Normana Rockwella -Norman Rockwell
Normana Rockwella | |
---|---|
Urodzić się |
Norman Percevel Rockwell
3 lutego 1894 r
Nowy Jork , Stany Zjednoczone
|
Zmarł | 8 listopada 1978 |
(w wieku 84)
Edukacja |
Liga Studentów Narodowej Akademii Sztuki Projektowania |
Znany z |
|
Wybitna praca | |
Nagrody | Prezydencki Medal Wolności |
Norman Percevel Rockwell (3 lutego 1894 – 8 listopada 1978) był amerykańskim malarzem i ilustratorem. Jego prace cieszą się dużym zainteresowaniem w Stanach Zjednoczonych, ponieważ odzwierciedlają kulturę tego kraju . Rockwell jest najbardziej znany z okładkowych ilustracji codziennego życia, które tworzył dla magazynu The Saturday Evening Post przez prawie pięć dekad. Do najbardziej znanych prac Rockwella należą seria Willie Gillis , Rosie the Niveter , The Problem We All Live With , Saying Grace , oraz seria Four Freedoms . Jest również znany ze swojego 64-letniego związku z Boy Scouts of America(BSA), podczas której wykonał okładki do ich publikacji Boys' Life , kalendarze i inne ilustracje. Prace te obejmują popularne obrazy, które odzwierciedlają przysięgę harcerską i prawo skautowe , takie jak między innymi The Scoutmaster , Skaut Is Reverent i A Guided Hand .
Rockwell był płodnym artystą, który w swoim życiu wyprodukował ponad 4000 oryginalnych dzieł. Większość jego zachowanych dzieł znajduje się w zbiorach publicznych. Rockwellowi zlecono również zilustrowanie ponad 40 książek, w tym Toma Sawyera i Huckleberry'ego Finna , a także namalowanie portretów prezydentów Eisenhowera , Kennedy'ego , Johnsona i Nixona , a także portretów osobistości zagranicznych, w tym Gamala Abdela Nassera i Jawaharlala Nehru . Wśród jego portretowanych osób znalazła się Judy Garland . Jednym z jego ostatnich portretów był pułkownik Sanders z 1973 roku. Jego coroczne wkłady do kalendarzy skautów w latach 1925-1976 (Rockwell otrzymał w 1939 roku nagrodę Silver Buffalo Award , najwyższą nagrodę dla dorosłych przyznawaną przez skautów Ameryki), były tylko nieznacznie przyćmione jego najpopularniejsze z kalendarzy: ilustracje „Cztery pory roku” dla Brown & Bigelow , które ukazywały się przez 17 lat, począwszy od 1947 roku, a reprodukowane w różnych stylach i rozmiarach od 1964 roku. Tworzył grafiki reklamowe dla Coca-Coli, Jell-O, General Motors, Scott Tissue i inne firmy. Ilustracje do broszur, katalogów, plakatów (zwłaszcza promocji filmów), nuty, znaczki, karty do gry i murale (m.in. „Yankee Doodle Dandy” i „God Bless the Hills”, który został ukończony w 1936 roku dla Nassau Inn w Princeton, New Jersey ) dopełniła dorobek Rockwella jako ilustratora.
Prace Rockwella zostały odrzucone przez poważnych krytyków sztuki za jego życia. Wiele jego prac wydaje się zbyt słodkich w opinii współczesnych krytyków, zwłaszcza okładki Saturday Evening Post , które skłaniają się ku idealistycznym lub sentymentalnym przedstawieniom amerykańskiego życia. Doprowadziło to do często deprecjonującego przymiotnika „Rockwellesque”. W konsekwencji Rockwell nie jest uważany za „poważnego malarza” przez niektórych współczesnych artystów, którzy uważają jego prace za burżuazyjne i kiczowate . Pisarz Vladimir Nabokov stwierdził, że genialna technika Rockwella została wykorzystana „banalnie” i napisał w swojej powieści Pnin : „Że Dalí jest tak naprawdę bratem bliźniakiem Normana Rockwella porwanym przez Cyganów w dzieciństwie”. Niektórzy krytycy nazywają go „ilustratorem”, a nie artystą, co mu nie przeszkadzało, bo tak sam siebie nazywał.
Jednak w późniejszych latach Rockwell zaczął otrzymywać więcej uwagi jako malarz, kiedy wybrał poważniejsze tematy, takie jak seria o rasizmie dla magazynu Look . Jednym z przykładów tej poważniejszej pracy jest Problem, z którym wszyscy żyjemy , która zajmowała się kwestią szkolnej integracji rasowej . Obraz przedstawia Rubinowe Mosty , otoczone przez białych federalnych marszałków , idące do szkoły obok ściany zniszczonej rasistowskim graffiti. Ten obraz z 1964 roku został wystawiony w Białym Domu , kiedy Bridges spotkał się z prezydentem Barackiem Obamą w 2011 roku.
Życie
Wczesne lata
Norman Rockwell urodził się 3 lutego 1894 roku w Nowym Jorku , jako syn Jarvisa Waringa Rockwella i Anne Mary "Nancy" Rockwell, z domu Hill. Jego ojciec był prezbiterianinem , a matka biskupem ; dwa lata po ich zaręczynach przeszedł na wiarę biskupią. Jego najwcześniejszym amerykańskim przodkiem był John Rockwell (1588–1662) z Somerset w Anglii, który wyemigrował do kolonialnej Ameryki Północnej prawdopodobnie w 1635 roku na pokładzie statku Hopewell i stał się jednym z pierwszych osadników w Windsor w stanie Connecticut . Miał jednego brata, Jarvisa Waringa Rockwella Jr., starszego o półtora roku. Jarvis Waring Sr. był kierownikiem nowojorskiego biura filadelfijskiej firmy tekstylnej George Wood, Sons & Company, gdzie spędził całą swoją karierę.
Rockwell przeniósł się z liceum do Chase Art School w wieku 14 lat. Następnie poszedł do National Academy of Design i wreszcie do Art Students League . Tam uczył go Thomas Fogarty, George Bridgman i Frank Vincent DuMond ; jego wczesne prace były drukowane dla magazynu St. Nicholas , magazynu Boy Scouts of America (BSA) Boys' Life i innych publikacji dla młodzieży. Jako student Rockwell miał kilka drobnych prac, w tym jako supernumerariusz w Metropolitan Opera . Jego pierwsza poważna praca artystyczna miała miejsce w wieku 18 lat, ilustrując książkę Carla H. Claudy'ego Powiedz mi dlaczego: Historie o matce naturze .
Po tym Rockwell został zatrudniony jako artysta sztabowy dla Boys' Life . W tej roli otrzymywał co miesiąc 50 dolarów rekompensaty za jedną ukończoną okładkę i zestaw ilustracji do historii. Mówi się, że była to jego pierwsza płatna praca jako artysta. W wieku 19 lat został redaktorem artystycznym Boys' Life , wydawanego przez Boy Scouts of America. Pełnił tę pracę przez trzy lata, podczas których namalował kilka okładek, poczynając od pierwszej opublikowanej okładki magazynu, Scout at Ship's Wheel , która ukazała się w wydaniu Boys' Life z września 1913 roku.
Stowarzyszenie z Postem Sobotnim Wieczorem
Rodzina Rockwella przeniosła się do New Rochelle w stanie Nowy Jork, gdy Norman miał 21 lat. Dzielili studio z rysownikiem Clyde Forsythe, który pracował dla The Saturday Evening Post . Z pomocą Forsythe'a Rockwell przesłał swój pierwszy udany obraz na okładkę do „ Post ” w 1916 roku, Dzień Matki (opublikowany 20 maja). Podążył za tym sukcesem z Circus Barker i Strongman (opublikowane 3 czerwca), Gramps at the Plate (5 sierpnia), Redhead Loves Hatty Perkins (16 września), People in a Theatre Balcony (14 października) i Man Playing Santa (grudzień). 9). Rockwell został opublikowany osiem razy na okładce Posta w ciągu pierwszego roku. Ostatecznie Rockwell opublikował 323 oryginalne okładki The Saturday Evening Post przez 47 lat. Jego Ostra Harmonia pojawiła się na okładce numeru z 26 września 1936 r.; przedstawia fryzjera i trzech klientów, cieszących się piosenką a cappella . Wizerunek został przyjęty przez SPEBSQSA w ramach promocji sztuki.
Sukces Rockwella na okładce „ Post ” doprowadził do okładek innych magazynów tamtych czasów, w szczególności Literary Digest , Country Gentleman , Leslie's Weekly , Judge , Peoples Popular Monthly i magazynu Life .
Kiedy w 1916 roku Rockwell rozpoczął swoją kadencję w „The Saturday Evening Post ”, porzucił etatowe stanowisko w „Boys' Life” , ale nadal umieszczał skautów na okładkach „ Post ” i miesięczniku Amerykańskiego Czerwonego Krzyża . W 1926 wznowił współpracę z harcerzami Ameryki, tworząc swoją pierwszą z pięćdziesięciu jeden oryginalnych ilustracji do oficjalnego rocznego kalendarza skautów Ameryki, który wciąż można oglądać w Galerii Sztuki Normana Rockwella w Narodowym Muzeum Skautingu w Cimarron , Nowy Meksyk .
Podczas I wojny światowej próbował zaciągnąć się do marynarki wojennej Stanów Zjednoczonych, ale odmówiono mu wjazdu, ponieważ przy wadze 140 funtów (64 kg) miał osiem funtów niedowagi na osobę o wzroście 6 stóp (1,8 m). Aby to zrekompensować, spędził jedną noc obżerając się bananami, płynami i pączkami, a następnego dnia ważył wystarczająco, by zaciągnąć się do wojska. Przyznano mu jednak rolę artysty wojskowego i podczas pełnienia służby nie widział żadnej akcji.
II wojna światowa
W 1943, podczas II wojny światowej, Rockwell namalował serię Cztery Wolności , która została ukończona w ciągu siedmiu miesięcy i spowodowała, że stracił piętnaście funtów. Seria została zainspirowana przemówieniem Franklina D. Roosevelta , w którym Roosevelt opisał i wyartykułował Cztery Wolności dla uniwersalnych praw. Rockwell następnie namalował Wolność od niedostatku , Wolność słowa , Wolność oddawania czci i Wolność od strachu .
Obrazy zostały opublikowane w 1943 roku przez The Saturday Evening Post . Rockwell wykorzystał rodzinę stoczni Pennell z Brunswick w stanie Maine jako modeli do dwóch obrazów, Freedom from Want i A Thanksful Mother , i łączył modele ze zdjęć i własną wizję, aby stworzyć swoje idealistyczne obrazy. Departament Skarbu Stanów Zjednoczonych promował później obligacje wojenne, wystawiając oryginały w szesnastu miastach. Rockwell uznał Wolność słowa za najlepszą z całej czwórki.
W tym samym roku pożar w jego pracowni zniszczył wiele oryginalnych obrazów, kostiumów i rekwizytów. Ponieważ kostiumy i rekwizyty z epoki były niezastąpione, ogień podzielił jego karierę na dwie fazy, drugą fazę przedstawiającą współczesne postacie i sytuacje. Z Rockwellem skontaktował się pisarz Elliott Caplin , brat rysownika Ala Cappa , z sugestią, że cała trójka powinna robić codziennie razem komiks , z Caplinem i jego bratem piszącymi i rysującymi Rockwella. Podobno King Features Syndicate obiecał umowę o wartości 1000 USD tygodniowo, wiedząc, że współpraca Capp-Rockwell zyskałaby duże zainteresowanie publiczne. Projekt został jednak ostatecznie przerwany, gdyż okazało się, że Rockwell, znany ze swojego artystycznego perfekcjonizmu, nie jest w stanie dostarczyć materiału tak szybko, jak wymagałoby to od niego codziennego komiksu.
Późniejsza kariera
Pod koniec lat czterdziestych Norman Rockwell spędził zimowe miesiące jako artysta-rezydent w Otis College of Art and Design . Studenci okazyjnie byli modelami dla jego okładek Saturday Evening Post . W 1949 roku Rockwell podarował oryginalną okładkę Posta , Prima aprilis , do rozlosowania na rzecz fundacji bibliotecznej.
W 1959 roku, po nagłej śmierci jego żony Mary na atak serca, Rockwell zrobił sobie przerwę w pracy, by pogrążyć się w żałobie. To właśnie podczas tej przerwy on i jego syn Thomas wyprodukowali autobiografię Rockwella My Adventures as an Illustrator , która została opublikowana w 1960 roku. The Post wydrukował fragmenty tej książki w ośmiu kolejnych numerach, z których pierwszy zawierał słynny Potrójny autoportret Rockwella .
