Siergiej Diagilew - Sergei Diaghilev

Siergiej Diagilew
Dyagilev SP.jpg
Urodzić się
Siergiej Pawłowicz Diagilew

( 1872-03-31 )31 marca 1872 r
Zmarł 19 sierpnia 1929 (1929-08-19)(w wieku 57)
Miejsce odpoczynku Isola di San Michele , niedaleko Wenecji
Narodowość Rosyjski
Zawód Krytyk sztuki , mecenas i impresario baletowy
Znany z Założyciel Baletów Rosyjskich
Krewni Dmitrij Fiłosofow (kuzyn)
Podpis
Siergiej Diagilew podpis.svg

Sergei Pavlovich Diagilew ( / d i ć ɡ ɪ l ɛ f / dee- AG -il-ef ; ros Сергей Павлович Дягилев , IPA:  [sʲɪrɡʲej pavləvʲɪdʑ dʲæɡʲɪlʲɪf] ; 31 marca [ OS 19 marca] 1872 - 19 sierpnia 1929), , zwany zwykle poza Rosją Serge Diagilev , był rosyjskim krytykiem sztuki , mecenasem , impresario baletu i założycielem Baletów Rosjan , z których wywodziło się wielu znanych tancerzy i choreografów .

Aktywne lata kariery Diagilewa można podzielić na dwa okresy: petersburski (1898-1906) i emigracyjny (1906-1929).

Biografia

Siergiej Diagilew – Valentin Serov , 1904

Siergiej Diagilew urodził się w Seliszczi jako syn szlachetnego oficera Pawła Diagilewa  [ ru ] . Jego matka zmarła na gorączkę połogową wkrótce po jego urodzeniu. W 1873 Pavel poznał i poślubił Elenę Panaevę, która kochała Siergieja i wychowała go jak własne dziecko. Dom Diagilewa  [ ru ] w Perm był miejscowy ośrodek kultury, a co drugi czwartek Diaghilevs mieści muzyczny wieczór, Modest Musorgski był wśród swoich częstych gości. Siergiej Diagilew skomponował swój pierwszy romans w wieku 15 lat. Kiedy wstąpił do Petersburskiego Uniwersytetu Cesarskiego , brał również prywatne lekcje muzyki u Nikołaja Rimskiego-Korsakowa . Zamiast zwykłych czterech, ukończenie szkoły zajęło mu sześć lat. Jak sam przyznał, Diagilew wykorzystał swoje lata studenckie na „rozglądanie się” i odnajdywanie swoich prawdziwych zainteresowań w życiu. Siedem miesięcy po ukończeniu studiów otworzył swoją pierwszą wystawę.

Kolejne aktywne lata kariery Diagilewa można podzielić na dwa okresy — petersburski (1898–1906) i emigracyjny (1906–1929).

Życie w Petersburgu

Siergiej Diagilew z nianią, 1905, Leon Bakst

Podczas lat spędzonych na uniwersytecie kuzyn Diagilewa, Dmitrij Fiłosofow, przedstawił go kręgowi kochających sztukę przyjaciół, którzy nazywali siebie The Newski Pickwickians . Byli wśród nich Alexandre Benois , Walter Nouvel , Konstantin Somov i Léon Bakst . Chociaż nie został od razu przyjęty do grupy, Diagilewowi pomagał Benois w rozwijaniu jego wiedzy o sztuce rosyjskiej i zachodniej. W ciągu dwóch lat żarłocznie wchłonął tę nową obsesję (nawet podróżując za granicę, aby kontynuować studia) i stał się szanowany jako jeden z najbardziej uczonych w grupie.

Pod koniec lat 90. XIX wieku Diagilew stworzył kilka wystaw sztuki, które miały przedstawić współczesnych artystów lokalnej publiczności, a później także Europejczykom. Ogromnym sukcesem okazała się wystawa brytyjskich i niemieckich akwarelistów w 1897 r. w Cesarskim Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych , którą Diagilew powtórzył w 1898 r. wystawą rosyjskich i fińskich artystów w Akademii Stieglitza z dziełami Michaiła Wrubla , Walentyna Sierowa , Izaak Lewitan . W tym samym roku otworzył wystawę młodych malarzy rosyjskich w Niemczech. Choć młody koneser sztuki nie miał prywatnego majątku, udało mu się uzyskać ochronę i poparcie tak wysokiej szlachty, jak wielki książę Władimir Aleksandrowicz, a później nawet Mikołaj II .

Rosyjsko-fińska wystawa z 1898 roku stała się pierwszą akcją niedawno utworzonego towarzystwa „ Mir iskusstva ”, założonego przez Benois i Diagilewa na początku tego roku. W skład grupy weszli także Konstantin Somow, Dmitrij Fiłosofow, Léon Bakst i Eugene Lansere . Wkrótce z pomocą Savvy Mamontova (dyrektora Rosyjskiej Prywatnej Opery) i księżniczki Marii Tenishevej grupa założyła czasopismo Mir iskusstva (Świat Sztuki). Magazyn miał służyć „bogowi Apollowi” i promować sztukę współczesną. Pierwszy numer ukazał się w lutym 1898 roku. Jak wspomina Benois, jako dyrektor artystyczny Diagilew stworzył styl i zaprojektował publikację, napisał także eseje krytyczne, aw 1904 opublikował monografię o Dmitriju Levitzky . Mimo to Benois zapamiętał go jako najmniej zainteresowanego filozofią i literaturą członka Mir iIskusstva, który często ujawniał ogromne luki w znajomości klasyków.

6 marca 1905 roku otworzył w Pałacu Taurydzkim wystawę „Portrety rosyjskie XVIII i XIX wieku”, na której zgromadzono ponad 4000 obrazów od 450 właścicieli. Sam Diagilew podróżował po portrety i napisał katalog 2300 dzieł sztuki z danymi o artystach, modelach itp. Ekspozycja zaprojektowana przez Beniosa była nowatorskim przykładem syntezy sztuki i wywarła ogromne wrażenie na zwiedzających. Obrazy połączono w grupy i opatrzono nutami, wnętrza dekorowano inaczej, by podkreślić ich znaczenie i podwoić efekt. Wystawa odniosła ogromny sukces i wyniosła Diagilewa do czołówki elity artystycznej i społecznej.

Pasjonat promocji sztuki rosyjskiej za granicą, w 1906 r. Diagilew zorganizował i otworzył w Salon d'Automne wystawę „Dwa wieki sztuki i rzeźby rosyjskiej” . Obejmowała 750 prac 103 autorów, od współczesnych artystów po starożytne ikony. Wystawa zaprojektowana przez Leona Baksta zajmowała 12 sal w Grand Palais . Odniosła ogromny sukces i pod wieloma względami utorowała drogę do przyszłego sukcesu Ballet Russe. Francja wkrótce pogrążyła się w modzie à la russe. Diagilewowi zaproponowano nagrodę Legii Honorowej , ale odmówił na cześć Baksta.

Teatry Cesarskie

W 1899 książę Serge Wolkonsky został dyrektorem wszystkich cesarskich teatrów. 10 września 1899 r. nadał Diagilewowi stanowisko oficera dyżurnego. Stanowisko było zwykle nominalne, ale Diagilowowi udało się aktywnie zaangażować w świat teatralny, wkrótce został odpowiedzialny za produkcję Rocznika Teatrów Cesarskich. Jako redaktor naczelny zreformował wydanie i przekształcił je w pełnowymiarowy luksusowy magazyn z esejami krytycznymi, afiszami, artykułami o artystach i mnóstwem zdjęć. Diagilew zmienił nawet papier, aby wydrukować numery. Zaprosił wielu swoich kolegów z „Mir iskusstva” do pracy nad magazynem, projektowania czcionek i tworzenia ilustracji. Pokazał się również jako odnoszący sukcesy promotor, znalazł sponsorów, reklamodawców i otworzył nowe kanały dystrybucji. Jak wspomina Benois, sukces pisma trafił do głowy Siergieja i bardzo szybko pomyślał o sobie jako „jedynym, bez którego nic nie da się zrobić.

W tym czasie Diagilew zaczął często odwiedzać powtórki Baletu Cesarskiego. Balerinki zachwyciły dandysa z szarym zamkiem i wkrótce nadały mu przydomek „Szynszyla”. Szczególnie interesowała go młoda Matylda Kschessińska , której pochlebiała uwaga słynnego już znawcy sztuki. Choć później będą walczyć i chwilowo zerwać kontakt, przyjaźń przetrwała przez całe ich życie.

Diagilew przywiózł ze sobą do cesarskich teatrów członków „ Miru iskusstwy ”. Apollinary Vasnetsov , Alexandre Benois, Leon Bakst, Valentin Serov, Eugene Lansere i inni współcześni artyści rozpoczęli pracę nad dekoracjami i kostiumami. W 1900 r. książę Serge Wolkoński powierzył Diagilewowi inscenizację baletu Sylwii, ulubieńca Benois, Léo Delibesa . Obaj współpracownicy wymyślili skomplikowany plan produkcji, który zaskoczył ustalony personel Teatrów Imperialnych. Po kilku coraz bardziej wrogich różnicach zdań Diagilew w demonstracyjny sposób odmówił dalszego redagowania Rocznika Teatrów Cesarskich i został zwolniony przez Wołkońskiego w 1901 roku. Jednak skandal zrujnował także karierę Wołkońskiego, w ciągu tygodnia również został zwolniony. W tym czasie nawet cesarz , za namową Krzesińskiej, stanął po stronie Diagilewa. Siergiej nie myślał zbyt wiele o karierze urzędnika państwowego, więc wyjechał za granicę i pogrążył się w swoich innych planach.

Balety Rosjanie

Koncerty historiques russes

Sukces wystawy z 1906 roku zainspirował Diagilewa do zaprezentowania muzyki rosyjskiej światowej stolicy kultury. W 1907 zorganizował „Koncerty historiques russes” z takimi gwiazdami jak Nikołaj Rimski-Korsakow , Siergiej Rachmaninow , Aleksander Głazunow , Fiodor Chaliapin i Felicja Litwin. Trasa była wspierana i sponsorowana przez królewskich patronów Diagilewa, wielkiego księcia Rosji Andrieja Władimirowicza i księżną Marię Meklemburgii-Schwerina . Wiosną 1908 r. Diagilew wystawił w Operze Paryskiej Borysa Godunowa Musorgskiego z Fiodorem Szalapinem w roli głównej. Boris Anisfeld stworzył scenografię, zaprojektowaną przez Baksta i Benoisa. Aby zmaksymalizować autentyczność, jeden z artystów Ivan Bilibin udał się nawet do obwodu archangielskiego, aby kupić kostiumy. Trasa stała się sensacją, sukces był przytłaczający, jednak finansowo był nieopłacalny i zakończył się stratą 85000 franków .

Balety Rosjanie

W 1909 Diagilew był w konflikcie z Kschessińską, rosyjski skarb państwa odmówił finansowania przyszłych wycieczek. Siergiej zwrócił się o pomoc do swojej drugiej przyjaciółki, Misi Sert . Dzięki jej staraniom firma mogła wynająć Théâtre du Châtelet , mniej prestiżowy niż Palais Garnier . Diagilew był wówczas dość sceptycznie nastawiony do baletu, mówił, że „każdy, kto nie ma szczególnego dowcipu, może się nim cieszyć, w balecie nie ma sensu ani tematu”. Serge Lifar wspominał, że do końca swoich dni Diagilew nazywał tancerzy corps-de-balet „stadem bydła”. Mimo to w 1909 roku odbył się pierwszy balet Saison Russe, którego sukces przytłoczył nawet samych artystów. Pierwszy sezon obejmował Le Pavillon d'Armide , Tańce połowieckie , Nuit d'Egypte , Les Sylphides oraz opery Borys Godunow , Służąca Pskowa i I część Rusłana i Ludmiły . Balety podążały za operami i były wykonywane po drugiej przerwie. Czołowi tancerze Wacław Niżyński , Anna Pavlova , Tamara Karsavina , Ida Rubinstein , Michaił Mordkin natychmiast stali się gwiazdami światowej sławy. Innowacją Diagilewa było połączenie tańca, muzyki i sztuk wizualnych z dekoracjami scenografii i kostiumami w jednym przedstawieniu.

W tych latach na inscenizacje Diagilewa znalazło się kilka kompozycji nieżyjącego już Nikołaja Rimskiego-Korsakowa, m.in. opery Służąca z Pskowa , Noc majowa i Złoty Kogucik . Jego baletyczna adaptacja suity na orkiestrę Szeherezada , wystawiona w 1910 roku, wywołała gniew wdowy po kompozytorze Nadieżdy Rimskiej-Korsakowej , która protestowała w listach otwartych do Diagilewa, publikowanych w czasopiśmie Rech. Diagilew zamawiał muzykę baletową u takich kompozytorów jak Nikołaj Czerepnin ( Narcisse et Echo , 1911), Claude Debussy ( Jeux , 1913), Maurice Ravel ( Dafnis et Chloé , 1912), Erik Satie ( Parada , 1917), Manuel de Falla ( El Sombrero de Tres Picos , 1917), Richard Strauss ( Josephslegende , 1914), Siergiej Prokofiew ( Ala i Lolli , 1915, odrzucony przez Diagilewa i przekształcony w Suitę scytyjską ; Chout , 1915 zrewidowany w 1920; Le pas d'acier , 1926; i The syn marnotrawny , 1929); Ottorino Respighi ( La Boutique fantasque , 1919); Francis Poulenc ( Les biches , 1923) i inni. Jego choreograf Michel Fokine często adaptował muzykę do baletu. Diagilew współpracował również z tancerzem i baletmistrzem Léonide Massine . Odegrał decydującą rolę w karierze Siergieja Prokofiewa.

Dyrektorem artystycznym Baletów Rosyjskich był Léon Bakst . Wspólnie opracowali bardziej skomplikowaną formę baletu z elementami widowiskowymi, które miały przemawiać do ogółu społeczeństwa, a nie wyłącznie do arystokracji. Egzotyczny urok Baletów Rosyjskich miał wpływ na malarzy Fowistów i rodzący się styl Art Deco . Mówi się, że Coco Chanel stwierdził, że „Diagilew wynalazł Rosję dla obcokrajowców”. [Rhonda K. Garelick].

Być może jednak najbardziej znanym kompozytorem i współpracownikiem Diagilewa był Igor Strawiński . Diagilew usłyszał wczesne dzieła orkiestrowe Strawińskiego Fajerwerki i Scherzo fantastique i był pod takim wrażeniem, że poprosił Strawińskiego o zaaranżowanie niektórych utworów Chopina dla Baletów Rosyjskich. W 1910 zamówił u Strawińskiego swoją pierwszą partyturę Ognisty ptak . Niedługo potem pojawiły się Pietruszka (1911) i Święto wiosny (1913), a także wspólnie z Picassem , który zaprojektował kostiumy i scenografię, nad Les noces (1923) i Pulcinella (1920) .

Końcowe lata życia

Po rewolucji rosyjskiej 1917 Diagilew przebywał za granicą. Nowy reżim sowiecki, gdy stało się oczywiste, że nie da się go zwabić, potępił go na zawsze jako szczególnie podstępny przykład „burżuazyjnej dekadencji”. Radzieccy historycy sztuki wykreślili go z obrazu przez ponad 60 lat.

Diagilewa wykonane Boris Kochno sekretarkę w 1920 roku i wystawił Czajkowskiego „s The Sleeping Beauty w Londynie w 1921 roku; był to spektakl o niezwykłej świetności zarówno pod względem scenerii, jak i kostiumów, ale pomimo dobrego przyjęcia przez publiczność był katastrofą finansową dla Diagilewa i Oswalda Stolla , właściciela teatru, który go wspierał. W pierwszej obsadzie znaleźli się legendarna baletnica Olga Spessivtseva i Lubov Egorova w roli Aurory. Diagilew uparł się, by nazwać balet Śpiąca Księżniczka . Zapytany dlaczego, zażartował: „Ponieważ nie mam piękności!” Późniejsze lata Baletów Rosyjskich były często uważane za zbyt „intelektualne”, zbyt „stylowe” i rzadko odnosiły bezwarunkowy sukces pierwszych kilku sezonów, chociaż młodsi choreografowie, tacy jak George Balanchine, osiągali sukces w Baletach Rosyjskich.

Początek XX wieku przyniósł rozwój w operowaniu tonalnością, harmonią, rytmem i metrum w kierunku większej swobody. Do tego czasu sztywne schematy harmoniczne zmuszały rytmiczne wzory do pozostawania dość nieskomplikowanymi. Jednak na przełomie wieków urządzenia harmoniczne i metryczne stały się albo sztywniejsze, albo znacznie bardziej nieprzewidywalne, a każde podejście miało wyzwalający wpływ na rytm, co wpłynęło również na balet. Diagilew był pionierem w dostosowywaniu tych nowych stylów muzycznych do współczesnego baletu. Kiedy Ravel użyła5
4
czas
w końcowej części jego baletu Daphnis i Chloe (1912), tancerze baletów rosyjskich śpiewali podczas prób Ser-gei-dia-ghi-lev, aby zachować właściwy rytm.

Członkowie Diagilewa Ballets Russes założyli później tradycje baletowe w Stanach Zjednoczonych (George Balanchine) i Anglii ( Ninette de Valois i Marie Rambert ). Balet mistrz Serge Lifar poszedł na ożywienie techniczną z Baletu Opery Paryskiej , wzmocnionej przez Claude Bessy i Rudolfa Nureyev w 1980 roku. Lifarowi przypisuje się uratowanie wielu tancerzy żydowskich i innych mniejszości z nazistowskich obozów koncentracyjnych podczas II wojny światowej . Po tańczeniu z Ballets Russes w 1925 roku Ruth Page pojawiła się jako założycielka własnych zespołów baletowych z siedzibą w Chicago, w tym Chicago Opera Ballet .

Życie osobiste

Życie Diagilewa i Baletów Rosjan były ze sobą nierozerwalnie związane. Jego najsłynniejszym kochankiem był Niżyński . Jednak według Serge Lifara , spośród wszystkich kochanków Diagilewa, tylko Léonide Massine , który zastąpił Niżyńskiego, zapewnił mu „tyle chwil szczęścia lub udręki”. Innymi kochankami Diagilewa byli Anton Dolin , Serge Lifar oraz jego sekretarz i librecista Boris Kochno .

Późniejsze gorzkie komentarze Niżyńskiego na temat Diagilewa zainspirowały wzmiankę w wierszu WH Audena „1 września 1939 roku”:

To, co szalony Niżyński napisał
o Diagilewie, odnosi się
do normalnego serca;
Bo błąd wrodzony w kości
Każdej kobiety i każdego mężczyzny
Pragnie tego, czego nie może mieć,
Nie uniwersalnej miłości,
Ale bycia kochanym samotnie.

Diagilew natychmiastowo zwolnił Niżyńskiego z Baletów Rosyjskich po ślubie tancerza w 1913 roku. Niżyński pojawił się ponownie z zespołem, ale dawne relacje między mężczyznami nigdy nie zostały przywrócone; co więcej, magia Niżyńskiego jako tancerza została znacznie osłabiona przez rozpoczynającą się chorobę psychiczną. Ich ostatnie spotkanie odbyło się po tym, jak umysł Niżyńskiego ustąpił, a on wydawał się nie rozpoznawać swojego byłego kochanka.

Diagilew był znany jako twardy, wymagający, a nawet przerażający nadzorca. Ninette de Valois, bez kurczącego się fioletu, powiedziała, że ​​za bardzo się boi, by kiedykolwiek spojrzeć mu w twarz. George Balanchine powiedział, że podczas prób nosił laskę i walił nią ze złością, gdy był niezadowolony. Inni tancerze powiedzieli, że zestrzeli ich jednym spojrzeniem lub zimnym komentarzem. Z drugiej strony był zdolny do wielkiej życzliwości, a kiedy w czasie wojny w latach 1914-18 upadł ze swoją zbankrutowaną firmą w Hiszpanii, ostatnią część pieniędzy oddał Lydii Sokolovej na zakup opieki medycznej dla jej córki. Alicia Markova była bardzo młoda, kiedy dołączyła do Baletów Rosyjskich, a później powiedziała, że ​​nazwała Diagilewa „Sergypops”, a on powiedział, że zaopiekuje się nią jak córką.

Tancerze tacy jak Alicia Markova, Tamara Karsavina , Serge Lifar i Lydia Sokolova czule wspominali Diagilewa jako surowego, ale miłego ojca-postać, który stawiał potrzeby swoich tancerzy i towarzystwa ponad własne. Żył od wypłaty do wypłaty, aby sfinansować swoją firmę i chociaż pod koniec życia wydał znaczne sumy pieniędzy na wspaniałą kolekcję rzadkich książek, wiele osób zauważyło, że jego nienagannie skrojone garnitury miały postrzępione mankiety i końcówki spodni. Film Czerwone buty to słabo zakamuflowana dramatyzacja Baletów Rosjan.

Śmierć i dziedzictwo

Nagrobek Diagilewa, Isola di San Michele , sekcja prawosławna , Wenecja , Włochy (kwiecień 2011)
Rosja-2000-stamp-Siergiej Diagilew.jpg

Przez całe życie Diagilew bardzo bał się śmierci w wodzie i unikał podróży łodzią. Zmarł na cukrzycę w Wenecji 19 sierpnia 1929, a jego grób znajduje się na pobliskiej wyspie San Michele , niedaleko grobu Strawińskiego , w sekcji prawosławnej .

Kolekcja Ekstrom Fundacji Diagilewa i Strawińskiego jest prowadzona przez Departament Teatru i Performances Muzeum Wiktorii i Alberta .

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

  • Buckle, Richard , Diagilev , Londyn: Weidenfeld & Nicolson, 1979
  • Scheijen, Sjeng , Praca dla Diagilewa , Gent: Bai, 2005; katalog wystawy ostatniej dużej wystawy poświęconej Diagilewowi
  • Garafola, Lynn , Diagilewa Ballets Russes , Nowy Jork i Oxford: Oxford University Press, 1989
  • Garelick, Rhonda K. , Mademoiselle: Coco Chanel i puls historii , Nowy Jork: Random House, 2015

Źródła archiwalne

Zewnętrzne linki