Wiek królów -An Age of Kings

Dla innych zastosowań, zobacz Age of Kings (ujednoznacznienie) .

Wiek królów
Wiek królów.jpg
Okładka północnoamerykańskiego DVD
Gatunek muzyczny Dramat , Tragedia , Historia
Stworzone przez Piotra Rosy
Opracowany przez Eric Crozier
Scenariusz William Szekspir
W reżyserii Michael Hayes
Kompozytor muzyki tematycznej Artur Bliss
Kompozytor Krzysztof Whelen
Kraj pochodzenia Zjednoczone Królestwo
Oryginalny język język angielski
Liczba sezonów 1
Liczba odcinków 15
Produkcja
Producent Piotra Rosy
Konfiguracja kamery Wiele kamer
Firma produkcyjna Telewizja BBC
Dystrybutor
Uwolnienie
Oryginalna sieć Telewizja BBC
Format obrazu Czarno-biały , 4:3
Format audio Monofoniczny
Oryginalne wydanie 28 kwietnia  – 17 listopada 1960 ( 1960-04-28 )
 ( 1960-11-17 )

Era Królów jest piętnaście część seryjny adaptacja ośmiu kolejnych dramatów historii od Williama Szekspira ( Richard II , 1 Henryka IV , 2 Henry IV , Henryk V , 1 Henryka VI , 2 Henryka VI , 3 Henryka VI i Richard III ) , wyprodukowany i wyemitowany w Wielkiej Brytanii przez BBC w 1960 roku. Wnastępnym roku amerykańskie nadawanie serialu poprowadziłprofesor Frank Baxter z University of Southern California , który przedstawił wprowadzenie do każdego odcinka specjalnie dostosowanego do amerykańskiej publiczności. W tamtym czasie serial był najbardziej ambitną szekspirowską adaptacją telewizyjną, jaką kiedykolwiek zrealizowano, i odniósł krytyczny i komercyjny sukces zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i Stanach Zjednoczonych.

Wstęp

Koncepcja serii powstał w 1959 roku z Peterem Dews , weterana producenta BBC i reżysera, który został zainspirowany 1951 Anthony Quayle reżyserii produkcji druga tetralogia w Theatre Royal i 1953 Douglas Seale skierowany repertuarze produkcję obsady trzech częściach Henryk VI w Birmingham Repertory Theatre, a następnie The Old Vic . W tym czasie Wiek królów był najbardziej ambitnym koncepcyjnie projektem Szekspira, jaki kiedykolwiek podjęto, zawierającym ponad 600 ról mówionych i wymagającym trzydziestu tygodni prób przed występem. Każdy odcinek kosztował około 4000 funtów. Adapter Eric Crozier podzielił tekst ośmiu sztuk na sześćdziesiąt, siedemdziesiąt, siedemdziesiąt pięć i osiemdziesiąt minut odcinków, z których każdy odpowiada mniej więcej połowie każdej sztuki. Jedynym wyjątkiem był 1 Henryk VI , który został zredukowany do jednego, godzinnego odcinka.

Dews pozyskał większość swojej obsady z The Old Vic, używając wielu tych samych aktorów, którzy pojawili się w produkcji Seale'a, chociaż w różnych rolach (np. Paul Daneman grał Henryka VI dla Seale'a, ale grał Ryszarda III w Age of Kings ). Dews wykorzystywał także aktorów, z którymi pracował podczas reżyserowania sztuk na Uniwersytecie Oksfordzkim . Dał pracę reżysera swojemu asystentowi, Michaelowi Hayesowi . Początkowy plan zakładał, że serial będzie inauguracyjną produkcją w nowo wybudowanym BBC Television Centre w Londynie, ale kiedy studia zostały otwarte, serial nie był gotowy i zamiast tego był transmitowany z Riverside Studios w Hammersmith . Peter Dews opisał zestaw jako „dużą stałą strukturę; platformy, stopnie, korytarze, filary i ogrody, w których będą mieścić się prawie wszystkie działania sztuki i które, pomimo zewnętrznego realizmu, nie będą zbyt daleko od „niegodnego rusztowania” Szekspira. "." Całą produkcję kręcono czterema kamerami pracującymi w dowolnym momencie. W scenach bitewnych jako tło wykorzystano cykloramę , zasłoniętą dymem. Prawie cała seria została nakręcona w średnim i zbliżeniu. Wszystkie dziesięć odcinków wyemitowano na żywo, choć dokonano „ tele-nagrania ” serialu.

Wiele odcinków kończyło się bezsłownymi pseudo-zwiastunami do następnego odcinka. Na przykład „Deposing of the King” kończy się ujęciem sztyletu Northumberland wbitego w papierkową robotę Henryka IV , wizualnie nawiązując do jego późniejszego buntu. „Signs of War” kończy się ujęciem drogowskazu z napisem „ Agincourt ”, nawiązującym do nadchodzącej bitwy w następnym odcinku. „The Sun in Splendour” kończy się, gdy George, książę Clarence, omal nie wpada do beczki z winem, by zostać uratowanym przez swojego brata Richarda, który chytrze patrzy w kamerę i uśmiecha się, nawiązując do swojego późniejszego morderstwa. „Niebezpieczny brat” kończy się, gdy Richard obserwuje śpiących Książąt w Wieży, po czym uśmiecha się do siebie, a następnie zdmuchuje świeczkę, ponownie nawiązując do planowanego morderstwa. Szef dramatu BBC, Michael Barry, odniósł się do tych „zwiastun”, wyjaśniając, że „do narracji dodaje się wzmocniony cel, gdy jest ona w całości obejrzana, i możemy oczekiwać „co dalej”.

Serial odniósł wielki sukces, przy średniej oglądalności trzech milionów widzów w Wielkiej Brytanii. The Times okrzyknął produkcję jako „monumentalną; punkt zwrotny w szekspirowskiej tradycji BBC”. Serial zdobył nagrodę Brytyjskiej Gildii Reżyserów za „Doskonałość w reżyserii” oraz nagrodę Peabody Award w USA. Doprowadziło to do kontynuacji, The Spread of the Eagle , składającej się z rzymskich sztuk Szekspira, które nie okazały się tak udane.

Stany Zjednoczone wietrzenie

Po uruchomieniu w nowojorskiej niezależnej stacji komercyjnej WNEW rozpoczynającej się 10 stycznia 1961 roku, seria została zakupiona dla amerykańskiej sieci telewizji publicznej National Educational Television (NET) przez National Educational Television and Radio Center (NETRC), przy wsparciu finansowym z Humble Oil and Refining Company (pokaz był pierwszą ogólnokrajową niekomercyjną serią, która otrzymała wsparcie ze źródła komercyjnego). Kosztujący 250 000 dolarów Humble Oil zapłacił nie tylko za prawa narodowe, ale także za wszelką reklamę. NETRC promowało program w oparciu o jego wartość edukacyjną, a nie rozrywkową, odnosząc się do niego jako „doświadczenie w zrozumieniu historycznym i kulturowym” i stwierdzając „o ile jesteśmy w stanie, zjawiska kulturowe charakterystyczne dla czasu i środowiska będą [. ..] wyjaśnione, a istotne wątki zostaną zbadane, gdziekolwiek będzie to właściwe.” Znana organ Szekspir i Emmy -winning TV osobowość Frank Baxter z University of Southern California warunkiem komentarz na „środowisk historycznych, geograficznych i genealogicznych tych sztuk.” Po raz pierwszy wyemitowany 20 października 1961 r. w 60 niekomercyjnych stacjach telewizyjnych, a następnie na antenie, okazał się hitem zarówno wśród widzów, jak i krytyków; New York Herald Tribune nazwał go „łatwo jeden z najwspanialszych wysiłków sezonie telewizyjnym”; New York Times napisał, że „cokolwiek można by powiedzieć o ich etyce, ci szlachta zapewniają doskonałą rozrywkę”. Jako pierwszy przebój telewizji publicznej, serial doprowadził do wielu innych udanych importów brytyjskich dramatów.

Inne kraje

Seria została również pokazana w kilku innych krajach, zazwyczaj z pozytywną reakcją. Na przykład w Australii był emitowany w ABC od października 1961 i spotkał się z pozytywnymi recenzjami. W Kanadzie serial rozpoczął się w październiku 1963 roku. W Niemczech Zachodnich był pokazywany na WDR w latach 1967-1968. W Holandii był pokazywany w NCRV od stycznia 1966 roku, ponownie spotykając się z dobrymi recenzjami.

Odcinki

„Pusta korona”

Sean Connery w Alfred Hitchcock „s Marnie (1964). Connery był stosunkowo mało znanym aktorem, kiedy został obsadzony jako Henry „Hotspur” Percy w „Wieku królów” .
  • Pierwsza transmisja: 28 kwietnia 1960
  • Czas trwania: 60 minut
  • Treść: Ryszard II, Akty 1, 2 i Akt 3, Sceny 1 i 2 (do czasu przyznania się Richarda do porażki pomimo protestów Carlisle'a , Scroopa i Aumerle'a ).

„Zdejmowanie króla”

Julian Glover w 2011 roku. Podobnie jak wielu aktorów, Glover zagrał wiele postaci w całym serialu, występując we wszystkich odcinkach poza jednym.
  • Pierwsza transmisja: 12 maja 1960
  • Czas trwania: 60 minut
  • Treść: Ryszard II z aktu 3, scena 3 i dalej (zaczynając od Yorku zbesztającego Northumberland za to, że nie nazywa Richarda „Królem”).

„Bunt z Północy”

  • Pierwsza transmisja: 26 maja 1960
  • Czas trwania: 80 minut
  • Treść: 1 Henryk IV Akty 1 i 2 (do księcia Hala wyrażającego swoją pogardę dla wojny).

„Droga do Shrewsbury”

  • Pierwsza transmisja: 9 czerwca 1960
  • Czas trwania: 70 minut
  • Treść: 1 Henryk IV z aktu 3, od sceny 1 (począwszy od spotkania strategicznego między Hotspurem , Mortimerem i Glendowerem ).

„Nowy spisek”

Hermiona Baddeley pojawiła się tylko w jednym odcinku, wcielając się w Lalkę Łzy .
  • Pierwsza transmisja: 23 czerwca 1960
  • Czas trwania: 60 minut
  • Treść: 2 akty Henryka IV 1 i 2 (aż do wezwania księcia Hala na dwór).

„Niespokojne leży głowa”

  • Pierwsza transmisja: 7 lipca 1960
  • Czas trwania: 75 minut
  • Treść: 2 Henryk IV od aktu 3, od sceny 1 (zaczynając od Henryka IV przywołującego przepowiednię wojny domowej Ryszarda II).

„Oznaki wojny”

Judi Dench była już znaną artystką szekspirowską, kiedy została obsadzona jako Katherine of Valois .
  • Pierwsza transmisja: 21 lipca 1960
  • Czas trwania: 60 minut
  • Treść: Henryk V, akty 1, 2 i 3 (aż do Francuzów tęskniących za tym, co ich zdaniem będzie łatwym zwycięstwem pod Agincourt ).

„Zespół braci”

  • Pierwsza transmisja: 4 sierpnia 1960
  • Czas trwania: 60 minut
  • Treść: Henryk V od aktu 4, od sceny 0 (zaczynając od Chóru opisującego tajną obserwację Henryka nad jego obozem).

„Czerwona róża i biały”

  • Pierwsza transmisja: 25 sierpnia 1960
  • Czas trwania: 60 minut
  • Treść: mocno skondensowana wersja 1 Henryka VI .
  • Zmiany : ponieważ jest to jedyny odcinek w serii, w którym adaptuje się całą sztukę, obcięcie jest tu znacznie bardziej liberalne niż gdzie indziej. Najbardziej oczywistą różnicą jest całkowite usunięcie Talbota , rzekomego bohatera sztuki. Postacie Burgundii i Edmunda Mortimera również zostały usunięte, a dialogi są mocno wycięte z każdej sceny. Wszystkie sceny batalistyczne z Francji również zostały usunięte, a odcinek koncentruje się prawie całkowicie na politycznym rozpadzie Anglii.

„Upadek obrońcy”

Nan Marriott-Watson w 1922 roku. Wystąpiła w jednym odcinku, wcielając się w „ Matkę Jordan ”.
  • Pierwsza transmisja: 8 września 1960
  • Czas trwania: 60 minut
  • Treść: 2 akty Henryka VI 1, 2 i 3, scena 1 (aż do monologu Yorku dotyczącego faktu, że ma teraz do dyspozycji żołnierzy i jego ujawnienia swoich planów wykorzystania Jacka Cade'a do wszczęcia powszechnego buntu).
  • Zmiany: Peter Thump nie zabija Thomasa Hornera podczas walki; zmusza go do przyznania się, siadając na nim, a Horner zostaje natychmiast aresztowany.

„Rabble z Kentu”

Patrick Garland w 1969 roku. Po odegraniu ważnej roli brata Henryka V, Jana, księcia Bedford we wczesnych odcinkach, Garland zagrał równie ważną rolę brata Ryszarda III, Jerzego, księcia Clarence w późniejszych odcinkach.
  • Pierwsza transmisja: 22 września 1960
  • Czas trwania: 60 minut
  • Treść: 2 Henryk VI od aktu 3, scena 2 i dalej (zaczynając od zamordowania księcia Gloucester ).
  • Zmiany: pokazane jest morderstwo Gloucestera, podczas gdy w tekście dzieje się to poza sceną. Postacie George'a Plantageneta i Edmunda Plantageneta zostały wprowadzone tuż przed pierwszą bitwą pod St Albans , podczas gdy w tekście żadna postać nie została wprowadzona do 3 Henryka VI (Edmund w akcie 1, scena 3; George w akcie 2, scena 2 ). Dodatkowo Edmunda gra dorosły aktor, podczas gdy w tekście jest on dzieckiem. Buckingham zostaje zabity na ekranie. W tekście jego los pozostaje nieznany aż do pierwszych wersów 3 Henryka VI , gdzie okazuje się, że został zabity przez Edwarda .

„Wojna poranka”

  • Pierwsza transmisja: 6 października 1960
  • Czas trwania: 60 minut
  • Treść: 3 akty Henryka VI 1, 2 i 3, sceny 1 i 2 (do monologu Ryszarda, w którym ślubuje on zdobyć koronę).
  • Zmiany: postać Edmunda, hrabiego Rutland gra dorosły aktor, podczas gdy w tekście jest on dzieckiem. Dodatkowo Margaret jest obecna podczas jego morderstwa i widzimy, jak wyciera jego krew w chusteczkę, którą później daje Yorkowi; w tekście Margaret nie jest świadkiem morderstwa. Podczas bitwy pod Towton Richard walczy i zabija Clifforda , podczas gdy w tekście walczą, ale Clifford ucieka i zostaje śmiertelnie ranny poza sceną po trafieniu strzałą.

„Słońce w blasku”

  • Pierwsza transmisja: 20 października 1960
  • Czas trwania: 60 minut
  • Treść: 3 Henryk VI od aktu 3, scena 3 wzwyż (zaczynając od wizyty Małgorzaty u Ludwika XI we Francji ).
  • Zmiany: Edwarda ratują Richard i Lord Stafford , podczas gdy w sztuce ratują go Richard, Lord Hastings i Lord Stanley . Warwick ginie podczas bitwy pod Barnet przez George'a, podczas gdy w tekście zostaje śmiertelnie ranny na scenie przez Edwarda. Również koniec odcinka różni się nieco od końca sztuki. Po tym, jak Edward wyraża życzenie, aby wszystkie konflikty ustały, następuje wielka uroczystość. Gdy napisy końcowe toczą się, Richard i George stoją z boku, a George prawie wpada do beczki wina, tylko po to, by zostać uratowanym przez Richarda. Gdy George odchodzi, Richard rozmyśla w duchu, a potem uśmiecha się chytrze do kamery.

„Niebezpieczny brat”

  • Pierwsza transmisja: 3 listopada 1960
  • Czas trwania: 60 minut
  • Treść: Ryszard III, Akty 1, 2 i Akt 3, Scena 1 (do Richarda obiecującego Buckinghamowi Księstwo Hereford).
  • Zmiany: postać Lorda Graya nie jest przedstawiana jako syn królowej Elżbiety , ale po prostu jako krewny; tylko Dorset jest jej synem. W tekście, choć jest pewne zamieszanie i nakładanie się na siebie dwóch postaci we wczesnych scenach, w drugiej połowie sztuki oboje są przedstawieni jako jej synowie. W napisach końcowych pojawia się scena, w której Richard obserwuje śpiących książąt; w tekście nie ma takiej sceny.

„Polowanie na dzika”

Ryszard III został przedstawiony w Wieku królów przez Paula Danemana . W 1953 produkcji tetralogii w Birmingham Repertory Theatre w reżyserii Douglasa Seale'a , Daneman zagrał jednego z królewskich poprzedników Richarda, Henry'ego V.
  • Pierwsza transmisja: 17 listopada 1960
  • Czas trwania: 75 minut
  • Treść: Ryszard III od aktu 3, od sceny 1 (zaczynając od przybycia posłańca Stanleya do domu Hastingsa).
  • Zmiany: lament pisarza dotyczący bezprawności egzekucji Hastinga jest przedstawiany w formie apelu, gdy próbuje przekonać dwóch obywateli, by się do niego przyłączyli i wypowiadali się przeciwko działaniom Richarda; w tekście jego przemówienie wygłaszane jest w formie monologu. Dwaj księża, między którymi stoi Richard, jako burmistrz namawia go do zostania królem, nie są prawdziwymi kapłanami, ale dwoma służącymi przebranymi za kapłanów. Gdy Richard po raz pierwszy wstępuje na tron, potyka się i każe Buckinghamowi pomóc mu usiąść na krześle; w sztuce nie ma takiej sceny. Jak w większości sfilmowane wersjach górę tym momencie (takich jak 1912 Życie i śmierć króla Ryszarda III i Laurence Olivier „s 1955 Richard III ), duchy pojawiają się tylko do Richarda, natomiast w tekście pojawiają się one zarówno do Richarda i Richmond .

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne