Fotorealizm - Photorealism

John's Diner z John's Chevelle , 2007
John Baeder , olej na płótnie, 30×48 cali.

Fotorealizm to gatunek sztuki obejmujący malarstwo , rysunek i inne media graficzne, w którym artysta studiuje fotografię, a następnie stara się jak najbardziej realistycznie odtworzyć obraz w innym medium . Chociaż termin ten może być szeroko stosowany do opisu dzieł sztuki w wielu różnych mediach, jest również używany w odniesieniu do grupy obrazów i malarzy amerykańskiego ruchu artystycznego, który rozpoczął się pod koniec lat 60. i na początku lat 70. XX wieku.

Historia

Początki

Jako pełnoprawny ruch artystyczny, fotorealizm wyewoluował z pop-artu i jako przeciwieństwo ekspresjonizmu abstrakcyjnego, a także ruchów sztuki minimalistycznej pod koniec lat 60. i na początku lat 70. w Stanach Zjednoczonych. Fotorealiści używają zdjęcia lub kilku fotografii, aby zebrać informacje do stworzenia swoich obrazów i można argumentować, że użycie aparatu i fotografii jest akceptacją modernizmu . Jednak dopuszczenie do użycia fotografii w fotorealizmie spotkało się z ostrą krytyką, gdy ruch ten zaczął nabierać rozpędu pod koniec lat 60., mimo że urządzenia wizualne były używane od XV wieku do pomocy artystom w ich pracy.

Louis K. Meisel stwierdza w swoich książkach i wykładach, co następuje: Wynalezienie fotografii w XIX wieku miało trzy skutki dla sztuki: artystów portretowych i scenicznych uważano za gorszych od fotografii, a wielu z nich zajęło się fotografią jako karierą; w dziewiętnastowiecznych i dwudziestowiecznych ruchach artystycznych dobrze udokumentowano, że artyści wykorzystywali fotografię jako materiał źródłowy i pomoc – jednak dołożyli wszelkich starań, aby zaprzeczyć temu faktowi, obawiając się, że ich prace zostaną źle zrozumiane jako imitacje; a dzięki wynalazkowi fotografii artyści byli otwarci na wiele nowych eksperymentów. W ten sposób zwieńczeniem wynalezienia fotografii była przerwa w historii sztuki wobec wyzwania, przed jakim stanął artysta – od najwcześniejszych znanych rysunków naskalnych – próbując odtworzyć oglądane przez siebie sceny.

Zanim fotorealiści zaczęli tworzyć swoje dzieła, fotografia stała się wiodącym środkiem reprodukcji rzeczywistości, a abstrakcja była w centrum uwagi świata sztuki. Realizm trwał nadal jako ciągły ruch artystyczny, przeżywając nawet odrodzenie w latach 30., ale w latach 50. modernistyczni krytycy i abstrakcyjny ekspresjonizm zminimalizowali realizm jako poważne przedsięwzięcie artystyczne. Chociaż fotorealiści mają pewne cechy amerykańskich realistów, takich jak Edward Hopper , starali się odróżnić się od tradycyjnych realistów tak samo, jak ekspresjoniści abstrakcyjni. Fotorealiści byli znacznie bardziej pod wpływem prac artystów popu i reagowali na abstrakcyjny ekspresjonizm.

Pop Art i fotorealizm były ruchami reakcyjnymi wywodzącymi się z coraz większej i przytłaczającej obfitości mediów fotograficznych, która w połowie XX wieku stała się tak masowym zjawiskiem, że groziło zmniejszeniem wartości obrazowania w sztuce. Jednak podczas gdy artyści popu przede wszystkim wskazywali na absurdalność większości obrazów (zwłaszcza w zastosowaniach komercyjnych), fotorealiści próbowali odzyskać i podnieść wartość obrazu.

Skojarzenie fotorealizmu z trompe-l'œil jest błędnie przypisywanym porównaniem, błędem w obserwacji lub interpretacji wielu krytyków lat 70. i 80. XX wieku. Obrazy Trompe-l'œil próbują "oszukać oko" i sprawić, by widz myślał, że widzi rzeczywisty obiekt, a nie namalowany. Obserwując obraz fotorealistyczny, widz zawsze ma świadomość, że patrzy na obraz.

Definicja

Słowo „ fotorealizm” zostało ukute przez Louisa K. Meisela w 1969 roku i pojawiło się po raz pierwszy w druku w 1970 roku w katalogu Whitney Museum na potrzeby pokazu „Twenty-two Realists”. Czasami jest również określany jako superrealizm, nowy realizm , ostry realizm ostrości lub hiperrealizm .

Louis K. Meisel, dwa lata później, opracował pięciopunktową definicję na prośbę Stuarta M. Speisera, który zamówił duży zbiór prac fotorealistów, który później przekształcił się w wędrowny pokaz znany jako „Fotorealizm 1973”. : Kolekcja Stuarta M. Speisera”, która została podarowana Smithsonian w 1978 roku i jest pokazywana w kilku muzeach, a także podróżuje pod auspicjami „site”. Definicja „twórców” była następująca:

  1. Fotorealista używa aparatu i zdjęcia do zbierania informacji.
  2. Fotorealista wykorzystuje mechaniczne lub półmechaniczne środki do przeniesienia informacji na płótno.
  3. Fotorealista musi posiadać umiejętności techniczne, aby ukończona praca wyglądała na fotograficzną.
  4. Artysta musiał wystawić pracę jako fotorealista do 1972 roku, aby być uznanym za jednego z centralnych fotorealistów.
  5. Artysta musiał poświęcić co najmniej pięć lat na rozwój i wystawę prac fotorealistycznych.

Style

Malarstwo fotorealistyczne nie może istnieć bez fotografii . W fotorealizmie zmiana i ruch muszą zostać zatrzymane w czasie, który artysta musi następnie dokładnie przedstawić. Fotorealiści gromadzą swoje obrazy i informacje za pomocą aparatu i fotografii. Po wywołaniu fotografii (najczęściej na slajdzie fotograficznym) artysta systematycznie przenosi obraz ze slajdu fotograficznego na płótna . Zwykle odbywa się to poprzez rzutowanie slajdu na płótno lub przy użyciu tradycyjnych technik siatki. Powstałe obrazy są często bezpośrednimi kopiami oryginalnej fotografii, ale zwykle są większe niż oryginalne zdjęcie lub slajd. Powoduje to, że fotorealistyczny styl jest zwarty i precyzyjny, często z naciskiem na obrazy, których symulacja wymaga wysokiego poziomu umiejętności technicznych i wirtuozerii , takich jak odbicia na powierzchniach lustrzanych i geometryczny rygor środowisk stworzonych przez człowieka.

Artyści

Pierwsze pokolenie amerykańskich fotorealistów obejmuje malarzy Richard Estes , Ralph Goings , Chuck Close , Charles Bell , Audrey Flack , Don Eddy , Robert Bechtle , Ron Kleemann , Richard McLean , John Salt , Ben Schonzeit i Tom Blackwell . Często pracują niezależnie od siebie i z bardzo różnych punktów wyjścia, te oryginalne fotorealistów rutynowo rozwiązane przyziemne lub znajome tematy w tradycyjnej sztuki genres-- krajobrazy (głównie miejskich zamiast naturalistyczne), portrety i martwe natury .

Wraz z narodzinami ruchu fotorealistycznego wielu malarzy związanych z fotorealizmem kontynuowało i udoskonalało swoje techniki; stali się drugim pokoleniem fotorealistów. Wśród tych malarzy byli John Baeder , Hilo Chen , Jack Mendenhall, David Parrish i Idelle Weber .

W Wielkiej Brytanii podejście fotorealistyczne było preferowane przez wielu artystów, w tym Mike'a Gormana i Erica Scotta. Przedstawienie tych europejskich malarzy szerszej amerykańskiej publiczności nastąpiło dzięki wystawie „Superhumanism” w 1982 roku w Arnold Katzen Gallery w Nowym Jorku.

Chociaż ruch ten kojarzy się przede wszystkim z malarstwem, Duane Hanson i John DeAndrearzeźbiarzami związanymi z fotorealizmem, ponieważ ich malowane, realistyczne rzeźby przeciętnych ludzi były w komplecie z symulowanymi włosami i prawdziwymi ubraniami. Nazywają się weristami.

Od 2000 roku

Sen o miłości (2005), olej na płótnie. Przykład fotorealizm Glennray Prowadzący pracy jest

Chociaż apogeum fotorealizmu przypadało na lata 70., ruch ten trwa nadal i obejmuje kilku oryginalnych fotorealistów, a także wielu im współczesnych. Według Meisel and Chase's Photorealism at the Millennium , tylko ośmiu z pierwotnych trzynastu fotorealistów wciąż tworzyło prace fotorealistyczne w 2002 roku. Od września 2020 roku Richard Estes jest jedynym oryginalnym fotorealistą aktywnie pracującym w stylu fotorealisty.

Artyści Robert Bechtle , Charles Bell , Tom Blackwell , Ralph Goings , John Kacere , Ron Kleemann zginęli; Audrey Flack , Chuck Close , Don Eddy i Ben Schonzeit odeszli od fotorealizmu; a Robert Cottingham nie uważa się już za fotorealistę.

Nowsi fotorealiści budują na fundamentach stworzonych przez oryginalnych fotorealistów. Przykładem może być wpływ Richarda Estesa w pracach Anthony'ego Brunelli lub wpływ Ralpha Goingsa i Charlesa Bella w pracach Glennraya Tutora . Jednak doprowadziło to wielu do odejścia od ścisłej definicji fotorealizmu jako emulacji fotografii. Fotorealizm to już nie tylko amerykański ruch artystyczny. Począwszy od Franza Gertscha w latach 80. Clive Head, Raphaella Spence, Bertrand Meniel i Roberto Bernardi to kilku europejskich artystów związanych z fotorealizmem, którzy pojawiali się od połowy lat 90. To umiędzynarodowienie fotorealizmu jest również widoczne w wydarzeniach fotorealistycznych, takich jak The Prague Project , w którym amerykańscy i nieamerykańscy malarze fotorealistyczni podróżowali razem do takich miejsc, jak Praga, Zurych, Monako i Nowy Jork, aby współpracować przy produkcji prac.

Ewolucja technologii przyniosła fotorealistyczne obrazy, które wykraczają poza to, co uważano za możliwe w przypadku obrazów; te nowsze obrazy fotorealistów są czasami określane jako „ hiperrealizm ”. Dzięki nowej technologii w aparatach i sprzęcie cyfrowym artyści mogą być bardziej precyzyjni i mogą tworzyć obrazy przy użyciu szerszej gamy mediów. Artysta Bill Fink opracował własną technikę tworzenia fotorealistycznych obrazów przy użyciu ziemi, pyłków, ludzkich włosów i skremowanych ludzkich szczątków.

Wpływ i popularność fotorealizmu wciąż rośnie, a nowe książki, takie jak książka Juxtapoz z 2014 r., zatytułowana Hyperreal, szczegółowo opisują aktualne trendy w tym gatunku artystycznym.

Lista fotorealistów

Oryginalni fotorealiści

Znaczący artyści, których prace pomogły zdefiniować fotorealizm:

Fotorealiści

Znaczący artyści, których prace spełniają kryteria fotorealizmu:

Inni fotorealiści

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki