Balety Rosjanie - Ballets Russes

Plakat Jeana Cocteau na sezon 1911 Ballet Russe przedstawiający Niżyńskiego w kostiumie dla Le Spectre de la Rose , Paryż.

The Ballets Russes ( francuski:  [balɛ ʁys] ) był wędrownym zespołem baletowym z siedzibą w Paryżu, który występował w latach 1909-1929 w całej Europie oraz podczas tournée do Ameryki Północnej i Południowej. Firma nigdy nie występowała w Rosji, gdzie rewolucja zakłóciła społeczeństwo. Po pierwszym paryskim sezonie firma nie miała tam żadnych formalnych powiązań.

Pierwotnie stworzony przez impresaria Siergieja Diagilewa , The Ballets Russes jest powszechnie uważany za najbardziej wpływowy zespół baletowy XX wieku, po części dlatego, że promował przełomową współpracę artystyczną wśród młodych choreografów, kompozytorów, projektantów i tancerzy, wszyscy w czołówce ich kilka dziedzin. Diagilew zamawiał utwory takich kompozytorów jak Igor Strawiński , Claude Debussy , Siergiej Prokofiew , Erik Satie i Maurice Ravel , artystów takich jak Wasilij Kandinsky , Alexandre Benois , Pablo Picasso i Henri Matisse oraz projektantów kostiumów Léona Baksta i Coco Chanel .

Produkcje firmy zrobiły ogromną sensację, całkowicie ożywiając sztukę wykonywania tańca, przykuwając uwagę wielu artystów wizualnych i znacząco wpływając na przebieg kompozycji muzycznej. Zapoznał także publiczność europejską i amerykańską z opowieściami, muzyką i motywami projektowymi zaczerpniętymi z rosyjskiego folkloru. Wpływ Baletów Rosyjskich trwa do dziś.

Nomenklatura

Francuska forma liczby mnogiej nazwy Ballets Russes odnosi się w szczególności do firmy założonej przez Siergieja Diagilewa i działającej za jego życia. (W niektórych reklamach firma była reklamowana jako Les Ballets Russes de Serge Diaghileff. ) W języku angielskim firma jest obecnie powszechnie określana jako „The Ballets Russes”, chociaż na początku XX wieku była czasami określana jako „Balet rosyjski” lub „Balet rosyjski Diagilewa”. Aby zwiększyć zamieszanie, niektóre materiały reklamowe podawały nazwę w liczbie pojedynczej.

Nazwy Ballet Russe de Monte-Carlo i Original Ballet Russe (w liczbie pojedynczej) odnoszą się do firm, które powstały po śmierci Diagilewa w 1929 roku.

Historia i produkcje

Siergiej Diagilew , założyciel Baletów Rosyjskich

Tło

Za jej sukces odpowiedzialny był przede wszystkim impresario firmy Siergiej Diagilew (czy współcześnie „ dyrektor artystyczny ”). Był wyjątkowo przygotowany do tej roli; urodzony w zamożnej rosyjskiej rodzinie gorzelników (choć zbankrutowali, gdy miał 18 lat), był przyzwyczajony do poruszania się w kręgach wyższych sfer, które stanowiły mecenasów i dobroczyńców firmy.

W 1890 roku zapisał się na Wydział Prawa w Petersburgu, aby jak wielu rosyjskich młodych mężczyzn z jego klasy przygotować się do kariery w służbie cywilnej. Tam został przedstawiony (poprzez swojego kuzyna Dmitrija Fiłosofowa ) studenckiej kliki artystów i intelektualistów, nazywającej siebie The Newski Pickwickians, której najbardziej wpływowym członkiem był Alexandre Benois ; inni to Léon Bakst , Walter Nouvel i Konstantin Somov . Diagilew od dzieciństwa pasjonował się muzyką. Jednak jego ambicja zostania kompozytorem została zniweczona w 1894 roku, kiedy Nikołaj Rimski-Korsakow powiedział mu, że nie ma talentu.

W 1898 r. kilku członków The Pickwickians założyło czasopismo Mir iskusstva ( Świat Sztuki ) pod redakcją Diagilewa. Już w 1902 roku Mir iskusstva zawierał recenzje koncertów, oper i baletów w Rosji. Te ostatnie napisał głównie Benois, który wywarł znaczny wpływ na myślenie Diagilewa. Mir iskusstva sponsorował także wystawy sztuki rosyjskiej w Petersburgu, których kulminacją był ważny pokaz rosyjskich portretów Diagilewa w 1905 roku w Pałacu Taurydzkim .

Rosjanie baletowi , August Macke , 1912

Sfrustrowany skrajnym konserwatyzmem rosyjskiego świata sztuki, Diagilew zorganizował w 1906 roku przełomową Wystawę Sztuki Rosyjskiej w Petit Palais w Paryżu, pierwszą dużą wystawę sztuki rosyjskiej na Zachodzie. Jej ogromny sukces stworzył paryską fascynację wszystkim, co rosyjskie. Diagilew zorganizował 1907 sezon muzyki rosyjskiej w Operze Paryskiej . W 1908 r. Diagilew powrócił do Opery Paryskiej z sześcioma przedstawieniami opery Modesta Musorgskiego Borys Godunow , w której wystąpił basso Fiodor Chaliapin . Była to wersja Nikołaja Rimskiego-Korsakowa z 1908 roku (z dodatkowymi cięciami i przearanżowaniem scen). Przedstawienia były sensacją, choć koszty produkcji wielkiej opery były drastyczne.

Debiut

W 1909 Diagilew zaprezentował swój pierwszy paryski „Saison Russe” poświęcony wyłącznie baletowi (choć nazwa „Ballets Russes” została użyta dopiero w następnym roku). Większość z tego oryginalnego wykonawcy spółki były rezydentami w Imperial Baletu w Sankt Petersburgu , wynajęty przez Diagilewa wykonać w Paryżu podczas letnich wakacji Cesarskiego Baletu. W repertuarze pierwszego sezonu znalazły się różnorodne dzieła, głównie choreografowane przez Michela Fokine'a , m.in. Le Pavillon d'Armide , Tańce połowieckie (od księcia Igora ), Les Sylphides i Cléopâtre . W sezonie pojawił się także Le Festin , pastisz ustalony przez kilku choreografów (m.in. Fokine) do muzyki kilku rosyjskich kompozytorów.

Główne produkcje

Główne produkcje przedstawia poniższa tabela.

Rok	Tytuł	Obraz	Kompozytor(zy)	Choreograf(y)	Zestawy i kostiumy
1909	Le Pavillon d'Armide		Nikołaj Czerepnin	Michel Fokine	Aleksandra Benois
	Książę Igor		Aleksander Borodin	Michel Fokine	Mikołaja Roericha
	Le Festin		Nikołaj Rimski-Korsakow (marsz z Le Coq d'Or używany do wejścia procesji)		Konstantin Korovin (scenografie i kostiumy) Léon Bakst (kostiumy) Alexandre Benois (kostiumy) Iwan Bilibin (kostiumy)
			Michaił Glinka ( "Lezginka" z Rusłana i Ludmiły )	Michel Fokine, Marius Petipa
			Piotr Iljicz Czajkowski ( „L'Oiseau d'Or” ze Śpiącej królewny )	Marius Petipa
			Alexander Glazunov ( „Czardas” z Raymonda )	Aleksander Gorski
			Modest Musorgski ( „Hopak” z Jarmarku w Sorochyntsi )	Michel Fokine
			Michaił Glinka ( "Mazurek" z " Życia za cara" )	Nicolai Goltz, Feliks Kchessinsky
			Piotr Iljicz Czajkowski ( „Trepak” z Dziadek do orzechów )	Michel Fokine
			Alexander Glazunov ( "Grand Pas Classique Hongrois" od Raymondy )	Marius Petipa
			Piotr Czajkowski ( „Finale” w II Symfonii )	Michel Fokine
	Les Sylphides		Fryderyk Chopin (ork. Głazunow, Igor Strawiński , Aleksander Tanejew )	Michel Fokine	Aleksandra Benois
	Kleopatre		Anton Arensky (muzyka dodatkowa Głazunowa, Glinki, Musorgskiego, Rimskiego-Korsakowa, Siergieja Taniejewa , Nikołaja Czerepnina )	Michel Fokine	Leon Bakst
1910	Karnawał		Robert Schumann (orch. Arenski, Głazunow, Anatol Liadow , Rimski-Korsakow, Czerepnin)	Michel Fokine	Leon Bakst
	Schéherezade		Nikołaj Rimski-Korsakow	Michel Fokine	Leon Bakst
	Giselle		Adolfa Adama	Jean Coralli , Jules Perrot , Marius Petipa (przebudzenie), Michel Fokine (rewizje)	Aleksandra Benois
	Les orientales		Christian Sinding ( Rondoletto giocoso, op.32/5 ) (or. Igor Strawiński za "Danse Siamoise" ) Edvard Grieg ( Småtroll, op.71/3, z utworów lirycznych , księga X ) (or. Igor Strawiński za „Wariacje”)	Wacław Niżyński („Danse Siamoise” i „Wariacja”) Michel Fokine	Konstantin Korovin (scenografie i kostiumy) Léon Bakst (kostiumy)
	L'Oiseau de feu		Igor Strawiński	Michel Fokine	Alexander Golovine (scenografie i kostiumy) Léon Bakst (kostiumy)
1911	Le Spectre de la rose		Carl Maria von Weber	Michel Fokine	Leon Bakst
	Narcyz		Nikołaj Czerepnin	Michel Fokine	Leon Bakst
	Sadko		Nikołaj Rimski-Korsakow	Michaił Fokine	Borys Anisfeld
	Pietruszka		Igor Strawiński	Michel Fokine	Aleksandra Benois
	jezioro łabędzie		Piotr Iljicz Czajkowski	Marius Petipa, Lew Iwanow , Michel Fokine (rewizje)	Konstantin Korowin (zestawy) Aleksander Gołowin (scenografie i kostiumy)
1912	L'après-midi d'un faune		Claude Debussy	Wacław Niżyński	Leon Bakst
	Daphnis i Chloé		Maurice Ravel	Michel Fokine	Leon Bakst
	Le Dieu bleu		Reynaldo Hahn	Michel Fokine	Leon Bakst
	Thamara		Mily Balakirev na podstawie jego poematu symfonicznego Tamara	Michel Fokine	Leon Bakst
1913	Jeux		Claude Debussy	Wacław Niżyński	Leon Bakst
	Le Sacre du printemps		Igor Strawiński	Wacław Niżyński	Mikołaja Roericha
	Tragédie de Salomé		Florent Schmitt	Borys Romanow	Siergiej Sudejkin
1914	Les Papillons		Robert Schumann (ork. Nikołaj Czerepnin )	Michaił Fokine	Mścisław Doboujinsky
	Legenda Józefa		Ryszard Strauss	Michel Fokine	Leon Bakst
	Le coq d'or		Nikołaj Rimski-Korsakow	Michel Fokine	Natalia Gonczarowa
	Le rossignol		Igor Strawiński	Borys Romanow	Aleksandra Benois
	Midas		Maksymilian Steinberg	Michel Fokine	Mścisław Doboujinsky
1915	Soleil de Nuit		Nikołaj Rimski-Korsakow	Léonide Massine	Michaił Łarionow
1916	Las Meninas		Louis Aubert , Gabriel Fauré ( Pavane ), Maurice Ravel ( Alborada del gracioso ), Emmanuel Chabrier ( Menuet pompeux )	Léonide Massine	Josep Maria Sert (kostiumy)
	Kikimora		Anatolij Liadov	Léonide Massine	Michaił Łarionow
	Do Eulenspiegel		Ryszard Strauss	Wacław Niżyński	Robert Edmond Jones
1917	Feu d'Artifice		Igor Strawiński		Giacomo Balla
	Les Femmes de Bonne Humeur		Domenico Scarlatti (ind. Vincenzo Tommasini )	Léonide Massine	Leon Bakst
	Parada		Erik Satie	Léonide Massine	Pablo Picasso
1919	La Boutique fantastyczna		Gioachino Rossini (op. Ottorino Respighi )	Léonide Massine	André Derain
	El sombrero de tres picos		Manuel de Falla	Léonide Massine	Pablo Picasso
	Les jardins d'Aranjuez (nowa wersja Las Meninas )		Louis Aubert, Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Emmanuel Chabrier	Léonide Massine	Josep Maria Sert (kostiumy)
1920	Le chant du rossignol		Igor Strawiński	Léonide Massine	Henri Matisse
	Pulcinella		Igor Strawiński	Léonide Massine	Pablo Picasso
	Ballet de l'astuce kobiecy lub Cimarosiana		Domenico Cimarosa	Léonide Massine	Josep Maria Sert
	Le sacre du printemps (odrodzenie)		Igor Strawiński	Léonide Massine	Mikołaja Roericha
1921	Chout		Siergiej Prokofiew	Léonide Massine	Michaił Łarionow
	Cuadro Flamenco		Tradycyjna muzyka andaluzyjska (opr. Manuel de Falla)		Pablo Picasso
	Śpiąca królewna		Piotr Czajkowski	Marius Petipa	Leon Bakst
1922	Le Mariage de la Belle au Bois Dormant		Piotr Czajkowski	Marius Petipa	Alexandre Benois (zestawy i kostiumy) Natalia Gonczarowa (kostiumy)
	Mawra		Igor Strawiński	Bronisława Niżyńska	Léopold Survage
	Renard		Igor Strawiński	Bronisława Niżyńska	Michaił Łarionow
1923	Les noces		Igor Strawiński	Bronisława Niżyńska	Natalia Gonczarowa
1924	Les Tentations de la Bergère, ou l'Amour Vainqueur		Michel de Montéclair ( opr . i orch. Henri Casadesus )	Bronisława Niżyńska	Juan Gris
	Le Médecin malgré lui		Karol Gounod	Bronisława Niżyńska	Aleksandra Benois
	Les biches		Franciszek Poulenc	Bronisława Niżyńska	Maria Laurencin
	Cimarosiana		Domenico Cimarosa (orch. Ottorino Respighi)	Léonide Massine, Bronisława Niżyńska	José-María Sert
	Les Fâcheux		Georges Auric	Bronisława Niżyńska	Georges Braque
	Le pociąg niebieski		Dariusz Milhaud	Bronisława Niżyńska	Henri Laurens (zestawy) Gabrielle Chanel (kostiumy) Pablo Picasso (zestawy)
1925	Zefir i Flore		Władimir Dukelski	Léonide Massine	Georges Braque
	Le chant du rossignol (odrodzenie)		Igor Strawiński	George Balanchine	Henri Matisse
	Les Matelots		Georges Auric	Léonide Massine	Pere Pruna
	Barabau		Vittorio Rieti	George Balanchine	Maurice Utrillo
1926	Romeo i Julia		Stały Lambert	Bronisława Niżyńska	Max Ernst (zasłona) Joan Miró (zestawy i kostiumy)
	Pastorałka		Georges Auric	George Balanchine	Pere Pruna
	Jack w pudełku		Erik Satie (orch. Milhaud)	George Balanchine	André Derain
	Triumf Neptuna		Lord Berners	George Balanchine	Pedro Pruna (kostiumy)
1927	La chatte		Henri Sauguet	George Balanchine	Naum Gabo
	Mercure		Erik Satie	Léonide Massine	Pablo Picasso
	Le pas d'acier		Siergiej Prokofiew	Léonide Massine	Georges Jacoulov
1928	Oda		Nikołaj Nabokow	Léonide Massine	Paweł Czeliczew
	Musagete Apollon (Apollo)		Igor Strawiński	George Balanchine	André Bauschant (scena) Coco Chanel (kostiumy)
	Bogowie idą błagać		Jerzy Fryderyk Handel	George Balanchine	Léon Bakst (zestawy) Juan Gris (kostiumy)
1929	Le Bal		Vittorio Rieti	George Balanchine	Giorgio de Chirico
	Renard (odrodzenie)		Igor Strawiński	Serge Lifar	Michaił Łarionow
	Le fils prodigue		Siergiej Prokofiew	George Balanchine	Georges Rouault

Następcy

Dimitri Rostoff jako Malatesta w Francesca da Rimini , Original Ballet Russe , 1940

Kiedy Siergiej Diagilew zmarł na cukrzycę w Wenecji 19 sierpnia 1929 r., Baletowi Rosjanie mieli znaczne długi. Gdy rozpoczął się Wielki Kryzys , jego majątek przejęli wierzyciele, a towarzystwo tancerzy zostało rozproszone.

W 1931 pułkownik Wassily de Basil (rosyjski przedsiębiorca na emigracji z Paryża) i René Blum (dyrektor baletu Opery w Monte Carlo ) założyli Ballets Russes de Monte-Carlo , dając tam swoje pierwsze przedstawienia w 1932. Absolwenci Diagilewa Léonide Massine i George Balanchine pracował jako choreograf z zespołem, a Tamara Toumanova była główną tancerką.

Różnice artystyczne doprowadziły do ​​rozłamu pomiędzy Blum i de Basil, po czym de Basil przemianował swoją firmę początkowo na „Ballets Russes de Colonel W. de Basil”. Blum zachował nazwę „Ballet Russe de Monte Carlo”, a de Basil stworzył nową firmę. W 1938 roku nazwał go „Rosyjskim Baletem Covent Garden”, a następnie przemianował go na „ Oryginalny Balet Russy ” w 1939 roku.

Po II wojnie światowej rozpoczął The Ballet Russe de Monte Carlo opuścił Europę i intensywnie koncertował w Stanach Zjednoczonych i Ameryce Południowej. Gdy tancerze przeszli na emeryturę i opuścili zespół, często zakładali studia tańca w Stanach Zjednoczonych lub Ameryce Południowej lub uczyli w studiach innych byłych tancerzy zespołu. Wraz z założeniem przez Balanchine'a Szkoły Baletu Amerykańskiego , a później Baletu Nowojorskiego , wielu wybitnych byłych tancerzy Ballet Russe de Monte Carlo wyjechało do Nowego Jorku, aby uczyć w jego szkole. Kiedy koncertowali w Stanach Zjednoczonych, w obsadzie znalazła się aktorka filmowa i tancerka Cyd Charisse .

The Original Ballet Russe koncertował głównie w Europie. Jej absolwenci mieli wpływ na nauczanie klasycznej rosyjskiej techniki baletowej w europejskich szkołach.

Firmy będące następcami były tematem filmu dokumentalnego z 2005 roku Ballets Russes .

Tancerze

Scena z musagète Apollon , 1928. Tancerze: Serge Lifar , Danilova , Chernysheva, Dubrovska , Petrova

Balety Rosjanie słynęli z wysokiego poziomu tancerzy, z których większość była klasycznie wyszkolona w wielkich cesarskich szkołach w Moskwie i Sankt Petersburgu. Ich wysoki poziom techniczny przyczynił się w dużej mierze do sukcesu zespołu w Paryżu, gdzie technika tańca znacznie podupadła od lat 30. XIX wieku.

Głównymi tancerki były: Anna Pavlova , Tamara Karsawina , Olga Spessivtseva , Matylda Krzesińska , Ida Rubinstein , Bronisława Niżyńska , Lydia Lopokowej , Diana Gould , Sophie Pflanz i Alicia Markova , między innymi; wielu zdobyło międzynarodową renomę dzięki firmie, w tym Ekaterina Galanta i Valentina Kachouba . Primabalerina Xenia Makletzova został zwolniony z firmy w 1916 roku, a pozwany przez Diagilewa; pozwała za złamanie umowy i wygrała 4500 dolarów w sądzie w Massachusetts.

The Ballets Russes był jeszcze bardziej godny uwagi ze względu na podniesienie statusu tancerza płci męskiej, w dużej mierze ignorowanego przez choreografów i publiczność baletową od początku XIX wieku. Wśród tancerzy byli m.in. Michel Fokine , Serge Lifar , Léonide Massine , Anton Dolin , George Balanchine , Valentin Zeglovsky , Theodore Kosloff , Adolph Bolm oraz legendarny Wacław Niżyński , uważany za najpopularniejszego i najbardziej utalentowanego tancerza w historii zespołu.

Po rewolucji rosyjskiej w 1917 r. , w późniejszych latach młodsi tancerze zostali zabrani spośród szkolonych w Paryżu przez byłych tancerzy Imperium, w dużej społeczności rosyjskich zesłańców. Rekruci byli nawet przyjmowani z Ameryki i obejmowała młodą Ruth Page, która dołączyła do trupy w Monte Carlo w 1925 roku.

Choreografowie

Zespół prezentował i miał premierę słynnych (a czasem notorycznych) dzieł wielkich choreografów Mariusa Petipy i Michela Fokine'a , a także nowych dzieł Wacława Niżyńskiego , Bronisławy Niżyńskiej , Léonide Massine i młodego George'a Balanchine'a na początku jego kariery .

Michel Fokine

Choreografia Michela Fokine miała ogromne znaczenie dla początkowego sukcesu Baletów Rosyjskich. Fokine ukończył Cesarską Szkołę Baletową w Sankt Petersburgu w 1898 roku i ostatecznie został pierwszym solistą Teatru Maryjskiego . W 1907 Fokine stworzył choreografię swojego pierwszego dzieła dla Baletu Cesarskiego Rosji, Le Pavillon d'Armide . W tym samym roku stworzył Chopiniany do muzyki fortepianowej kompozytora Fryderyka Chopina w orkiestracji Aleksandra Głazunowa . Był to wczesny przykład tworzenia choreografii do istniejącej partytury, a nie do muzyki napisanej specjalnie dla baletu, co stanowiło odejście od normalnej wówczas praktyki.

Fokine zyskał międzynarodową renomę dzięki swoim choreografiom w pierwszych czterech sezonach (1909-1912) Baletów Rosyjskich. Były to między innymi Tańce połowieckie (od Księcia Igora ), Le Pavillon d'Armide (wznowienie jego produkcji z 1907 roku dla Baletu Cesarskiego Rosyjskiego), Les Sylphides (przeróbka jego wcześniejszej Chopiniana ), The Firebird , Le Specter de la Rose , Pietruszka , Daphnis i Chloé . Po długotrwałym burzliwym związku z Diagilewem Fokine opuścił Balet Rosjan pod koniec sezonu 1912.

Wacław Niżyński

Wacław Niżyński w Szeherezadzie

Wacław Niżyński uczęszczał do Cesarskiej Szkoły Baletowej w Petersburgu od 8 roku życia. Ukończył studia w 1907 roku i wstąpił do Baletu Cesarskiego, gdzie od razu zaczął brać główne role. Diagilew zaprosił go do dołączenia do Baletów Rosyjskich na swój pierwszy sezon w Paryżu.

W 1912 roku Diagilew dał Niżyńskiemu pierwszą szansę jako choreograf, inscenizacją L'Après-midi d'un faune do poematu symfonicznego Claude'a Debussy'ego Prelude à l'après-midi d'un faune . Z samym Niżyńskim w roli Fauna, szczerze erotyczny charakter baletu wywołał sensację. W następnym roku Niżyński przygotował choreografię do nowego dzieła Debussy'ego, skomponowanego specjalnie dla Baletów Rosyjskich, Jeux . Obojętnie przyjęty przez publiczność, Jeux zostało przyćmione przez dwa tygodnie później premiera Igor Strawiński jest Święto wiosny ( Le Sacre du Printemps ), również w choreografii Niżyńskiego.

Niżyński ostatecznie wycofał się z tańca i choreografii, po tym, jak w 1919 r. zdiagnozowano u niego schizofrenię .

Léonide Massine

Léonide Massine urodził się w Moskwie, gdzie studiował aktorstwo i taniec w Imperial School. Siergiej Diagilew, bliski zostania aktorem, został zaproszony przez Siergieja Diagilewa do Baletu Rosyjskiego, ponieważ szukał zastępcy dla Wacława Niżyńskiego. Diagilew zachęcał Massine'a do kreatywności i jego wejścia w choreografię.

Najbardziej znanymi dziełami Massine dla Baletów Rosyjskich były Parade , El sombrero de tres Picos i Pulcinella . We wszystkich tych trzech pracach współpracował z Pablo Picasso , który zaprojektował scenografię i kostiumy.

Massine rozszerzył nowinki choreograficzne Fokine'a, zwłaszcza te odnoszące się do narracji i charakteru. Jego balety zawierały zarówno taniec ludowy, jak i taniec demi-charakterski , styl wykorzystujący klasyczną technikę do wykonywania tańca postaci . Massine stworzył kontrasty w swojej choreografii, takie jak zsynchronizowany, ale indywidualny ruch, czy układy taneczne w małych grupach w ramach corps de ballet .

Bronisława Niżyńska w Pietruszce

Bronisława Niżyńska

Bronisława Niżyńska była młodszą siostrą Wacława Niżyńskiego . Szkoliła się w Cesarskiej Szkole Baletowej w Petersburgu, w 1908 roku wstąpiła do zespołu Baletu Cesarskiego. Od 1909 (podobnie jak jej brat) była członkiem Baletów Rosyjskich Diagilewa.

W 1915 Niżyńska wraz z mężem uciekła do Kijowa, uciekając przed I wojną światową. Tam założyła ruch École de, w którym szkoliła ukraińskich artystów tańca współczesnego. Jej najwybitniejszym uczniem był Serge Lifar (który później wstąpił do Baletów Rosyjskich w 1923).

Po rewolucji rosyjskiej Niżyńska ponownie uciekła do Polski, a następnie, w 1921 r., ponownie dołączyła do Baletów Rosyjskich w Paryżu. W 1923 Diagilew powierzył jej choreografię Les Noces Strawińskiego . W efekcie połączono elementy choreografii jej brata do Święta wiosny z bardziej tradycyjnymi aspektami baletu, takimi jak taniec en pointe. W następnym roku przygotowała dla zespołu choreografię do trzech nowych dzieł: Les biches , Les Fâcheux i Le train bleu .

George Balanchine

Urodzony Giorgi Melitonovitch Balanchivadze w Sankt Petersburgu, George Balanchine kształcił się w Cesarskiej Szkole Baletowej. Jego edukację przerwała tam rewolucja rosyjska 1917 roku . Balanchine ukończył studia w 1921 roku, po ponownym otwarciu szkoły. Później studiował teorię muzyki, kompozycji i zaawansowane gry na fortepianie w Piotrogrodzie Konserwatorium , którą ukończył w roku 1923. W tym czasie pracował z corps de ballet w Teatrze Maryjskim . W 1924 Balanchine (i jego pierwsza żona, balerina Tamara Geva ) uciekli do Paryża podczas tournée po Niemczech z radzieckimi tancerzami państwowymi. Został zaproszony przez Siergieja Diagilewa do dołączenia do Baletów Rosyjskich jako choreograf.

Projektanci

Diagilew zaprosił do współpracy współczesnych artystów plastyków przy projektowaniu scenografii i kostiumów. Obejmowały one Aleksandr Benois , Léon Bakst , Mikołaj Roerich , Georges Braque , Natalia Gonczarowa , Mikhail Larionov , Pablo Picasso , Coco Chanel , Henri Matisse , André Derain , Joan Miró , Giorgio de Chirico , Salvador Dali , Iwan Bilibin , Pavel Tchelitchev , Maurice Utrillo i Georges Rouault .

Ich projekty przyczyniły się do przełomowego podekscytowania produkcjami firmy. Skandal wywołany premierą w Paryżu Święta wiosny Strawińskiego częściowo przypisywany jest prowokacyjnej estetyce kostiumów Baletów Rosyjskich.

Aleksandra Benois

Alexandre Benois był najbardziej wpływowym członkiem The Newski Pickwickians i był jednym z pierwotnych założycieli (wraz z Bakstem i Diagilevem) Mir iskusstva . Jego szczególne zainteresowanie baletem jako formą sztuki silnie wpłynęło na Diagilewa i było przełomowe w tworzeniu Baletów Rosyjskich. Ponadto Benois wniósł projekty sceniczne i kostiumy do kilku wcześniejszych produkcji firmy: Le Pavillon d'Armide , fragmenty Le Festin i Giselle . Benois brał również udział wraz z Igorem Strawińskim i Michelem Fokine w tworzeniu Pietruszki , do której przyczynił się w dużej mierze scenariusz, a także scenografia i kostiumy.

Leon Bakst

Léon Bakst był także oryginalnym członkiem zarówno The Newsky Pickwickians, jak i Mir iskusstva . Brał udział jako projektant w produkcjach Ballets Russes od jego początku w 1909 do 1921, tworząc scenografię i kostiumy dla Szeherezady , Ognistego ptaka , Les Orientales , Le Spectre de la Rose , L'Après-midi d'une faune i Daphnis et Chloé , między innymi.

Pablo Picasso

W 1917 Pablo Picasso zaprojektował scenografię i kostiumy w stylu kubistycznym do trzech baletów Diagilewa, wszystkie z choreografią Léonide Massine : Parade , El sombrero de tres picos i Pulcinella .

Natalia Gonczarowa

Natalia Gonczarowa urodziła się w 1881 roku pod Tułą w Rosji . Jej sztuka inspirowana była rosyjską sztuką ludową, fowizmem i kubizmem. Zaczęła projektować dla Baletów Rosyjskich w 1921 roku.

Chociaż Balety Rusyjskie mocno ugruntowały XX-wieczną tradycję projektowania teatrów plastycznych, zespół nie był wyjątkowy pod względem zatrudniania artystów. Na przykład Private Opera Company Savvy Mamontova prowadziła politykę zatrudniania artystów, takich jak Konstantin Korovin i Golovin , którzy następnie pracowali dla Baletów Rosyjskich.

Kompozytorzy i dyrygenci

Igor Strawiński z Wacławem Niżyńskim w kostiumie dla Pietruszki .

Do swoich nowych produkcji Diagilew zamawiał czołowych kompozytorów XX wieku, m.in.: Debussy'ego , Milhauda , Poulenca , Prokofiewa , Ravela , Satie , Respighiego , Strawińskiego , de Fallę i Straussa . Był też odpowiedzialny za zamówienie dwóch pierwszych znaczących baletów skomponowanych przez Brytyjczyków: Romea i Julii (skomponowanych w 1925 roku przez dziewiętnastoletniego Constanta Lamberta ) oraz Triumfu Neptuna (skomponowanego w 1926 roku przez Lorda Bernersa ).

Impresario zaangażowany również przewody, które były lub stały wybitny w swojej dziedzinie w 20 wieku, w tym Pierre Monteux (1911-16 i 1924), Ernest Ansermeta (1915/23), Edward Clark (1919/20) i Roger Désormière (1925- 29).

Igor Strawiński

Diagilewa zatrudnił młodego Strawińskiego w czasie, kiedy był praktycznie nieznany komponować muzykę do The Firebird , po kompozytorze Anatolij Ladow okazały się zawodne, a ten odegrał kluczową rolę w uruchomieniu karierę Strawińskiego w Europie i Stanach Zjednoczonych Ameryki.

Wczesne partytury baletowe Strawińskiego były przedmiotem wielu dyskusji. Ognisty ptak (1910) był postrzegany jako zdumiewająco wykonane dzieło jak na tak młodego artystę ( Debussy podobno zauważył sucho: „Cóż, od czegoś trzeba zacząć!”). Wielu współczesnych odbiorców uznało Pietruszkę (1911) za nieznośnie dysonansową i zdezorientowaną. Święto wiosny (1913) omal nie wywołało zamieszek wśród publiczności. Oszołomił ludzi swoimi celowymi rytmami i agresywną dynamiką. Publiczność jest negatywna reakcja na nią jest teraz traktowane jako teatralnego skandalu jako znany jako nieudanych ciągami Richard Wagner „s Tannhäuser w Paryżu w 1861 roku i Jean-Georges Noverre 's Les Fêtes Chinoises w Londynie w przededniu wojny siedmioletniej . Jednak wczesne partytury baletowe Strawińskiego są obecnie powszechnie uważane za arcydzieła gatunku.

Film z przedstawienia

Diagilew zawsze utrzymywał, że żadna kamera nie jest w stanie oddać kunsztu jego tancerzy i od dawna uważano, że nie ma spuścizny filmowej po Baletach Rosjan. Jednak w 2011 roku ujrzał światło dzienne 30-sekundową kronikę filmową z występu w Montreux w Szwajcarii w czerwcu 1928 roku. Balet był Les Sylphides, a głównym tancerzem był Serge Lifar .

Wystawy i obchody stulecia

Rosyjski znaczek: Siergiej Diagilew

Paryż, 2008 : We wrześniu 2008, w przededniu setnej rocznicy powstania Baletów Rosyjskich, Sotheby's ogłosiło zorganizowanie wyjątkowej wystawy prac wypożyczonych głównie przez prywatnych kolekcjonerów francuskich, brytyjskich i rosyjskich, muzea i fundacje. W Paryżu wystawiono około 150 obrazów, projektów, kostiumów, dekoracji teatralnych, rysunków, rzeźb, fotografii, rękopisów i programów przedstawiających kluczowe momenty z historii Baletów Rosyjskich. Wystawiono kostiumy zaprojektowane przez André Deraina ( La Boutique fantasque , 1919) i Henri Matisse ( Le chant du rossignol , 1920) oraz Léona Baksta .

Plakaty przypominające o przypływie kreatywności , który towarzyszył Baletom Rosyjskim , zawierały ikoniczny wizerunek chińskiego iluzjonisty Pabla Picassa ze zuchwałej produkcji Parady oraz plakat Jeana Cocteau do Le Specter de la Rose . Wśród prezentowanych kostiumów i scenografii znalazły się dzieła Aleksandra Benois , dla Le Pavillon d'Armide i Pietruszki ; Léon Bakst, za La Péri i Le Dieu bleu ; Michaił Łarionow , za Le Soleil à Minuit ; oraz Natalia Goncharova za Ognistego ptaka (wersja 1925). Na wystawie nie zabrakło również ważnych współczesnych artystów, których prace odzwierciedlały wizualne dziedzictwo Baletów Rosyjskich – w szczególności instalacja wykonana z kolorowo malowanego papieru przez renomowaną belgijską artystkę Isabelle de Borchgrave oraz przedmioty z Cesarskiej Fabryki Porcelany w Petersburgu.

Monte-Carlo, 2009 : W maju w Monako wyszły dwa znaczki pocztowe „Stulecie baletów Rosjan z Diagilewa” , stworzone przez Georgy Shishkin .

Londyn, 2010-11 : Londyńskie Muzeum Wiktorii i Alberta zaprezentowało specjalną wystawę zatytułowaną Diagilew i złoty wiek baletów Russów, 1909-1929 w V&A South Kensington między 5 września 2010 a 9 stycznia 2011.

Canberra, 2010-11 : Wystawa kostiumów firmy organizowana przez National Gallery of Australia odbyła się od 10 grudnia 2010 do 1 maja 2011 w Galerii w Canberze . Zatytułowany Ballets Russes: The Art of Costume , zawierał 150 kostiumów i akcesoriów z 34 produkcji z lat 1909-1939; jedna trzecia kostiumów nie była widziana od czasu ich ostatniego noszenia na scenie. Oprócz kostiumów autorstwa Natalii Gonczarowej, Pabla Picassa, Henri Matisse'a, André Deraina, Georgesa Braque'a , André Massona i Giorgio de Chirico , na wystawie znalazły się także fotografie, filmy, muzyka i rysunki artystów.

Waszyngton, DC, 2013 : Diagilew i balety Russes, 1909-1929: Kiedy sztuka tańczyła z muzyką. Narodowa Galeria Sztuki , antresola budynku wschodniego. 12 maja – 2 września 2013. Organizator: Victoria and Albert Museum w Londynie we współpracy z National Gallery of Art w Waszyngtonie. [1]

Sztokholm, 2014-2015 : Śpiące królewny – sny i kostiumy . Muzeum Tańca w Sztokholmie posiada około 250 oryginalnych kostiumów z baletów rosyjskich, na tej wystawie pokazano około pięćdziesięciu z nich. (www.dansmuseet.se)

Bibliografia

Uwagi

Bibliografia

• Gosudarstvennyĭ russkiĭ muzeĭ; Fundacja Międzynarodowej Sztuki i Edukacji; Muzeum Sztuki Joslyn; Muzeum Sztuki Fryderyka R. Weismana; Muzeum Sztuki Uniwersytetu Princeton (2005). Mir iskusstva: Wiek elegancji Rosji . Petersburg, Rosja; Omaha, NE; Minneapolis, Minnesota; Princeton, NJ: Wydania pałacowe. Numer ISBN 9780967845135. OCLC  60593691 .
• Anderson, Jack (1992). Balet i taniec nowoczesny: zwięzła historia . New Jersey: Princeton Book Company.
• Garafola, Lynn (1999). Balet Russe i jego świat . New Haven, CT: Yale University Press.
• Garafola, Lynn (1998). Balety Diagilewa Rosjanie . Nowy Jork: Da Capo Press.
• Purvis, Alston (2009). Balety Rosjanie i sztuka projektowania . Nowy Jork: The Monacelli Press.

Dalsza lektura

• „The Art of the Ballets Russes Captured: Reconstructed Ballet Performances on Video”autorstwa Eftychii Papanikolaou; Notatki Stowarzyszenia Biblioteki Muzycznej 64/3 (marzec 2008): 564-585
• Anderson, Margot i in. Kreatywna Australia i balety Rosjanie . Opublikowane we współpracy z Exhibition, Arts Centre, Melbourne 2009. ISBN  978 0 9802958 1 8
• Christofis, Lee (czerwiec 2009). „Balety Rosjanie w Australii 1936-1940” (PDF) . Magazyn Biblioteki Narodowej . 1 (2): 21–23 . Źródło 17 stycznia 2011 .
• Berggruen, Olivier . Pisanie sztuki (Londyn: Pushkin Press, 2011)

Zewnętrzne linki

Balety Rosjanie

• Historia rosyjskich baletów Diagilewa 1909–1929
• Strona internetowa partnerstwa kulturalnego Ballet Russe
• Pathé z kroniki filmowej Les Sylphides Ballets Russes z udziałem tancerza Serge'a Lifara . Festiwal „Fetes de Narcisses” w Montreux w Szwajcarii; Czerwiec 1928.
• Balety Russes de Serge Diagilev w Bibliotece Kongresu : wystawa cyfrowa
• Balety Rosyjskie, 1928, program koncertu, Biblioteka Kongresu
• Zdjęcia produkcyjne Eugene Olshansky'ego w Bibliotece Newberry

Balety Russes Centennial i inne wystawy

• Z Rosji z miłością: kostiumy z baletów Rosjan, 1909–1933 , wystawa internetowa prezentująca materiały ze zbiorów Galerii Narodowej Australii
• Diagilewa Balety Rosjanie, 1909-1929: 20 lat, które zmieniły świat sztuki Wystawa online, Houghton Library, Harvard University
• « Stulecie baletów Rosjanie z Diagilewa »
• Serge Diagilev i jego świat: stulecie obchodów Baletów Diagilewa Rosjanie, 1909-1929 Biblioteka Kongresu

Spółki sukcesorów

• The Ballets Russes w Australii , materiały Ballet Russe de Monte Carlo przechowywane w Performing Arts Collection , w Arts Centre Melbourne