Dennis Davis - Dennis Davis
Dennis Davis | |
---|---|
Urodzić się |
Nowy Jork, Nowy Jork |
28 sierpnia 1949
Zmarł | 6 kwietnia 2016 | (w wieku 66)
Gatunki | R&B , soul , funk , rock , jazz |
Zawód (y) | Muzyk |
Instrumenty | bębny, perkusja |
Akty powiązane | David Bowie , Stevie Wonder , Roy Ayers , George Benson |
Dennis Davis (28 sierpnia 1949 – 6 kwietnia 2016) był amerykańskim perkusistą i muzykiem sesyjnym najbardziej znanym ze współpracy z Davidem Bowie , grając na dziesięciu albumach – w tym siedmiu kolejnych albumach studyjnych – w klasycznej połowie i późnych latach siedemdziesiątych piosenkarza. okresu i na wielu przebojowych singli, począwszy od " Fame " (1975).
Wczesne życie i służba wojskowa
Davis urodził się i wychował na Manhattanie w Nowym Jorku. Studiował u perkusistów Maxa Roacha i Elvina Jonesa, zanim dołączył do Clark Terry Big Band w 1967 roku. Wstąpił do marynarki wojennej USA i służył na USS Rowan (DD-782) w latach 1969-1970 podczas wojny wietnamskiej . Został zwolniony z US Navy w 1970 roku w San Diego w Kalifornii. Został ranny podczas służby wojskowej, ale był w stanie doskonalić swoje umiejętności, gdy występował jako część Korpusu Bębnów i Trąbek Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych.
Kariera zawodowa
Davis poznał gitarzystę Carlosa Alomara, gdy obaj grali z Royem Ayersem . Davis został zatrudniony przez Davida Bowie w 1974 roku do dwóch utworów na Young Americans . Alomar, Davis i George Murray utworzyli sekcję rytmiczną „DAM Trio”, która wystąpiła na siedmiu kolejnych albumach Bowiego wydawanych w latach 70., z których wszystkie uważane są za jedne z najlepszych tego artysty. Davis zagrał również na trzech albumach koncertowych nagranych w tym okresie, z których dwa zostały wydane po śmierci Bowiego. Dźwięk werbla użyty na albumie Low Bowiego jest uważany za wpływowy na wielu późniejszych płytach. Było to wynikiem wczesnej technologii zmiany wysokości tonu w połączeniu z wrażliwym dotykiem Davisa jako wykonawcy. Pod koniec lat siedemdziesiątych Davis połączył siły ze Stevie Wonderem i pracował nad czterema albumami w ciągu następnej dekady. Na początku 2000 roku grał na perkusji podczas tras koncertowych Davida Bowiego, w tym ostatniej, A Reality Tour w 2003 roku. Perkusistą tego zespołu był Sterling Campbell , który wcześniej był uczniem Davisa.
Śmierć, hołdy i synowie
Davis zmarł 6 kwietnia 2016 r. na raka. Jego najmłodszy syn, Hikaru Davis, nakręcił serię filmów z wywiadami z lat 2016-2019, rozmawiając z muzykami, którzy znali jego ojca. Podczas wywiadu Tony Visconti grał na perkusji Davisa i „grzmiące” utwory conga z „ Look Back in Anger ”, okresowo wykrzykując „świetnie!”, „niesamowity!”, „to zabójca!” i zauważając, że Davis „gra tak wiele rzeczy”. od razu... a mimo to nie wydaje się zajęty". Towarzysząca recenzja mówi, że Davis jest „najbardziej doskonałym perkusistą: nieskończenie pomysłowy, ale nigdy nie przeszkadza funkowi”. T-Bone Motta, starszy syn, jest perkusistą Public Enemy od 2012 roku.
Dyskografia selektywna
- Czerwony, czarny i zielony (1973)
- Coffy (1973)
- Czerwona Panna (1973)
- Łza do uśmiechu (1975)
- Wibracje (1976)
- Wejdź do naszego życia (1978)
- Wysyłasz mnie (1978) - „Nie widzisz mnie”
- Miłość nie jest obca (1979)
- Jestem tym jedynym dla twojej miłości dzisiejszej nocy (1987)
- Obudź się (1989)
- Podwójne kłopoty (1992)
- Dobre wibracje (1993)
- Niezbędny rowek - na żywo (1994)
- Naste′ (1995)
- Mahoniowy klimat (2004)
- Dobry król zły (CTI, 1975)
- Ogień Pacyfiku (1983)
- Młodzi Amerykanie (1975) - „Across the Universe”, „Fame”
- Od stacji do stacji (1976)
- Niski (1977)
- „Bohaterowie” (1977)
- Scena (1978)
- Lokator (1979)
- Straszne potwory (1980)
- Na żywo Koloseum w Nassau '76 (2017)
- Welcome to the Blackout (Live London '78) (2018)
- Na żywo w Berlinie [1978] LP (2018)
- Tylko tańczę (The Soul Tour 74) (2020)
- Kot z Cheshire (1975)
- Satelita miłości (1978)
- Rozkosz (1979)
- Let's Get Serious (Motown, 1980) – „Let's Get Serious”, „Gdzie teraz jesteś”, „Masz zachować swoją miłość do mnie”
- Odwaga dla miłości (1982)
- Idiota (RCA, 1977)
- Gdzie jest dym... (1979) - „Kocham bliskość Ciebie”
- Podróż przez sekretne życie roślin (Motown, 1979) – „Ziarno jest gwiazdą / składanką drzewa”
- Gorąco niż lipiec (Motown, 1980) – „Czy słyszałem, jak mówisz, że mnie kochasz”, „Jakbyś czytał w moich myślach”, „Master Blaster (Jammin)”
- Oryginalne Musiquarium (Motown, 1982) – „Do I Do”
- Postacie (Motown, 1987) – „Free” z Jephté Guillaume i The Tet Kale Orkestra