Przypinki -Pin Ups

Przypinki
Album studyjny autorstwa David Bowie
Wydany	19 października 1973 ( 1973-10-19 )
Nagrany	lipiec-sierpień 1973
Studio	Château d'Hérouville , Hérouville , Francja
Gatunek muzyczny	glam rock proto-punk
Długość	33 : 42
Etykieta	RCA
Producent	Ken Scott David Bowie
Chronologia Davida Bowiego
Aladyn zdrowy (1973) Przypinki (1973) Diamentowe Psy (1974)
Single z Pinups
" Smutek " Wydano: 12 października 1973

Pin Ups (zwany także Pinups and Pin-Ups ) to siódmy studyjny album angielskiego muzyka Davida Bowiego , wydany 19 października 1973 roku przez RCA Records . Opracowany jako album „stop-gap”, aby uspokoić jego wytwórnię, jest to album z coverami , zawierający utwory brytyjskich zespołów z lat 60., które miały wpływ na Bowiego jako nastolatek, w tym Pretty Things , The Who , the Yardbirds i Pink Floyda . Utwory w większości pozostają wierne swoim oryginalnym odpowiednikom, choć wykonywane w stylu glam rockowym i proto-punkowym .

Album nagrywano od lipca do sierpnia 1973 w Château d'Hérouville w Hérouville we Francji po zakończeniu trasy Ziggy Stardust Tour . Został wyprodukowany przez Bowiego i Kena Scotta , co oznacza ostateczną współpracę między nimi. Dwóch członków zespołu The Spiders z Marsa , wspierającego Bowiego , gitarzysta Mick Ronson i basista Trevor Bolder , a Micka Woodmanseya zastąpił Aynsley Dunbar na perkusji. Po niespodziewanym ogłoszeniu pod koniec trasy, że Spiders się rozpada, podczas sesji panowało wysokie napięcie, co znalazło odzwierciedlenie w utworach. Okładka albumu, przedstawiająca Bowiego i supermodelkę Twiggy z lat 60. , została podjęta w Paryżu w połowie sesji i pierwotnie przeznaczona dla magazynu Vogue .

Pin UPS ' release przyszedł zaledwie sześć miesięcy po Aladdin Sane i zbiegła się z Bryan Ferry ' s okładki albumów These Foolish Things . Poprzedzony coverem piosenki Merseys " Sorrow " jako głównym singlem , Pin Ups odniósł komercyjny sukces, osiągając pierwsze miejsce na UK Albums Chart , podnosząc łączną liczbę albumów Bowiego jednocześnie na brytyjskiej liście przebojów. Jednak otrzymał głównie negatywne recenzje od krytyków muzycznych, a wielu krytykowało piosenki jako generalnie gorsze od oryginałów.

Patrząc wstecz, Pin Ups nadal spotykają się z mieszanymi reakcjami. Niektórzy opisali go jako nierówny, podczas gdy inni uważają, że miał dobre założenie, ale cierpiał z powodu złej egzekucji. Biografowie Bowiego odnotowali to jako eksperyment z nostalgią . Niemniej jednak niektóre publikacje uznały go za jeden z najlepszych albumów z okładkami. Był wielokrotnie wznawiany i został zremasterowany w 2015 roku w ramach box setu Five Years (1969-1973) .

Tło

W 1973 roku David Bowie był u szczytu komercyjnego. Pod koniec lipca pięć z jego sześciu albumów znalazło się w pierwszej czterdziestce, a trzy w pierwszej piętnastce, według biografa Davida Buckleya, co jest „bezprecedensowym wyczynem” dla artysty solowego. Ostatni LP Bowiego, Aladdin Sane , ukazał się w kwietniu, ale jego wytwórnia, RCA Records , chciała nowego albumu przed Bożym Narodzeniem. Po zakończeniu trasy Ziggy Stardust Tour , Bowie był wyczerpany obszernym harmonogramem tras koncertowych. Jego ówczesny menedżer, Tony Defries , negocjował z wydawcą muzycznym Bowiego większe tantiemy i zalecił, aby nie nagrywał żadnych nowych kompozycji, dopóki negocjacje nie zostaną zakończone. Chociaż jego następny projekt miał być adaptacją powieści George'a Orwella z 1949 roku „ Nineteen Eighty-Four” , wymyślił nagranie wersji okładkowych jako „prowizoryczny” album.

Ostatniego dnia trasy, 3 lipca 1973, Bowie niespodziewanie ogłosił, że "to ostatni koncert, jaki kiedykolwiek zagramy". Chociaż później zrozumiano, że Bowie odchodzi na emeryturę postać Ziggy Stardust, ogłoszenie było zaskoczeniem dla publiczności, a także Spiders z członków Marsa , Trevora Boldera i Woody'ego Woodmanseya , którzy nie zostali powiadomieni z wyprzedzeniem o przemówieniu. . To stworzyło napięcie między nimi a Bowiem. Byli jeszcze bardziej zdenerwowani, gdy dowiedzieli się, że Mike Garson , który grał na pianinie na Aladdin Sane , zarabiał wyższą stawkę niż Pająki, którym płacono tyle samo, co przed sławą Bowiego. Garson następnie poinformował Woodmanseya telefonicznie, że jego usługi nie są już potrzebne. Garson i Mick Ronson mieli zagwarantowane miejsca na nowym albumie, obok graczy Aladdin Sane , Kena Fordhama i Geoffreya MacCormacka . Perkusista sesyjny Aynsley Dunbar zastąpił Woodmanseya, a Bolder został zaproszony z powrotem po tym, jak basista Jack Bruce z zespołu Cream odmówił.

Nagranie i kompozycja

Według biografa Nicholasa Pegga , Pin Ups było hołdem Bowiego dla zespołów, które zainspirowały go jako nastolatka. Bowie wyjaśnił później: „To są wszystkie zespoły, do których chodziłem i słyszałem grających w Marquee w latach 1964-1967. Mam wszystkie te płyty w domu”. Według biografa Chrisa O'Leary'ego wybrał utwory, „przechodząc przez stos 45-tek w swoich pokojach w Hyde Park Hotel przed wyjazdem do Francji”. Muzyk Scott Richardson, fan Pretty Things , przekonał Bowiego do wykonania coveru dwóch ich piosenek. Inni wybrani artyści to Yardbirds , The Kinks , Pink Floyd i the Who , z których wszystkich O'Leary cytuje jako rzeczywisty wpływ na muzykę Bowiego. Ostateczna tracklista zawarte Pretty Things' " Rosalyn " i " nie przynoszą Me Down " Them na " Here Comes the Night ", Pink Floyd " See Emily zabaw ", Mojos ' " Wszystko w porządku ", "The Yardbirds' Kształty Rzeczy "i ich interpretację Billy Boy Arnold 's " i Wish You Would " The Easybeats '" Friday On My Mind " w Merseys ' " Sorrow ", Who ' s " i Can not Explain " i" Anyway , Anyways, Anywhere ”i Kinks ” Gdzie minęły wszystkie dobre czasy ”. Bowie rozważał również ponowne nagranie swojego singla z 1966 roku „ The London Boys ”, ale pomysł został odrzucony. Zamiast dostarczać nowych aranżacji utworów, piosenki na Pin Ups pozostają wierne oryginałom, aczkolwiek wykonywane w stylu glamrockowym i proto-punkowym . W związku z tym Bowie wyjaśnił: „Po prostu usunęliśmy podstawowe struktury akordów i pracowaliśmy stamtąd  … Niektóre z nich nawet nie wymagają żadnej pracy – jak na przykład„ Rosalyn ”. Ale większość aranżacji, które wykonałem ja i Mick, a także Aynsley. Autor Peter Doggett pisze, że tylko dwa utwory, „I Wish You Does” i „See Emily Play”, zawierały różne aranżacje z oryginałów.

