Chrystus w majestacie - Christ in Majesty

Andronikov Ewangelie zostały wykonane w klasztorze Andronikov , Moskwie na początku 15 wieku
Chrystus w majestacie w mandorli , otoczony emblematami ewangelistów: tablice z kości słoniowej na drewnianej szkatułce, Kolonia, pierwsza połowa XIII wieku ( Musée de Cluny )

Chrystus w majestacie lub Chrystus w chwale ( łac . Maiestas Domini ) to zachodni chrześcijański obraz Chrystusa siedzącego na tronie jako władcy świata, zawsze widziany z przodu w środku kompozycji i często otoczony innymi świętymi postaciami, których członkostwo zmienia się w czasie i w zależności od kontekstu. Obraz wywodzi się ze sztuki wczesnochrześcijańskiej , jako przedstawienie Niebiańskiego tronu opisanego w 1 Księdze Henocha, Daniela 7 i Apokalipsie Jana. W świecie bizantyjskim obraz rozwinął się nieco inaczej , tworząc w połowie długości Chrystus Pantokrator , „Chrystus, Władca Wszystkich”, postać zwykle bez towarzystwa, oraz Deesis , w której Maryja i św. Jan błagają pełnometrażowego Chrystusa na tronie. Chrzciciela i często inne postacie. Na Zachodzie ewoluująca kompozycja pozostaje bardzo spójna w każdym okresie aż do renesansu , a następnie pozostaje ważna do końca baroku , w którym obraz jest zwykle przenoszony w niebo.

Rozwój

Traditio legis , czyli „przekaz prawa”, Chrystus jako prawodawca, mozaika , Bazylika San Lorenzo w Mediolanie , IV w., Zawiera zwój u stóp Chrystusa.

Od drugiej połowy IV wieku, Chrystus wciąż bez brody, siedzący na tronie na podwyższeniu , często z nogami na niskim stołku i zwykle otoczony przez świętych Piotra i Pawła , oraz w większej kompozycji innych apostołów . Centralna grupa Sarkofagu Juniusa Bassusa z 359 roku ( Watykan ) jest najwcześniejszym przykładem z wyraźną datą. W niektórych przypadkach Chrystus ręce przewijania do Piotra po jego prawej stronie, naśladując gest często przez cesarzy polecona jest cesarskiego dekretu lub literę powołania do urzędnika, jak w kości słoniowej konsularnych dyptychach , na Łuk Konstantyna , a Missorium Teodozjusza Ja . Przedstawienie to znane jest jako Traditio legis („przekazanie prawa”), czyli Chrystus prawodawca - „apostołowie są rzeczywiście urzędnikami, którym powierzono cały świat” - pisał św. Jan Chryzostom . Przedstawienie to zmierza do zlewania się w jedno z „Chrystusa Nauczyciela”, które również wywodzi się z klasycznych wizerunków brodatych filozofów.

Inne imperialne przedstawienia Chrystusa, stojącego jako triumfujący generał, siedzącego na balu przedstawiającego świat lub z różnymi towarzyszami, można znaleźć w następnych stuleciach. Do siódmego wieku bizantyjski Chrystus Pantokrator trzymający księgę przedstawiającą Ewangelie i podnoszący prawą rękę stał się zasadniczo utrwalony w formie, którą zachowuje dziś we wschodnim prawosławiu . „Chrystus Triumfujący” miał oddzielny rozwój w przyszłości, zwykle w pozycji stojącej, często z obiema rękami uniesionymi wysoko.

Mozaika Deesis w Hagia Sophia w Konstantynopolu

Figura Pantokratora najpierw osiągnęła połowę długości, ponieważ duże wersje wypełniały półkulę absydy wielu, jeśli nie większości, dekorowanych kościołów. Figura o pełnej długości musiałaby zostać znacznie zmniejszona, aby głowa mogła uderzyć z dużej odległości (ze względu na spłaszczenie w górnej części półkuli). Gest, który wykonuje Chrystus, stał się błogosławieństwem, ale pierwotnie jest gestem mówców, potwierdzającym jego prawo do przemawiania. Deesis stały się standardem w centrum Templon belki w prawosławnych kościołów i następcy Templon, The ikonostasu , a także znaleźć w panelu ikonę . Generalnie Pantokrator nie ma widocznego tronu, ale wcześniejsza Deesis ma i przynajmniej jednoetapowe podium. Deesis nadal pojawia się w sztuce zachodniej, ale nie tak często ani w tak niezmiennej kompozycji, jak na Wschodzie.

Romański iluminowany manuskrypt Ewangeliarz , około 1220

Na Zachodzie obraz przedstawiał pełnometrażowego Chrystusa na tronie, często w mandorli lub innej geometrycznej ramie, otoczonego symbolami czterech ewangelistów , przedstawiającymi wizję z rozdziałów 4 i 5 Apokalipsy . W romańskiego okresie dwudziestu czterech starszych z Apokalipsy są często postrzegane. Chrystus trzyma również książkę i wykonuje gest błogosławieństwa, bez wątpienia pod wpływem Bizancjum. Na obu głowa Chrystusa jest otoczona skrzyżowaną aureolą . We wczesnośredniowiecznej sztuce zachodniej obraz był bardzo często umieszczany na całej stronie w oświetlonych Księgach Ewangelii oraz w metalach lub kościach słoniowych na ich okładkach, i pozostawał bardzo powszechny jako wielkoformatowy fresk w półkuli absydy w kościołach romańskich i wyrzeźbiony w tympanonie portali kościelnych. To „wydaje się być prawie jedynym tematem obrazów absydy ” w kościołach karolińskich i ottońskich , z których wszystkie są obecnie zagubione, chociaż wiele przykładów z tego okresu zachowało się w iluminowanych rękopisach .

Od okresu romańskiego obraz na Zachodzie często zaczął powracać do najwcześniejszego, bardziej zatłoczonego poczęcia , pojawiają się archaniołowie , apostołowie i święci, teraz często wszyscy zwróceni do wewnątrz w kierunku Chrystusa, a także bestie symboliczne dla ewangelistów i dwudziestu czterech starszych. Rozwój ten odpowiadał ruchowi w kierunku bardziej „realistycznego” przedstawienia „niebiańskiego dworu”, widzianego w coraz bardziej popularnych tematach Maestà (tronu Dziewicy z Dzieciątkiem) oraz Koronacji Dziewicy przez Chrystusa.

Chrystus w Majestacie stał się standardem wyrzeźbionym w tympanonie zdobionego gotyckiego portalu kościoła, teraz otoczonego dużą liczbą znacznie mniejszych postaci wokół archiwoltów . W malarstwie Ołtarz Gandawski jest zwieńczeniem gotyckiego obrazu, chociaż mniejszość historyków sztuki uważa, że ​​w tym przypadku to Bóg Ojciec , a nie Chrystus, jest ukazany w majestacie.

Chrystus w sądzie

Mozaika florencka Sąd Ostateczny z około 1300 roku

Odmienna postać lub ta sama figura w innym kontekście nazywana Chrystusem w sądzie , przedstawiająca Chrystusa jako sędziego, stała się powszechna w Sądach Ostatecznych , często malowana na zachodniej (tylnej) ścianie kościołów. Tutaj Chrystus na tronie, z XIII wieku, zwykle w szatach rozciągniętych powyżej talii, aby odsłonić rany Męki (motyw zaczerpnięty z obrazów Niewiernego Tomasza ), siedzi wysoko w złożonej kompozycji, a grzesznicy są ciągnięci przez diabły do Piekło po prawej i sprawiedliwi po lewej (po prawej stronie Chrystusa) wznoszący się do Nieba . Ogólnie Chrystus nadal patrzy prosto przed siebie na widza, ale nie ma książki; często gestem gestykuluje rękami, by skierować potępionych w dół, a zbawionych.

Od dojrzałego renesansu temat był traktowany luźniej; Chrystus i jego dwór wznoszą się w chmury i są rozdzielani z myślą o harmonijnej i „naturalnej” kompozycji, a nie na zwartych szeregach starych. Od późnego renesansu do baroku często tworzy górną część obrazu przedstawiającego wydarzenia na ziemi w dolnym rejestrze, a gdy ściślejsza perspektywa zastępuje hieratyczną skalę średniowiecza, Chrystus staje się dosłownie pomniejszony. Takie przedstawienia raczej nie są opisywane jako „Chrystus w Majestacie”, chociaż stanowią liniowy rozwój wcześniejszego obrazu; głównym tematem stały się na pierwszym planie wydarzenia ludzkie, takie jak męczeństwo świętego, którego Chrystus jest obecnie dość odległym świadkiem.

Galeria

Uwagi

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne