Zmiany (piosenka Davida Bowie) - Changes (David Bowie song)

"Zmiany"
Okładka francuskiego singla
Singiel autorstwa Davida Bowie
z albumu Hunky Dory
Strona B	„ Andy Warhol ”
Wydany	7 stycznia 1972 r ( 1972-01-07 )
Nagrany	czerwiec–lipiec 1971
Studio	Trójząb , Londyn
Gatunek muzyczny	Sztuka pop
Długość	3 : 33
Etykieta	RCA
Autorzy piosenek	David Bowie
Producent(y)	Ken Scott , David Bowie
David Bowie singluje chronologię
" Święty Święty " (1971) „ Zmiany ” (1972) " Starman " (1972)
Teledysk
„Zmiany” (na żywo) na YouTube

„ Changes ” to piosenka angielskiego piosenkarza i autora tekstów Davida Bowiego , pierwotnie wydana na jego albumie Hunky Dory z 1971 roku . RCA Records wydało go jako singiel z albumu 7 stycznia 1972 roku. Napisany po jego promocyjnej trasie koncertowej po Ameryce na początku 1971 roku, „Changes” został nagrany w Trident Studios w Londynie między czerwcem a lipcem tego roku. Koprodukowany przez Bowiego i Kena Scotta , zawierał członka Strawbs Rick Wakemana na fortepianie i muzyków, którzy później stali się znani jako Spiders from Mars : gitarzysta Mick Ronson , basista Trevor Bolder i perkusista Mick Woodmansey . Piosenka jest również pierwszym przypadkiem, w którym Bowie gra na saksofonie na jednym ze swoich nagrań.

W tym momencie swojej kariery Bowie eksperymentował z wieloma stylami muzycznymi, z których żaden nie przyniósł mu sławy. Tekst „Changes” odzwierciedla to, a pierwsza zwrotka skupia się na kompulsywnej naturze artystycznej reinwencji i dystansowaniu się od rockowego mainstreamu. Drugi werset dotyczy starć między dziećmi a ich rodzicami, nakłaniając ich, aby pozwolili swoim dzieciom być sobą jako nastolatkowie, o czym Bowie mówił wcześniej. Muzycznie „Changes” to piosenka w stylu art pop z charakterystycznym fortepianowym riffem. Po wydaniu jako singiel „Changes” trafił na flopie jak jego macierzysty album. Piosenka odniosła sukces dopiero po sukcesie kontynuacji The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . RCA później wybrała go na stronę B do reedycji „ Space Oddity ” w 1975 roku, który stał się pierwszym singlem Bowiego numer jeden w Wielkiej Brytanii.

Z perspektywy czasu, "Changes" jest uważany za jeden z najlepszych utworów Bowiego, z wieloma pochwalonymi wokalem Bowiego i grą na fortepianie Wakemana. Pojawił się również na kilku listach najlepszych. Jego biografowie postrzegali ten utwór jako manifest całej jego kariery, przewidując ciągłą zmianę stylów muzycznych. Bowie często wykonywał „Changes” podczas swoich tras koncertowych; była to ostatnia piosenka, którą wykonał na scenie przed śmiercią w 2016 roku . Piosenka pojawiła się na wielu składankach i jest imiennikiem kilku. Kilku artystów wykonało cover utworu, w tym australijski wokalista Butterfly Boucher do filmu Shrek 2 z 2004 roku , którego wersja zawierała nowe wokale Bowiego.

Pisanie i nagrywanie

Po zakończeniu promocyjnej trasy koncertowej po Ameryce na początku 1971 roku angielski piosenkarz i autor tekstów David Bowie wrócił do swojego domu w Haddon Hall w Beckenham w Londynie i zaczął pisać piosenki. W sumie skomponował tam ponad trzy tuziny piosenek, z których wiele znalazło się na jego kolejnym albumie Hunky Dory i jego kontynuacji The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . Jednym z tych utworów był "Changes", którego demo zagrał między majem a czerwcem 1971 roku. Demo z Bowie na fortepianie zawierało inne teksty niż ostatnie nagranie i pozostaje niewydane.

Prace nad Hunky Dory oficjalnie rozpoczęły się w Trident Studios w Londynie 8 czerwca 1971 roku i zakończyły 6 sierpnia. "Zmiany" nagrano gdzieś między czerwcem a lipcem. Współprodukowany przez Bowiego i Kena Scotta , nagrał go z pianistą Rickiem Wakemanem i muzykami, którzy później stali się znani jako Spiders from Mars : gitarzystą Mickiem Ronsonem , basistą Trevorem Bolderem i perkusistą Mickiem Woodmanseyem . Wakeman, znany muzyk sesyjny i członek Strawbs , został poproszony o zagranie podczas sesji Hunky Dory i został przyjęty. Wcześniej grał Mellotron na albumie Bowiego z 1969 roku . Przypomniał sobie, że w 1995 roku spotkał się z Bowiem pod koniec czerwca 1971 w Haddon Hall w Bakewell , Derbyshire , gdzie Bowie zagrał mu dema „Changes” i „ Life on Mars? ” w „surowym blasku”. Wspominał: „On [zagrał] najlepszy wybór piosenek, jakie kiedykolwiek słyszałem za jednym razem w całym moim życiu… Nie mogłem się doczekać, aby wejść do studia i je nagrać”. Bowie gra solo na saksofonie na ostatnim nagraniu – jego pierwsza cecha instrumentu – która, jak wspominał, została nagrana „kiedy jeszcze zastanawiałem się nad użyciem saksofonu melodycznego”. Bowie powiedział, że utwór „zaczął się parodią piosenki z klubu nocnego , rodzajem wyrzucenia”.

Kompozycja

Muzyka

Muzycznie „Changes” to piosenka w stylu art pop . Chociaż głównie we wspólnym czasie 4/4 , metrum zmienia się dwukrotnie na 2/4 (na liniach „inny człowiek” i „szyje w nim”), a cztery równoczesne takty 3/4 zawierają różne akordy na każdym takcie i są przy akompaniamencie bębnów Woodmanseya. Według Jamesa Perone, zawiera „standardową brytyjską strukturę piosenki pop ”, z „wyraźnie zdefiniowanymi” zwrotkami, refrenami i środkowymi ośmioma sekcjami. Piosenka zaczyna się na tonik cięciwy ( C-dur 7.) fortepian i smyczki, następnie przesuwając się w półtonów: D ♭ doda 6, D-moll 7, E ♭ 7, F 7. Krytyk Wilfrid Mellers opisał ten wstęp jako „near-anarchiczny” , stwierdzając, że sekwencja „narusza ortodoksyjną gramatykę muzyczną”. Stamtąd fortepian podąża w tej samej kolejności: C – E – G – B (Cmaj7), D – F – A –C (Dm7), F–A–C–E (F7) i E ♭ –G– B ♭ –D ♭ (E ♭ 7). O'Leary nazywa progresję „kwintesencją Bowie”: „została znaleziona przez losowy ruch, który brzmiał „właściwie”, mimo że technicznie „niewłaściwie”.

Po „o tak” Bowiego, ósemki fortepianu i stopy perkusji budują wyczekiwanie, zanim rozpocznie się charakterystyczny riff. Według autora, Petera Doggetta , Bowie nie znał zmian akordów na gitarze lub pianinie, ale „podążał za jego palcami, gdy pełzały, powoli w górę iw dół po klawiaturze, powiększając znajome kształty lub po prostu odtwarzając je krok lub dwa wzdłuż kości słoniowej. " Grany przez fortepian, saksofon, bas i smyczki, riff jest melodią ósmą, którą Doggett opisuje jako wznoszące się „diatoniczne zejście major”. O'Leary zauważa, że ​​riff pojawia się tylko dwa razy w całej piosence: raz przed pierwszą zwrotką i drugi po pierwszym refrenie.

Fortepian i bas są podobne do utworu z albumu „ Oh! You Pretty Things ”, przechodząc w górę iw dół w skali od C do D. Doggett pisze: „To było tak, jakby fortepian bał się odpocząć w jednym miejscu przez więcej niż kilka uderzeń, na wypadek gdyby został osaczony lub zatrzymany. Niespokojnie poruszając się, utrzymywał otwarte opcje, a jego duch żywy”. Podobnie jak „Oh! You Pretty Things”, „Changes” kończy się tak, jak się zaczyna: na akordzie C-dur 7, chociaż kolejność akordów jest odwrócona. Saksofon, fortepian, smyczki i bas – wszystkie grają swoje ostatnie nuty, znikając w oddali.

tekst piosenki

	Chór „Zmian” W refrenie „Changes” Bowie jąka się „ch” na początku słowa „changes”. Prowadzony przez fortepian utwór znacznie różni się od muzyki występującej w poprzednich utworach Bowiego.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Teksty „Changes” skupiają się na kompulsywnym charakterze artystycznej reinwencji i dystansowaniu się od rockowego mainstreamu. Perone nazywa ich „skłaniającymi do myślenia” i „wyraźnie autobiograficznymi”. W tym momencie swojej kariery Bowie często był opowiadany przez swoich menedżerów i wytwórnie o tym, jak rozwijać się muzycznie, co prowadziło go do eksperymentowania z gatunkami takimi jak folk , hard rock i soul . Znajduje to odzwierciedlenie w pierwszym wersecie, w którym narrator patrzy na siebie przez lustro, aby pomóc odnaleźć swoją prawdziwą tożsamość. Perone twierdzi, że werset służy jako „publiczne potwierdzenie”, że te wcześniejsze style, z których żaden nie przyniósł mu sławy, nie były „prawdziwym stylem Davida Bowiego”. Biograf Nicholas Pegg identyfikuje wers „Odwróciłem się twarzą do mnie” jako odzwierciedlenie spotkania Bowiego ze sobą w jego utworze z 1970 roku „ The Width of a Circle ”. O'Leary pisze, że w "Zmianach" Bowie zobowiązuje się do "życia ciągłego poprawiania". Mówiąc „uważaj, rock'n' rollers”, Bowie „rzuca rękawicę istniejącym rockmanom” i „oddala się od rockowego bractwa”.

Podobnie jak „Life on Mars?”, „Changes” było odpowiedzią na „ My Way ” Franka Sinatry ; biograf David Buckley cytuje zdanie „odwróć się i zmierz się z dziwnym” jako „nie pożegnanie, ale prorocze powitanie”. Według Buckleya zdanie „dziwna fascynacja” „nie tylko uosabia ciągłe poszukiwanie nowego i dziwacznego, ale także niesie ze sobą siłę przymusu, ideę konieczności zmiany, aby pozostać na powierzchni artystycznie”. Pierwszy werset wyjaśnia trzy najważniejsze elementy w dążeniu Bowiego do sławy: motywy tożsamości, „zmienności” charakteru i „poczucia gry” zarówno w pierwszej, jak i trzeciej osobie, sygnalizując powstanie Ziggy Stardust . W latach 70. Bowie miał „patologiczny lęk" przed powtarzaniem się, zarówno muzycznie, jak i wizualnie. Nadał sobie przydomek „fałszerz" i ogłosił się „popowym oszustem; arcydysymilator”. Pegg stwierdza, że ​​jego identyfikacja z „fałszywcem” wywołuje u niego niepokój, wierząc, że jest „zbyt szybki”, aby mieć na niego wpływ opinia innych na jego temat.

Refren piosenki, Bowie jąkający się „ch” na początku słowa „changes”, został porównany do angielskiego zespołu rockowego The Who , a konkretnie do ich piosenki „ My Generation ” z 1965 roku . Obie piosenki mają zacinające się wokale i podobne teksty („mam nadzieję, że umrę, zanim się zestarzeje” kontra „niedługo już się zestarzejesz”). Drugi werset dotyczy starć między dziećmi a ich rodzicami, zachęcając ich, aby pozwolili swoim dzieciom być sobą jako nastolatkowie. Znajduje to odzwierciedlenie w wierszu „Czas może mnie zmienić, ale nie mogę wyśledzić czasu”, który zdaniem Pegga przypomina „ The Times They Are a-Changin” Boba Dylana . Bowie wcześniej mówił o tym problemie w wywiadzie dla The Times w 1968 roku: „Czujemy, że pokolenie naszych rodziców straciło kontrolę, poddało się, boją się przyszłości. Czuję, że to w zasadzie ich wina, że ​​sprawy mają się tak źle. " We współczesnej recenzji „ Hunky Dory ” magazynu „ Rolling Stone ” John Mendelsohn przyznał to, uznając „Zmiany” za „rozumiane jako próba młodego człowieka zorientowania się, jak zareaguje, gdy nadejdzie jego czas, by stanąć po złowrogiej stronie schizmy pokoleniowej”. ”. Piosenka została również zinterpretowana przez redaktorów NME Roy Carr i Charles Shaar Murray jako reklamujący „Modern Kids as a New Race”.

Uwolnienie

RCA Records wydała " Hunky Dory" 17 grudnia 1971 roku, a utwór "Changes" został zsekwencjonowany jako utwór otwierający. Został on następnie wydany jako pierwszy singiel z albumu 7 stycznia 1972 roku, z numerem katalogowym RCA 2160 i innym utworem z albumu " Andy Warhol " na stronie B; był to pierwszy singiel Bowiego wydany przez RCA. We Francji stroną B była „ Piosenka dla Boba Dylana ”, mimo że wytwórnia twierdziła, że ​​to „Andy Warhol”. Ten singiel został uznany za oficjalny debiut Bowiego w USA.

Po wydaniu, podobnie jak album, trafił komercyjnie, nie trafił na listy przebojów w Wielkiej Brytanii i osiągnął odpowiednio 59. i 66. miejsce na listach przebojów US Cash Box Top 100 i Billboard Hot 100 . Mimo to stał się rekordem tygodnia angielskiego disc jockeya Tony'ego Blackburna . Dopiero sukces kolejnego albumu Bowiego The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) przyniósł uznanie Hunky Dory i „Changes”, który według Pegga szybko stał się „ulubieńcem gramofonów” i „ osadził się w „psyche popkultury”. Carr i Murray później twierdzili, że „Oh! You Pretty Things” był „oczywistym singlem” z albumu nad „Changes”.

W 1975 r. RCA wydało „Changes” wraz z „ Velvet Goldmine ” Ziggy Stardust , jako stronę B brytyjskiej reedycji „ Space Oddity ”, która stała się pierwszym singlem Bowiego numer jeden. To wydawnictwo znalazło się również wyżej w Stanach Zjednoczonych, zajmując odpowiednio 38 i 41 miejsce na Cash Box Top 100 i Billboard Hot 100, a także zajęło 32 miejsce na kanadyjskiej liście RPM Top Singles. Po śmierci Bowiego w 2016 roku ponownie znalazł się na listach przebojów , osiągając 49. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli i 10. miejsce na amerykańskiej liście Billboard Rock Songs . Dotarł również do pierwszej piątki w Szwecji i numer 84 we Francji.

Krytyczny odbiór

"Changes" spotkał się z pozytywnymi recenzjami krytyków muzycznych po wydaniu, a magazyn Billboard uznał go za jeden z najsilniejszych utworów na albumie. Recenzując Hunky Dory , Danny Halloway z NME nazwał „Changes” „fantastyczną popową piosenką”, opisując ją jako „historię życia” Bowiego. W innej recenzji w Rolling Stone , John Mendelsohn nazwał refren piosenki „nieodpartym”. Z perspektywy czasu „Zmiany” nadal postrzegane są w pozytywnym świetle. W swojej książce The Complete David Bowie Pegg nazywa grę na fortepianie Wakemana „wspaniałym”, a piosenkę ogólnie jednym z „kluczowych nagrań” Bowiego. Paul Trynka pisze, że chociaż piosenka nie odniosła początkowo komercyjnego sukcesu, „dodała energii grupie wierzących, którzy pomogli swojemu złotemu chłopcu osiągnąć sławę w ciągu następnych miesięcy”. Ned Raggett z AllMusic nazywa refren „absolutnie wspaniałym” i komplementuje wszystko, począwszy od fortepianu Wakemana, wokalu Bowiego i występów Spiders from Mars. Kończy mówiąc: „Opadające akordy basu wskazują na początkową dominację tego konkretnego glam rockowego elementu, podczas gdy produkcja Kena Scotta i doskonała aranżacja smyczków Micka Ronsona – nie wspominając o zwycięskiej partii saksofonu Bowiego – dopełniają pakietu”.

"Changes" często pojawiał się na listach najlepszych piosenek Bowiego. Ultimate Classic Rock na liście dziesięciu najlepszych piosenek Bowiego w 2015 roku umieścił go na drugim miejscu, nazywając go „piękną melodią” i chwaląc występ wokalny Bowiego jako jeden z jego najlepszych, „pokazując jeden z najbardziej wyjątkowych głosów w historii rocka. " Zespół Rolling Stone wymienił „Changes” jako jedną z 30 podstawowych piosenek Bowiego, pisząc, że chociaż Bowie powiedział, że zaczęła się jako „parodia piosenki z klubu nocnego”, skończyła jako „st-st-st-jąkający się rock hymn". W The Guardian , Alexis Petridis głosowało numer 15 w swoim liście 50 największych piosenek Bowiego w 2020 roku, nazywając go „doskonale napisane, nieodparty misja, że niewiele echa w czasie.” W innych zestawieniach „Changes” znalazło się na trzecim, ósmym i dziewiątym miejscu odpowiednio przez NME , Uncut i Smooth Radio w 2018, 2015 i 2020 roku. W innym liście rankingowej 2016 Bowie każdy pojedynczy z najgorzej jak najlepiej, Ostateczny Klasyczny rock umieszczony „zmiany” na drugim miejscu, tuż za „ « Heroes » ”, nazywając go „pre-'Ziggy” pop wybuch entuzjazmu, że nadal świeci”.

Wyróżnienia

„Zmiany” pojawiły się na wielu listach best-of. W 2015 roku Ultimate Classic Rock umieścił piosenkę na swojej liście 200 najlepszych piosenek lat 70., pisząc: „Nawet zanim jego kariera nabrała rozpędu, Bowie dawał przebłysk swojej przyszłości, śpiewając o zmianie głosu, który brzmiał okropnie. podobnie jak pewien rock'n'rollowy trubadur z Marsa. Po kilku trudnych latach Bowie odnalazł swój głos w Hunky Dory z 1971 roku . „Changes” to jego impreza z okazji premiery. Piosenka uplasowała się pod numerem 128 na Rolling Stone liście magazynu o 500 Greatest Songs of All Time w 2010 roku; został ponownie sklasyfikowany na 200 miejscu na poprawionej liście z 2021 r. Jest to jedna z czterech piosenek Bowiego, które znalazły się na liście 500 piosenek Rock and Roll Hall of Fame , które ukształtowały Rock and Roll . Pod koniec 2016 roku American Recording Academy wprowadziła piosenkę do Grammy Hall of Fame . Opierając się na występach utworu w profesjonalnych rankingach i zestawieniach, zbiorcza strona internetowa Acclaimed Music wymienia „Changes” jako 12. najbardziej cenioną piosenkę 1971 roku, 48. najbardziej cenioną piosenkę lat 70. i 226. najbardziej cenioną piosenkę w historii.

Analiza

Z perspektywy czasu biografowie Bowiego opisują „Zmiany” jako manifest całej jego kariery. W latach 70. Bowie nieustannie zmieniał swoje style muzyczne i występy; Doggett zauważa, że ​​każdy album, który wydał w latach 1974-1977 — Diamond Dogs , Young Americans , Station to Station i Low — nie mógł przewidzieć następnego. Został nazwany „kameleonem rocka” przez liczne publikacje i biografów ze względu na jego ciągłe odkrywanie na nowo w całej swojej karierze, co pasuje do ogólnego motywu „Zmian”. Buckley zauważa, że ​​rok 1971 był dla Bowiego rokiem przełomowym; był to rok, w którym stał się „czymś prowokatorem agentów pop-artu. W czasach, gdy muzycy rockowi zwracali uwagę na tradycję i ustalone standardy, Bowie wyglądał na radykalnie innego i rzucał wyzwanie tradycji, wciąż na nowo odkrywając siebie, tworząc w ten sposób nowe Doggett zauważa również, że „Changes” to „deklaracja celu”: był to pierwszy utwór na Hunky Dory , pierwszy raz, kiedy jego publiczność usłyszała o nim od czasu The Man Who Sold the World (1970) i ​​jego poprzednie hard rockowe i metaliczne brzmienie nie było obecne.Ponadto stwierdza, że ​​piosenka była niepodobna do "Space Oddity" i jej macierzystego albumu, ale raczej "czysty, bezwstydnie melodyjny, radośnie komercyjny, cudownie melodyjny pop".

Wersje na żywo

Bowie zagrał piosenkę dla BBC 's Johnny Walker Lunchtime Show 22 maja 1972 roku. Został on wyemitowany na początku czerwca 1972 roku i ostatecznie wydany w Bowie at the Beeb w 2000 roku. Bowie często wykonywał "Changes" podczas swoich tras koncertowych. Jak mówi artysta, „zamienił się w tego potwora, o którego nikt nie przestawał prosić na koncertach: 'Dye-vid, Dye-vid – rób zmiany!' Miałem żadnego pojęcia, że to się tak popularna rzecz.” Występy z trasy Ziggy Stardust Tour zostały wydane w Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983) i Live Santa Monica '72 (2008). Kolejny wcześniej niepublikowany występ z Boston Music Hall w dniu 1 października 1972 roku został wydany w 1989 roku na oryginalnym zestawie Sound + Vision Plus oraz w wznowieniu z 2003 roku albumu Aladdin Sane z 1973 roku . Występy z Diamond Dogs Tour zostały wydane przez David Live (1974), Cracked Actor (Live Los Angeles '74) (2017) i I'm Only Dancing (The Soul Tour 74) (2020). Wersje na żywo z trasy Isolar Tour 1976 , Glastonbury Festival i trasy Reality zostały wydane odpowiednio na Live Nassau Coliseum '76 , Glastonbury 2000 (2018) i A Reality Tour (2010). 9 listopada 2006 roku Bowie wykonał piosenkę z amerykańską piosenkarką Alicią Keys podczas zbiórki pieniędzy Black Ball w Nowym Jorku. Wykonując również „ Wild Is the Wind ” i „ Fantastic Voyage ”, był to ostatni występ Bowiego przed śmiercią w 2016 roku.

Spuścizna

"Changes" pojawił się na wielu albumach kompilacyjnych , w tym Changesonebowie (1976), Changesbowie (1990) (jego imienniki, wraz z Changestwobowie z 1981 ), The Best of David Bowie 1969/1974 (1997), Best of Bowie (2002), Nothing Zmienił się (2014) i Legacy (2016). W 2015 roku piosenka wraz z albumem macierzystym została zremasterowana na potrzeby box setu Five Years (1969-1973) . Został wydany w formacie CD, winylowym i cyfrowym.

Cytat z piosenki został użyty jako epigraf do filmu Johna Hughesa The Breakfast Club (1985):

...A te dzieci

na które plujesz

gdy próbują zmienić swój świat

są odporni na twoje konsultacje.

Są całkiem świadomi

O tym, przez co przechodzą...

Piosenka pojawiła się również w musicalu Lazarus Off-Broadway z 2015 roku , napisanym przez Bowiego i dramaturga Endę Walsha pod koniec życia Bowiego. Angielska grupa popowa Bananarama nagrała wersję „Changes” w 1993 roku z producentami Mike'em Stockem i Pete'em Watermanem . Mimo że oficjalnie nie została wydana, ich wersja wyciekła do Internetu w 2016 roku. W tym samym roku piosenka znalazła się na 74 miejscu w internetowej stacji radiowej WDDF Radio w swoim pierwszym 76-letnim odliczaniu.

W 2004 roku do ścieżki dźwiękowej do filmu animowanego Shrek 2 nagrano nową wersję utworu „Changes” australijskiego artysty Butterfly Bouchera z dodatkowym wokalem Bowie . Boucher, który otrzymał zlecenie od studia filmowego, aby dostarczyć piosenkę, wysłał nagranie „Changes” do Bowiego w grudniu 2003 roku podczas trasy A Reality Tour, prosząc artystę o dodatkowe chórki. Na Bahamach w ramach trasy Bowie udał się do Compass Point Studios, gdzie wcześniej nagrywał z zespołem rockowym Tin Machine , gdzie nagrał harmonię wokalną przeciwko prowadzeniu Bouchera z producentem Tony'ego Viscontiego . Pegg opisuje tę wersję jako „bujną aranżację” z udziałem fortepianu, saksofonu i smyczków. Zarówno on, jak i O'Leary chwalą występ wokalny Bowiego jako jeden z najlepszych w jego późniejszej karierze. W tym samym roku portugalski piosenkarz Seu Jorge nagrał portugalską wersję filmu Wesa Andersona Podwodne życie ze Stevem Zissou .

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Davida Bowie.

1. „Zmiany” – 3:33
2. „ Andy Warhol ” – 3:58

Personel

Według biografów Kevina Canna i Chrisa O'Leary'ego:

• David Bowie – wokal prowadzący, saksofon
• Mick Ronson – gitara, aranżacja smyczków , chórek
• Trevor Bolder – gitara basowa
• Mick Woodmansey – perkusja
• Rick Wakeman – fortepian
• Nieznany muzycy -  skrzypce , altówki , wiolonczele

Produkcja

• David Bowie – producent
• Ken Scott – producent, inżynier

Wykresy

Bibliografia

Źródła