Balet Królewski -The Royal Ballet
Balet Królewski | |
---|---|
Informacje ogólne | |
Nazwa | Balet Królewski |
Poprzednie imiona | |
Rok założenia | 1931 |
Założyciel | Dama Ninette de Valois |
Patron | HM Królowa |
Główne miejsce | Royal Opera House , Londyn, Wielka Brytania |
Stronie internetowej | www.roh.org.uk |
Starsi pracownicy | |
Dyrektor | |
Primabalerina assoluta | Margot Fonteyn |
Personel artystyczny | |
Dyrektor muzyczny | |
Choreografowie rezydenci | |
Inny | |
Siostrzana firma | Balet Królewski w Birmingham |
Szkoły stowarzyszone | Królewska Szkoła Baletowa |
Royal Ballet to brytyjski, znany na całym świecie zespół baletu klasycznego , działający w Royal Opera House w Covent Garden w Londynie, w Anglii. Największy z pięciu głównych zespołów baletowych w Wielkiej Brytanii, Royal Ballet został założony w 1931 przez Dame Ninette de Valois , w 1946 stał się rezydentem Royal Opera House i posiada specjalnie zbudowane obiekty w tych pomieszczeniach i otrzymał królewski statut w 1956 roku, stając się uznawanym za sztandarową brytyjską firmę baletową.
Royal Ballet był jednym z czołowych zespołów baletowych XX wieku i do dziś jest jednym z najbardziej znanych zespołów baletowych na świecie, powszechnie znanym ze swoich wartości artystycznych i twórczych. Firma zatrudnia około 100 tancerzy. Oficjalną szkołą stowarzyszoną firmy jest Royal Ballet School , a także siostrzana firma Birmingham Royal Ballet , która działa niezależnie. Prima balerina assoluta Royal Ballet to zmarła Dame Margot Fonteyn .
Historia
Ninette de Valois , urodzona w Irlandii tancerka, założyła w 1926 Akademię Sztuki Choreograficznej, szkołę tańca dla dziewcząt. Jej zamiarem było utworzenie zespołu i szkoły baletowej repertuarowej, co doprowadziło ją do współpracy z angielskim producentem teatralnym i właścicielem teatru Lilian Baylis . Baylis była właścicielką teatrów Old Vic i Sadler's Wells , aw 1925 roku zaangażowała de Valois do wystawiania spektakli tanecznych w obu miejscach.
Sadler's Wells zostało ponownie otwarte w 1931 roku, a w pomieszczeniach teatru założono Vic-Wells Ballet i Vic-Wells Ballet School. Stały się one poprzednikami dzisiejszego Royal Ballet, Birmingham Royal Ballet i Royal Ballet School . Przed powrotem do Wielkiej Brytanii Ninette de Valois była członkinią Ballets Russes , jednego z najbardziej znanych i wpływowych zespołów baletowych XX wieku. Firma rozwiązała się w 1929 roku po śmierci jej założyciela Siergieja Diagilewa . Kiedy de Valois założyła Vic-Wells Ballet, zatrudniła niektóre z byłych gwiazd zespołu, w tym Alicię Markovą i Antona Dolina , którzy dołączyli jako tancerze, oraz Tamarę Karsavinę , która pracowała z zespołem jako doradca. Założycielem dyrektorem muzycznym był dyrygent i kompozytor Constant Lambert , który wywarł znaczny wpływ zarówno artystyczny, jak i muzyczny w pierwszych latach istnienia firmy.
Po utracie związku z teatrem Old Vic, w 1939 roku zespół został przemianowany na Sadler's Wells Ballet, a szkoła stała się Sadler's Wells Ballet School. Obaj kontynuowali w Teatrze Sadler's Wells do 1946 roku, kiedy to zespół został zaproszony do zostania rezydentem baletu nowo otwartego Royal Opera House w Covent Garden pod dyrekcją Davida Webstera . W tym samym roku, w 1946 roku, firma przeniosła się do opery, a pierwszą produkcją w tym miejscu była Śpiąca królewna .
Po przeniesieniu zespołu w 1947 r. szkoła przeniosła się do własnych pomieszczeń. W Sadler's Wells powołano siostrzaną firmę, która kontynuowała występy w Sadler's Wells pod nazwą Sadler's Wells Theatre Ballet pod dyrekcją Johna Fielda . W 1955 r. siostrzana firma tymczasowo straciła połączenie z Sadler's Wells i powróciła do Royal Opera House jako jednostka objazdowa głównej firmy.
W 1956 r. zarówno firmom, jak i szkole przyznano Royal Charter; zostały one następnie przemianowane na Royal Ballet, Sadler's Wells Royal Ballet i Royal Ballet School.
Sadler's Wells Royal Ballet powrócił do Sadler's Wells Theatre w 1970 roku, kontynuując tournee po kraju. Jednak w 1987 roku zespół został zaproszony do zostania rezydentem baletu na hipodromie w Birmingham . Przeniósł się do Birmingham w 1990 roku, przemianowany na Birmingham Royal Ballet i przestał być częścią Royal Ballet w 1997 roku, kiedy uniezależnił się od Royal Opera House, z Sir Peterem Wrightem jako dyrektorem artystycznym. Birmingham Royal Ballet utrzymuje bliskie relacje zarówno z Royal Ballet, jak i The Royal Ballet School, która jest oficjalną szkołą firmy.
W 1964 Royal Ballet założył „Balet dla Wszystkich” pod dyrekcją Petera Brinsona. W latach 1964-1979 „Ballet dla wszystkich” koncertował po całym kraju, prezentując rocznie około 150 przedstawień i docierając do około 70 000 osób rocznie. W 1976 roku Royal Opera House ustanowiła program poranków szkolnych.
Dziś Royal Ballet pozostaje rezydentem w Royal Opera House, prowadząc własne tournee po całym świecie, i nadal jest firmą macierzystą Royal Ballet School, która obecnie ma siedzibę w White Lodge, Richmond Park i lokalach przy Floral Street , które sąsiadują i mają bezpośredni dostęp do Opery Królewskiej.
Siergiejew
W latach formowania się Sadler's Wells Ballet stał się jednym z pierwszych zespołów baletowych poza Związkiem Radzieckim, które wystawiały pełne produkcje baletów Mariusa Petipy i Lwa Iwanowa , które miały kluczowe znaczenie dla repertuaru Baletu Cesarskiego . Do wystawiania tych baletów ze swoją nowo utworzoną grupą de Valois zatrudniła Mikołaja Siergiejowa , byłego urzędnika Cesarstwa. Wystawił „ Śpiącą królewnę ” Petipy ; Jezioro łabędzie i Dziadek do orzechów Petipy i Iwanowa ; produkcja Coppélii Petipy i Cecchettiego ; i Giselle Petipy . Powstałe za pomocą notacji choreograficznej spisanej w Petersburgu na przełomie XIX i XX wieku utwory te od tego czasu weszły do repertuaru Baletu Królewskiego. Firma korzysta teraz z produkcji „Dziadka do orzechów” Petera Wrighta z 1984 r. , w której wykorzystano część notacji Siergiejewa. Odrodzenie tych baletów przez Siergieja w Londynie jest uważane za podstawę tradycyjnego klasycznego repertuaru baletowego i doprowadziło do ich ponownej inscenizacji na całym świecie. Uważa się, że Siergiejew wniósł jeden z najważniejszych wkładów w popularność baletu na świecie. Jego zapis choreograficzny i inne materiały z nim związane zachowały się w Kolekcji Siergiejewa , będącej częścią zbiorów teatralnych Biblioteki Uniwersytetu Harvarda .
Primabalerina assoluta
Royal Ballet jest jednym z niewielu zespołów baletowych na świecie, który zatrudnił czterech tancerzy uważanych za Prima ballerina assoluta , w tym trzech, którzy uczyli się w Królewskiej Szkole Baletowej.
Pierwszą z nich była Alicia Markova , która, będąc mentorem Ninette de Valois jako członkini Serge Diagilev 's Ballets Russes , została zaproszona do zostania jedną z założycielek Royal Ballet. Została uznana za pierwszą primabalerinę firmy, a później została uznana za primabalerinę assoluta.
Margot Fonteyn uczyła się w Królewskiej Szkole Baletowej i całą karierę spędziła w firmie. W prezencie na swoje 60. urodziny została mianowana przez królową Elżbietę II Prima ballerina assoluta .
Phyllis Spira wstąpiła do Królewskiej Szkoły Baletowej w 1959 roku, gdzie ukończyła tournée Royal Ballet. Później wróciła do rodzinnej Afryki Południowej, gdzie w 1984 roku została mianowana przez prezydenta Prima ballerina assoluta.
Najnowsza to Alessandra Ferri , która ukończyła szkolenie w Royal Ballet Upper School i rozpoczęła karierę w Royal Ballet. Po 4 latach tańczenia z zespołem, została później mianowana Prima ballerina assoluta Teatru Baletu La Scala w Mediolanie.
Z Royal Ballet jako tancerze gościnnie wystąpiły również inne primabalerina assoluta, m.in.: francuska balerina Yvette Chauvire i gruzińska Nina Ananiaszwili .
Struktura
Balet Królewski ma sześć stopni tancerzy:
- Artysta : najniższa pozycja w firmie. Tancerze na tym poziomie wraz z Pierwszymi Artystami tworzą Corps de ballet . Absolwenci szkół baletowych przystępujący do firmy zazwyczaj robią to na tym poziomie.
- Pierwszy Artysta : Tancerze na tym poziomie mają możliwość wykonywania niektórych z bardziej znanych ról Corps de Ballet , takich jak Taniec Cygnetów w Jeziorze łabędzim . Najpierw Artyści będą od czasu do czasu obsadzeni w mniejszych rolach solistów , jeśli są rozważani do promocji.
- Solista : ranga zajmowana zwykle przez 15–20 tancerzy w zespole, którzy wykonują większość ról solowych i drugorzędnych, takich jak Mercutio w Romeo i Julii lub jedna z wróżek w Śpiącej królewnie .
- Pierwszy solista : stopień , na którym tancerze są rozpatrywani do awansu na stanowisko dyrektora . Tancerz o tej randze będzie tańczył zróżnicowany repertuar najbardziej znanych ról solowych, jednocześnie nie ucząc się głównych ról i wykonując główne role, gdy główny tancerz jest kontuzjowany lub niedostępny.
- Główny artysta postaci : ranga przyznawana członkom zespołu, którzy pełnią ważne role postaci w balecie. Role te są zwykle bardzo teatralne i często obejmują taniec postaci i pantomimię baletową . Przykładami są Carabosse w Śpiącej królewnie czy Drosselmeyer w Dziadku do orzechów . Większość głównych artystów postaci w Royal Ballet to starsi, długoletni członkowie zespołu, którzy nie są już w stanie tańczyć bardziej wymagających fizycznie ról.
- Principal : najwyższa ranga w Royal Ballet. Tancerze na tym poziomie są czołowymi tancerzami w zespole i generalnie wykonują najbardziej wymagające i znaczące role w balecie. Wielu z najbardziej znanych tancerzy na świecie było dyrektorami zespołu.
Royal Ballet posiada również specjalne stopnie „ artysty gościnnego ” i „ artysty głównego gościa ”. Tytuł artysty gościnnego otrzymuje odwiedzająca go tancerka, która została obsadzona w roli na konkretny balet lub ograniczony sezon. Tytuł głównego artysty gościnnego jest czasem nadawany artystom gościnnym, którzy występują z zespołem przez dłuższy czas.
Spółka
Royal Ballet zatrudnia około 100 tancerzy, a pełna lista od 2013 roku znajduje się poniżej. Firma posiada również kadrę kierowniczą, artystyczną i muzyczną, w tym:
- Reżyser – Kevin O'Hare , absolwent Royal Ballet School i były tancerz The Royal Ballet i Birmingham Royal Ballet
- Dyrektor muzyczny – Koen Kessels , belgijski dyrygent
- Choreograf rezydent – Wayne McGregor CBE , wielokrotnie nagradzany choreograf, najbardziej znany w dziedzinie tańca współczesnego i jako dyrektor artystyczny firmy Random Dance
- Współpracownik artystyczny – Christopher Wheeldon OBE
Główni tancerze
Główni artyści postaci
- Krystyna Arestis
- Gary Avis (mistrz baletu)
- Bennet Gartside
- Alastair Marriott
- Elżbieta McGoriana
- Kristen McNally
- Christopher Saunders (starszy baletmistrz)
- Tomasz Whitehead
Pierwsi soliści
- Luca Acri
- Claire Calvert
- Yuhui Choe
- Nicol Edmonds
- Melissa Hamilton
- James Hay
- Meaghan Grace Hinkis
- Itziar Mendizabal
- Calvin Richardson
- Valentino Zucchetti
Soliści
- Olivia Cowley
- Tristan Dyer
- Benjamin Ella
- Izabela Gasparini
- Paul Kay
- Tomasz Mock
- Romski Pajdak
- Joseph Sissens
- Gina Storm-Jensen
- Dawid Judes
Pierwsi artyści
- Tara-Brigitte Bhavnani
- Lukas Bjørneboe Brændsrød
- Mika Bradbury
- Annette Buvoli
- Kościoły Harry'ego
- Ashley Dean
- Leticia Dias
- Leo Dixon
- David Donnelly
- Teo Dubreuil
- Kevina Emertona
- Hannah Grennell
- Chisato Katsura
- Erico Montes
- Mariko Sasaki
- Leticia Stock
- Lara Turk
Artyści
- Sophie Allnatt
- Józefa Aumeera
- Madison Bailey
- Harris Bell
- Liam Boswell
- Brayden Gallucci
- Joonhyuk Jun
- Joshua Junker
- Bomin Kim
- Harrison Lee
- Izabela Lubach
- Sae Maeda
- Nadia Mullova-Jęczmień
- Taisuke Nakao
- Katharina Nikelski
- Aiden O'Brien
- Julia Roscoe
- Giacomo Rovero
- Sumina Sasaki
- Francisco Serrano
- Charlotte Tonkinson
- Amelia Townsend
- Stanisława Węgrzyna
- Yu Hang
- Ginevra Zambon
Program Młodych Tancerzy Aud Jebsen
- Denilson Almeida
- Olivia Findley
- Daichi Ikarashi
- James Large
- Ava May Llewellyn
- Altówka Pantuso
- Hanna Park
- Maddison Pritchard
- Marianna Tsembenhoi
- Alix Van Tiggelen
Tancerka Prix de Lausanne
- Marco Masciari
Repertuar
- jezioro łabędzie
- Giselle
- La fille mal gardée
- Oniegin
- Sylwia
- Śpiąca królewna
- Kopciuszek
- Manon
- Romeo i Julia – ( Romeo i Julia ( MacMillan ) )
- Mayerling
- Książę pagód
- Miesiąc na wsi
- Zimowe sny
- Opowieści o Beatrix Potter
- Piotruś i Wilk
- Dziadek do orzechów
- Les Patineurs
- La Valse
- Temat i wariacje
- Zapraszam!
- Rapsodia
- Sensorium
- Święto wiosny
- Ballo della Regina
- DGV: Danse à Grande Vitesse
- Sceny baletowe (Ashton)
- Wolontariusze
- Martwa natura w kawiarni Penguin
- Alicja w krainie czarów
- Bajadera
- Ognisty ptak
- Agon
- Symfonia w C
- Ondynia
- Koncert
- Elitarne synkopy
- Drzewo Judasza
- Carmen
- Limen
- Chroma
- Asfodelowe Łąki
- Sfinks
- Jak jeden
- Elektryczny kontrapunkt
- Schadzka
- Pieśń Ziemi
- Anastazja
- Sen
- Słodkie Fiołki
- Życie węgla
- Zimowa opowieść
- Frankenstein
Sir Frederick Ashton
Sir Frederick Ashton był założycielem choreografa Royal Ballet. Wcześniej tancerz w Ballet Rambert , Ashton rozpoczął karierę jako choreograf pod kierunkiem Dame Marie Rambert , zanim dołączył do Royal Ballet jako jej współpracownik choreografa, gdy firma została założona w 1931 roku. Stworzył większość wczesnych prac zespołu i wystawił swój pierwszy występ w Royal Opera House, inscenizację Śpiącej królewny w 1946 roku. Ashton został mianowany dyrektorem artystycznym Royal Ballet w latach 1963-1970, kiedy to odszedł na emeryturę. Kontynuował pracę jako choreograf na arenie międzynarodowej, a jego ostatnim dziełem była Suita przedszkolna na galowy występ Królewskiej Szkoły Baletowej w Royal Opera House w 1986 roku. w dzisiejszym programie Royal Ballet.
Prace choreograficzne
Ashton stworzył ponad 100 oryginalnych dzieł baletowych i wiele innych produkcji, z których najważniejsze to:
- Miesiąc na wsi
- Oferta urodzinowa
- Kopciuszek
- Dante Sonata
- Daphnis i Chloë
- Fasada
- La fille mal gardée
- Les Patineurs
- Les Rendezvous
- Małgorzata i Armand
- Nokturn
- Ondynia
- Regaty
- Rapsodia
- Romeo i Julia
- Wariacje symfoniczne
- Sen
- Varii capricci
Sir Kenneth MacMillan
Sir Kenneth MacMillan (11 grudnia 1929 – 29 października 1992) był brytyjskim tancerzem i choreografem. Był dyrektorem artystycznym Royal Ballet w Londynie w latach 1970-1977. Chociaż MacMillan jest utalentowanym tancerzem, najbardziej znany jest ze swojej choreografii, a zwłaszcza ze współpracy z Royal Ballet. Współpracował także z American Ballet Theatre (1956-7) i Deutsche Oper w Berlinie (1966-69). Zastąpił Fredericka Ashtona na stanowisku dyrektora Royal Ballet w 1970 roku i zrezygnował po siedmiu latach, sfrustrowany zrównoważeniem sprzecznych wymagań tworzenia baletów z administracją. Kontynuował jako główny choreograf w Royal Ballet aż do swojej śmierci w 1992 roku.
Prace choreograficzne
Jego pełnometrażowe prace obejmują:
- Romeo i Julia [1965] — nakręcony na Lynn Seymour i Christopherze Gable , ale premierę tańczyli Margot Fonteyn i Rudolf Nureyev
- Anastasia — wykonana na Lynn Seymour
- Manon — wykonany na Antoinette Sibley , Anthony Dowell i Jennifer Penney
- Mayerling
- Isadora
- Książę pagód [1989] — wykonany na Darcey Bussell i Jonathan Cope .
Jednoaktowe balety MacMillana obejmują:
- Danses Concertantes — na zamówienie Dame Ninette de Valois w 1955 r.
- Inny perkusista
- Zaproszenie — wykonane na Lynn Seymour i Christopherze Gable , 1960
- Święto wiosny — wykonane na Monice Mason
- Elitarne synkopy
- Mój Brat, Moje Siostry
- La Fin du Jour
- Dolina Cieni — wykonana na Alessandrze Ferri
- Gloria
- Nokambuły
- Pieśń Ziemi
- Pasjans
- Msza żałobna
- Zimowe sny — na podstawie „Trzech sióstr” Antoniego Czechowa
- Drzewo Judasza 1992 — jego ostatni balet, zrealizowany z udziałem Viviany Durante i Irka Mukhamedova .
Wayne McGregor
Przed powołaniem na stanowisko choreografa-rezydenta Royal Ballet, Wayne McGregor dał się już poznać jako wielokrotnie nagradzany tancerz, choreograf i reżyser. Jego pierwszą choreografią dla Royal Ballet była praca solowa Fleur de Peux , stworzona w 2000 roku przez Vivianę Durante. Doprowadziło to do kolejnych zamówień ze strony Royal Ballet, w tym Symbiont(s) w 2001 r., Qualia w 2003 r. i Engram w 2005 r. Stworzył również baletowy stan mózgu w 2001 r. jako współpraca między Royal Ballet i jego własną firmą Random Dance . McGregor został mianowany Choreografem-Rezydentem Royal Ballet w 2006 roku, pierwszą osobą piastującą to stanowisko od szesnastu lat i pierwszą osobą wybraną ze świata tańca współczesnego .
Prace choreograficzne
Prace McGregora dla Royal Ballet obejmują:
- Fleur de Peux
- Symbionty
- Qualia
- Engram
- Chroma
- Limen
- Chmura
- Infra
- Ćwiczenia z żywym ogniem
- Życie węgla
- Wełniane prace
- Projekt Dantego
Fonteyn-Nureyev
Po raz pierwszy występując razem z Royal Ballet w Giselle 21 lutego 1962, Margot Fonteyn i Rudolf Nureyev stworzyli coś, co zostało nazwane najwspanialszym baletowym partnerem wszechczasów. Partnerstwo doprowadziło do tego, że obaj tancerze zostaliby uznani za jednych z najsłynniejszych tancerzy baletowych wszechczasów i doszli do szczytu tego, co jest obecnie powszechnie uważane za najbardziej udany okres w historii Royal Ballet.
12 marca 1963 para miała premierę Marguerite and Armand Sir Fredericka Ashtona , pierwszego baletu stworzonego dla nich i będącego ich sztandarowym utworem. Wykonywany do utworu fortepianowego Franza Liszta , balet zaczyna się od Marguerite na łożu śmierci, a historia jest opowiadana w retrospekcji do momentu, gdy Armand przybywa, by ją przytulić po raz ostatni, zanim umrze. Ashton zaplanował ten utwór specjalnie dla Fonteyn i został uznany przez krytyków jako dramatyczny szczyt Fonteyn, z pięćdziesięcioma fotografami wzięło udział w próbie generalnej i dwudziestu jeden zasłoniętych teleturniejach podczas premierowego przedstawienia. Ostatnie przedstawienie baletu z udziałem Fonteyna i Nureyeva zostało wystawione na gali w londyńskim Koloseum w 1977 roku i nie zostało wykonane ponownie do 2003 roku. został wskrzeszony jako część potrójnego projektu Royal Ballet, z udziałem protegowanej Nureyeva Sylvie Guillem i gwiazdy Royal Ballet Jonathana Cope'a.
Partnerstwo Fonteyn-Nureyev trwało przez wiele lat, aż Fonteyn przeszedł na emeryturę z Royal Ballet w 1979 roku, w wieku 60 lat. W 1970 roku, po odejściu Fredericka Ashtona na emeryturę jako dyrektora artystycznego Royal Ballet, było wiele wezwań do ogłoszenia Nureyeva jako jego następcy. Jednak Kenneth MacMillan otrzymał to stanowisko, a Nureyev opuścił Royal Ballet jako Principal wkrótce, aby być tancerzem gościnnym na arenie międzynarodowej, później zostając dyrektorem artystycznym Baletu Opery Paryskiej w 1983 roku. Fonteyn i Nureyev byli przez całe życie w związku zarówno na scenie, jak i poza nią. i byli bliskimi przyjaciółmi aż do śmierci Fonteyna w 1991 roku. Nureyev jest cytowany jako wypowiedź o partnerstwie, że tańczyli z „jednym ciałem, jedną duszą”.
Znani ludzie
Tancerze
- Carlos Acosta , CBE
- Leanne Benjamin , OBE
- Swietłana Beriosowa
- David Blair
- Federico Bonelli
- Dame Darcey Bussell , DBE
- José Manuel Carreño
- Alina Cojocaru
- Lesley Collier , CBE
- Michael Coleman
- Jonathan Cope , CBE
- John Cranko
- Lauren Cuthbertson
- Henry Danton
- Sir Anton Dolin
- Sir Anthony Dowell , CBE
- Viviana Durante
- Alessandra Ferri
- John Field
- Margot Fonteyn , DBE
- Krzysztof Gable
- Mara Galeazzi
- Jan Gilpin
- Aleksandra Granta
- Dame Beryl Grey , DBE
- Sylvie Guillem , CBE
- Francesca Hayward
- Sir Robert Helpmann , CBE
- Rowena Jackson , MBE
- Colin Jones
- Johan Kobborg
- Tetsuya Kumakawa
- Sarah Lamb
- Gillian Lynne , CBE
- Natalia Makarowa
- Dawid Machateli
- Dame Alicia Markova , DBE
- Roberta Marquez
- Dame Monica Mason , DBE
- Steven McRae
- Irek Muchamiedow
- Wadim Muntagirow
- Nadia Nerina
- Marianela Nunez
- Rudolf Nurejew
- Natalia Osipowa
- Dame Merle Park , DBE
- Georgina Parkinson
- Rupert Pennefather
- Siergiej Polunin
- Iwan Putrow
- Samantha Raine
- Tamara Rojo
- Lynn Seymour
- Antoinette Sibley , DBE
- Moira Shearer , Lady Kennedy
- Wayne Sleep , OBE
- Thiago Soares
- Zoltan Solymosi
- Michael Somes , CBE
- David Wall , CBE
- Edward Watson , MBE
- Miyako Yoshida
- Zenaida Janowski
Tancerze gościnni
Choreografowie
- Sir Frederick Ashton , założyciel choreograf
- David Bintley , CBE
- John Cranko
- Sir Robert Helpmann
- Sir Kenneth MacMillan
- Wayne McGregor
- Christopher Wheeldon
- Liam Scarlett
Dyrektorzy artystyczni
- 1931-1963, Dame Ninette de Valois
- 1963-1970, Sir Frederick Ashton
- 1970-1977, Sir Kenneth MacMillan
- 1970-1971, John Field (współreżyser)
- 1977-1986, Norman Morrice
- 1986-2001, Sir Anthony Dowell
- 2001-2002, Ross Stretton
- 2002-2012, Dame Monica Mason
- 2012-obecnie, Kevin O'Hare
Ross Stretton
Urodzony w Canberze w Australii w 1952 roku Ross Stretton trenował w Australijskiej Szkole Baletowej , później został głównym tancerzem w Australian Ballet Company. Następnie przeniósł się do Ameryki, gdzie tańczył z Joffrey Ballet i jako główny tancerz w American Ballet Theatre , zanim przeszedł na emeryturę jako tancerz w 1990. Został mianowany sekretarzem American Ballet Theatre, a w 1993 roku został asystentem dyrektora zespołu. Po powrocie do Australii, w latach 1997-2001 był dyrektorem artystycznym Baletu Australijskiego.
Po odejściu sir Anthony'ego Dowella na emeryturę jako dyrektora artystycznego Royal Ballet w 2001 roku, zarząd Royal Opera House ogłosił Stretton jako swojego następcę, z trzyletnim kontraktem; jednak zrezygnował ze stanowiska po 13 miesiącach, we wrześniu 2002 roku. Nominacja Strettona i późniejsze odejście z Royal Ballet wywołały w Royal Ballet bezprecedensowy poziom zainteresowania mediów w ostatnich latach, ze względu na kontrowersje wywołane przez jego kierownictwo firmy. Po rezygnacji Stretton wrócił do Australii, gdzie pracował jako nauczyciel i konsultant aż do śmierci na raka w 2005 roku.
Szereg kontrowersyjnych kwestii i zarzutów, a także sprzeciw wobec zmian organizacyjnych prowadzi do odejścia Strettona z Royal Ballet:
- Główna tancerka Sarah Wildor odeszła z firmy po sporze o casting. Stretton zarówno historycznie, jak i podczas swojej pracy w Royal Ballet preferował wysportowanych, szybkich tancerzy, w przeciwieństwie do tych o bardziej lirycznym stylu, takich jak Wildor.
- Lady MacMillan zagroziła, że odbierze prawa do wykonywania utworów jej zmarłego męża, Sir Kennetha MacMillana.
- Programowanie Strettona zostało źle przyjęte przez krytyków.
- Tancerze dawali do zrozumienia, że rozważają strajk; jednak rozmowy między Equity, związkiem tancerzy i dyrektorem wykonawczym Royal Opera House, Tonym Hallem, zapobiegły akcjom protestacyjnym.
- Pojawiły się pogłoski i zarzuty, że Stretton angażował się w seksualne związki i romanse z różnymi tancerzami. Rzecznik Royal Opera House, Christopher Millard, powiedział: „nie było żadnych nieformalnych ani formalnych skarg do kierownictwa Royal Opera House w tej sprawie”.
Kevin O'Hare
Były główny tancerz Birmingham Royal Ballet i dyrektor administracyjny Royal Ballet Kevin O'Hare zastąpił Monikę Mason na stanowisku dyrektora The Royal Ballet w sierpniu 2012 roku. Dyrektor administracyjny firmy od 2009 roku, O'Hare wycofał się z tańca w 2000 roku, a następnie pracował z Royal Ballet Shakespeare Company i jako kierownik firmy Birmingham Royal Ballet.
To dla mnie wielki zaszczyt. Pod natchnionym przywództwem Moniki Mason The Royal Ballet miał wspaniałe dziesięć lat. Jestem równie ambitny dla Towarzystwa i tańca w ogóle. Planuję zebrać do współpracy na tej samej scenie najzdolniejszych artystów XXI wieku – światowej klasy tancerzy, choreografów, projektantów i muzyków. Będę starał się wykorzystać wszystkie dostępne obecnie tradycyjne i nowe platformy, aby zaangażować naszych odbiorców w nasz klasyczny repertuar i wyjątkowe dziedzictwo The Royal Ballet. Chcę nadal ożywiać publiczność nową pracą i wschodzącymi talentami. Cieszę się, że Wayne McGregor i Christopher Wheeldon – dwaj czołowi choreografowie na świecie – zgodzili się dołączyć do mnie i Jeanetty Laurence, zastępcy dyrektora, aby stać się częścią starszego zespołu artystycznego . Zarówno Wayne, jak i Christopher podzielają moje ekscytujące ambicje związane z Firmą”.
Royal Opera House, Manchester
W 2008 roku Royal Opera House i Manchester City Council rozpoczęły etapy planowania nowej inwestycji znanej jako Royal Opera House w Manchesterze . Propozycja spowodowałaby, że Palace Theatre w Manchesterze zostałby odnowiony za 80 milionów funtów, aby umożliwić mu przyjmowanie produkcji zarówno Royal Ballet, jak i Royal Opera. Propozycje ustanowiłyby Palace Theatre jako wyznaczoną bazę dla firm Royal Opera House w północnej Anglii.
Propozycje zostały zatwierdzone przez ówczesnego Sekretarza Stanu ds. Kultury, Igrzysk Olimpijskich, Mediów i Sportu Andy'ego Burnhama, posła i zostały zaakceptowane przez szereg organów publicznych. Niezależny raport sugerował, że koszt projektu wyniesie 100 milionów funtów, a kolejne 16 milionów funtów rocznie będzie potrzebne na pokrycie kosztów eksploatacji nowej lokalizacji. W 2010 roku ogłoszono, że projekt zostanie odłożony na półkę w ramach większych cięć na finansowanie sztuki.
Nagrody Laurence'a Oliviera
Firma Royal Ballet jest firmą wielokrotnie nagradzaną Laurence Olivier Award . Poniżej znajduje się pełna lista nagród zdobytych przez firmę i jej personel od czasu ustanowienia tych nagród w 1978 roku. Są to między innymi nagrody przyznawane firmie za produkcję konkretnego baletu, poszczególnym tancerzom za ich występ w określonej roli, projektantom za pracę nad konkretną produkcją oraz pozostałym członkom zespołu Royal Ballet za osiągnięcia w tańcu.
- 1978 – Produkcja roku w balecie za inscenizację Miesiąca na wsi Sir Fredericka Ashtona
- 1980 – Wybitne osiągnięcie roku w balecie za spektakl Gloria
- 1981 – Wybitne pierwsze osiągnięcie roku w balecie, przyznane Bryony Brind za występ w The Royal Ballet's Dances of Albion
- 1983 – Wybitny Indywidualny Występ Roku w nowej produkcji tanecznej, przyznany Alessandrze Ferri za występ w Royal Ballet's Valley of Shadows
- 1983 – Najlepsza nowa produkcja taneczna roku za produkcję Requiem Sir Kennetha MacMillana
- 1992 - Wybitne osiągnięcie roku w dziedzinie tańca za produkcję In The Middle, Somewhat Elevated Williama Forsythe'a
- 1992 – Nagroda Specjalna Society of London Theatre, przyznawana założycielce i reżyserce Royal Ballet Dame Ninette de Valois w uznaniu jej osiągnięć w tańcu
- 1993 – Najlepsza nowa produkcja taneczna za produkcję The Judas Tree Sir Kennetha MacMillana
- 1995 – Najlepsza nowa produkcja taneczna za produkcję Fearful Symmetries
- 1995 – Wybitne osiągnięcie w tańcu, przyznane projektantowi oświetlenia Peterowi Mumfordowi za Fearful Symmetries Royal Ballet
- 2007 – Best New Dance Production, za ich nową produkcję Chroma , choreografię Wayne McGregor
- 2008 – Best New Dance Production, za firmową premierę baletu Klejnoty George'a Balanchine'a
- 2008 – Outstanding Achievement in Dance, za firmową premierę baletu George'a Balanchine'a Jewels
- 2010 – Najlepsza nowa produkcja taneczna, przyznana projektowi Brandstrup-Rojo, Goldberg (współpraca choreografki Kim Brandstrup i tancerki Tamara Rojo)
- 2013 - Wybitne Osiągnięcie w Tańcu, przyznane głównej tancerce Marianeli Núñez
- 2016 - Najlepsza nowa produkcja taneczna za nową produkcję Woolf Works , w choreografii Wayne'a McGregora
- 2016 - Wybitne Osiągnięcie w Tańcu, za występy w Chéri i Woolf Works , gościnna tancerka Alessandra Ferri
- 2018 – Najlepsza nowa produkcja taneczna za nową produkcję Flight Pattern , w choreografii Crystal Pite
Zobacz też
- English National Ballet School , szkoła stowarzyszona English National Ballet
- Lista produkcji Jeziora łabędziego pochodzącego z jego odrodzenia w 1895 r.
- Northern Ballet , zespół baletowy z Leeds
- Rambert Dance Company , zespół baletowy współczesny Royal Ballet podczas jego formowania się (obecnie zespół tańca współczesnego)
- Royal Ballet of Flanders , królewski zespół baletowy Belgii
- Royal Danish Ballet , królewski zespół baletowy Danii
- Królewski Balet Szwedzki , królewski zespół baletowy Szwecji
- Scottish Ballet , narodowy balet w Szkocji
Bibliografia
Zewnętrzne linki
Multimedia związane z Royal Ballet w Wikimedia Commons
- The Royal Ballet – strona internetowa Opery Królewskiej
- Strona internetowa Królewskiej Szkoły Baletowej
- Zdjęcia Royal Ballet Cuba Pics autorstwa Caridad, Havana Times , 17 lipca 2009 r.
- Strona internetowa Birmingham Royal Ballet
- Historia Królewskiej Szkoły Baletowej