Pin Ups został nagrany w Château d'Hérouville w Hérouville we Francji i trwał przez trzy tygodnie, od lipca do sierpnia 1973. Po nagraniu tam właśnie albumu Tanx frontman T. Rex , Marc Bolan, polecił studio Bowie. Château stał się również spopularyzowany po tym, jak Elton John nagrał tam swój album Honky Château w 1972 roku . Był koprodukowany przez Bowiego i Kena Scotta i oznaczał ostateczną współpracę między nimi. O'Leary pisze, że próby polegały na zagraniu przez zespół oryginalnego utworu kilka razy przed rozpoczęciem nagrywania. Podczas sesji panowały wysokie napięcia. Odważniejszy, wierząc, że jest niechciany, szybko nagrał partie basu i odszedł. W międzyczasie Richardson wspominał, że Ronson przepracował się: „Robił wszystko w studiu, stroił wszystkie instrumenty, pracował nad wszystkimi aranżacjami  … [miał] na nim ogromny ciężar”; zaczął też obawiać się swojej przyszłości po upadku Pająków. Scott zmagał się z osobistymi problemami, oprócz nacisków ze strony swojej firmy zarządzającej, aby opuścił MainMan nie płacąc mu tantiem, podczas gdy Bowie, według słów O'Leary'ego, miał „coraz bardziej odległą i agresywną postawę w studiu”.

Podczas sesji została nagrana wersja „ White Light/White Heat ” zespołu Velvet Underground . Nigdy nie został wydany; Bowie przekazał podkład muzyczny Ronsonowi na jego solowy album z 1975 roku Play Don't Worry . Podczas sesji podjęto również próbę „ Bóg tylko wie ” The Beach Boys , ale została porzucona. Bowie później skrył ją do przerwanego projektu Astroettes w październiku 1973, podczas gdy oficjalnie nagrał go na Tonight z 1984 roku . Sesje zostały zawieszone 16 lipca w związku z nagraniem coverów utworów Bowiego „ Watch That Man ” i „ The Man Who Sold the World ” autorstwa szkockiej piosenkarki Lulu . Do nagrania wnieśli swój wkład pracownicy Pin Ups , w tym Bowie, Ronson, Garson, Bolder i Dunbar.

Pin Ups był pierwszym z dwóch albumów „nostalgii lat 60.”, które Bowie planował wydać. Drugi zawierałby Bowie, który wykonywałby jego ulubionych amerykańskich artystów, ale nigdy nie został nagrany. Podobno utwory, które pojawiły się w ramach tego projektu, to „No Fun” Stooges, „ Summer in the City ” Lovin' Spoonful i „ Ladytron ” Roxy Music . Bowie rozważał również stworzenie kontynuacji Pin Ups : przygotował listę piosenek, które chciał przerobić, z których niektóre pojawiły się na jego późniejszych wydaniach Heathen (2002) i Reality (2003).

Grafika i opakowanie

Na zdjęciu okładka na Pin Ups odzwierciedlenie tematu swinging London wystąpieniom 1960 supermodelka Twiggy , które wcześniej były sprawdzane na imię Aladdin Sane " S« Drive-In Saturday »jako«Twig Wonder Kid». Zdjęcie zostało zrobione w połowie sesji w studiu w Paryżu przez jej ówczesnego menedżera i partnera Justina de Villeneuve ; wspominał w 2010 roku: „Twiggy i ja po raz pierwszy słyszeliśmy, jak David wspomniał o niej w Aladdin Sane  … Tak bardzo spodobał nam się ten album, że zadzwoniłem do Davida i zapytałem go, czy chciałby zrobić sesję z Twiggym. " Twiggy wspominała w swojej autobiografii In Black and White , że była "naprawdę dość zdenerwowana" spotkaniem z Bowiem, ale "natychmiast mnie uspokoił. Był wszystkim, na co mogłam liczyć, a nawet więcej". Podczas kręcenia Bowie i Twiggy mieli różne odcienie skóry, częściowo przypisywane temu ostatniemu, który właśnie wracał z wakacji w Kalifornii . Problem został rozwiązany przez powrót projektanta makijażu Aladdin Sane , Pierre'a Laroche, który używał masek do makijażu, aby zrównoważyć tony. Twiggy uznała, że ​​ostateczny rezultat jest „zagadkowy i dziwny”, później nazywając go jednym z jej ulubionych zdjęć i „prawdopodobnie najbardziej rozpowszechnionym zdjęciem, jakie kiedykolwiek zrobiono mi”. Zdjęcie miało pierwotnie pojawić się w magazynie Vogue . Twiggy stwierdził, że zdjęcie spotkało się z niepokojem ze strony Vogue'a , który nie chciał, aby na ich przedniej okładce pojawił się mężczyzna, więc Bowie zdecydował się użyć go jako okładki albumu; de Villeneuve wspomniał później, że Vogue był rozwścieczony tą decyzją.

Na tylnej okładce oryginalnego albumu znajdowały się dwa zdjęcia autorstwa fotografa Micka Rocka , jedno z koncertu z trasy koncertowej Ziggy, a drugie Bowiego w dwurzędowym garniturze z saksofonem. Bowie napisał w książce Moonage Daydream : „Wybrałem zdjęcia z występu na tylną okładkę, ponieważ były to moje ulubione rockowe ujęcia. Zrobiłem również układ tylnej okładki z kombinacją kolorów czerwonego napisu na niebieskim, co ponownie wskazywało na psychodelię lat sześćdziesiątych ”. Porzucony pomysł na rękaw pochodzi od fotografa Alana Motza, który powiedział Sandfordowi, że „chciał sfotografować Bowiego przeobrażającego się w zwierzę”. Ten pomysł został wykorzystany na kolejnym albumie Bowiego, Diamond Dogs (1974).

Uwolnienie

RCA wydała główny singiel „Sorrow”, zawierający cover Jacquesa Brela „ Amsterdam ” jako stronę B, w dniu 12 października 1973; został opóźniony w stosunku do pierwotnej daty wydania 28 września. Singiel odniósł komercyjny sukces, osiągając trzecie miejsce na UK Singles Chart i pozostawał na liście przez 15 tygodni, stając się jednym z jego największych przebojów. Pin Ups poszło w jego ślady tydzień później, 19 października 1973, wydane z numerem katalogowym RS 1003, zaledwie sześć miesięcy po jego poprzednim albumie Aladdin Sane . Na okładce albumu Bowie był po prostu określany jako „Bowie”. W Ameryce kampania reklamowa głosiła: „ Pin Ups to ulubione, a to są ulubione piosenki Bowiego. To rodzaj muzyki, którą rodzice nigdy nie pozwolą ci grać wystarczająco głośno!” Wydanie albumu zbiegło się w czasie z coverem albumu These Foolish Things byłego wokalisty Roxy Music, Bryana Ferry'ego . Ponieważ Ferry nagrał swój album na kilka tygodni przed rozpoczęciem pracy nad Pin Ups , Ferry był zirytowany pozornym kopiowaniem jego projektu, nazywając go „zdzierstwem”. Według Sandforda, rzekomo udał się do swojej wytwórni Island Records, aby poprosić o złożenie nakazu, aby uniemożliwić wydanie Pin Ups przed These Foolish Things . Zamiast tego O'Leary pisze, że Bowie zadzwonił do Ferry'ego, aby poinformować go o Pin Ups i poprosił o pozwolenie na nagranie piosenki Roxy Music. Ferry później powiedział Buckleyowi: „Na początku byłem trochę zaniepokojony, ale historia Bowiego okazała się zupełnie inna. Ja sam zawsze bardzo chciałem być inny od innych ludzi … i wykuć własną bruzdę”. W rezultacie oba albumy zostały wydane zgodnie z planem i znalazły się na listach przebojów tego samego dnia, 3 listopada 1973 roku.  

W Wielkiej Brytanii Pin Ups osiągnął tam szczyt popularności Bowiego. Album miał wcześniej 150 000 kopii, czyli o 50 000 więcej niż Aladdin Sane . Po wydaniu spędził 39 tygodni na UK Albums Chart i osiągnął pierwsze miejsce, pozostając tam przez pięć tygodni, dorównując występowi Aladdina Sane'a . To spowodowało, że łączna liczba albumów Bowiego jednocześnie na brytyjskiej liście przebojów wzrosła do sześciu. W Stanach Zjednoczonych album osiągnął najwyższy poziom 23 na liście Billboard Top LPs & Tape i pozostawał na liście przez 21 tygodni. O'Leary pisze, że Pin Ups był zasadniczo „nowym albumem Bowiego” w Ameryce, ponieważ tylko trzy z oryginalnych utworów, które zostały wydane jako single, znalazły się w pierwszej czterdziestce. Sandford pisze, że do Bożego Narodzenia 1973 roku album sprzedawał się w nakładzie 30 000 egzemplarzy tygodniowo . Po wydaniu masowego, komercyjnego sukcesu Let's Dance (1983), Pin Ups ponownie powróciło na brytyjskie listy przebojów, osiągając 57. miejsce.

Krytyczny odbiór

Oceny zawodowe

Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Przewodnik po rekordach Christgau	B-
Encyklopedia Muzyki Popularnej
MuzykaHound	3/5
Widły	5,9/10
Przewodnik po albumach Rolling Stone
Wybierz	2/5
Przewodnik po rekordach alternatywnych	4/10

Pin Ups otrzymały głównie negatywne recenzje od krytyków muzycznych po wydaniu, a wielu krytykowało piosenki jako ogólnie gorsze od ich oryginalnych odpowiedników. W recenzji dla Pin Ups Greg Shaw z Rolling Stone ocenił album nieprzychylnie, pisząc: „Chociaż wiele utworów jest doskonałych, żaden nie dorównuje oryginałom”. Ponadto uważał, że wszystkie utwory były niedostatecznie wyprodukowane i uważał, że wokal Bowiego jest „prawdziwą porażką” albumu, wierząc, że jego „zbyt zmanierowany głos” jest „śmiesznie słabym niedopasowaniem do materiału” i że zostały zmiksowane zbyt wysoko, aby dać śledzi „krawędź” lub „cios”, które muszą być skuteczne. Swoją recenzję kończy stwierdzeniem: „Chociaż Pin Ups może być porażką, jest to również zbiór świetnych piosenek, z których większość jest traktowana w sposób bardziej niż odpowiedni i zawsze kochający. Być może najsprawiedliwszym wnioskiem do wyciągnięcia jest to, że Bowie nie potrafi śpiewać w inny sposób, zrobił wszystko, co mógł, a wynik nie jest taki zły.

W NME krytyk muzyczny Ian MacDonald wyraził podobne odczucia. Czuł, że nie odróżniając piosenek od oryginałów, nie daje to dużej wartości okładkom. W końcu zgodził się, że płyta nie spełniła oczekiwań i przewidział: "Jeśli nie postawi bangera pod własnym tyłkiem, nie mogę przewidzieć niczego poza artystyczną frustracją dla Bowiego w ciągu najbliższych kilku lat". Pisarz magazynu Sounds również zareagował negatywnie, oświadczając, że Bowie „używał R&B jako rekwizytu, a nie trampoliny”. Billboard zareagował pozytywnie, stwierdzając, że „w tej muzyce jest humor, jeśli chcesz spojrzeć wstecz na czasy muzyczne”. W Christgau's Record Guide , doświadczony krytyk Robert Christgau uznał, że pomysł na płytę jest dobry, ale jej ogólne wykonanie jest kiepskie.

Z perspektywy czasu Pin Ups nadal otrzymuje mieszane lub negatywne reakcje. Recenzując album w ramach box setu z 2015 roku Five Years (1969-1973) , Douglas Wolk z Pitchfork wypadł nieprzychylnie. Chociaż uważał, że album był „bardziej interesujący teoretycznie”, stwierdził, że wykonanie było niechlujne, wierząc, że wszystkie oryginalne wersje były „ogromnie” lepsze, a Bowie nie dodał do żadnej z nich niczego ciekawego. Uważał ponadto, że nie pomogło to, że Pająki z Marsa rozpadały się podczas nagrywania. Bruce Eder z AllMusic podobnie uznał, że album jest nie na miejscu z dotychczasową twórczością Bowiego. Kontynuował: „ Ziggy Stardust i Aladdin Sane uznali Bowiego za prawdopodobnie najbardziej zaciekłego ze wszystkich glam rockerów w Anglii, więc album z coverami nie miał żadnego sensu i był szczególnie mylący dla amerykańskich fanów”. nieznany. Jednak Eder pochwalił cover „Sorrow” Bowiego, argumentując, że jest to „wyraźna poprawa” w stosunku do oryginału.

Spuścizna

Z perspektywy czasu biografowie Bowiego dawali Pin Ups mieszane reakcje. Buckley opisuje go jako „nierówny, ale uwielbiany przez wielu”. O'Leary przypisuje „odczucie rozproszenia” i „brak spójnego stylu” dysfunkcjonalnej naturze nagrania, podczas gdy Sandford przyznaje, że album nie ma oryginalności w aranżacjach utworów. Doggett nazywa Pin Ups „ćwiczeniem z pop-artu”, co oznacza, że ​​było „reprodukcją i interpretacją pracy [innego artysty], przeznaczoną dla masowej publiczności”.

Niektórzy biografowie analizowali album jako eksperyment w nostalgii , który Doggett stwierdza, że ​​„już wyłaniał się jako jeden z dominujących tematów wczesnych lat siedemdziesiątych”. Co więcej, Pegg pisze, że „pozostaje być może najbardziej przekonującym wyrazem własnej wrodzonej nostalgii w glam rocku, czułym przypomnieniem procesu, który doprowadził do powstania list przebojów w 1973 roku”. Tymczasem Buckley stwierdza, że ​​album „zapoczątkował erę pop archeologii” i że „nadszedł w czasie niepewności, w czasie, gdy wielu rzucało spojrzenia wstecz, gdy pop wszedł w pierwszą fazę retroaktywną”. W „ Spin Alternative Record Guide” krytyk Rob Sheffield zgodził się, opisując „Swinging London oldies” jako „atrofię nostalgii”.

W 2013 roku, w rankingu dotychczasowych albumów Bowiego, Gabriela Claymore ze Stereogum umieściła Pin Ups na 18 miejscu, nazywając je „jedyną płytą Bowiego z lat 70., którą można śmiało nazwać „nieistotną”. miejsce spadając z Aladdin Sane , niemniej jednak stwierdził: „na co to jest, to jest całkiem dobre”. po śmierci Bowie w 2016 roku , Bryan Wawzenek od Ostatecznego Klasyczny rock rankingu wszystkich jego 26 albumów studyjnych z najgorzej jak najlepiej, umieszczając pin Ups na numer 21. Pochwalił wybór piosenek jako "doskonały", opisując "Sorrow" jako główną atrakcję. Jednak stwierdził, że Bowie poszedł "droga, droga, droga na szczyt" w każdym innym utworze. Zakończył stwierdzeniem: "In Pomimo wszystkich wysiłków Pin Ups pozostaje drobnym romansem”. W kontekście całej kariery Bowiego, Eder postrzega Pin Ups jako wypowiedź artystyczną, ponieważ reprezentuje „łabędzia pieśń” dla Pająków z Marsa i „przerywnik” między pierwszym a drugim etapem jego międzynarodowej kariery, z kolejnym albumem Diamond Dogs będąc końcem jego ery glam rocka: „To nie jest zły pomost między nimi i przetrwał przez dziesięciolecia”.

Pomimo ogólnie mieszanych reakcji, niektóre publikacje chwalą Pin Ups jako album z coverami, nazywając go jednym z najlepszych w tym gatunku. Pierre Perrone z The Independent i scenarzyści NME zaklasyfikowali Pin Ups jako jeden z najlepszych albumów z coverami odpowiednio w 2013 i 2019 roku, przy czym ten pierwszy określił go jako „[p]album z coverami, który wypuścił tysiąc naśladowców”. Mimo to Eder twierdzi, że dziś wciąż jest przez wielu odrzucany jako kolejny album z coverami, w tym Wolk, który w 2015 roku określił go jako „szybki i niechlujny”.

Ponowne wydania

Pin Ups został po raz pierwszy wznowiony na CD przez RCA w latach 80-tych. W 1990 r. został wznowiony przez Rykodisc z dwoma bonusowymi utworami: coverem „ Growin' Up ” Bruce'a Springsteena (nagranym podczas sesji dla Diamond Dogs i z udziałem Ronniego Wooda na gitarze) oraz stroną B „Sorrow” "Amsterdam". To reedycja znalazła się na 52 miejscu na UK Albums Chart przez tydzień w lipcu 1990. Została zremasterowana w 1999 przez Petera Mew w Abbey Road Studios dla EMI i Virgin Records i wydana bez dodatkowych utworów. Został ponownie zremasterowany w 2015 roku, aby włączyć go do zestawu pudełkowego Five Years 1969-1973 przez Parlophone i ponownie wydany oddzielnie, w latach 2015-2016, w formacie CD, winylu i cyfrowym.

Wykaz utworów

Strona pierwsza

Nie.	Tytuł	Pisarze	Pierwotnie przez	Długość
1.	„ Rozałyń ”	Jimmy Duncan , Bill Farley	Ładne rzeczy	2:27
2.	„ Nadchodzi noc ” (*)	Bert Berns	Im	3:09
3.	„ Życzę Ci ” (*)	Billy Boy Arnold	Yardbirds	2:40
4.	„ Zobacz Emily Play ”	Syd Barrett	Różowy Floyd	4:03
5.	„ Wszystko w porządku ”	Nicky Crouch, John Konrad, Simon Stavely, Stuart James, Keith Karlson	Mojos	2:26
6.	„ Nie potrafię wyjaśnić ”	Pete Townshend	WHO	2:07

Strona druga

Nie.	Tytuł	Pisarze	Pierwotnie przez	Długość
1.	„ Piątek w mojej głowie ”	George Young , Harry Vanda	Easybeats	3:18
2.	" Smutek " (*)	Bob Feldman , Jerry Goldstein , Richard Gottehrer	Merseys	2:48
3.	„ Nie niszcz mnie ”	Johnnie Dee	Ładne rzeczy	2:01
4.	„ Kształty rzeczy ”	Paul Samwell-Smith , Jim McCarty , Keith Relf	Yardbirds	2:47
5.	„W każdym razie, w każdym razie, w dowolnym miejscu ”	Roger Daltrey , Townshend	WHO	3:04
6.	„ Gdzie odeszły wszystkie dobre czasy ”	Ray Davies	Kinks	2:35

Piosenki oznaczone * nie zostały po raz pierwszy nagrane przez wymienione akty, ale zostały przez nie spopularyzowane.

Personel

Kredyty albumów na podstawie notatek Pin Ups i biografa Nicholasa Pegga .

• David Bowie  – wokal, gitara, saksofon tenorowy i altowy , harmonijka ustna , aranżacje , chórki, syntezator Moog
• Mick Ronson  – gitara, fortepian, wokal, aranżacje
• Trevor Bolder  – gitara basowa
• Aynsley Dunbar  – perkusja
• Mike Garson  – fortepian, organy , klawesyn , pianino elektryczne
• Ken Fordham – saksofon barytonowy
• GA MacCormack  – chórki

Produkcja

• David Bowie – producent
• Ken Scott  – producent
• Dennis MacKay – inżynier
• Andy Scott – inżynier

Wykresy i certyfikaty

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki

• Pin Ups at Discogs (lista wydań)