Ostatni obraz Rockwella dla The Post został opublikowany w 1963 roku, oznaczając koniec relacji wydawniczej, która obejmowała 321 obrazów na okładki. Następne 10 lat spędził malując dla magazynu Look , gdzie jego prace przedstawiały jego zainteresowania prawami obywatelskimi, ubóstwem i eksploracją kosmosu .
W 1966 Rockwell został zaproszony do Hollywood, aby namalować portrety gwiazd filmu Dyliżans , a także pojawił się jako statysta w filmie, grając „starego parszywego hazardzistę”.
W 1968 roku Rockwell otrzymał zlecenie wykonania portretu Mike'a Bloomfielda i Ala Koopera na okładce albumu do ich płyty The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper .
W 1969 roku, w hołdzie 75. rocznicy urodzin Rockwella, urzędnicy Brown & Bigelow i Boy Scouts of America poprosili Rockwella o pozowanie do Beyond the Easel , ilustracji kalendarza na ten rok.
W 1969 roku amerykańskie Biuro Rekultywacji zleciło Rockwellowi namalowanie tamy Glen Canyon .
Jego ostatnim zleceniem dla Boy Scouts of America była ilustracja kalendarza zatytułowana The Spirit of 1976 , która została ukończona, gdy Rockwell miał 82 lata. Jego związek z BSA trwał 64 lata, co oznacza najdłuższe stowarzyszenie zawodowe w jego karierze. Jego dziedzictwo i styl dla BSA kontynuował Joseph Csatari .
Za „żywe i czułe portrety naszego kraju” Rockwell został odznaczony w 1977 r. przez prezydenta Geralda Forda Prezydenckim Medalem Wolności , najwyższym cywilnym odznaczeniem Stanów Zjednoczonych Ameryki . Syn Rockwella, Jarvis, odebrał nagrodę.
Śmierć
Rockwell zmarł 8 listopada 1978 roku na rozedmę płuc w wieku 84 lat w swoim domu w Stockbridge w stanie Massachusetts. Pierwsza Dama Rosalynn Carter wzięła udział w jego pogrzebie.
Życie osobiste
Rockwell poślubił swoją pierwszą żonę, Irene O'Connor, 1 lipca 1916 roku. Irene była modelką Rockwella w książce Mother Tucking Children into Bed , opublikowanej na okładce The Literary Digest 19 stycznia 1921. Para rozwiodła się 13 stycznia 1930 .
Przygnębiony przeniósł się na krótko do Alhambry w Kalifornii jako gość swojego starego przyjaciela Clyde'a Forsythe'a. Tam namalował niektóre ze swoich najbardziej znanych obrazów, w tym Doktora i lalkę . Tam poznał i poślubił nauczycielkę Mary Barstow 17 kwietnia 1930 roku. Para wróciła do Nowego Jorku wkrótce po ślubie. Mieli troje dzieci: Jarvisa Waringa, Thomasa Rhodesa i Petera Barstow. Rodzina mieszkała przy Lord Kitchener Road 24 w dzielnicy Bonnie Crest w New Rochelle w stanie Nowy Jork.
Rockwell i jego żona nie uczęszczali regularnie do kościoła, chociaż należeli do kościoła św. Jana Wilmota , kościoła episkopalnego w pobliżu ich domu, w którym ochrzczono ich synów. Rockwell przeniósł się do Arlington w stanie Vermont w 1939 roku, gdzie jego prace zaczęły odzwierciedlać małomiasteczkowe życie. Później dołączył do niego jego dobry przyjaciel, John Carlton Atherton .
W 1953 rodzina Rockwellów przeniosła się do Stockbridge w stanie Massachusetts , aby jego żona mogła leczyć się w Austen Riggs Center , szpitalu psychiatrycznym przy 25 Main Street, w pobliżu miejsca, w którym Rockwell założył swoje studio. Rockwell otrzymał również leczenie psychiatryczne, spotykając się z analitykiem Erikiem Eriksonem , który pracował w Riggs. Erikson powiedział biografowi Laurze Claridge , że namalował swoje szczęście, ale nim nie przeżył. 25 sierpnia 1959 Mary niespodziewanie zmarła na atak serca.
Rockwell poślubił swoją trzecią żonę, emerytowaną nauczycielkę angielskiego z Milton Academy , Mary Leete „Mollie” Punderson (1896-1985), 25 października 1961 roku. Jego studio w Stockbridge mieściło się na drugim piętrze rzędu budynków. Bezpośrednio pod studiem Rockwella znajdowała się przez pewien czas w 1966 roku Back Room Rest, lepiej znana jako słynna „ Restauracja Alice ”. Podczas swojego pobytu w Stockbridge, szef policji William Obanhein był częstym modelem obrazów Rockwella.
Od 1961 aż do śmierci Rockwell był członkiem Monday Evening Club, męskiej grupy literackiej z siedzibą w Pittsfield w stanie Massachusetts . Na jego pogrzebie pięciu członków klubu wraz z Jarvisem Rockwellem służyło jako karawany .
Dziedzictwo
Opieka nad jego oryginalnymi obrazami i rysunkami powstała z pomocą Rockwella w pobliżu jego domu w Stockbridge w stanie Massachusetts, a Muzeum Normana Rockwella jest otwarte do dziś przez cały rok. Kolekcja muzeum obejmuje ponad 700 oryginalnych obrazów, rysunków i studiów Rockwella. Rockwell Center for American Visual Studies w Norman Rockwell Museum to narodowy instytut badawczy poświęcony amerykańskiej sztuce ilustracji.
Prace Rockwella zostały wystawione w Muzeum Solomona R. Guggenheima w 2001 roku. Rockwell's Breaking Home Ties sprzedano za 15,4 miliona dolarów na aukcji Sotheby's w 2006 roku . W 2008 r. odbyła się wycieczka po 12 miastach Rockwella po Stanach Zjednoczonych. W 2008 r. Rockwell został oficjalnym artystą stanowym Wspólnoty Stanu Massachusetts. Sprzedaż Saying Grace w 2013 roku za 46 milionów dolarów (w tym premia kupującego) ustanowiła nowy rekord ceny dla Rockwell. Prace Rockwella były wystawiane w Reading Public Museum i Church History Museum w latach 2013-2014.
- W 1981 roku obraz Rockwella Girl at Mirror został wykorzystany na okładce piątego studyjnego albumu Prism Small Change .
- Rockwell jest jedną z postaci przedstawionych w 200. urodzinach naszego narodu , 100. urodzinach telefonu (1976) Stanleya Meltzoffa dla Bell System , który Meltzoff oparł na obrazie Rockwella z 1948 r. Plotki .
- W filmie Empire of the Sun młody chłopiec (w tej roli Christian Bale ) kładziony jest do łóżka przez swoich kochających rodziców w scenie inspirowanej również obrazem Rockwella, którego reprodukcję przechowuje później chłopiec podczas jego niewoli w obóz jeniecki („Wolność od strachu”, 1943).
- Film Forrest Gump z 1994 roku zawiera ujęcie w szkole, które odtwarza „Dziewczynę z podbitym okiem” Rockwella z młodym Forrestem zamiast dziewczyny. Duża część filmu czerpała inspirację wizualną ze sztuki Rockwella.
- Reżyser filmowy George Lucas jest właścicielem oryginału Rockwella „The Peach Crop”, a jego kolega Steven Spielberg jest właścicielem szkicu „ Potrójnego autoportretu ” Rockwella . Każda z prac wisi w przestrzeni roboczej odpowiedniego filmowca. Rockwell jest główną postacią w odcinku Kroniki młodego Indiany Jonesa Lucasa , Pasja życia, granego przez Lukasa Haasa .
- Dyrektor muzeum, Thomas S. Buechner , powiedział, że sztuka Rockwella jest ważna, aby wytrzymać próbę czasu: „Gdy ostatnie pół wieku bada przyszłość, kilka obrazów będzie nadal komunikować się z taką samą bezpośredniością i prawdziwością, jaką mają dzisiaj”.
- W 2005 roku May Corporation, która wcześniej kupiła Marshall Field's od Target Corp. , została kupiona przez Federated Department Stores . Po sprzedaży Federated odkrył, że The Clock Mender Rockwella wystawiony w sklepie był reprodukcją. Rockwell podarował obraz, który przedstawia mechanika ustawiającego czas na jednym z zegarów Marshall Field and Company Building i został przedstawiony na okładce gazety Saturday Evening Post z 3 listopada 1945 roku, do sklepu w 1948 roku. Od tego czasu Target przekazał darowiznę oryginał do Muzeum Historii Chicago.
- W rocznicę urodzin Normana Rockwella, 3 lutego 2010 r., Google zamieścił na swojej stronie głównej ikoniczny obraz młodej miłości Rockwella „Chłopiec i dziewczyna patrzący na księżyc”, znany również jako „Puppy Love”. Tego dnia odzew był tak wielki, że serwery muzeum Normana Rockwella były przytłoczone natężeniem ruchu.
- „Dreamland”, utwór z albumu Burn Burn z 2009 roku kanadyjskiego zespołu rocka alternatywnego Our Lady Peace , został zainspirowany malarstwem Rockwella.
- Okładka albumu Oingo Boingo Only a Lad jest parodią oficjalnej okładki podręcznika Boy Scouts of America 1960 zilustrowaną przez Rockwella.
- Lana Del Rey nazwała swój szósty album studyjny Norman Fucking Rockwell! (2019), za Rockwellem.
Główne dzieła
- Scout at Ship's Wheel (pierwsza opublikowana ilustracja okładki magazynu, Boys' Life , wrzesień 1913)
- Święty Mikołaj i harcerze w śniegu (1913)
- Chłopiec z wózkiem dziecięcym (1916; okładka pierwszego Saturday Evening Post )
- Cyrk szczekacz i siłacz (1916)
- Dziadek przy talerzu (1916)
- Ruda kocha Hatty Perkins (1916)
- Ludzie na teatralnym balkonie (1916)
- Tain't You (1917; pierwsza okładka magazynu Life )
- Cousin Reginald Goes to the Country (1917; pierwsza okładka Country Gentleman )
- Mikołaj i Książka Wydatków (1920)
- Matka wkłada dzieci do łóżka (1921; modelką jest pierwsza żona Irena)
- Zakaz pływania (1921)
- Święty Mikołaj z Elfami (1922)
- Pieśń o miłości (1926, Ladies Home Journal )
- Doktor i lalka (1929)
- Termin (1938)
- Girl Reading the Post (1941) – W 1943 roku Rockwell podarował ten obraz Waltowi Disneyowi, którego córka Diane Disney Miller podarowała go The Norman Rockwell Museum w Stockbridge w 2000 roku.
-
Cztery wolności (1943)
- Wolność słowa (1943)
- Wolność kultu (1943)
- Wolność od niedostatku (1943)
- Wolność od strachu (1943)
- Rosie Nitownica (1943)
- My też mamy pracę do wykonania (1944)
- Idzie i nadchodzi (1947)
- Trudne wezwanie ( znane również jako gra zwana z powodu deszczu , Bottom of the Sixth , lub The Three Sumpires ; 1948)
- Nowy telewizor (1949)
- Mówiąc łaskę (1951)
- Czekając na weterynarza (1952)
- Młoda dama z lśniącym (1953)
- Idąc do kościoła (1953)
- Dziewczyna w lustrze (1954)
- Zerwanie więzi domowych (1954)
- Licencja Małżeńska (1955)
- Harcmistrz (1956)
- Nowicjusz (1957)
- Uciekający (1958)
- Przed i po (1958)
- Drzewo genealogiczne (1959)
- Autoportret potrójny (1960)
- Złota zasada (1961)
- Koneser (1962)
- Problem, z którym wszyscy żyjemy (1964)
- Morderstwo w Missisipi (1965)
- Nowe dzieci w sąsiedztwie (1967)
- Rosyjska sala szkolna (1967)
- The Spirit of 1976 (1976) (skradziony w 1978, odzyskany w 2001 przez Roberta Kinga Wittmana z FBI )
Plakaty filmowe i okładki albumów
Rockwell dostarczył ilustracje do kilku plakatów filmowych podczas swojej kariery.
- Przygody Marco Polo (1938)
- Wspaniali Ambersonowie (1942)
- Pieśń Bernadetty (1943)
- Przyszedł Jones (1945)
- Ostrze brzytwy (1946)
- Kopciuszek (1960)
- Dyliżans (1966)
Zaprojektował okładkę albumu The Live Adventures of Mike Bloomfield i Al Kooper (1969). Został również zamówiony przez angielskiego muzyka Davida Bowie , aby zaprojektował okładkę do jego albumu z 1975 roku Young Americans , ale oferta została wycofana po tym, jak Rockwell poinformował go, że będzie potrzebował co najmniej pół roku, aby ukończyć obraz do albumu.
Wyświetlacze
- Muzeum Normana Rockwella w Stockbridge, Massachusetts
- Kolekcja Rockwella w Narodowym Muzeum Ilustracji Amerykańskich
- Ilustracje Rockwella do The Adventures of Tom Sawyer i Adventures of Huckleberry Finn w Muzeum Marka Twaina w Hannibal, MO.
- Plakaty Normana Rockwella dotyczące II wojny światowej, hostowane przez Biblioteki cyfrowe Uniwersytetu Północnego Teksasu
- Norman Rockwell i sztuka skautingu w Narodowym Muzeum Harcerstwa w Irving w Teksasie
- Wystawa Normana Rockwella w Arlington, Vermont
Korona
- Stowarzyszenie Ilustratorów Hall of Fame, pierwszy inductee 1958
Zobacz też
- JC Leyendecker , poprzednik Rockwella i stylistyczna inspiracja
- James K. Van Brunt , częsty model dla Rockwell
- William Obanhein , kolejny model Rockwella, który później stał się sławny gdzie indziej
- Świat Normana Rockwella… amerykański sen , krótkometrażowy film dokumentalny z 1972 roku
Bibliografia
Źródła
-
Claridge, Laura P. (2001). Norman Rockwell: Życie . Nowy Jork: Losowy dom. Numer ISBN 978-0-375-50453-2– za pośrednictwem Archiwum Internetowego ( wymagana rejestracja ) .
{{cite book}}
: CS1 maint: status-url ( link ) -
Gherman, Beverly (2000). Norman Rockwell: Opowiadacz z pędzlem . Nowy Jork: Atheneum Books . Numer ISBN 978-0-689-82001-4– za pośrednictwem Archiwum Internetowego ( wymagana rejestracja ) .
{{cite book}}
: CS1 maint: status-url ( link ) -
Moline, Mary (1979). Norman Rockwell Encyclopedia: A Chronologiczny Katalog Pracy Artysty, 1910-1978 . Indianapolis : Curtis Publishing Company . Numer ISBN 0-89387-032-3– za pośrednictwem Archiwum Internetowego ( wymagana rejestracja ) .
{{cite book}}
: CS1 maint: status-url ( link )
Dalsza lektura
- Buechner, Thomas S (1992). Skarbiec Normana Rockwella . Galahada. Numer ISBN 978-0-88365-411-8.
- Carson, Tom (26 lutego 2020 r.). „Przebudzenie Normana Rockwella” . Vox .
- Finch, Krzysztof (1990). Norman Rockwell: 332 okładki magazynów . Abbeville . Numer ISBN 978-0-89660-000-3.
- Krzysztof Finch (1985). Ameryka Normana Rockwella . Harry'ego N. Abrama . Numer ISBN 978-0-8109-8071-6.
- Hennessey, Maureen Hart; Larson, Judy L. (1999). Norman Rockwell: Zdjęcia dla Amerykanów . Harry'ego N. Abramsa. Numer ISBN 978-0-8109-6392-4.
- Rockwell, Tom (2005). Najlepsze z Normana Rockwella . Książki odwagi. Numer ISBN 978-0-7624-2415-3.
- Schick, Ron (2009). Norman Rockwell: Za kamerą . Little, Brown & Co. ISBN 978-0-316-00693-4.
- Salomona, Debora (1 lipca 2010). „Ameryka Ilustrowana” . New York Times .
Zewnętrzne linki
- Kolekcja reklam z połowy XX wieku z ilustracjami Normana Rockwella z Galerii Projektowania Graficznego TJS Labs
- Prace lub o Norman Rockwell w Internet Archive
- Norman Rockwell w Bibliotece Władz Kongresu , z 127 rekordami katalogowymi
- Booknotes wywiad z Laurą Claridge na temat Norman Rockwell: A Life , 2 grudnia 2001 , C-SPAN