnica.
27 września 1851 – 31 maja 1862	Teatr Historyczny	72 boulevard du Temple, Paryż, 3. dzielnica.
30 października 1862 – 25 maja 1871	Salle du Théâtre-Lyrique	Place du Châtelet , Paryż, 1. dzielnica.
11 września 1871 – 6 czerwca 1872	Salle de l'Athénée	17 rue Scribe

Lista dyrektorów zarządzających

Informacje na tej liście pochodzą od Walsha i od Levina.

• Edmond Seveste (1 maja 1851 - 28 lutego 1852)
• Jules Seveste (4 marca 1852 - 30 czerwca 1854)
• Émile Perrin (26 lipca 1854 - 26 września 1855)
• Pierre Pellegrin (26 września 1855 - 20 lutego 1856)
• Léon Carvalho (20 lutego 1856 – 1 kwietnia 1860)
• Charles Réty (1 kwietnia 1860 – 4 października 1862)
• Léon Carvalho (7 października 1862 – maj 1868)
• Jules Etienne Pasdeloup (22 sierpnia 1868 - 1 lutego 1870)
• Charles Benou (1 lutego 1870 - 1 lipca 1870)
• Louis Martinet  [ fr ] (1 lipca 1870 – 6 czerwca 1872)

Lista ważnych premier i przebudzeń

Premiery

• 1852: Si j'étais roi autorstwa Adolphe Adam
• 1856: Les Dragons de Villars autorstwa Aimé Maillarta
• 1859: Faust autorstwa Charlesa Gounoda
• 1861: La Statue autorstwa Ernesta Reyera
• 1863: Les Pêcheurs de Perles autorstwa Georgesa Bizeta
• 1863: Les Troyens Hectora Berlioza (tylko druga część, jako Les Troyens à Carthage )
• 1864: Mireille autorstwa Charlesa Gounoda
• 1867: La jolie fille de Perth autorstwa Georgesa Bizeta
• 1867: Romeo et Juliette autorstwa Charlesa Gounod

Przebudzenia

• 1859: Orfée Christopha Wilibalda Glucka (przygotowanie Berlioza )
• 1865: Makbet Giuseppe Verdiego (wersja poprawiona i rozszerzona)
• 1869: Rienzi autorstwa Richarda Wagnera

Uwagi

Bibliografia

• Bizeta, Georgesa; Galabert, Edmond, redaktor (bez daty). Lettres à un ami, 1865-1872 . Paryż: Calmann-Lévy. Zobacz w archiwum internetowym .
• Charlton, David (1992). „Paryż, §4. 1789-1870” w Sadie 1992, t. 3, s. 865–873.
• Curtiss, Mina (1958). Bizet i jego świat . Nowy Jork: Knopf. OCLC  600093 .
• Ellis, Katarzyna (2009). „Awaria systemów w Operatic Paris: The Acid Test of the Théâtre-Lyrique” w Fauser i Everist 2009, s. 49-71.
• Fauser, Annegret; Everist, Mark, red. (2009). Muzyka, teatr i transfer kultury: Paryż, 1830–1914 . Chicago: Wydawnictwo Uniwersytetu Chicago. ISBN  978-0-226-23926-2 .
• Fétis, F.-J. (1878). „Vizentini (Albert)” w Biographie universelle des musiciens , dodatek, tom. 2, s. 632–633. Paryż: Didot. Zobacz w Książkach Google .
• Grayson, David (2009). „Znalezienie sceny dla opery francuskiej” w Fauser and Everist 2009, s. 127–154.
• Kenney, Charles Baranek (1875). Pamiętnik Michaela Williama Balfe . Londyn: Bracia Tinsley. Zobacz w Książkach Google .
• Kutsch, KJ i Riemens, Leo (2003). Großes Sängerlexikon (wydanie czwarte, w języku niemieckim). Monachium: KG Saur. ISBN  978-3-598-11598-1 .
• Lacombe, Hervé (2001). Klucze do francuskiej opery w XIX wieku . Berkeley: Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN  978-0-520-21719-5 .
• Langham-Smith, Richard (1992). „Paryż. 5. 1870–1902” w Sadie 1992, w.pl. 3, s. 873–879.
• Lasalle, Albert (1877). Mémorial du Théâtre Lyrique . Paryż: J. Lecuir. Zobacz w Książkach Google .
• Letellier, Robert Ignacy (2010). Opéra-Comique: Podręcznik źródłowy . Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars. ISBN  978-1-4438-2140-7 .
• Levin, Alicja (2009). „Dodatek: dokumentalny przegląd teatrów muzycznych w Paryżu, 1830-1900” w Fauser and Everist 2009, s. 379-402.
• Michaelis, Theodore (1877). Opinions et jugements de la presse parisienne sur l'Aumonier du régiment, opéra-comique en un acte ; paroles de MM. de Leuven et de Saint-Georges, musique de M. Hector Salomon, représenté pour la premiere fois sur le théâtre national lyrique, 14 września 1877 roku . Paryż: L'Agence internationale des Auteurs, Compositeurs et Écrivains. Zobacz w Gallica .
• Roqueplan, Nestor (1867). „Les Théâtres”, s. 803-844. w Paryżu Guide par les principaux écrivains et artistes de la France. Premiera: La Science – L'Art . Paryż: Biblioteka Międzynarodowa. Zobacz w Książkach Google .
• Sadie, Stanley , redaktor (1992). New Grove Dictionary of Opera . Londyn: Macmillan. ISBN  978-1-56159-228-9 .
• Soubies, Albert (1899). Histoire du Théâtre Lyrique, 1851-1870 Paryż: Fischbacher. Zobacz w Książkach Google .
• Walsh, TJ (1981). Opera II Cesarstwa: The Théâtre Lyrique Paryż 1851-1870 . Nowy Jork: Riverrun Press. ISBN  978-0-7145-3659-0 .
• Dzika Nicole ; Charlton, David (2005). Théâtre de l'Opéra-Comique Paryż: repertuar 1762–1972 . Sprimont, Belgia: Editions Mardaga. ISBN  978-2-87009-898-1 .
• Wright, Lesley A. (1992). „Clapisson, (Antonin [Antoine-]) Louis” w Sadie 1992, tom. 1, s. 875.

Zewnętrzne linki

• O Les Troyens w Théâtre Lyrique
• Zdjęcie oryginalnego „Théâtre Lyrique” przed pożarem w 1871 r.
• Recenzja książki „Second Empire Opera” w Kwartalniku Muzycznym
• Casaglia, Gherardo (2005). "Szukaj w 'Théâtre Lyrique'" . L'Almanacco di Gherardo Casaglia (w języku włoskim) .